鬧著玩

   魚為(等著我出昏招就沒意思了)


若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作......

　　 若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作，也堪稱小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演員李易祥算是這部投資120萬的大作中最大的“腕”了，影片中有些發福的李易祥手持一部家庭DV，在兩位“紅知”的鼎力支持下，帶領全村老少，為拍攝一部名為《鬼子進村》的電影努力奮斗著。這是故事中影片拍攝的由頭，也是影片外故事的精彩之處。
　　 但這并不是一部靠特技、槍火、威亞、床戲等等慣用手法取勝的影片，影片的亮點也僅僅在于故事的妙趣橫生——現在一部影片能做到妙趣橫生是何等的不容易。創作經驗告訴我們，電影的主題要求單純、明確，劇情也不要太復雜，《不是鬧著玩的》恰恰做到了這一點，根據真實事件改編的故事通過鏡頭，經過演繹表現出來，是在展示農民的新形象，也是在力求改變觀眾的舊印象。
　　 很多時候，“農民”的角色反倒是最難扮演的，“收”則有失火候，“露”則流于形式，要么沒有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列舉了。李易祥在影片中卻因著樸實，剔除一切表演的成分，反倒將一個幸運的倒霉蛋演繹的深入人心。
　　 而電影往往有著很強的身份象征，“某某導演作品”或“某某主演作品”是構成宣傳的基本要素，也是奠定票房的萬能靈藥。《不是鬧著玩的》則完全拋開身份定位的套路，除了李易祥之外，再無大牌，甚至大量啟用毫無演出經驗的“群眾”演員，風格上盡管有些“不修邊幅”，但整部作品卻因此頗有意外之喜——以非職業化的表演詮釋職業表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲諷的意思，卻有引人捧腹的效果。
　　 《不是鬧著玩的》是河南電影電視制作集團2010年重點推出的影片之一，在藝術表現形式上，無疑著重凸顯了河南話的搞笑潛力，片中人物一口地道的河南話將方言的喜劇效果發揮到了極致，許多橋段也正是因為方言的運用而產生情緒沖擊力。從此前小范圍觀后口碑看，這部影片前所未有的獲得了一致好評，絕對是今年如潮爛片中殺出的一匹黑馬，但劇情質量可能要受淺薄的故事簡介和粗糙的宣傳海報影響，讓觀眾心生遲疑，這是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的驚喜所在。
　　 《不是鬧著玩的》從主創人員到拍攝單位再到上映院線產供銷一條龍，可以說是地方電影營銷上的一次“總攻”，希望這次進攻能為打造本土的電影品牌，為方言電影表現形式及贏得市場和觀眾的探求殺出一片天空。

    看完《孔雀》后，我在鄭州豆瓣小組發貼詢問故事發生地在河南的電影，大量豆友推薦了這部片，真是一個驚喜，比起10年扎堆上的爛片們，這部成本只有120萬，河南電影制片廠出品的片子好得太多了。這部片主旋律是抗戰精神，很和諧，不過全片多處流露出不和諧的意識，本文就其中幾處我發現的談談，歡迎批評指正。
1、李易祥見到女一號后談到他要拍抗日的電影，女一號說姜文不是拍過《鬼子來了》嗎？你還拍啥？ 這《鬼》片當初可是被總局禁的。導演怕我們忽略這一點，又讓女一號說了句，我家還有DVD哩
2、演員不夠，村長用大喇叭以不分宅基地“脅迫”村民出人。在社會主義新農村，基層民主如此廣泛之地，怎能允許如此行為出現？
3、張明帶著“有啥說啥”的記者去采訪，先說了一堆子讓李易祥感謝國家的套話，結果他卻直接說跟他們都無關。這不是直接揭穿我們宣傳機構的謊言嗎？電視上歌功頌德之言不都是這樣教出來的。（有啥說啥是河南臺的節目，不知道是廣告還是故意諷刺）
我能想到的就這么多了，歡迎補充，歡迎批評，更歡迎送小豆。

其實我心里的評分是四星半 但看到豆瓣很不給力的有這么低得分 必須五星 為平均分的提高做一點貢獻
這部片子里德每一個演員表現都很棒 看不到痕跡 好片 獲獎吧
又想笑又感動 淚還沒流出來然后又不得不笑出聲
總之 有才哥說 臺兒莊戰役，，，人家都拍過了呀 沒有人拍我們村的事 我拍這部電影 是想讓孩子們不忘本

大家都很真實 很有愛 所有人都很可愛 還有 我納悶兒為什么這些人的演技就能那么棒
比起那些各種動輒上千萬或過億成本的爛片 簡直太好了

有才哥三叔在看大家拍片的時候太入戲昏倒 讓我結結實實的感動了
還有大頭爺教北京話 關鍵是有才哥他們還學得特認真的時候 也結結實實的把我 雷翻了%

電影不是鬧著玩兒的！日本鬼子的仇都記住了！唉

對了 我記得以前看過 舉起手來 當時覺得咱能不集體意淫了行么！這片子要是被老外什么看到人不丟大發了！就是放在國內教育小學生 讓他們學什么？讓他們知道日本鬼子都是傻逼？翻譯官就是他媽的斗雞眼？連個女的都打不過？而且用抗日這個題材來拍一部喜劇片 我表示不想接受
那時候班里放舉起手來 大家都覺得不怎么樣 后來同學都走得差不多了
看來大家還是有主見的
我覺得 這部比起那眾星云集 專業導演演員之類之類 絕對是好的太多了

      自從《瘋狂的石頭》“瘋狂”之后，小成本制作的電影就層出不窮。國產電影有三寶：山寨、床戲、明星炒。《氣喘吁吁》不就單憑葛優一顆光頭，氣喘吁吁的從中途退場的觀眾手里搶來了首周2000萬的票房。最近，由盧衛國導演，李易祥主演的本土方言小成本電影《不是鬧著玩的》，偏偏反其道而行，不拉明星、不做愛、不山寨，120萬小成本，倒也獲得了良好口碑。

    該片是一部農村題材電影，講述了一群富裕了的河南農民如何克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。全片河南話對白，純生活化劇情，場景布置更是簡易到播放直至十五分鐘，我還堅持認為這是一部《劉老根》那樣的情景電視連續劇。近些年的小成本電影仿佛吃了同一個牌子的春藥，勃起的姿勢都一模一樣。不靠譜的情節、繁瑣的拍攝角度、拐彎抹角的敘事手法，就想顯得自己多么與眾不同，偏就是不愿意把故事給觀眾講清楚。這個片子最值得稱道的特色，便是它老老實實講故事的態度。

    影片的故事主線十分明朗，農民想拍電影、農民不會拍電影、經過努力農民拍成了電影，標準高中作文起因、經過、結果的三段式寫法。單純從這條主線看片，配上鄉土味兒十足的逗樂臺詞，就是一部純正的阿甘式奮斗電影，簡單樸實的Mr.Bean式的本性幽默劇。

    壞就壞在是電影里農民們倒騰的那部影片，是一部抗日片。

    于是，導演想從商業片中升華出建國大業來。片中通過主人公三爺一次次對主人公所拍情節的否定，呵斥主人公拍片不夠真實，非逼得主人公通過身體力行的鉆麻袋被打戲，來實現拍攝的真實。三爺哭了。之后，導演開始不斷暗示我們：法定感動時間到，準備準備，該哭了啊。日本兵在毆打我們的八路軍！日本兵在強暴我們的姑娘！我們的壯士都犧牲了！屏幕里的人兒都哭了，屏幕外看的你也該哭了吧？我未去影院觀影，不知場下反應如何，但我猜應該哭者寥寥。時至今日，一部影片在沒有任何視覺沖擊、內容鋪墊的情況下，就想用如此老套的“主旋律催淚大法”向觀眾要眼淚，未免顯得太樂觀了吧。

    且不說主人公“土法煉鋼”的拍攝工藝能否達成結尾表現的那種催人淚下的真實效果，就算拍成了，又能如何？影片結尾主人公拍片成功，劇中人紛紛感動，三爺更是情到濃時而昏厥。但故事的最后，改變了什么？什么都沒改變。其實這才正是最真實的地方，農民的眼界決定了農民的高度，農民的高度只帶來一腔無助。即使拍成了夢寐以求的電影，生活也不會發生質的變化。山還是那個山，狗還是那條狗，女人還是干部的女人。我們每個人，正是另一種意義上的農民，滿腔熱血想拍出一部叫做“夢想”的電影，到頭來才知道，其實生活本身就是一部我們無法導演的電影。

    影片本該去深度挖掘這些個人成長層面的東西，卻在“國仇家恨不能忘”的路子上跑的歡實。隨意拔高，就是誤導。恰恰是拔高后的哭戲，成了破壞全片真實感的敗筆。煽情很乏力，悲喜轉換太突兀，部分臺詞銜接也顯得粗糙——本以為你拍的是反戰的，沒想到到最后是個反日的！你讓我情何以堪？這個時代，社會的主要矛盾早已不再是人民與鬼子間的矛盾，而是民間渴望的幸福感與艱難生活間的矛盾。觀眾剛從電影里看到點兒老百姓平凡的樂趣，你這又給我們下達了蘊含政治使命的哭的艱巨任務，笑都不讓人笑舒坦。影片導演其實和影中的導演一樣困惑，不知道人民的精神生活究竟需要什么。

    影片中還是有些橋段不痛不癢的輕戳了幾下社會的G點。村民都不愿演漢奸，村長便用大喇叭通知村民“明天誰不來鬼子演漢奸，不給誰家批宅基地”，果然次日全村老少歡聚一堂齊出鏡，恐怕白領看到這也會悲憤起自己遙遙無期的房貸而頗有同感。記者采訪主人公時輕車熟路現場指導了他一篇“首先感謝國家”的五毛體，一定讓中國苦大仇深的局域網網民深有感觸。

    如果不像筆者這樣滿腹陰謀論的觀影，找找樂子、了解一下河南鄉土文化、聽聽“得勁”的河南話，這片子真的挺不錯。起碼比那些隔靴搔癢打著“喜劇大片”騙瞌睡的片子，要來的痛快的多。

    另友情建議：如非河南人，攜帶一名河南朋友一同觀影，可有效提升歡樂指數。

   【?本文系《南方人物周刊》稿，轉載請注明】

   魚為(等著我出昏招就沒意思了)


若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作......

　　 若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作，也堪稱小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演員李易祥算是這部投資120萬的大作中最大的“腕”了，影片中有些發福的李易祥手持一部家庭DV，在兩位“紅知”的鼎力支持下，帶領全村老少，為拍攝一部名為《鬼子進村》的電影努力奮斗著。這是故事中影片拍攝的由頭，也是影片外故事的精彩之處。
　　 但這并不是一部靠特技、槍火、威亞、床戲等等慣用手法取勝的影片，影片的亮點也僅僅在于故事的妙趣橫生——現在一部影片能做到妙趣橫生是何等的不容易。創作經驗告訴我們，電影的主題要求單純、明確，劇情也不要太復雜，《不是鬧著玩的》恰恰做到了這一點，根據真實事件改編的故事通過鏡頭，經過演繹表現出來，是在展示農民的新形象，也是在力求改變觀眾的舊印象。
　　 很多時候，“農民”的角色反倒是最難扮演的，“收”則有失火候，“露”則流于形式，要么沒有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列舉了。李易祥在影片中卻因著樸實，剔除一切表演的成分，反倒將一個幸運的倒霉蛋演繹的深入人心。
　　 而電影往往有著很強的身份象征，“某某導演作品”或“某某主演作品”是構成宣傳的基本要素，也是奠定票房的萬能靈藥。《不是鬧著玩的》則完全拋開身份定位的套路，除了李易祥之外，再無大牌，甚至大量啟用毫無演出經驗的“群眾”演員，風格上盡管有些“不修邊幅”，但整部作品卻因此頗有意外之喜——以非職業化的表演詮釋職業表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲諷的意思，卻有引人捧腹的效果。
　　 《不是鬧著玩的》是河南電影電視制作集團2010年重點推出的影片之一，在藝術表現形式上，無疑著重凸顯了河南話的搞笑潛力，片中人物一口地道的河南話將方言的喜劇效果發揮到了極致，許多橋段也正是因為方言的運用而產生情緒沖擊力。從此前小范圍觀后口碑看，這部影片前所未有的獲得了一致好評，絕對是今年如潮爛片中殺出的一匹黑馬，但劇情質量可能要受淺薄的故事簡介和粗糙的宣傳海報影響，讓觀眾心生遲疑，這是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的驚喜所在。
　　 《不是鬧著玩的》從主創人員到拍攝單位再到上映院線產供銷一條龍，可以說是地方電影營銷上的一次“總攻”，希望這次進攻能為打造本土的電影品牌，為方言電影表現形式及贏得市場和觀眾的探求殺出一片天空。

整部片子，我不能以幼稚或者有深意來形容，但確實非常質樸，而這種質樸深深的感動了我。

片中的嬉戲打鬧，沒有一點矯揉造作，河南的方言在我聽來也沒有一般方言劇的那種為了搞笑而搞笑，它真實的反映出一個事實：別輕易忘卻歷史。

并不想評價其中隱晦的諷刺和味表達這個事實是否收到效果，我只清楚的記得一個片段：當拍完革命先烈英勇就義后，在村里放映的時候，大家在悲憤中默默散場。沒有拍完電影的喜悅感，沒有成就感，沒有掌聲，更沒有流淚，只是沉默。我想，在這一刻，所有參演的人，誰都說不出來心里是個什么味。

隔著屏幕，我眼淚卻流了下來。

   魚為(等著我出昏招就沒意思了)


若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作......

　　 若說方言電影小眾，也可以，語言生態的差別加上創作限制，使得銀幕中的方言電影少之又少，但另一方面，方言電影以其強烈的區域文化特征，帶給觀眾的新鮮和刺激卻是巨大的。河南首部爆笑喜劇影片《不是鬧著玩的》以全本的河南方言，讓觀眾重新認識了河南人的幽默天賦，90分鐘的影片，觀眾近百次的大笑，絕對稱得上是方言類型的喜劇佳作，也堪稱小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演員李易祥算是這部投資120萬的大作中最大的“腕”了，影片中有些發福的李易祥手持一部家庭DV，在兩位“紅知”的鼎力支持下，帶領全村老少，為拍攝一部名為《鬼子進村》的電影努力奮斗著。這是故事中影片拍攝的由頭，也是影片外故事的精彩之處。
　　 但這并不是一部靠特技、槍火、威亞、床戲等等慣用手法取勝的影片，影片的亮點也僅僅在于故事的妙趣橫生——現在一部影片能做到妙趣橫生是何等的不容易。創作經驗告訴我們，電影的主題要求單純、明確，劇情也不要太復雜，《不是鬧著玩的》恰恰做到了這一點，根據真實事件改編的故事通過鏡頭，經過演繹表現出來，是在展示農民的新形象，也是在力求改變觀眾的舊印象。
　　 很多時候，“農民”的角色反倒是最難扮演的，“收”則有失火候，“露”則流于形式，要么沒有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列舉了。李易祥在影片中卻因著樸實，剔除一切表演的成分，反倒將一個幸運的倒霉蛋演繹的深入人心。
　　 而電影往往有著很強的身份象征，“某某導演作品”或“某某主演作品”是構成宣傳的基本要素，也是奠定票房的萬能靈藥。《不是鬧著玩的》則完全拋開身份定位的套路，除了李易祥之外，再無大牌，甚至大量啟用毫無演出經驗的“群眾”演員，風格上盡管有些“不修邊幅”，但整部作品卻因此頗有意外之喜——以非職業化的表演詮釋職業表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲諷的意思，卻有引人捧腹的效果。
　　 《不是鬧著玩的》是河南電影電視制作集團2010年重點推出的影片之一，在藝術表現形式上，無疑著重凸顯了河南話的搞笑潛力，片中人物一口地道的河南話將方言的喜劇效果發揮到了極致，許多橋段也正是因為方言的運用而產生情緒沖擊力。從此前小范圍觀后口碑看，這部影片前所未有的獲得了一致好評，絕對是今年如潮爛片中殺出的一匹黑馬，但劇情質量可能要受淺薄的故事簡介和粗糙的宣傳海報影響，讓觀眾心生遲疑，這是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的驚喜所在。
　　 《不是鬧著玩的》從主創人員到拍攝單位再到上映院線產供銷一條龍，可以說是地方電影營銷上的一次“總攻”，希望這次進攻能為打造本土的電影品牌，為方言電影表現形式及贏得市場和觀眾的探求殺出一片天空。