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第89屆奧斯卡頒獎典禮上,為了《長城》放棄出演《海邊的曼徹斯特》的馬特·達蒙被主持人吉米·坎摩爾無情調侃,看著手捧小金人的老友卡西·阿弗萊克,馬特·達蒙心情之復雜,恐怕不足與外人道哉。
自那之后,馬特·達蒙“知恥而后勇”,選片變得分外謹慎,接戲不多,但部部劍指奧斯卡。
可惜,難遂人愿。
17年他主演亞歷山大·佩恩導演的《縮身》,影片還沒上映,就被熱議為沖奧熱門,然而劇作上的過于刻意,讓這部電影在頒獎季到來前便口碑崩壞。同年,他主演的《迷鎮兇案》賣相也不錯,但喬治·克魯尼借來科恩兄弟的劇本,卻借不來科恩兄弟的才華,挺好的故事,拍得卻太平庸了一些。
之后就是19年的《極速車王》了,口碑極好,但既然是“雙雄戲”,就難免存在比較,馬特·達蒙在片中的表演不如貝爾出彩,而那年奧斯卡影帝競爭激烈,貝爾都沒能入選最終的提名名單,馬特·達蒙就更是毫無希望了。
一次不行,那就再來一次。在沖奧這件事上,馬特·達蒙的嘗試次數并不算多,至少比不上曾經的小李和如今的貝爾更有發言權。
今年,馬特·達蒙的新作《靜水城》又有沖奧的架勢。
能不能幫他圓夢?不好說。但我看完全片,可以說一句:
影片拍得很好,馬特·達蒙演得也很好。沖奧當然得看緣分,但就水準來說,這片絕對是夠格了。
片名里的“靜水城”,指的是馬特·達蒙所飾演的男主角比爾生活的小城,位于美國中南部的俄克拉荷馬州。
俄克拉荷馬州在美國各州之中存在感并不算強,除了龍卷風,最出名的大概是它的“深紅”屬性,簡單講,作為共和黨的大票倉,這里大部分的人在投票時會選擇特朗普而不是希拉里或是拜登。
換句話說,這個地方是“紅脖子”的聚集地,“保守”是這些人的代名詞。
馬特·達蒙演的比爾,是個典型的“紅脖子”,工人身份,普通家境,甚至連外形和穿衣風格都符合人們對“紅脖子”的刻板印象。高大、壯實、蓄須,太陽鏡和牛仔褲是標配,那件Carhartt襯衫,更簡直就是身份的象征。
影片要講的則是比爾這個美國“紅脖子”遠渡重洋到法國海港城市馬賽想辦法給身陷囹圄的女兒脫罪的故事。
換句話說,這部影片的主線劇情并不發生在俄克拉荷馬州的靜水城,全片中出現的美國人也遠沒有法國人多。
但我必須得強調的是,影片的片名起得非常精準,比爾的身份屬性決定了整個故事的走向,導演湯姆·麥卡錫醉翁之意當然不在法國馬賽,而是在自己所生活的美國本土。
回到故事本身。影片中,比爾的女兒艾莉森在馬賽留學時被控殺死女友莉娜,獲刑坐監,在她意識到自己的案子有了新的轉機時,便委托來探視她的父親比爾幫她聯系律師給她脫罪,比爾在被律師告知翻案無望后,孤身一人在馬賽找起了證據,并最終幫女兒重獲自由。
艾莉森的這個案子,在現實中有原型存在,即著名的“諾克斯案”。
所謂“諾克斯案”是指發生在2007年的意大利佩魯賈大學的英國交換生梅雷迪斯·克爾徹被奸殺案,此案中,克爾徹的室友阿曼達·諾克斯及其前男友索萊西托犯罪嫌疑最大,并很快被警方拘捕,但在審理過程中,諾克斯多次翻供,并在四年后的2011年最終被無罪釋放,法庭給出的理由為主要證據存在瑕疵。
毫無疑問,《靜水城》里艾莉森的案子,和諾克斯的案子非常相似,除了人物關系有所變動,案情的走向幾乎如出一轍。很顯然,編劇在寫劇本的時候受到了這件轟動一時的案件啟發。
自然而然的,很多熟悉“諾克斯案”的北美觀眾就把《靜水城》當成一部“真實事件改編”的電影來看了,但看完之后,有不少人被激怒了。
原因很簡單,影片雖然借用了“諾克斯案”的殼子,但并沒有想要踏踏實實地去還原案情,對于案件中的幾個重要角色,編劇不但在人物關系上進行了改動,更是大膽地對所謂真相進行了虛構。
“諾克斯案”到現在都是一直沒有定論的。雖然絕大多數人都認為諾克斯和她的前男友就是殺人兇手,但證據存在瑕疵,按“疑罪從無”的原則,大家只能接受諾克斯重獲自由的事實。
而在《靜水城》里,導演則清清楚楚地告訴了觀眾真相到底是什么。
事實是,對于《靜水城》這部電影,北美觀眾的差評圍繞著關于“諾克斯案”的討論展開,并非常有趣地分成了兩派。
一派認為,改編這樣的真實事件,以“殺人兇手”的父親為主視角展開就已經很有問題了,這樣的視角會給觀眾造成一種“兇手無辜”的心里預設,讓觀眾去同情“兇手”和“兇手”的父親,對于被害者一方來說,非常不公。
另一派則認為,諾克斯已經被判無罪,就應該尊重法律,影片中創作者虛構了艾莉森有罪的真相,或多或少也是對諾克斯的一種傷害,如果她真是清白的,電影這么拍又何嘗不是一種誹謗?
這兩派,在不經意間,其實也反應出了美國社會當下的某種割裂,立場不同,思考問題的方式也就不同。
我的看法則是,大可以將“諾克斯案”拋在一邊,影片既然沒強調自己是真實事件改編,那我們便權當它是個虛構故事好了。很顯然,導演湯姆·麥卡錫也沒有將重點放在所謂的案情上面,影片中艾莉森的案子只是個幌子,麥卡錫想拍的其實是因案子而引發的一系列沖突。
如果這部電影真的是老老實實去拍“諾克斯案”,我猜,馬特達蒙不會選擇去演,也大可不必讓湯姆麥卡錫拍成電影,拍成迷你劇,豈不是更容易一些?
湯姆·麥卡錫和馬特·達蒙所看重的,一定是這個故事所能深挖的內在沖突,這種內在沖突可以用我前面提到的一個詞來形容:割裂。
在《靜水城》里,我們時刻都能感受到這種割裂。
最直觀的,是語言的割裂,或者說是文化的割裂。
不會說法語的美國人比爾在法國寸步難行,連給人打個電話,都得找剛剛認識的朋友幫忙翻譯。最有意思的是,導演設計了這樣的橋段:住在旅館的比爾聽到外面的露臺上有人在大聲地播放音樂,他讓對方調低聲音,但對方以“聽不懂英語”拒絕了他,后來我們知道,這個“聽不懂英語”的人其實英語非常流利。
說白了,割裂不是客觀上形成的,而是主觀上造成的。法國人可以說英語,但法國人不愿意說,法國人可以去了解美國人,但法國人對此并不感興趣。
割裂是偏見的溫床。見到比爾,法國朋友會問出這樣的問題:“你給特朗普投票了嗎?”
在法國人的眼里,美國人是一個又一個的符號堆砌而成的,尤其像比爾這樣的紅脖子,更是會被貼滿標簽。
導演也用了很多筆墨去刻畫了比爾和馬賽當地的舞臺劇演員維吉妮以及維吉妮女兒瑪雅之間的感情,似乎是要說明普世價值觀的珍貴,但影片最終導演還是殘忍地打破了他所營造的美好,告訴我們,割裂的根深蒂固讓普世價值觀顯得更加脆弱了。
維吉妮愿意接受比爾和自己住在一起,但不代表她愿意接受比爾的“紅脖子思維”,當比爾的行事方式和她的行事方式產生沖突時,他們的關系注定破碎。
影片中有句我最喜歡的臺詞,小女孩瑪雅對比爾說:“你是我最喜歡的美國人。”事實上,年幼的瑪雅對“美國人”沒有什么概念,“美國人”和“法國人”在她心里差異不大,她說自己喜歡比爾,就是簡單的喜歡,再真誠不過。
在那一刻,普世價值觀超越了割裂,可惜只是一瞬。
割裂還存在于代際之間。
自始至終,艾莉森對父親都充滿了不信任,她不相信父親能幫自己脫罪,也不愿意告訴父親真相是什么,在某種程度上,艾莉森利用了父親對自己的愛與信任,并最終達到了自己的目的。
在法國生活多年的艾莉森顯然也并不認同父親的很多習慣和觀念,她的所作所為都不太像是一個來自靜水城的美國人,而更像是個法國人了。她會和當地人一起支持馬賽足球俱樂部而不是固執地偏愛橄欖球,在餐桌上她會談性,而不是像父親那樣顯得虔誠而拘謹。
影片中,艾莉森丟掉了父親送給自己印有“靜水城”字樣的項鏈,項鏈不僅成為了影片中至關重要的道具,也似乎暗示著我們:
艾莉森丟掉了靜水城賦予她的身份屬性。
這里的人是保守的、固執的,但同時也是有原則的、對上帝虔誠的、信奉普世價值觀的。
導演沒有選擇去站邊,他展現了比爾這個紅脖子身上的種種缺點,但也讓觀眾看到了比爾身上的可取之處。
麥卡錫最想說的或許是,不管你是左是右,是紐約客還是德州牛仔,是美國紅脖子還是法國文藝青年,在這個逐漸割裂的世界里,都更加應該選擇去擁抱普世價值觀。
我很喜歡影片的結尾,風平浪靜之后,父親和女兒坐在自己家的院子里,女兒說,一切似乎都沒改變,父親則說,對我來說這里一切都變了。
對于這對父女來說,不變的是外在的環境,改變的則是內在的心境。
對于美國來說,從奧巴馬到特朗普再到拜登,又回到了民主黨的天下,但一切都沒變嗎?當然是一切都變了。
對于這個世界來說,割裂逐漸形成,也正在加深,乍一看,一切都沒改變,實際上,一切都變了。
在這種割裂之下,《靜水城》這樣的電影就更顯得珍貴,它沒有選擇去拍最討好學院那群老白男的題材,沒有下意識地靠近白左去批判紅脖子,而是扎扎實實地講了一個足夠精彩的故事。
麥卡錫沒拍出什么特別炫技的鏡頭,馬特達蒙也沒貢獻多少特別炸裂的表演,但節奏是對的,表演是準的,每一場戲每一個戲劇沖突的設計,都是恰當好處的。
它有點像是老東木這些年拍出的很多電影,固執到自以為是,又漂亮得無可挑剔。
遺憾的是,這樣的電影如今已經注定不會被更多人關注了。
馬特·達蒙Matt Damon的新片《靜水城》講的是一位美國的中年落魄父親去法國馬賽營救涉嫌殺人而入獄坐牢的女兒的故事。
影片全程法國馬賽拍攝,把馬賽的天主教氛圍、現代里夾雜的諸多破敗、只說法語、阿拉伯裔問題等串聯的渾然天成又帶著無可奈何。
這個故事有點玄幻,落魄的父親因為酗酒打人在美國坐牢,出獄后干苦力掙盤纏,在女兒坐牢五年后才去馬賽。
幼年喪母的女兒由外婆養大,為了逃避家庭遠去法國馬賽留學,涉嫌殺的人是她同性戀的阿拉伯籍法國女友。
中年落魄的父親去馬賽發現女兒的命案里有蹊蹺,口袋空空又語言不通的他,選擇住下來,隱忍而百擇不饒的邊打零工邊去調查。
影片的拍攝張弛有度,父親在馬賽贏得一位失婚年輕女子的幫助,入其家而住,情節高潮時還XXOO,卻在收尾時戛然而止(不劇透了)。
那個23年前出演《拯救大兵瑞恩》里青澀瑞恩的馬特·達蒙已經是中年肥胖,但滿臉的滄桑抵不住他的隱忍,比同樣中年肥胖的萊昂納多顯得更有力量一些。
按概率,世上一半的人會碰上中年的各種危機,用持久的承受和默默的隱忍走出來,比70幾歲的清華教授擼袖子唱“少年”更有天道的意義。
人生無常平常過永遠比花枝招展來的更捕手,這一點年輕時就編劇過《心靈捕手》的馬特·達蒙做到了,特別是在劇終時的案中案飄過他的眼睛時。
《靜水城》存在電腦里一段時間了,假期終于看完了,不吐不為快。
一,父愛如山,即便是個文化層次很低的建筑工人,他曾經走過彎路,但他對女兒的愛始終。他粗糙的外表下有顆細膩的心,他愛女兒但是他不懂女兒、不了解女兒,他以為女兒還是那個“baby girl”,他對瑪雅的疼愛,一開始應該是來自對女兒的愧疚,將對女兒的愛投射到了這個九歲女孩的身上,在他心里,20多歲的女兒還是那個九歲的女孩。父親憑借著對女兒的愛,五年里往返于兩大洲,到陌生的文化環境里,只為探視女兒。他心里對女兒是有一股美好的相信的。所以當他明白真相后,可愛女兒的幻影破滅了,雖然接回了女兒,但他熟悉的一切都已經改變了。
二、父親雖然魯莽、愚昧,但有基本良知。女兒真就是一混賬,缺少良知,十分自私、利己主義。她所謂的愛,其實就是服務于她的。一旦對方不能有利于她,她就立刻揭開面紗,露出獠牙,懲罰“背叛者”。她將麗娜的名字刻在手腕處,真的十分諷刺。通過那些法國人的討論,可以了解她是如何“屠殺”她的愛人的,這女的內心沒有道德感、沒有責任感。每次她說“I`m sorry”,都十分虛假。電影到一半的時候,她那表現十足的欺騙了父親、欺騙了觀眾,讓大家認為她是冤枉的。她如果真為麗娜的死感到抱歉,會不惜一切利用父親翻案?她內心絕不會有絲毫懺悔和抱歉,她只是想盡一切辦法為自己脫罪。她假惺惺的表演,欺瞞世人,大約也想騙自己,讓自己認為她是無辜的。電影最后她和父親談起瑪雅,她也不會為父親逝去的一份美好感情難過。
父親為女兒尋求正義,而正義實際已被女兒踐踏。編導三觀已崩,倒是很符合今日歐美白左文青的調子。
三、這劇的原型案子,很早以前我在央視關注過,也看過相關報道。原型充分利用了美國媒體,制造話題,從一個事實清楚的案子,變成一個國際話題,在歐美各國炒作,她被釋放后,受害者家屬稱絕不原諒。聯想到“辛普森案”,美國人挺善于搞這種“程序正義”——通過漫長訴訟、鉆法律空子,從而逃過刑罰的。
四、本片里很多體現種族沖突、文化沖突的內容。法蘭西又黑又綠已經不可逆轉了,各種族、文化如何求同存異?
兩個多小時的片子,還是很值得一看。
沒有悲劇感就沒有英雄,但為了英雄的誕生,人類承受了他所不能認知的事物與人類的自身能力一同增長——但后者的速度遠遠超過了前者的世界。
Bill最后平靜地說起“止水”城的一切都變了——女兒則認為沒變,考慮到父親的前一句話是“生活是殘酷的”,那“一切變了”是否意味著止水已有“微瀾”?
沒有,Bill感受到的變化是對殘酷的再次確認,而且是具決定性的確認,所以“變化”在這里的意思是:原來還抱有的對殘酷生活的一絲希望和僥幸已經徹底平息。Bill的平靜是一種絕望的平靜,他感受到的變化是:Stillwater已經由“止水”變成了“死水”。
如果說克魯蘇是講一種無處不在的根源性的異己力量,那么Stillwater則是在講一樁徹底的絕望。“不要給你女兒錯誤的希望”,辦案的Leparq太太一語成讖,Bill就算找到元兇,事情的根本仍然如此,父母在“歡迎歸來”的儀式的遮蔽下,彼此確認了這一點,一種無望的、但仍然是愛的東西。
無望與愛的組合,令人絕望。
生活的殘酷不是你認為的那種——那種慘,否則失去了媽媽又失去了愛人,還由于某種悲劇性的誤會導致了愧疚的女兒就是定義生活的人,可惜她不是,父親愛她,但父親在最后否定了女兒的講法,電影就此落幕,導演顯然站父親這邊。
事實上,在導演來看,Bill抱緊小姑娘Maya的那一幕必須加上Bill抱緊自己女兒的這一幕才完整,兩個孩子通過這種局部的觀感體來會人生的殘酷,她們都只能懂其一,都只能看到自己的失去,卻不知道,Bill為了某種似乎是正確的、不得不去做的事情,同時失去了兩者。
生活的殘酷就是你為了得到而一路失去,在得到的盡頭,你卻一無所有。這種詭謬在這部電影中被顯露出來:
Bill為之洗脫罪名并最終成功的是他并非全然清白的女兒,但他愛女兒;
Bill聲稱絕對不會傷害Maya母女的承諾從一開始就包含著“做不到”,但他的確愛她們,尤其是小M。
我們大可設想,Bill之所以沒能保住自己妻子的所有物品,也是因為他愛妻子。
再說一次,Bill感受到的殘酷并不是遭遇性質的,而是結構性質的。
Bill的名字也很有意思,他既是鈔票,也是賬單。Maya的媽媽問Bill說,你有現金嗎?
更進一步,不妨回想:當電影交叉呈現“Virginie打開地窖”與“Bill對Maya說他無論怎樣也不會傷害她們”的那個部分,觀眾們于此處被暗示了某種“驚悚”——按經典港片的邏輯,Virginie接下來就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的傷害,但,事情沒有這樣發展——非但沒有,V接著還成功地幫Bill擺脫了屬于他自己的困境。
然而,事情卻并沒有因此得到祝福。
所以,這部電影是在說:生活的殘酷并不在于令人受傷或殞命,而在于人將深感生活的擺弄;并且,當人以為自己可以用愛來對抗這種擺弄時,當人越愛、愛得越真時,這種無力感反而越深。
不存在圓滿的愛,只存在對無力感的完美忽略。
人在出生時注定落入破缺,身處其中的人——破缺的人,在追求愛——尋求完美時,落空是注定的結局,而生、長在Stillwater、時時念上帝之名的Bill一家的故事,只不過是帶著一絲美國味,而影片最后的清晨里的那種乏味以及悲涼是共通的。
也許,唯有作為觀眾,唯有作為看完電影還愿意凝神思量的人們,才有可能從本片中獲得啟示——或者說,一個好問題,一個值得用更長的時間來回應的問題:為什么每個真正愛的人,都笨拙無比,都糟糕透頂,都罪孽深重?
主觀評分:9/10
客觀評分:8/10
優點:
-優美的攝影,極佳的光影和色彩
-對馬賽細致的刻畫,樸素的氛圍營造以及合適的場景選擇
-特征鮮明但又不符號化的人物刻畫
-主角與一個跟他格格不入的社會之間的關系刻畫
-主旨明確,沒有在與主題無關的事物上花費太多篇幅
-較好的節奏把控和充實的故事內容
缺點:
-影片后半段人物行為有些失真
跟我第一部影評的電影《弱點》一樣,《靜水城》也是我曾經在刷百度的時候偶然看到一篇文章才得知的,這部電影跟人一種很整潔的感受,從簡介,海報和那篇文章開始它的組成就很明確:馬特.達蒙,紅脖子,法國城郊,刑事案件,很難說到底是什么元素讓我后面一直記著它,也許它們都對引起我的注意有幫助,但是大概率還是那篇文章里提到的影片主旨——身份認同。故事主要講述的是藍領工人比爾漂洋過海去幫他的女兒洗脫罪名的故事。
主觀評價:
最終,影片深深戳中我的有兩點:對現代法國市井的環境描寫以及身在他鄉的疏離感。先說前者,我對法國的興趣可能超過大多數歐美國家,這里是電影的起源地,法國大革命和拿破侖都是傳唱度很高的歷史事件和形象(記得最先是小時候看《天才眼鏡狗》才得知的,算是最早接觸的歐洲歷史事件),到后來我最喜歡的長篇小說是《悲慘世界》,最早通關的開放世界游戲是《刺客信條:大革命》,算是通過娛樂作品對其有了印象。再然后,結合上面的因素可能還伴隨著其他輔助原因我還在我現在的學校里選修了法語,借此也展開了更多的認知。
而電影里所展現的法國是一個讓我感到熟悉而又陌生的地方,它是一個屬于普通人的世界,油光發亮的小轎車和面包車停泊在有著保守估計幾十歲的房屋和狹窄的街道之間,堆滿雜物的客廳中坐著用著蘋果電腦的人們,在鬧市,你還可以在街邊發出各種五顏六色的光和聲響的玩具商那里買到跟國內一樣的低質量塑料玩具(雖然我以前買的少,但看著比爾給小女孩的那個玩具壞掉的時候還是感同身受)。古老的環境里迸發出不和諧的新事物,整座城市仿佛在走向現代化和保留自己的歷史底蘊之間左右為難。雖然我生活在深圳,這個城市并不老,我依然能夠感受到如此矛盾感的存在,而我有時在旅途中能夠見到一些老縣城,我的老家也是其中之一,它們能帶來更加直觀的感受。我感到陌生是因為片中的馬賽與我以往認知中的法國有些不同,而我感到熟悉也正是因為這不同,反而與我自己的家鄉有些共同點了。影片對于攝影,色調的把控使得市井氛圍能夠成為一個看點。
而身處于一個陌生環境,與周遭的一切都有著一層看不見的隔閡,則是氛圍刻畫的進一步衍生。我在對《弱點》的影評里就提到過我自己小時候去美國的一次經歷:
“在我三歲的時候,我的父母帶我去過一次美國,都說七歲以前人沒啥記憶,但我卻依然記得有幾次去過當地幼兒園的感受,那只是一些殘缺的片段,現在想起來卻依然不寒而栗。耳邊一片嘈雜,一名老師在用我所不能理解的語言呼喚我,而我則縮在洗手間的墻角幾乎埋著頭,與這片嘈雜的環境奇怪的融在了一起。”
我覺得這段話值得為《靜水城》再回收利用一遍。《靜水城》里所展現的隔閡是語言,以及文化。周圍的人全都說著與比爾不同的語言,而當我們聽著我們不熟悉的語言時到底是什么流入我們的耳朵里?我們不知道這些句子的含義,因此我們不會展開聯想,我們只會聽到這些語言的聲音本身,換句話說,陌生的語言屏蔽了我們,在耳朵里它們只是一團亂碼。對比爾來說自然是如此,在最開始,法語便是一堵高墻,堵住了比爾尋求幫助的渠道,即便在女主的幫助下其限制依然存在。而比爾直來直去的性格還與這層隔閡展開了進一步的碰撞,簡單來說,他見任何人都說英語,知道對方會英語就大段大段的說,對待法國小女孩也是直接用英語交流,有時候說了一大堆發現對方不會說就拎包走人,留下對面的一臉懵。而當他情緒激動起來的時候,比如去急診看望自殺未遂的女兒時面對不會說英語的醫生依然堅持用英語表達他要留下來。
這樣一層限制,搭配他作為一個藍領工人的身份,將他在這個陌生社會的渺小體現的相當鮮明。在我寫這篇影評的時候,還有不到一個月我就要去美國留學了,之后我意識到,從《弱點》到《靜水城》,我都一直在著重關注這些與其身處環境格格不入的人,我實際上將我自己代入了進去,我注意到并觀看這些電影是我對未來的期待與不安的體現。
客觀評價:
即使是從客觀角度來講,本片也依然像一部高分作文一樣對其主題,也就是“身份”,擁有相當明確的強調,換句話說,編劇很清楚他要寫一個怎樣的故事,而一個明確的寫作目標基本為講好一個故事打下了基礎。在影片的前半部分,比爾的女兒讓他送一封信,但她仗著他不會讀法文,在里面寫上了不信任他等內容(后來請人翻譯才能知道),包含這段劇情在內,整部影片都在塑造這樣的對立感。現在我就不說更多,上一部分已經講的很明確。
而拋開“身份”這一主題,《靜水城》也有使它能夠講出好故事的基石,對人物動機的強調。我個人感覺縱觀所有的故事,“親情”,比如本片的父女情,一直都是很狡猾的萬能大前提,只要環境夠極端,只要主角是一名家長,或者是一個孩子,并為了自己的家人而行動,你作為編劇就可以讓他/她有各種表現而不顯得突兀(當然是相對的,得看整體的劇中環境甚至是選材)。如果“身份”是影片主旨和戲劇沖突點,比爾對女兒的愛便是支持劇情推進,支持他作出堅定選擇的理由。《靜水城》的導演很聰明的抓住了這一點,并將其融合進自己的場景調度中。
在得知比爾要尋找的潛在嫌疑犯可能藏在一棟像九龍城寨般的廉租公寓中后,這座建筑群便成為了影片前中部分的一個象征,它當時被給了一個鏡頭,鏡頭里這座陳舊的建筑宏大,肅穆,并伴隨著畫外音里女主警告比爾不應該去“那種地方”,我就知道,比爾一定會去。在此后,每回他開車/坐車(記不得了)都會看一眼那里,當他盯著的時候,我們能感受到,他在盯著保釋女兒的機會。而到了片子的中途,被人物動機的驅使下他終于來到建筑腳下詢問是否有人見到那個男孩,那個嫌犯的時候影片也沒有辜負觀眾的期待,讓我們見了他一面。
只是即使有如此強大的動機,影片后半段比爾依然做出了一個相對失真的重要選擇。
(重要劇透,沒看過的可以撤了,總體我是滿分推薦你去看這部電影的,真的很值得看!)
他在幾經周轉后一個人逮到了那個男孩,但他選擇把這個人像很多犯罪片,恐怖片一樣囚禁到了地下室里,大致是要確認他無罪才讓走。盡管主觀來看事情發生的太快,他一時也沒有別的選擇,但在這個幾乎無依無靠的社會,他也應該明白一但這件事曝光就又是另一場跨國案件,和整個偏寫實的故事相比,這一舉動依然相對夸張。好在最后由于大家社會地位都不高,在警察的暗示下女主放走嫌犯后,整件事情被大事化小,小事化了了。結尾的這件事似乎像是編劇需要將對案件的追查和與女主以及她女兒的生活兩條故事線進行收束而寫的。總的來講,相對合理,但還是有點突然。
最后,這不影響《靜水城》的獨特和優秀。它的故事講得很好,甚至沒有,個人認為,明顯的邏輯問題,而它極為突出的優點,對主題的刻畫等,使我相當推薦它。
作為一名中年男人,近階段最好的狀態除了是在父母家里,慵懶的躺在沙發上刷著手機,看著電視,陪老倆口有一搭無一搭的聊天之外,怕就是能一個人安安靜靜地喝杯茶,抽顆煙,看一部優秀的電影了!
當然,這兩種狀態都很少實現,畢竟生活的壓力來自四面八方!
今天晚上難得有空,泡上一杯茶,靜靜地欣賞這部電影,很享受!
就電影來說,我喜歡把電影分類,但是很多電影又無法分得那么清楚,它可能是劇情片又是犯罪片,它可能是懸疑片又是文藝片,本片即是如此!
很多網友和影評人認為本片是馬特達蒙沖獎之作,而且本片的來源是現實中的“天使少女殺人案”,從這個角度來說,本片無疑應該定位成劇情片!
但是,本片說的就是男主為了解救女兒被判殺人入獄的故事,那理所當然是犯罪片!
“藝術來源于生活高于生活”,本片在故事原型的基礎上加了改編,特別是片尾加了反轉,所以它既是文藝片又是懸疑片!
其實,很難有導演把一部電影拍成純粹的劇情片或者文藝片,這樣的電影即使能拿獎,也很難獲得高票房,這是所有制片方和投資方不愿意的事,所以就像本片,在劇情片和文藝片的基礎上,以犯罪片的故事主線,加上懸疑成分,這就增加了電影的觀賞性,也就能獲得更好的票房,這是皆大歡喜的事!
故事說的是美國的底層人士一名工人,去法國為了解救自己女兒,期間偶遇一對同樣是法國底層人士的舞臺劇演員的一對母女,最終兩人抱團取暖,走到一起,最終雖然經歷了曲折蜿蜒解救了女兒,卻和那對母女相隔異地!
片中不管是從大環境,還是街景到家境,甚至車輛,無處不在展示著底層人士的艱難困苦,說實話,這樣的生活條件真心不如我這個五線小城市的普通職員!
但是,就是這樣哭窮賣苦的電影才更容易得獎,因為這才是真實的生活!
當然讓我這樣的五線城市小職員的自豪感也油然而生,我為我的祖國傲嬌!
扯遠了…
就演員來說,馬特達蒙作為沖獎男一號,演技必不必說,但是他那張帥臉,無疑還是會給他的演技減分的!
個人認為演技最出色的是片中飾演馬特達蒙女兒的小演員,那家伙,說到動情之處就潸然淚下,真實!
還是那個可愛的小女孩瑪雅的表演也是老到啊,讓觀眾明明知道她是在表演卻看不出來她在演!
作為去年的電影,也算是新片吧,就不劇透了,推薦大家去看看,特別是你們這些愛電影又懂電影的資深影迷!
推薦指數:????????
一張電影票錢看了10集迷你劇
3.5,這片子會進奧斯卡,水平比《聚焦》略遜一籌但技藝非常成熟。好萊塢的制作已經非常套路化了,這一部在劇本上倒是提供了一些新意,結尾的黑色幽默很棒。中段還是傻白美國人愛外國女人的故事,視角過于Americanized,以美為中心的傲慢無知就算不投床破也改不了的。
這種劇本改編出來賺錢有點損陰德,是合法,可真不怎么正大光明。Shame on you.
那么操場案改編又會如何
最大的問題在于,似乎想要把一個頗具震懾力量的故事拍得帶些輕松,但最后的觀感就是覺得兩頭不沾。既少了點凝聚力,又有點過于討巧,140分鐘的片長也讓整個故事顯得有些拖沓,唯一值得說的大概是片中達萌作為外來人的心態視角,對比有效。但還是不太看好這個片子頒獎季的走勢。另外,類型里的“驚悚”是誰加的?就離譜,這片子已經不能再溫吞了吧。
三觀挺歪的,一個想脫罪一個想救女,從角色動機出發他們的選擇也算人之常情。父親這個角色挺單純的,典型的紅脖子,行為模式太直太好猜了。女兒的一些行為頗有些細思極恐,那封信和自殺是不是都有做給父親看的目的,存在利用父親來給自己脫罪的嫌疑,女兒的角色可能更復雜更自私
爭Knox案似乎意義不大,這片的意思不在那案子,還是想說社會分裂這個大議題,宣揚包容和解的精神。類型片可以有那點言外之意,但根基還是故事本身完成的怎么樣,我覺得這片還是不錯的。這可能就是馬特達蒙前一段上綜藝說的現在好萊塢不太拍了的那種老派片子。這年頭能這樣安安生生仔仔細細講故事的電影也真不那么多了。
很喜歡影片的意境 文化的交融也很有意思
挺商業也挺好看的(大概是這幾天看的其他的太難看了)地域笑話也很好玩,父親幫女兒越獄(jojo警告)?刻板印象大亂鬥,美國人被接受的前提:“你投了川普嗎”
麥卡錫那精英分子式的片面構想甚至可以說幻想全程帶偏了整部電影乃至真實事件的嚴肅態度與本來樣貌。他傲慢而輕視,自信卻陳腐,淪為劇本的奴隸,殊不知電影早已垮塌為電視。或許從未深切關懷過任何人與群體,他在意的只有用來填塞的一個個戲劇沖突與總結性臺詞。
其實本質上還是講親情的片子,Bill在無意識之間把Maya當作了自己女兒,潛意識里想彌補,最后Maya哭著和Bill告別的時候我還是很難過。不會法語真的在法國不要生活了。問美國紅脖州人的第一句就是,你投川普了嗎?
最好的那檔奧斯卡系電影。節奏太舒適了,看來只需在絕對自信的掌控力中加入一點無處安放的異鄉人視角,就足以讓慣常機械且空洞的好萊塢電影活起來。以及看之前真沒想到幾乎是奉俊昊《母親》的翻拍。
劇本寫得相當好。細膩、曲折,偶爾溫暖,但大多數時間里都比較沉重。尤其是最后?那部分,胸口就像壓了塊石頭般,實難釋懷。
想走溫情范兒的調查系電影,但其實算是部分拍砸了,尤其是從足球賽開始劇情走向之迷惑令人咋舌,跟法國母女鋪墊了一大段結果雙雙淪為工具人,仿佛拍了個“俄城紅脖在法蘭西也能吃得開”的宣傳片……以及在足球場認出人來也不知是鷹眼還是真的運氣好(?)麥切爾·丹納的原聲還不錯。
3.5;馬特達蒙可演得太好了,Maya也很可愛,喜歡聽她法國腔的英語。反倒Allison的角色有些許不真實了,不像蹲了四年大牢的。總之這是一個殘酷而傷感的故事,雖然結局是好的,但沒有一個人開心得起來。人與人之間的信任紐帶極難建立,又極易摧毀。所以當這樣的關系成立的時候,抓住它,珍惜它。
【B+】意料之外的舒適觀感,集中體現在節奏上。140分鐘的異鄉追兇并不乏味,中途插入調轉的家庭生活也不拖沓,雖說幻想成分一度讓電影降格為機械模板式的電視劇,但整體敘事節奏上的圓滑飽滿對一部沖奧片來講已經足夠。結尾的設計當然是另一種《母親》,借臺詞表達讓男主二度成為窘迫的異鄉人,高效而流暢的全片總結。
如若只是借用Amanda Knox的案件組裝,用一種窺淫式的視角來再次還原案件里的細枝末節或是其中的情理糾纏;那么歸屬只可能是Lifetime層出不窮的自制電影,無用且狗血。但它拒絕做這樣的發展:填充之下,始終是一種波云詭譎的故事進程;以為可以重新開始的“家”,無法再重新開始的家,還有段似乎很美好的愛情以及藏于暗處的綁架…有點捉摸不定卻別致。這幾年被各種奇怪B級片包圍的Abigail Breslin,再次交出了令人滿意的表演證明自己并未被湮沒,靜等她的下一次爆發。
憨憨的馬特達蒙也成了發福的中年大叔了,時間真是不饒人。Life is brutal。
靜水這里有好幾層意思,1,代表美國(包含美式思維 美式態度等 )2,男主送給女兒的項鏈(一個關于真相的關鍵物件)。// 男主女主在一次思想沖突中,也足以體現美國和歐洲的不同,男主不在乎把什么人送進去,只要把女兒救出牢房就行。女主則認為前提是不能為了救人,就隨便抓個無辜的人進去。女主為此說:去你媽的美國式。//所以,就算男女主彼此喜歡,能同枕共眠,但在精神上終歸不是一類人,男主就像美國,內核里就代表就把鍋給別人背了,我也要把自己人帶走,偶爾內心會波瀾(反省)一下,但在行動上不會猶豫。女主代表了歐洲,就算幫人,也要講原則,講道義。//男主的特點是有力氣,有肌肉,啥苦活都能干,但他從來不看戲劇,勉強看一次也看不懂。女主是個戲劇演員,生活雖不富裕,但是精神貴族。
# 74 Cannes# 馬特達蒙親身示范不會說法語在法國有多大的障礙,卡米爾科坦錦上添花進一步呈現即使會法語在法國辦事有多大的障礙