智齒2021

受疫情影響，第71屆柏林國際電影節首次在線上舉行，并于前幾天在線上頒發了各項大獎。

除了一眾獲獎電影外，有一部入圍“特別展映單元”的港產片在線上反映后，也引起了極大的反響，甚至有影評人預言，“它將橫掃第40屆香港電影金像獎！”

《智齒》

這部電影自2017年立項以來，就備受影迷關注，畢竟在接連執導三部口碑崩塌的《西游記》后，“銀河接班人”鄭保瑞終于回歸暗黑犯罪題材，光是那重口味的黑白國際海報，就讓人感受到這部電影強烈的影像風格，以及陰沉恐怖的氛圍。

暗黑

本片改編自雷米的同名小說，講述兩名警察聯手調查連環肢解案的故事。

林家棟飾演的資深刑警展哥，因為家人的慘痛遭遇，性格變得極端，查案不放過任何一個細節，但做法也相當越界。

帶著剛畢業的警校高材生任凱（李淳 飾），他們開始沿著垃圾堆尋找線索，因為在城市各處的垃圾堆下，屢屢發現被鈍器割下的人類左手。

結合失蹤人口，警方判定，兇手的目標是底層吸毒妓女。 在查案的過程中，展哥和任凱偶遇剛出獄不久的年輕女孩王桃（劉雅瑟 飾）。展哥立刻變得狂躁，對王桃暴打一頓，差點就將對方打死。

原來，王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁禍首。為了贖罪，王桃決定將自己掌握的所有犯罪情報都交給展哥，以得到展哥的原諒，只可惜展哥對王桃的恨意卻沒有因此消減。

在利用情報逮捕黑社會頭目的同時，展哥也故意暴露王桃作為線人的身份，令后者落得人人喊打的下場，終日逃命。

為了破解連環肢解案，展哥和任凱帶著王桃深入貧民區尋找兇手，一路遭遇來找王桃尋仇的黑社會。王桃因此受盡摧殘，卻意外靠撿到任凱打斗中丟失的配槍而撿回一條命。

患有嚴重精神疾病的連環殺手，此時出現并擄走了奄奄一息的王桃。

展哥為了破案，任凱為了尋槍，兩個人在狂風暴雨的黑夜里，與兇手在垃圾堆中你追我趕……

導演鄭保瑞在《智齒》里，把我們熟悉的國際大都市香港，變成了暗黑的罪惡之城，“垃圾場”成了主要場景，全片幾乎沒有一個場景是干干凈凈的，透過畫面甚至能聞到垃圾的臭味，以及兇案的血腥味。

無盡的骯臟、仇恨、殘暴與血腥，正是《智齒》帶給觀眾最深刻的印象，直到電影最后，都充斥著恐懼與絕望。

回歸

不少人看完《智齒》后，對于鄭保瑞的回歸《狗咬狗》時的狀態感到欣喜。

展哥就像《狗咬狗》中李燦森飾演的暴戾警察，在追查真相的過程中，逼得王桃成為了可憐的“狗”，自己也成了惡人、成為了“瘋狗”，讓一場“狗咬狗”最終上演。

《狗咬狗》可說是奠定了鄭保瑞的暴力影像風格，但當時電影的結局還是帶有希望的。 在銀河映像的幾年里，鄭保瑞先后交出了《意外》和《車手》，顯然都是杜琪峰調教下更成熟的黑色片。這兩部電影收起了《狗咬狗》時的肆意，讓暗黑和暴力元素在高概念中展開。

但鄭保瑞在近年卻接拍了三部《西游記》，放棄了血腥暴力，抹去了暗黑風格，只是執行了劇本故事。三部電影的評分已經反映出了觀眾對他的失望之情。

終于，全片黑白、充滿暴力的《智齒》，讓人看到他回歸自我風格，甚至在黑白畫面的遮蓋下，更肆意地釋放暴力和血腥，有著當年交出《狗咬狗》時的輕狂，又在視聽語言編排上展現出多年積累的駕輕就熟。

當然，影迷們之所以特別興奮，還因為很久沒有看到如此犀利的港產片。 除了絕大部分主演都是香港演員外，《智齒》全片在香港制作，主要在觀塘區取景，但主創團隊卻能把熟悉的香港變成面目全非的地獄，同時給我們帶回了港產片的強烈風格以及獨有的生命力——盡皆過火，盡皆癲狂。

電影里雖然奪走了希望，但它的出現卻讓人相信港產片依然值得期待。

遺憾

盡管在電影出品方耳東影業此前公布的上映計劃中，《智齒》將在今年11月于登陸內地院線，但看過柏林線上展映的人應該都知道，這部電影是不可能一刀不剪地在內地上映。

且不說《智齒》在還沒有拿到“龍標”的情況下于柏林國際電影節線上放映是否會遭到處罰，電影中大尺度的血腥暴力場景，也實在不可能通過審查。如果要強行在內地上映，恐怕會被剪得支離破碎。

因此，不少影評人及影迷反倒更希望能與“一刀不剪”的《智齒》在網盤相見，但無法在大銀幕上觀賞這部電影，對內地影迷來說也絕對是一種遺憾。

在影院里觀看《智齒》的感官體驗，是在家里用投影儀觀看所無法比擬的。

《智齒》全片后期調成了黑白畫面，很多細節只有高清大銀幕才能看得一清二楚；而電影的7.1杜比環繞聲設計，在觀眾的家庭觀影中，只能變成立體聲甚至單聲道，因為絕大部分觀眾的家里，都不可能裝了7+1個喇叭去把電影的所有聲音都釋放出來。

但《智齒》出彩的地方，正是那滲透著血腥味的黑白影像，以及賦予畫面更強烈壓迫感的聲效設計。

《智齒》在很多畫面上都沒有詳細交代的地方，加設了很多雜音，就像《狗咬狗》里以“狗吠聲”作為兩位主角的背景聲一樣，都是希望透過聲音傳遞出更多的信息，并讓觀眾會無時無刻因為這些躁動的聲音，處在一種精神緊繃的狀態。

比如，展哥和任凱找到殘疾毒販Coco時，在視覺上能看到周遭垃圾成堆，而仔細聽背景聲音，會聽到雜亂的麻雀聲、賭博聲、打斗聲和戲曲聲等，幾乎可以確定那是魚龍混雜、罪惡滋長的地方。

展哥雨夜追擊王桃到軌道下的那場戲，除了有列車經過的聲音，還充斥著整座城市雜音，會讓人聽著很不安，甚至有點窒息。

而最為人稱道的滿目蒼蠅的場景，試想如果是在電影院里被蒼蠅聲包圍，那是一種多么惡心的狀態，恐怕不看畫面，也會感到頭皮發麻…… 這些都是電影的魅力所在，而“網盤見”只會讓觀感大打折扣。

但不管怎樣，《智齒》是絕對值得大家瘋狂期待的年度港產片，希望它能早日完整地呈現在更多觀眾面前。

故事中的年輕干探，剛剛走出象牙塔，正是大展宏圖的時刻。

在他的價值觀里，黑白分明，什么該做，什么不該做，界限清清楚楚。

然而，在查案的過程中，他丟了槍，拼命維持的中產在瞬間就發生了崩塌。

他有他的家庭，也將要有自己的孩子，他如果想維持現有的生活，偶爾，也不得不打破一下規則。

更為有意思的是，這位衣著光鮮的年輕一代，長了顆智齒。

這顆智齒時不時的困擾著他，拔還是不拔，這是個問題。

故事里頭的林家棟，是個“瘋子”。

所謂的規矩，在他那里根本不存在。

或許，他也曾經衣著光鮮過，也曾經有個幸福的家庭，也將要有一個孩子。

如果，一切按照現有規則走下去。他也或許能成為一個優渥的中產。

然而，一次意外打破了這一切。

一個家庭，如此脆弱。

或許，從那個時候開始，林家棟已經“死”了。

故事中的王桃，因為嗑藥，撞“死”了林家棟的妻子。

從此以后，她想著贖罪，任由林家棟擺布，多次游走在生死邊緣。

林家棟認為這是她欠他的，她自己也認為她欠他的，她用生命來贖罪，只是希望得到林家棟的原諒。

這個底層人物，只能窩在一個狹小的空間內取暖，活著的一天是一天，但不知道明天怎么活。

但是，我們又可以回頭想想，王桃為什么會嗑藥呢？

她的命運其實一開始能由自己掌握的。

故事的重點，是一件“變態”的案件。

這位日本人也不知道是為什么，選上了在香港犯案。

鑒于故事里頭的隱喻實在太多，所以關于“身份”這一點，也不知道是不是導演另有深意。

其實，整個故事的案件并不復雜，但故事中個個演技在線，節奏把控得恰到好處，是最近不可多得的純正港片。

然而，除了故事本身，電影實在有太多可以解讀的地方。

這蒼白、混亂的畫面，給我們展示了一個完全“不一樣的香港”。

這樣的香港，是現在的香港嗎？

那么，香港的智齒，又是在哪里呢。

現在有一種趨勢或者說是現象：無論是新手青年導演還是經驗豐富的老牌導演中有不少都想要追求風格化，意象化的風格電影。

追求風格化本身一點兒問題都沒有，但是當故事質量跟不上的時候就很有問題了，一切都會變得很虛，毫無說服力。追求攝影，美術，音效，特效，音樂等等，這些本來可以作為錦上添花的利好因素。但是，把這些作為最重要的追求的時候，那就錯了，從一開始就錯了。故事打磨到更好，反復的推敲，比其他一切都更重要。應當放在首位。尤其是犯罪懸疑類電影。

另一種說法表示電影不必非要講述一個好的故事，也可以解釋一個名詞或反應一種現象，問題是故事和人物作為最好的方式去做到這些，尚且都沒有做好，談何其他。

這種現象下有很多例子，不用回望很久，上個月的《熱帶往事》，上上個月的《秘密訪客》，活生生血淋淋的例子就放在眼前。攝影美術音樂剪輯等等全都很重要，都想要做到更好，甚至要最具有風格化作者化，可問題也出在這里。《智齒》同樣如此。尤其電影中段以后，到最后就已經完全摟不住了。最可怕的是為了風格化而風格化。

黑白影像，香港雨夜，底層邊緣，人性救贖，女性力量，不知明的母親情結，因素聚集得很齊全，很有吸引力，都是講故事的好幫手。可是，萎了。電影中段以后，人物動機，故事走向越來越摟不住，干脆甩給最方便，最簡單，誰用了都說好的——親情問題來做解釋。劇本俗套，橋段陳舊，人物設定無聊。當李淳帶著手槍面對毒販走私犯用刀具砍殺他人而企圖拉架的時候；當作為警察的林家棟對劉雅瑟拳打腳踢甚至要其命的時候；當林家棟默不作聲一瘸一拐著翻找垃圾箱的時候，人物結局就和電影一樣。（Tips:我們找人的時候一般用嘴來呼喊人）。是不是想說警察林家棟宿命般的結局？是不是想反套路？然而這種反套路也是一種套路，且是很老的套路。 當時反應：???

其實無論結局怎么樣都沒有問題，違不違背觀眾預期也沒問題，但怎么較為合理地讓這個結局發生是重要的。 一個設想：假如安排林家棟喊兩聲，而他因為受傷加上沒有體力喊的聲音太小，王桃因為驚嚇而過分緊張和外面瓢潑大雨的干擾以致沒有聽見，這樣的話，林家棟這個結局是不是更順暢更合理一些？

另外，《智齒》完全可以改名叫《誤殺》，更貼切。

關于電影意象。意象的使用往往具有美學性，象征性，和表情達意的有力武器，某些還能成為點睛之筆。這種隱性的符號和元素一般來說是為主題服務，主題從何而來，從故事中來，從邏輯順暢，令人信服的故事中來，一切又都回到重點。

智齒的治愈之路，丟槍的荒唐之事，打斗的不死之身，不想多言。人性的救贖之心，罪惡的骯臟之城，佛像的善惡之間，多么美好又遺憾的世界。疼痛不能讓人清醒，忍受不能擺脫困境，走出蔭蔽，敲掉智齒，人得以重生。

02.21. 香港金像好像提名了編劇獎，這片提名哪個獎都可以（技術獎，表演獎等），提名編劇未免太勉強了吧，這條腿明顯是矮半截的。

《智齒》是筆者近幾年來最期待的兩部香港電影之一，另一部是《風林火山》。這部2018年就拍完的電影終于來了，久違的港片癲狂，久違的黑暗末世，看過之后即震撼又百感交集。

地獄般的魔窟

《智齒》的制作班底堪稱豪華，導演是極具個人風格的鄭保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪題材，幕后班底都是銀河映像的大拿，制片是葉偉信，編劇是歐健兒，美術設計是麥國強，那個如地獄般的布景就出自他手，極大提升了電影質感。此片的配樂是川井憲次，主演是林家棟、劉雅瑟、李淳和池內博之（葉問1里的日本將軍）。

這部電影年初入選了柏林影展的“特別放映”單元，然后備受世界各大影展青睞，在海外取得了極大的關注。

智齒四大主角

《智齒》講了一個怎樣的故事？

腐爛的都市角落，失控的地獄邊緣，垃圾一樣的生命。一邊是飛快的進化，一邊是脫節的螻蟻，繁榮與污穢，匱乏與疏離，絕望與希望，相伴相生。病態的都市導致病態的人性，一系列的扭曲瘋狂、血腥殺戮、悲劇宿命在迷幻的香港雨夜陸續上演。在癲狂的鋼鐵叢林中，病態的人們該如何面對彼此？

這部電影改編自雷米的同名小說，原著是發生在一個城鄉結合部的黑暗故事，鄭保瑞將故事移植到架空的香港都市-更加復雜的環境，更加扭曲的人性，更加濕濡的氣候，而香港作為一個國際都市，在地緣上正是放大版的結合部，這一切都讓電影《智齒》在故事層面做了一次全面升級。

本文著重從“宏觀的都市生態”和“微觀的人物掙扎”解讀這個故事。這就牽扯到鄭保瑞導演一貫的表達主題，以及對他影響巨大的銀河映像。

以風格著稱的港影名廠牌

一：鄭保瑞與銀河映像

鄭保瑞最早師從林嶺東，所以也繼承了林嶺東電影中關注社會問題的特點，對人性的暴力與黑暗刻畫的尤其出彩。

05年鄭保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隱藏在大廈電梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陳冠希與李燦森上演了一場人與獸的生存之戰，這是他前期最有作者性的兩部電影，《智齒》就是這條脈絡的延伸。

拍出《狗咬狗》后，鄭保瑞被杜琪峰賞識，加入銀河映像，與葉偉信搭檔多年，后續執導的《意外》與《殺破狼2》等，都具有明顯的銀河映像風格。

《怪物》

銀河映像由杜琪峰與韋家輝、游達志共同創辦，匯集了一批獨具特色的港片精英。作為香港電影最后一個名廠牌，銀河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的風格著稱，攝影與配樂也極有格調。

我們在《智齒》故事中能看到很多對銀河映像經典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，這個故事可視為鄭保瑞風格與銀河映像的一次匯總升級。

《PTU》

大都市社會的病態，人際關系的疏離與異化，底層的血腥暴力與純真的人性之善等是鄭保瑞一直關注的主題，《智齒》涵蓋了這些主題。銀河映像里經常出現的宿命論，對信仰的拷問等也都融入到了故事中。

二：影片的標題設計-奠定基調、提煉內涵

《智齒》的完整標題是:智齒LIMBO。智齒二字縮在一側，占最大篇幅的是由螞蟻組成的英文LIMBO。

英文LIMBO意為：地獄的邊境，放置丟棄物的場所，或中間的不確定狀態。在基督教語境里，limbo指不信仰基督的人，去世后靈魂暫時的歸宿地，等待救世主降臨拯救他們。

而螞蟻是什么樣的群體呢？是一群沒有思想的個體，它們擁擠在一起，卻毫無情感交流，只是憑動物本能機械的生活，而且最容易被腐臭吸引。地獄邊境最不缺的恰恰就是垃圾與腐臭。

《智齒》的標題設計將大都市嚴酷的生態和人物的生存狀態做了精準的定位與表達，從宏觀到微觀，高度濃縮了導演想表達的內容，為整個故事定下了基調。

只要理解了影片的總體設計，解讀具體人物時就不會跑偏。

至于標題中“智齒”二字的內涵，到最后我們再揭曉。

三：失控-地獄邊境的絕望長夜

終于來到了劇情環節，整部影片是比較規整的三幕劇：第一幕將展哥、任凱、王桃、兇手，四大主角的關系、矛盾展現出來；第二幕，兩條主線逐漸融合，展哥對王桃的暴力復仇是私人恩怨，警方對兇手的追捕是社會責任。兩條線最終合為一體，失控的暴力將公事與私事徹底攪碎，所有人都走向崩潰；第三幕，展哥與任凱重整旗鼓，爭分奪秒的救人，直至雨夜決戰。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控長夜。銀河映像旗下的影片，太會拍“失控”了，情緒的最大化，矛盾的總爆發，最酷烈的暴力，最血腥的場面促使人物走向崩潰。

川井憲次用宗教般的囈語，將魚龍混雜的破敗街區渲染上一層地獄之色，在黑夜的掩映下，社會的秩序，人性的秩序全都失控了。警察、毒販、王桃、吸毒女，在同一條街區上亡命追逐，一邊是最激烈的屠殺，一邊是最安靜的搜捕，兇手作為未知的存在，如幽靈般潛藏在黑夜里，消無聲息的吞噬生命。

林家棟飾演的展哥，轉變最大矛盾最深，在電影里他的特寫也最多，臉上的每個微表情都經得起細讀，演技已經是出神入化了。

劉雅瑟飾演的王桃，收獲的贊譽最多，這里面肯定有情感分，但她表現的也確實很好，她的純真與柔弱，遭受暴力時的驚恐與求生欲，表演得都非常細膩。劉雅瑟的大眼睛讓王桃顯得充滿靈氣，單純而無辜，但她卻經歷了最酷烈的暴力和煉獄般的折磨，堪稱華語影壇最慘烈的女性角色。

任凱由李安之子李淳飾演，這個角色物人設有點吃虧，因為戲眼都在展哥、王桃那，但他的演技沒得說，開始時的格格不入，中間的瀕臨崩潰，最后的舍身忘我，詮釋的很有層次。作為影二代，李淳已經多次以演技證明自己，未來可期。而且他身上還承載了影片最重要的一個隱喻-智齒，這點咱們最后說。

最后說說兇手。

目前看過的人對電影最不滿意的有兩點：1是破案過程沒有神級推理，沒有反轉，不夠爽2兇手的前史交代的不清楚。

超級大錘致敬的是《狗咬狗》

這部電影走的是寫實風格，主要反映的是人性的異化和極端的生存狀態，沒有那些花里胡哨的“神級推理，詭詐機巧”。各種罪案信息隨著影片的節奏逐漸收攏匯總，嚴謹有邏輯說得過去。

至于兇手的前史，確實語焉不詳，在一定程度上弱化了兇案的邏輯性。筆者覺得這里面有兩個原因：

在人物設定上，兇手作為一個異化乃至退化的怪物，已經不能算人了，那么他作為人的前史自然也就退化了，只留下一張母親的相片作為曾經為人的證據，也是他活著著的唯一心理支撐。

其次，兇手的扮演者是日本人，信奉的是殘缺的圣母瑪利亞，這種東洋+西洋的身份應該是暗喻異域文化對本港文化的侵入與沖擊，這個多少有點敏感，所以這部分講得最晦澀。

《智齒》是一部非常優質的電影，整體設計、細節詮釋都很講究，人物的塑造/表演有層次、有邏輯、有觸動，出色的影像視聽將都市腐爛且迷幻的氛圍烘托的很到位，對世態、人心的譬喻也頗具鋒芒，希望沒看過的朋友，一定要認真看完之后再下結論，不要聽別人亂說。

四：港片的三劑強心針

新千年后，香港電影的頹勢越來越明顯，港片已死也喊了很多年，能挺到現在是因為總有優秀的電影給它續命。

像02年的《無間道》，05年的《黑社會》，07年的《神探》，08年的《葉問》，12年的《寒戰》，15年的《赤道》，18年的《無雙》，還包括《殺破狼》《毒.戰》《一代宗師》等合拍片，都是叫好又叫座的好電影。這些電影就像一劑劑強心針，給港片注入新的活力。

而港片最近的三劑強心針，筆者認為就是《拆彈專家2》、《智齒》和未上映的《風林火山》。

《拆彈專家2》是意外之喜，第一部平平無奇，沒想第二部反倒來了個猛的，可見港片老炮兒邱禮濤功力仍在。作為香港電影的活化石，邱禮濤在癲狂過火方面比鄭保瑞更甚，早年的《人肉叉燒包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是驚世駭俗的CUIT片。

《拆彈2》里，一向陽光端正的劉德華，也展露出癲狂陰暗的那面，“用完即棄”的功利主義何嘗不是一種都市病態，而這個角色對于自我的追尋，繼承了《無間道》的迷失主題，將港人一直以來的“焦慮”展現的淋漓盡致。

在這方面，《拆彈2》與《智齒》有異曲同工之妙，但《智齒》更大膽更直白。鄭保瑞對都市的腐壞潰爛做了一次解刨，赤裸裸的將污穢呈現出來，借展哥靈敏的嗅覺把腐臭傳遞給觀眾。這種崩壞帶來的絕望，更加觸目驚心。

最后一個就是麥浚龍的《風林火山》，延宕太久了，比《智齒》都久，現在似乎還沒有任何消息。筆者希望它會比《智齒》更震撼更優秀，畢竟所有人都在期待下雪的香港……

最后：智齒的含義是什么？

智齒在影片中明顯帶有象征意味，它給人最直觀的感受就是“陣痛”。這種陣痛源自“焦慮”，不順利、受挫折、恐懼、渴望而不可得的時候都會焦慮。影片中每個人都有自己的執念，展哥執著于復仇，王桃執著于自我救贖，兇手執著于畸形的母愛，都是可望而不可得，也都為此付出了巨大代價。

按照傳統說法，長智齒就標志著有智慧了，也意味著失去了童真，開始功利化。追尋人逝去的純真，一直是鄭保瑞電影的主題之一，《怪物》里小孩的純真，《狗咬狗》里弱智女的愛與善，《智齒》里妻子的溫情、人的諒解與寬恕、母親的關愛等都是人追尋的最本質的美好。

導演為什么將最具象征意味的智齒，按在任凱身上？因為他最正常，最接近現實大眾，展哥、王桃、兇手都是“高于生活”的那部分。作為現實生活在都市里的每個個體，我們如何應對都市帶來的異化，如何面對激烈的生存競爭，如何保持人性中最本質的美好？這些問題或許都會是困擾我們的智齒。

想把都市病態帶來的問題都克服掉，這談何容易。或許對于大部分人來說，陣痛是無法根除的，只能暫時緩解。

都市的環境依然如故，地獄邊境依然如故，誰也不能保證二十年后的任凱不會變成展哥，新的罪惡依然會滋生，新的任凱、新的王桃也還會出現，絕望與希望并存，這就是《智齒》的世界。

除了演員演技有亮點以外，不知所云，沒勁。莫名其妙營造的一個末世城市場景，好吧，暫且接受；莫名其妙又出現一個異國變態殺人狂，然后兩個警察又是莫名其妙的查案方式；短發斷手女莫名其妙的跟殺人狂相依為命惺惺相惜，又莫名其妙的被殺人狂殺死；王桃明明早就認識短發斷手女，熟悉到可以帶兩個警察找到她的住處(而且還是有房門的住處)，卻不知道有這個變態乞丐；其實犯罪嫌疑人早就有指向了，兩個警察早就查到了乞丐信息，抓個乞丐而已，最后卻非要干出這么大動靜才能搞定。是故意為了弄死男主，故意這么設計的劇情么？

同樣都是黑白色，故事性遠差于《大佛普拉斯》。同樣是臟臟的末世畫面，藝術性也不如《燕尾蝶》。只有幾個演員的演技表現不錯，攝影也不錯。

然后就被過度神話，扯上什么香港電影未死啥的狗屁文化符號。香港電影確實未死啊，這些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪尋梅》、《志明與春嬌》系列、《一念無明》、《寒戰》系列、《歲月神偷》，，，，，數都數不過來，需要你們來矯情的證明什么嗎？？？實在沒啥高明觀點，就寫點老實的影評，別動不動就致敬這個、雞血那個。

鄭保瑞能把這片拍成這樣已經不容易了，劇本不行不是他的錯。你們這幫文藝土賊們瞎jb吹得這么神，就是你們不厚道了，奉勸你們少裝點13。

----Rolling in the Deep 直譯，在深淵里翻滾，太適合電影劇情了

看完《智齒》想到了最近看的一部電影《熱帶森林》，二者在某些試聽上的動作，其實是一樣的，都用氛圍布景營造出導演要傳遞的那些信息，只是本片導演鄭保瑞抓的點，劇情的流暢度，影片的底色，更加生猛。當然熱帶是新人導演，和這樣的老炮有差距是正常的。

看電影前沖著林家棟去，看完才發現，這電影是絕對的女主電影，你以為的展sirs，只是電影中知名度最高的演員罷了，這樣的角色，對于林家棟，我相信沒多少太大難度。我們還是繼續來說女主，劉雅瑟飾演的，王桃。不出意外的話，今年甚至明年的很多影后，我覺得她都可以預定了，因為她太值了。你以為打斗血腥都屬于男人？不，在這個電影里就屬于王桃。

電影里王桃的經歷就和電影底色一樣，黑暗加絕望加悲涼的延續，這個種情緒暫時就叫它黑悲絕涼PLUS。王桃，年少時成為癮君子，后開車撞了展sirs林家棟懷孕的老婆，導致展sirs，女兒沒了，媳婦保住卻成了植物人。后表現良好提前釋放，出來之后在某車行暫時打工安身，實際聯系的人、干的事，都是社會最陰暗的那一面。而展sirs，對于妻女的事也一直心結不解，本來如同一顆智齒一般，長在那里就長著了，結果在和新來的真在長智齒的探員任凱調查連環殺人分尸案時，偶遇王桃，屬于展sirs的那顆“智齒”也突然就疼了起來，而藏在心底的那個“殺”字也沸騰了。案子暫時不查了，直接找到王桃，就想直接為妻女報仇，后被任凱勸阻。王桃也嚇得要逃離HK，結果的結果啊，在班車上我也沒看懂，為什么突然就悔悟了，買了一束花，找展sirs道歉，甚至愿意做線人，只求得到展sirs原諒。展sirs也夠狠，帶著王桃去了一個又一個隱藏在底層的堂口，既是查案，也讓她指認（得罪）各種罪犯頭目和窩點，還不保護她，故意暴露王桃是帶路黨。王桃就這樣被展sirs PUA著，也被惡人們報復著。在這個持續的過程中，案子有了突破的進展，某個被害女孩的出處找到了，依然是王桃帶路，依然去向了一個罪犯窩點。更大的突破是通過這個窩點基本鎖定了連環兇殺案的兇手，還找到了與兇手有聯系的女子，于是展sirs和任凱他們準備把這個嫌疑人帶回局里，同時準備去抓捕疑犯。在這個過程中，王桃被報復了。一群被王桃指認過的毒販偷竊犯找到王桃報復，結果在這個注定改變幾個人命運的夜晚，任凱的槍丟了，這對警探來說是非常嚴重的事，丟的槍被連環兇手撿走；王桃，被打的遍體鱗傷，惻隱之心微動的展sirs把她鎖在車門，這次準備保護一下她了，結果也被連環兇手強行撿走；展sirs隨著王桃的失蹤，終于意識到，王桃也是他割舍不掉的另一顆“智齒”。就在這時，展sirs的植物人老婆心電圖也變成了一條直線。

丟槍的任凱，心無掛礙又有掛礙的展sirs，二人只能背水一戰，趕緊找到兇手并抓捕。

在狂風暴雨的黑夜，二人終于來到這最深淵的暗黑世界。一個找槍，一個找人，面對那個還未謀面的兇手，只能殊死一搏。

本片黑白色的HK，垃圾叢生的HK，破敗的筒子樓和鋼筋水泥的HK，大部分觀眾應該都是沒見過的吧，以往看過的HK，就算出現破敗、社會底層，再不濟出現在電影中的都還有那個燈紅酒綠的影子，絕不是這樣的黑色末世。在這個觀影的過程中，這種布景的情緒其實也一直是遞增的。從一開始黑色塑料袋套裝垃圾，到隨處可見的垃圾瓶、廢紙等，在到藏著尸體的垃圾堆，帶著血腥卻繼續黑白，到西方諸神、諸佛俯瞰深淵，到最后戀母變態兇手藏身的到處是殘缺的假手、被遮蓋的佛像，散落的真正的被害人的肢體，這一幕頭皮不止是發麻的，基本上是絕望的。這和以血腥暴力著稱的那些電影比起來，我以為那些電影都不如本片。

本片講究現世報。今生有仇，必須今生報。就像那顆“智齒”吐出來就舒服了。導演舒服了，影迷應該也極度的舒服了。而可以預見的是本片絕不可能在院線上映了，某些過線鏡頭刪了那種生猛絕望就沒有了。大熒幕的沖擊感，也就沒了。

黑白畫面很有質感，場景設置很用心，除此之外我嘗試過尋找這部片子的其他優點。

首先主題，“智齒”整部影片除了智齒導致的疼，沒有發現它對劇情的任何推動作用，而且這顆可憐的智齒還被殺手干掉了，不得不說打的這力度這位置得多精巧（能否實現不清楚，畢竟對于長了4顆智齒，拔過兩顆的我來說顯得特別可笑，而且兩顆同時發炎也沒有像影片里那么痛過，除了不太能吃飯，喝水咽口水痛，很少陣痛）。

如果說“智齒”指代的是一個人成長過程中的歷練和痛苦，那真的需要我們自行體會和深層次聯想。作為只把電影看做娛樂的我來說并不想費這個腦筋。先不說影片有沒有深化這個主題，就從人物刻畫上，有些人一生悲慘，如王桃；有些人把自己的不幸遷怒于別人，又榨干別人的價值，如阿展；有些人一腔正義，費盡全力又拯救不了任何人，如“智齒警官”，像極了我們的人生百態，只是，講了殺手、講了王桃、講了阿展、講了“智齒警官”，結果一個人都沒有講清楚。他們是誰，從哪里來，從前做什么，又為何這么做？這些人物太單薄了，單薄的根本立不起來。

或者“智齒”是個代詞指的就是這位空降的領導，那也說得過去。但是，片子里除了這位領導辦案認真，一腔莫名的正義，其他的也沒有展現出他的異于常人。搶被混混打掉了，最后兩個人也差點敗于受傷了的殺手，沒有特別的探案能力，沒有深厚的推理功底，也沒有過硬的身體技能。

悶頭警官阿展，悶頭特別悶，不怎么說話，形象邋遢，就是人狠話不多的一角色，看他揍王桃甚至想強殺她的時候，人是挺狠，但技能沒有，探案能力沒有，推理能力沒有，鼻子是很靈卻沒有起到實質作用。斷手女在自己的眼皮子底下被殺，王桃在自己的旁邊差點被干死，他對于王桃來說就特么是個禍害。除了揍人家拉著人家指認罪犯沒有起到任何作用，還被誤殺。而且被王桃指認的罪犯也沒有說有沒有被辦，背后是否牽扯什么力量以及后續是否能釣到大魚，都沒有說。合著人家王桃白白給你指認白白被打。

再說說關于展現懸疑、救贖、犯罪的地方。

懸疑，額，幾乎沒有。最開始的左手、垃圾堆、味道、尸體、佛像堆、鈍器、兩年前的報紙都屬于疑點，我以為會有一場精彩的破案過程，或者是一場反偵察過程，一場正與邪的較量，結果屁都沒有，一切都毫無意義。就只是跟你說這些東西就是因為殺人犯是生活在垃圾堆的人，而且，尋找這個人也是因為小姑娘撞了警察妻子自己心里難受去接受爆打然后被逼被拽著去指認，懸疑什么的不存在。

救贖，說到救贖片子里我看到了三個點，一個是王桃，從癮君子到充滿正義是非分明的小強，原因是因為撞了警察妻子，王桃這個人物雖然前因后果不明不白，至少還算是豐滿的，作為底層作為社會邊緣人士，也算是靠一人挨過了所有苦難。二個是佛像，佛像對于日本留港變態殺人犯是神圣的，是他的一個心里寄托（這個下面說）最后和“智齒領導”打的時候不管是槍走火意外死掉還是說吞槍自殺，對于殺人犯來說都屬于一種救贖；三個是“悶頭警官阿展”經過和撞人的王桃相處他漸漸了解了王桃這個姑娘，從最開始想置于她死地到后面擔心她的安危，他原諒了她，甚至開始關心她，到最后被她誤殺（也挺扯淡，在不確定她是死是活的時候，一邊找人一邊喊才是一般人的做法。其實他可以不用把自己作到死的，如果因為自己妻子死掉了自己也不想活，那么他也沒必要用王桃的手殺掉自己，對于王桃來說太殘忍了）也算一種救贖。不過這些都需要我們觀眾自己去強行理解強行關聯，畢竟原因影片都沒有交代。

犯罪，現在單獨說說日本留港變態殺人犯，接上面的佛像繼續說，不管是拋棄左手還是案發現場都擺滿佛像，也給了觀音像兩個特寫，雖然關于信仰和原因沒有任何說明，不過不妨大膽的猜一下，日本留港變態殺人犯，覺得佛像像自己的母親，佛像是神圣的，母親也是神圣的，那么撫摸自己頭的母親的左手也是神圣的，所以他執著的左手也是神圣的，包括把左手丟在佛像堆也證實了這一點，但是疑問又來了，如此神圣的左手為何對于兇器選擇就不執著了？就可以隨地取材了？他戀母的原因是什么？是他母親做了什么導致他戀母，就因為撫摸他的頭么？影片都沒有告訴我們。包括阿展的分析因為斷手女嫉妒別人有左手，所以他殺人犯去切別人的左手給她，誰能證明她的左手不是他切的？以及她為何會丟掉左手？他對她的好展現在哪里？他殺掉她又是為何？也沒有交代。關于殺人犯這個人沒有講，殺人動機沒有講，對于被害人的選擇沒有講，關于拋尸沒有手法，至于尸體出現在什么位置沒有特別的意義，關于鈍器和報紙是就地取材，所以開篇的那些信息沒有意義。

另外一點，用倒敘的手法，開頭即結局。開頭就知道阿展死了，劇情可猜，而且一猜就準。就問你氣不氣。不過倒敘還有一個優點——首尾呼應。哈哈哈哈

我特么看了個寂寞。如果是院線電影，電影票超過10塊都算浪費。