十二公民

很久前看過十二怒漢，這幾天看了十二公民后又溫習了一下。在十二怒漢中，我可以感到那種很純粹很強烈的正義感、使命感。跳出個體，這種正義感、使命感只有在法制、民主、平等的社會環境里才能更好體現。十二位陪審員來自不同行業不同職位，有股票經紀人、有推銷員、有鐘表匠等等，無貴賤之分，他們經過了控辯雙方認可，履行自己神圣的職責。影片的主線緊緊圍繞證據是否有效而展開，當8號陪審員以及眾人逐漸發現了證據的疑點后，鐵證變成鐵篩，從而不能斷定嫌犯有罪。影片的巧妙除了通過對話將各項證據抽絲剝繭，并且利用情緒的波動、伏天的氣溫制造怒值，再來一陣大雨降溫，最終掃除偏見回歸理性。此外，影片不在于證明嫌犯是否有罪，只是用心說明證據是否有效，在無罪推定的法律體系下，頗具法律意義。而且，十二位陪審員的表演都比較出色，因為這些角色本身在道德方面沒有瑕疵，所以演出方式很生活化，整部影片結構緊湊，渾然一體，即使有一些貌似脫離主題的對話，也很自然并且收得很快。 至于十二公民，首先像是一場兒戲，脫離實際遠矣。劇情設定高等法律院校某班的西法課掛科同學補考，居然要求學生家長來根據同學的模擬庭審表現行陪審團之職責，同學們能否及格是怎樣和這個陪審團的判定掛鉤的？這是何德何能問誰考誰呢？從紙面上看，鐵證如山，流程合法，辯方也已盡力而為，判定有罪是最合適不過的結果，大家輕輕松松開開心心，這是幫自家孩子過關，不是送別人孩子去死，沒有道德良心上的壓力，毫無行使正義的必要，何必胡攪蠻查浪費時間呢？而且為了強湊十二人，小賣部老板、學校保安也來湊數，這是過家家嗎？我看這是檢察院和學校教授為了驗證檢方觀點而聯合整的一場戲吧，把學生家長搞得群情激奮，從而歌頌了檢方的邏輯能力和洞察能力高人一等。 其次，影片像是一個包子，想把各種餡料包進去。嫌犯是被親生父親拋棄的富二代，1號是個缺乏控制力的年輕人，2號是個膩到惡心的老好人，3號是個對兒子恨鐵不成鋼到極致的出租車司機，4號是個富商干爹，5號是個受冤做過班房的人，6號是本片中無足輕重的醫生，7號是對社會不滿但還是會卑躬屈膝的販子，8號行本職工作，9號是一個經歷過風雨的老者，10號是一個痞氣十足并帶嚴重偏見的房東，11號是學校保安，12號是保險銷售。從而把各種社會問題標注到影片身上，有富二代、不孝、弒親、包養、仇富、文革、冤獄、子女教育、小販、城管、房東、甚至河南人等等。而且，很多閑扯淡直接達到了讓觀眾出戲的目的，再硬生生靠演員來一句“不講了”扯回來，導演太想表達各種想法，結果卻是一地雞毛。最后還要包一個和諧社會主旋律的外衣，看著終有些發毛。可見，影片中的法律問題無法討論太深，因為那個螺帽對的不是這個螺栓，只能加點情懷作為補充了。 再次，影片想兩面討巧，又要舞臺劇的好處又要電影的好處，可惜1+1未必等于2。就影片的內容，如果作為舞臺劇，倒是比較合適（雖然還沒看過國內的舞臺劇版本）。舞臺劇能減少影片中很多畫蛇添足的情節，不需要空間變化，不需要時間穿插，故事情節和舞臺劇表演的張力能夠有效制造戲劇沖突，演員面部表情和肢體語言能極盡發揮，甚至能與臺下觀眾互動，讓觀眾獲得現場感和不斷變化的同理感。可這是一部電影，而且不是科幻不是穿越，是一部理應嚴肅的法律電影，片中的京城痞氣、地域歧視、仇富心態使整體格調過于市井，與原作出自內心的道德力量相去甚遠，這種表演還是更合適在舞臺上進行，而非在大屏幕中。電影基本成了這出舞臺劇的紀錄片。當然，以韓童生、何冰為首，諸位老師的表演是很好的，我相信他們在舞臺上會做的更好，帶領觀眾一起入戲。寫實作風電影的表達，應通過各種手法形成波瀾不驚但暗濤洶涌的感覺，舞臺劇則基本由演員個體來主導，需要表現需要夸張。 另外，本片真的有不少畫蛇添足的事情，尤其片尾“一個月后真兇落網”毫無邏輯可言。按照中文的語義，真兇落網就說明原來被抓的是“假兇”。這是嚴重誤導觀眾，因為沒有任何證據證明原來的嫌犯不是“真兇”，所有的情節只是在說證據不足以證明原來的嫌犯是“真兇”，導演編劇你最后妄下定論，有沒有一點法理素養？ 國內電影的通病之一就是缺乏專業性，所以，天馬行空的青春校園愛情片、大秀腦洞的喜劇恐怖奇幻片、抱牢大腿的主旋律神跡片充斥屏幕。當然，沒有買賣就沒有殺戮，沒有那些觀眾就沒有那么大量的腦殘電影。所以，本來想給這部電影一顆星，但是害怕這種高分電影的守護者，還是給兩顆星吧！ 附：無他，只是覺得換了環境，故事就要變了，變得是否合適，還看編劇導演功力，我覺得本片改動還是牽強了一些；另外，改編后的故事最好用舞臺劇體現，戲劇沖突更直接，演員的表演也更有發揮之處，觀眾也更具有鑒賞力。顧言淮南為橘，淮北為枳。

一部好電影，雖改編美國1957年著名電影《十二怒漢》借鑒原著框架，內容卻是中國社會原汁原味話題，北京市井文化中生長出來不同背景出來的人，因特有立場偏見產生矛盾沖突。十二位人藝老戲骨用演技征服大家。中國版的12怒漢。不必說影片當中那些老戲骨的精湛演技，也不必說影片對中國法治制度的思考，單說短短一百分鐘的戲中所展現出的當下中國的種種社會現象，足以讓我們對表導演和編劇的精心構思所感到佩服。 去年高中歷史老師推薦的電影，卻是在大學看完，確實值得看一看。 希望大家能保持客觀，理性，批判，獨立的思考能力，而不要人云亦云隨波逐流。

文/牛三牛 作為話劇導演，徐昂在2011年交出了一部《喜劇的憂傷》，一戰封神；當然，成功的另一半，是陳道明和何冰堪稱國內頂尖的演技。如今，徐昂半玩兒票性質地拍出了自己的第一部大銀幕作品，而且一玩兒就玩兒把大的，直接翻拍西方法律電影的頭把交椅《十二怒漢》，結果，竟然真玩兒出了一座羅馬國際電影節的“馬可·奧雷利奧”獎杯；這一次，徐昂的獲獎感言里最應該感謝的，仍然是這一幫人藝的老戲骨。 從影片的呈現效果看，拉著一幫人藝的話劇演員拍《十二怒漢》，真的是一件不能更靠譜的事兒了。電影《十二怒漢》幾乎在一個房間里就拍完了全片，純靠大段大段的念白來推進劇情，這事兒要放在中國電影圈，除了找話劇演員，連湊齊十二個人都難；而正因為要改編的是這樣一部在狹小空間中講求精確和變化的電影，也確實適合一位摸透舞臺法門的導演。 為了適應中國觀眾習慣和大陸法系的國情，影片首先憑空造出來了一個虛擬的場景：一幫政法大學的大學生因為英美法課程掛科，老師要求家長來校組成陪審員，共同完成課程的期末考試。且不論哪個吃飽了撐的大學老師會做出這樣的決定，也不管是否真的會有家長大老遠跑到大學來幫孩子“做作業”，由此就可以看出，為了盡量合理地攢起十二個中國普通人，讓他們坐下來討論一個跟他們八竿子打不著的案子，徐昂也是挺拼的。而這個設定的結果就是，電影的開場平淡而又尷尬。一群符號特征明顯的“家長”，從教室走向要履行陪審任務的廢舊體育教室（這里也完全理解不能，一個現代大學請來一幫家長，居然會把他們安排到一間滿是雜物竟然還漏雨的廢棄體育教室），三三兩兩無聊嘀咕的表演，真的滿滿地都是話劇腔——尤其是那個一出來就滿臉殷勤、走來走去散名片的天津推銷員，真的是不能更有話劇舞臺范兒了。 然而，一旦這幫人在這間滿是標語、乒乓球桌等中國符號的房間里坐定，好戲才算是真正開場。由于剛看完了一場人物性格蠢到只能靠導演腦洞大開來推動劇情的《超能渣派》，我更加期待《十二公民》的人物設定。十二個普通中國人，果然每個都沒讓人失望，單就這一點，國產片也算在PK美國商業流水線電影的時候打了個小小的翻身仗。 原電影中的嫌疑人是個貧民窟長大的孩子，因為貧窮和缺乏教育，便成了有罪的一條理由；這里的孩子成了富二代，缺乏管教、張揚跋扈，則是當下最容易挑起中國人嫌棄神經的一項“罪狀”。除此以外，中國典型的笑面虎和老好人，一保溫杯茶葉泡一天的出租車司機、與大學生談戀愛被認為是包“干女兒”的房地產老板、曾經無辜入獄的社會青年、大學里的不法攤販、以追擊不法攤販為己任的大學保安、孤獨的空巢老人、瞧不起外地人卻只能靠收房租為生的北京侃爺等等，真的是無一不是中國獨有，無一不能讓觀眾找到生活中的對應角色。這樣的設定再加上舞臺行家們的賣力演繹，真的是不出彩都難。想象一下，可重復拍攝、可后期剪輯的電影創作，真的是可以把演員每段臺詞中最佳的演技呈現出來，更何況，這群人還是舞臺上從來只能“一條過”的話劇演員。因此，看完再回想整部電影，每個人物依然栩栩如生，你可以毫不費力地數出十二個角色，這對于一部電影處女作來說，其實并非易事。 這些人物的呈現，以及影片時不時地因為角色間的性格特征而爆發的戲劇沖突，占去了極大的篇幅。這既可以作為影片成功的一大優點，卻也使得電影很難再將更多的精力放到案件走向上。每一處轉折，計算火車開過的時間、計算老人走路的時間、女孩近視眼的細節等等，都與原作無異。但這也就夠了。這些劇情的拐點，已經足夠吸引住影院中觀眾的眼球。坐在我身后的兩個中年女士，從一開始嗤笑“居然不是3D”、“好多臺詞”，到最后開始激烈地分析劇情，甚至計算起每個陪審員這次是會投“有罪”還是“無罪”。這足以證明，對于大多數走進影院而沒有看過原作的觀眾來說，主線劇情已經足夠了；應該是預見到了這一點，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾畫中。而這恰恰讓所有演員都嗨了起來。其中，何冰一次次克制情緒后的突然爆發、北京侃爺吐槽完外地人后的幡然悔悟、韓童生談起兒子后最終向真理屈服等橋段，都可以寫進國內男演員的表演教科書。 這里還要提一下全片的氛圍營造，一個多小時的場景都是固定的，這個場子的打造不能不費點兒功夫。《十二怒漢》的導演西德尼·呂美特曾經講過鏡頭和視點的心理、視覺作用是如何影響了他的拍攝：為了營造“困境感”，他隨著情節發展緩慢改變鏡頭（從正常范圍，慢慢進階到50毫米、75毫米和100毫米焦距），并且慢慢將鏡頭的視角越放越低，直到鏡頭低于水平視線三分之一甚至能夠拍到天花板，以創造一種幽閉恐懼癥的感覺，一步步提升電影的張力。這精妙的設計之所以無與倫比，在于導演在不知不覺中以影像來干預著觀眾的觀影感受，直到陪審員走出房間，才用高空的廣角俯拍徹底舒緩了觀眾的情緒。《十二公民》雖然沒有照搬這樣的“鏡頭陰謀”，卻也通過一場大雨前后的色溫高低、光線強弱以及電閃雷鳴，很好地強化了辯論不同階段的現場氛圍。最妙的是片尾一個雨后夕陽下的溫暖長鏡頭，讓觀眾隨著演員們走出糾結，開始以全新的眼光看待周圍的人和自己的生活。 一部電影之所以偉大，在于它讓每個人都能從中找到自己的解讀，進而照射進現實的生活。《十二怒漢》里展示出的內容，如權利義務的統一、美國的司法體制、疑罪從無的司法原則以及人性的陰暗、對生命的尊重、邏輯推理的方法等等，成就了一部偉大的電影。而更加中國化的《十二公民》，其意義更多的，則是向越來越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中國社會，傳遞一種探問真實、珍視生命的基本法律意識。這很基礎，直接說出來甚至很傻，然而，這卻是我們中的大多數身上，所一直缺少的。