安市城

當然，當然。男友力爆棚！
當然，當然，樹懶很好笑！
但是，真的只有我一個人對結局不滿意么？

讓我們來看下。
狐貍和他的搭檔（那是什么動物來著），去大象冰淇淋店買了一只超大的棒冰，成本是15美元。
在這件事上，大象對他有偏見，不肯賣他，但他并沒有弄虛作假。
然后他們融化了大棒冰，制作成了超可愛的爪子棒冰
并且守在了倉鼠下班必經的路上。

狐貍做到了：
1，獲取大象棒冰和倉鼠棒冰之間的差價（所謂套利空間）
2，增強了產品的包裝 ——大象店的棒冰就是傻大黑，可是小爪爪棒冰多可愛啊，你不想來一發么
3、正確的營銷地點——倉鼠下班必經路上
4、對目標用戶的準確定位——倉鼠是從眾的動物，第一只倉鼠被棒冰吸引了，接下去一排都好賣
5、對剩余價值的再利用——賣木材給工地（這點略有作弊嫌疑，瑕不掩瑜。）

最后的盈利是。
狐貍分給了他的搭檔（那是什么動物來著？）40美元
就算狐貍跟合伙人五五分成，盈利也有80美元啊
80/15=5.33倍。 533.33%的日化收益啊！！！
天才啊！！！！

你們忍心讓這樣的商業天才去做警察？！！！

全文word統計8500字，外帶全片詳細劇透，怕長或者怕劇透的可以散了。












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作為一部上映前豆瓣評分就已經9.0，上映兩天評分直上9.5的電影，《瘋狂動物城》實在是一部今年絕對不容錯過的電影。而作為一個以講故事為天命的人，看到這樣的故事，除了“望洋興嘆”之外，實在已經沒有太多話語可以用于形容內心那種向往、羨慕、絕望和悲傷結合的感受。向往和羨慕是沒有想到已經有人能把故事講得如此精妙，希望自己也有朝一日能講出這樣的故事；而絕望和悲傷就是被實力碾壓之后，已經不知道自己有生之年是否還能寫出這樣的故事，或者哪怕為寫成這樣的故事添磚加瓦也不知道有沒有可能。

但無論如何，正如每一部讓我感嘆“好片！佳作！好想寫出這樣的故事！”的電影一樣，我所能做的就是在看完之后，盡可能快地憑借記憶（因為全球同步上映的緣故我找不到網絡版，只能憑借在電影院的記憶）把這部電影所有可以分析和學習的地方分析一遍，借此提高自己對故事的把握能力，也希望能盡量地向著這樣好的故事靠攏吧。

類型分析
作為一部以“Anyone can be anything（任何人都能成就任何事）”為主題的電影，即使它同時還包含了搭檔之間的友情和推理偵探的懸疑，但毫無疑問在斯奈德的十大分類里它還是屬于“愚者成功”型的故事。這種故事專為講述一個受人輕視的主角如何轉敗為勝而生，主角無論是真傻還是裝傻，我們都樂見他的成功。

在“愚者成功”的類型里，有一種次類型叫做“出水之魚”。即是說，主人公在自己原來的世界里不被欣賞，于是他來到一個新的世界里，并且在這個新的世界里找到自己的歸屬，原有的技能有了新的用武之地。《瘋狂動物城》的兩位主角，無論是兔子朱迪還是狐貍尼克，都是在自己原有的世界里并不被欣賞和看好，但在“探案”這件事的進行過程中都找到了各自的歸屬（好啦，就是警隊和他們彼此啦，這cp甜得不行官方這是強行塞人一嘴糖）。

接下來就分析一下“愚者成功”三要素在《瘋狂動物城》里的表現吧。

一個“傻瓜”：唔，在《瘋狂動物城》里，是兩個傻瓜，只不過朱迪兔傻得直白主動，尼克狐傻得市儈被動。“傻瓜”的要義在于一開始時是被人忽視的，而且主人公自己也沒有意識到自己正在失去一切。在影片的開始，朱迪和尼克都是受人忽視的小角色，但朱迪的劣勢在明處——她是一個小個子的食草動物，而在動物城的“政治正確”下，這種劣勢反而成了一種奇怪的優勢，為她贏得了“市政廳的朋友”，也就是毛發蓬松的綿羊副市長。而尼克的劣勢在暗處，他的種族——狐貍——令他飽受歧視和欺侮。他們都面臨著成為社會偏見的幫兇的危險，但他們都還沒有意識到這一點。

一個主人公要反抗的“偉業”：這個偉業是傻瓜主人公自己主動挑戰或是被動面對的困境，在“出水之魚”類型里，這個偉業的因素通常表現為他們需要面對新環境。《瘋狂動物城》里，朱迪和尼克要面對的就是動物城和諧表象下偏見暗流涌動的這個大環境。

一種變化：在所有故事類型里，主人公都必須變化（也就是所謂的“人物弧光”），但在“愚者成功”類型里，主角往往會獲得一種新的人格，甚至可能是一個新的名字。在《瘋狂動物城》里，吊兒郎當偷稅漏稅的狐貍尼克成為了光榮的警察，而一開始被派去給車子貼罰單的的兔子朱迪也正式有了自己的警車可以去追飛車黨了。而且通常來說，在“出水之魚”類型的影片中，傻瓜主人公在“著陸”（也就是觸碰到改變的瞬間后）改變自己原來設定的目標。兔子朱迪原本希望做一個世界的改造者，但最后她選擇做一個更好的自己；狐貍尼克原本只是期望擺脫被兔子糾纏，但最后卻跟朱迪成了好搭（情）檔（侶）。

借用《救貓咪II》中的說法：我們之所以喜歡“愚者成功”類型的故事，因為我們都曾有過類似的經歷：每次來到一個新學校或者搬到一個新地方，我們被告知要入鄉隨俗，卻發現一直伴隨著我們的一切才是真正值得珍惜的。

節拍拆解
分析完了三要素，插播一下對為什么《瘋狂動物城》令所有人都感到備受吸引，而且全程毫無尿點的原因的探索。

在《沖突和懸念》一書中，作者提出了一個觀點，那就是如果要制造沖突和懸念，就必須有“死亡”的出現。這個“死亡”既可以是字面意義上，肉體的消亡，也可以是職業生涯的終結或者心理意義上的死亡（所謂“哀莫大過心死”是也）。而《瘋狂動物城》之所以做到了吸引所有人，正是它同時牢牢地抓住了三重死亡，并且讓這三種意義不同的“死亡”在影片中交相輝映，令人如坐過山車般片刻不愿松懈。這三重死亡分別是：
肉體的死亡：警察局面臨的14宗失蹤案，發狂的肉食動物自身面臨的死亡威脅和他們對食草動物的死亡威脅。
職業生涯的死亡：兔子朱迪為了調查失蹤案以及失蹤案背后的真相，賭上了自己最為看重的警察職業生涯。
心理死亡：偏見橫行，動物城里“無論食肉動物還是食草動物大家都能和諧相處”，“任何人都能成就任何事”的理念破碎——在朱迪接受訪問后動物城劇變中，這個心理死亡主題表現得最為明顯。

在《瘋狂動物城》全片進展過程中，三個層面的死亡主題不斷交替出現，令所有觀眾始終高高懸著一顆心無法放下。就如一趟設計精妙的過山車之旅，帶著你的情緒高低起伏上下翻滾，卻令你欲罷不能，在抵達終點后立即想返身再來一遍。接下來詳細拆解全片節拍的時候，也會順帶分析這三個層面的死亡主題是如何呈現的。

開場畫面：小動物們在游園會上的話劇表演，講述了哺乳動物們是如何從弱肉強食的叢林年代進化到了和諧共處的動物城年代。參演的小動物們各自表明了自己的理想，小兔子朱迪志得意滿地說：“我要做一個警察。”
死亡主題：肉體死亡。相信豹子撲向兔子那一瞬間所有人都把心提到了嗓子眼，但隨即這種緊張感立刻被小兔子朱迪大喊的“鮮血”給徹底化解了。開場的這一幕看似演技浮夸，卻為后文最重要的一幕埋下了首尾呼應的伏筆。迪斯尼巧妙運用場景，多線并行而敘事紋絲不亂，前后呼應一個場景一個人物都不浪費。而且這些伏筆的安排也顯得非常自然，只在呼應場景出現時才令人莞爾一笑。

主題呈現：演出結束，兔子爸爸和兔子媽媽很擔憂地勸說朱迪不要去當警察，因為小兔子們都是世代種地的。但朱迪表示自己無論如何都要去試試，而且一定會成為第一個警察。隨即，壞小孩狐貍吉丁搶走了朱迪的朋友們的游樂彩券，朱迪挺身而出，對抗吉丁，卻被吉丁破了相。但朱迪還是成功地奪回了彩券，并且一語點出全片的主題：我就是不懂放棄嘗試。
死亡主題：仍然是肉體死亡。當然面對霸凌的壞小孩，死亡的威脅被弱化了，朱迪只是暫時破了相（朱迪大概是迪斯尼所有女主角里第一個破相的，雖然后來很快就長好了）。但這個死亡威脅為朱迪一直隨身帶著防狐噴霧做足了鋪墊，也順便托出了全片的主題思想：永不放棄嘗試（一切事物）。

鋪墊：為了成為警察，小兔子朱迪努力考上了警校。然而在大型動物制霸的警校里，不要說穿越沙塵暴、攀越冰墻，朱迪就連上個廁所都能掉進相對她自己而言“碩大無比”的馬桶里。要讓我們對故事里的人物產生同情和移情，最簡單的辦法就是把他設計成一個好人，然后讓他飽受欺負處處吃癟。毫無疑問，朱迪的警校學習之旅成功地實現了這個目的。朱迪并不是開掛的女漢子，她只能趁其他人都還在睡覺的時候一邊做仰臥起坐一邊背書，苦練基本功并學會利用自己身手敏捷體型小巧的特點盡量掌握借力打力的訣竅。
死亡主題：職業死亡。迪斯尼簡直是生怕所有人都注意不到職業死亡這個相對溫和一點的“死亡”，特意安排了北極熊教官在每一次朱迪失敗的時候（包括她掉進馬桶）不失時機地大喊“死了”。正是這一次又一次的“死了”，把我們的感情同朱迪綁在了一起，從這一刻起，我們會不遺余力地支持她實現她的職業理想和生涯理想——把這個世界變得更美好。

推動：朱迪成功地實現了理想，以警校第一名的成績榮譽畢業，并被分配到了動物城的市中心區分局。朱迪開心無比地吻別了家人，乘坐著城際火車前往繁華的大都市——動物城。她決心要成為一名除暴安良的警察，但這個目標真的那么容易實現么？動物城已經準備好給這個鄉下來的胡蘿卜妞一點打擊了，但眼下她還沉浸在動物城的繁華景象之中。
死亡主題：非常隱晦，幾乎無人會注意到的心理死亡。在這一段故事里，羊副市長在給朱迪戴上警徽的同時還對她說了“你真是我們小動物的榜樣”這樣暗含著族群隔離意味的話，但我們和朱迪一起沉浸在成功的喜悅中。隨之而來的是令人眼花繚亂的動物城四大城區的快速巡禮和市中心區各種動物和諧共處的繁華場面，不僅讓人在夏奇羊的歌聲中暫時放松神經，也讓每個人的眼睛吃足冰淇淋。只有當我們抵達第三幕高潮的時候，回頭想起在這里羊副市長這句讓人毫無提防的話語，想起絲毫沒有意識到這句話有什么不對的朱迪，才會意識到我們其實和朱迪一樣沉浸在潛在的偏見中，并在無意識中成為偏見的推動者。這個心理死亡的暗示埋得非常細心，讓人非常自然地接受了這個死亡威脅，還無知無識地享受著表面的和諧美好。這樣，在第三幕高潮爆發的瞬間之后，也會令我們重新開始反思自己是否也享受著偏見的好處，是否也在無意識地推動偏見加深。

爭論：朱迪能在這座繁華的大城市里生活下來么？她能成為一個好警察嗎？朱迪先是住進了破舊狹窄還不隔音的公寓，接著被警察局長安排去當交通協管，專門負責給路邊停車超時的車輛貼罰單。忍受了上司的懷疑、鄰居的吵鬧和嘲諷、包裝碩大但內容縮水嚴重的微波爐食品，朱迪還要對著自己歡呼“當交通協管太棒了”的父母強顏歡笑。她在貼罰單貼到懷疑自我的時候，正好遇到了一只搶劫蔬菜店的白鼬（因為是夏天，所以就算是白鼬也是黃色毛皮）。朱迪在店主的抗議下迅速恢復精神，一路狂奔追捕白鼬，雖然成功人贓俱獲，卻被野牛局長斥為擅離崗位、制造恐慌。朱迪的職業生涯正因為她的種族和體型受到了偏見和懷疑。
這一段同時也是動物城中央城區的集中展示，在讓觀眾為朱迪的遭遇時刻提心吊膽之余，還不忘展示小型動物區的特殊風情。順便讓朱迪和“大先生”的女兒有了英雄救美的奇遇，為后文朱迪和大先生搭上關系（黑白兩道通吃的兔子，朱迪其實也是很有能耐的兔子呢）埋下了伏筆。朱迪親眼見證了尼克和耳廓狐的倒賣冰棍生意既令人了解城市下城區的別樣生態，同時也為她后來通過尋找耳廓狐的冰淇淋車和耳廓狐，借此找到尼克埋下了伏筆。手里握著這么多伏筆，卻依然紋絲不亂地把它們從故事開頭就自然得不能更自然地埋下，并且在后面合適的時機加以引爆。對此，我相信即使是好萊塢的編劇天才們湊在一起，最終呈現的結果也必是反復錘煉修改調整之后的最佳結果。我們的編劇能不能有這樣專心打磨故事本身，只為了讓一切變得更緊湊，銜接更自然的機會呢？我只能說，我拭目以待。
死亡主題：職業死亡和心理死亡，同時埋伏了肉體死亡的前奏。朱迪因為自己是一只兔子而遭受了各種或明或暗的偏見，盡管有些偏見看起來并無惡意（比如豹子說她很可愛），但這種偏見無疑敲響了動物城建城理念死亡的前奏。而糟糕的住宿環境，和被分配貼罰單這樣的工作，再加上辛苦追搶劫犯卻被局長怒斥，無一不在提醒朱迪，她的職業生涯隨時面臨著死亡的風險。這里還埋伏了一個前奏，那就是白鼬搶的并不是野牛以為的洋蔥（畢竟球莖都挺像的），而是比洋蔥貴重得多的藏紅花。兔子朱迪之所以認識這種植物，是因為她家里世代種地，她見過藏紅花。關鍵是，藏紅花正是后文引起食肉動物狂暴化，令動物城的食草動物一時間人人自危的關鍵要素——一個肉體死亡的伏筆，草蛇灰線，伏延千里。當后面朱迪在自家農地里知道了藏紅花的神秘副作用后，再回想起這一段追搶劫犯的橋段，真令人嘆服迪斯尼設計故事時的滴水不漏，一點兒不浪費。另外，這里狐貍尼克的一通“鄉下土妞進城尋夢失望而歸”的演講，也在印證著朱迪的職業死亡和偏見的頑固——也就是動物城建城理念的心理死亡。

第二幕銜接點：水獺太太闖進局長辦公室請求幫她尋找失蹤的丈夫，水牛局長本想打官腔應付走她，卻不料朱迪主動請纓愿意去找失蹤的水獺埃米。正當局長大發雷霆要朱迪去回絕水獺太太時，卻遇上了市政廳的羊副市長。副市長興致勃勃地將朱迪馬上要去偵辦失蹤案的事情報告給了獅市長，這下局長想撤回也沒辦法了，他只能給朱迪48個小時去解決水獺失蹤案。為了能成為一名真正的警察，朱迪賭上了自己的警察生涯，接受了初出茅廬就要在48小時內偵破失蹤案的任務。
死亡主題：明顯的肉體死亡和職業死亡，隱晦的心理死亡。吉人天相的朱迪雖然得到了羊副市長的支持，但代價就是要賭上自己的職業生涯去搜尋下落不明的水獺埃米特，這里朱迪面臨著職業死亡的威脅，而生死不明的水獺面臨著肉體死亡威脅。羊副市長這么在意跟朱迪的關系，最主要是因為她堅持“我們小動物要抱團啊”的族群理念，然而這種理念卻是與動物城的“融合”、“無差別”理念背道而馳，這里再一次點了心理死亡的題，但還沒有把它挑明。畢竟，劇情才剛剛走完第一幕，觀眾們還不需要意識到這條暗線的存在。只有到了第三幕之后再回頭細思，我們才會發現這其中嚴密的呼應關系，并為迪斯尼的細致安排嘆服不已。

B故事：朱迪開始就僅有一頁資料的卷宗展開調查，成功地發現了一個重要的目擊證人——狐貍尼克。她以狐貍尼克偷稅相威脅，逼迫尼克幫助自己展開調查。他們從瑜伽館的野牛那里得到了埃米離開瑜伽館時乘坐的車子的車牌號，然后又繼續在尼克的幫助下前往車管所調查車牌所有人的情況。
死亡主題：肉體死亡和心理死亡，還有一個不那么嚴格意義上的職業死亡。從朱迪開始調查失蹤案開始，水獺埃米的肉體死亡始終是高懸在狐兔二人組頭上的達摩克里斯之劍。此外，被抓到偷稅的尼克面臨著自己“想要做一個真誠正直的好人”的愿望徹底化為泡影，這算得上是狐貍尼克要面臨的自己的心理死亡危機。同時，被扯進了探案過程的尼克也沒了和他的耳廓狐搭檔招搖撞騙的機會，算是狐貍尼克的職業死亡——不過這個死亡對于尼克而言其實是一件好事，所以對整個故事而言并沒有特別強烈的死亡威脅。

游戲時間：查到車牌號碼后，雖然已是夜幕低垂，但朱迪和尼克仍然片刻不敢停息地展開調查。故事的鏡頭也跟隨著他們的步伐離開動物城的中央城區，進入凍原區和雨林區。朱迪因為之前意外救了大先生的女兒，因此得以幸免被丟入冰河的命運。然而，當他們剛剛在雨林區找到了被水獺撓瞎一只眼睛的黑豹的瞬間，黑豹突然狂暴化，朱迪只能奪命狂奔并且呼叫總部支援。然而，當全副武裝的野牛局長帶著同仁們趕到時，黑豹卻不翼而飛了。
死亡主題：肉體死亡和職業死亡。從狐貍尼克發現他們上了“大先生”的車開始，死亡威脅就變成了最明顯的死亡主題。狐兔二人組先被大先生威脅要扔下冰河，接著又被突然發狂的黑豹窮追不舍。而且，盡管朱迪成功化解了兩次肉體死亡的危機，然而失蹤的黑豹卻讓她陷入了百口莫辯的境地，甚至被局長威脅要求交出警徽。關鍵時刻習慣了耍滑頭鉆空子的尼克挺身而出，仗義掩護朱迪利用剩下的10個小時繼續追查案件。隨著尼克拉著朱迪跳上纜車，我們懸著的心又暫時放了下來，和他們一邊欣賞美景，一邊思考要如何利用剩下的短短時間找到案件的突破口。

中點：在纜車上，回憶完童年的黑歷史之后，尼克突然想到了查看監控攝像頭的記錄尋找黑豹的辦法。二人組根據監控記錄一路追蹤，找到了一座面臨峭壁的監獄。設法潛入監獄后，他們發現這里竟然關押著所有失蹤的動物，而主張將他們關押起來的人竟然是獅市長。他關押這些動物的目的是避免在動物城里引發恐慌，危及自己作為市長的地位。朱迪用手機錄下了獅心市長的原話，并成功地再次呼叫總部，將獅市長當場抓獲，失蹤的動物們也得到了解救。
死亡主題：肉體死亡、職業死亡和終于完整呈現的心理死亡。這里的職業死亡是鋃鐺入獄的獅心市長的職業死亡。而肉體死亡的威脅一方面高懸在潛入監獄（或者醫院）的二人組頭頂，另一方面也包括那些重獲野性的食肉動物自身面臨的死亡威脅和他們帶給食草動物的死亡威脅。而隨著第一步真相的揭開，動物城表面上溫情脈脈的面紗開始被撕開，族群對立初露端倪，貫穿整個故事的心理死亡主題終于得到了完整呈現。

壞人逼近：隨著獅市長入獄，原本自嘲為“高級秘書”的羊副市長升任市長。在新聞發布會上，從來沒有應付媒體經驗的朱迪被早有準備的媒體下了套，毫無自覺地講出了媒體希望聽到的話：食肉動物發狂是因為他們的動物本性覺醒，這是刻寫在他們DNA里的。朱迪無意中成了她所反對的人，盡管羊副市長匆匆結束了發布會，但傷害已經留下。
死亡主題：心理死亡。朱迪的發言徹底撕裂了動物城的兩大族群，溫情的面紗不復存在，殘酷的現實徹底暴露出來了，而動物城的立城理念開始搖搖欲墜。這一段劇情毫不留情地嘲諷了現實中那些善于引誘被采訪對象和擅長斷章取義的媒體，他們成為了推動“族群對立”這個惡劣事實產生的“壞人”。

一無所有：由于朱迪暴露了自己無意識中仍然是個族群對立的支持者，尼克與朱迪不歡而散。動物城陷入了動蕩和混亂，有越來越多的肉食動物發狂，然后被抓捕，關押。在地鐵和城市的每個角落里，食草動物開始下意識地和食肉動物保持距離。目睹此情此景的朱迪意識到自己的所作所為已經與當初的理想背道而馳，她婉拒了局長和羊市長想要她出任警察局形象代言人的邀請，摘下警徽，辭職回家。
死亡主題：心理死亡和職業死亡。通常來說，在一部設計完整的商業電影中，在一無所有階段必須有一個被稱為“死亡氣息”的事件發生。在《瘋狂動物城》里，這個“死亡氣息”同時由族群對立的心理死亡和朱迪毅然辭職的職業死亡承擔了。同時，尼克與朱迪的關系也陷入破裂困境，對于他們的關系而言，這同樣是心理意義上的死亡。孤立無援的朱迪意識到自己不能繼續做撕裂族群關系的惡人，但她也想不出要如何解決這個問題，只能選擇無奈的逃避——辭職回家。

靈魂黑夜：朱迪回到家里的農場，幫忙賣菜。
死亡主題：仍然是職業死亡。這一段劇情其實非常短暫，就像高速過山車中間的一小段平路，我們不禁想問，被困在這樣的困境里，難道朱迪就一輩子只能當個賣菜的農民了么，她真的再也無法做一個警察了么，她和狐貍尼克的友情也只能到此為止了嗎？答案當然都是否定的，因為第三幕的銜接點馬上就到了。

第三幕銜接點：兔子爸爸警告小兔子們遠離藏紅花，朱迪很快意識到所謂“發瘋的兔子”實際上也就是恢復了野性的兔子——真兇并不是肉食動物的天性，而是一種植物。終于找到破局關鍵的朱迪立刻出發去尋找尼克，并且在一通痛哭道歉后與尼克重修舊好。
死亡主題：心理死亡，只不過這次是起死回生了。朱迪找到了肉食動物發狂的原因，為消解族群對立找到了鑰匙；同時她和尼克重修舊好，也解決了他們的關系中心理上的死亡問題。正題和反題在這里開始融合，而死亡主題中的“死亡”也將逐一被化解。

結局：雖然都沒了警徽，但朱迪和尼克再度聯手展開追蹤調查，成功地通過借助大先生的幫助，從前面偷藏紅花的白鼬嘴里掏出了他的接頭對象。雖然廢棄地鐵車廂爆炸毀掉了大部分的證據，但憑借尼克和朱迪的妙計，他們還是成功地套出了真兇——羊市長的真心話，并且將她繩之以法。
死亡主題：正題的職業死亡，反題的肉體死亡和心理死亡。正題的職業死亡當然是說制造了這一系列肉食動物發狂案的幕后真兇羊市長，她的職業生涯被她自己的陰謀徹底斷送。當尼克中了羊市長射出的一槍，表現得狂暴化的時候，相信有不少人一邊捏著一把汗一邊暗自期望尼克能抵抗住藏紅花的藥效。孰料真正的藏紅花濃縮毒藥已經被掉包，羊市長打出來的不過是一顆藍莓而已，朱迪浮夸的演技再一次與影片開頭形成完美呼應。觀眾們懸著的一顆心終于放了下來，肉體死亡的威脅和心理死亡的威脅在這里得到了雙重化解。

終場畫面：動物城重新回復往日秩序，藏紅花毒素的解藥也得到應用，狂暴化的肉食動物們也恢復了。狐貍尼克也成功從警校畢業，正式成為朱迪的好搭檔。到警局報到第一天，水牛局長也不忘再開一次“交通協管”的玩笑。不過玩笑歸玩笑，朱迪總算是有了自己的警車，開始執行一名真正的警察的公務——抓捕飛車黨了。
死亡主題：被最終化解的職業死亡和心理死亡。朱迪重新穿上了制服，而狐貍尼克也按照自己的本愿成為了正直的警察，這里化解了前面一直懸而未決的職業死亡威脅。而解藥的誕生，水獺埃米特的康復，以及片尾的萬人演唱會，正是動物城建城理念的回歸和心理死亡威脅的化解。

作為一部“零差評”的電影，《瘋狂動物城》的立意豐富（從刻板印象到政治制度再到American Dream，幾乎囊括了所有年齡段會在意的問題），主題層次多樣而又有機結合在一起。故事中主要人物和次要人物都塑造立體豐滿，哪怕是街邊排隊買冰棍吃的小旅鼠也特色鮮明，一方面突出塑造了一部分動物角色的刻板印象（排隊的旅鼠、慢性子的樹懶、令人望而生畏的北極熊黑幫），另一方面又不遺余力地打破和顛覆另一部分動物角色的刻板印象（熱血的兔子、真誠的狐貍、跑不動的胖獵豹）。依靠這兩種人物塑造方式的交相輝映，本片成功地達成了“突破刻板印象”這個主題的表達。通過上面的節拍分析，也可以看出本片是完全按照成熟的商業片套路穩扎穩打地推進著劇情，因此反而給人一種大工不巧的自然和諧感。很多我們感覺“好像并沒有什么特別的”的地方，若是稍微調整一下節奏，或者稍微改變一下敘述順序，恐怕立刻就會讓人覺得渾身難受了。
有人說，看完《瘋狂動物城》后，深感中國電影與好萊塢迪斯尼的差距要用光年來衡量。但平心而論，就技術和動畫資產庫來說，我們也許和好萊塢的差距確實可以以光年計算。但在故事敘述方面，相信已經有更多的編劇們在暗暗攥緊拳頭想要賣力追趕了。所以，我們也不必過于妄自菲薄，至少從故事敘述這一方面來說，追上去的希望，始終還是存在的。



參考書目
《救貓咪——電影編劇寶典》（//book.douban.com/subject/6012933/）
《救貓咪II——經典電影劇本探秘》（//book.douban.com/subject/6430976/）
《沖突與懸念——小說創作的要素》（//book.douban.com/subject/25919337/）
《故事工程——掌握成功寫作的六大核心技能》（//book.douban.com/subject/25932254/）

這部動畫片一上映就引爆了評論，目前近乎是現象級的好評。把動物擬人，是迪斯尼自誕生之初的米老鼠就一直在做的事情，這次算是一種集大成，讓各種動物以種族混居的形式居住在一座和諧的城市里。不難想象，各種笑料自然是出自各種動物的特征：

兔子極度能生，主角有幾百個兄弟姐妹，他們村口的人口數字蹭蹭蹭一刻不停地暴漲；和狐貍演雙簧的小狐貍是另一品種耳廓狐，成年的耳廓狐就長這樣。
<圖片1>

野牛發型臟亂，時常被蚊蠅困擾，就打造成終年不洗澡的嬉皮士；印度的大象愛做瑜伽，說一口印度英語；北極熊們的豪車和辦公室整個就是個大冰箱。當然，最亮眼的明星還是一只名為“閃電”的樹懶，我保證，你看完電影后會記住這個笑容的：
<圖片6>

真實世界的樹懶，就是這樣的，他們長期生活在樹上，每分鐘只能移動2米，生存的秘訣就是低能耗，吃得少。
<圖片4>

生活在美國的人，更能夠體會到樹懶的梗。樹懶們工作的地方叫DMV，也就是美國的車管所。在這里辦業務的體驗，那是臭名昭著。等待時間永遠2小時以上，大廳永遠擠滿了人，而辦事員們，呵呵呵，這真是太生動了。

在動物特征的梗之外，本片還有兩大致敬梗，一是《教父》，二是《絕命毒師》。尤其是《教父》，那雙頰下垂的神態，那沙啞的嗓音，還有經典的一聞胸口的花，吻手禮，馬龍·白蘭度做夢也不會想到，自己有朝一日會以這種面目上鏡吧。包括要結婚的嬌慣女兒，甚至那場意大利式婚禮，都高度還原了。
<圖片2>

如果僅僅是這些令人捧腹的橋段，這部動畫片也不至于引爆如此廣泛的評論。它有更大的野心。其實這個野心的指征很明顯，那就是美國的種族問題。這多種多樣的動物，就象征著各種族和多元的文化。這片子要宣揚的，自然是客服跨種族偏見和敵視，各族人民歡聚一堂。弱小的兔子被刻板地認為可愛，他們之間可以互稱可愛，但別的動物這么評價就是偏見。像不像黑人之間可以隨便稱nigger，而其他人這么叫就是冒犯？而狐貍就必定是狡猾的，所有人都不信任他。兔子農場就像只有白人的美國廣大農村，大家都覺得城市里魚龍混雜，兇險異常。在城市里10%的居住者是肉食動物，這和美國黑人的人口比例也高度吻合，同時也符合他們被認為危險的刻板印象。至于一個肉食者市長（總統），一個食草者副市長（總統），那就更不用說了……

再來看故事。有一些食肉動物發瘋了做出暴力舉動，一些食草動物判斷這是寫在食肉動物的基因里的，從而引發了恐慌和種族對抗。這正反映了現實中許多人對黑人基因和天性的質疑。當然，如此政治不正確不可能是迪斯尼的結論，背后一定有陰謀。原來是一部分食草動物暗中使壞。這個設置很值得玩味，影片絕不可能把劇情設置為是食肉動物暗中使壞，否則就等著黑人團體潮水般的抗議抵制吧。美國的政治正確有時是有些過頭，如今才會遭受如此重量級的反彈，才有Donald Trump的大行其道。

扯遠了。你也許看出來了，這部動畫片有十分明確的高大上的寓意，也讓這部動畫不僅能娛樂孩子，也能起到教育作用。但我認為，這也是它的問題所在。這部動畫的主線劇情，對種族這個主題扣得實在太緊太明顯了，而且作為左派大本營之一的迪斯尼，它的解決方案自然是互相尊重與融合，一片和諧。愿景是美好的，可事實哪有這么簡單呢，迪斯尼自己也知道，片子都起名為Zootopia了，就是Zoo（動物園）+ Utopia（烏托邦）嘛。并不是說動畫片就不能承載宏大的主題（比如宮崎駿動畫的環保），但把用意整得如此明顯，又把道理過于簡單化，以至于在后半段，基本都忘了以樹懶和教父為代表的輕松與想象力，反而帶了不少說教味。

其實和皮克斯一比就能發現，悲壯或宏大的故事，一直是迪斯尼的所愛。從《白雪公主》開始，一直到《獅子王》、《美女與野獸》、《灰姑娘》等等，都是主角連遭不幸，在逆境中艱難成長，最終綻放光芒的故事。而皮克斯則更加關注普通人的平凡成長這一過程本身。比如《玩具總動員》的告別童年，《海底總動員》的父子和解，乃至最近的《頭腦特工隊》的成長的煩惱，講的都是普通人的故事，但都是那么的真誠和細膩，并充滿天馬行空級別的想象力的驚喜。這樣貼近我們每個人的故事，往往能帶給我們更多感動。相比之下，我更喜歡皮克斯的這種以小見大。
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當然，我會記住樹懶兄弟的。

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)
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補充：但凡來糾纏樹獺還是樹懶的，一律直接刪除，請自己查字典。

文/周宏翔

——你還沒有看《瘋狂動物城》嗎？
——你還沒有看《瘋狂動物城》嗎?
——你還沒有看《瘋狂動物城》嗎？！
重要的話要說三遍。

從前天開始，我的朋友圈便開始對《瘋狂動物城》強行安利，每一個觀影回來的人都說太棒了！其實早在兩個星期前，我就對這部片子點了“想看”，沒有看預告片，單純對迪士尼這幾年的片子持有絕對的信心。從《玩具總動員3》到《飛屋環游記》再到《無敵破壞王》，以及后來的《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》，幾乎每一次的原創或者改編劇本都達到了新的高度，不得不說，對于從小看迪士尼動畫長大的我，在某個時期也對他們失去過信心，當時對經典舊作進行續集編拍的時候，幾乎感覺到了編劇和迪士尼整體影片的一次瓶頸，直到2008年他們再一次強勢回歸。
要說在我心中的排行，《無敵破壞王》當之無愧是第一名，雖然之后的作品依舊好評如潮，但是回歸到故事核心的動人之處，都不及那個想要成為好人卻從出生就被判定身份的破壞王，直到這部《瘋狂動物城》。

我為什么說《瘋狂動物城》是一部讓我從頭開始就忍不住哭的電影。

首先說回劇本本身，這是一部幾乎沒有多余筆墨可以挑剔的故事，故事節奏快，人物立體，前后回環照應，符合劇情起伏情節點的設置（雖然后半段稍顯普通），最主要的是，這次的故事拋棄了迪士尼固有的歌曲加減慢劇情節奏的部分（保留了好聽的BGM，卻穿插在故事中），是真正的，好萊塢式快節奏高頻率的電影。



再說回故事本身，這部電影為什么會引起大家的喜歡。
第一，這是一部小人物勵志片，讓大眾產生了共鳴。故事中的多出隱喻讓這個故事一開始就變得不像是講動物的故事，開場食肉動物和食草動物的種族問題，小地方出身帶著夢想奮斗的小人物勵志成功學，撩妹男主與正直女主的歡喜冤家模式，愛情與地位的種族對立落差感，大城市VS小鄉村（夢想VS現實），性別歧視，群體偏見，職場陰謀，階級斗爭，以及主角背后的黑暗成長史，幾乎每一個人都能夠從中找到屬于自己的那個位置，化身為Zootopia的動物城，是我們這個大社會的縮影，每個人必須按照社會的規則去生存，但我們卻又像兔子或者狐貍一樣，嘗試著改變自己的標簽，去打破常有的禁錮。眼熟么，這幾乎是我們成長過程中都去做過的事情，只有有人像兔子一樣成功了，有人像狐貍一樣失敗了，但總有兔子一樣的人告訴狐貍，你可以成功，也會有狐貍一樣的人嘲笑兔子，你終歸會失敗。當看到朱迪第一次住進那個又破又舊的單人間時，就不免想到剛到大城市打拼的自己。



第二，這是一部愛情電影，讓女生心存幻想。故事中的男主是一個街頭混混，女主是一個打擊混混的正直女警，男主又是一個撩妹高手，首先先利用你的同情，進入你的內心，再以現實殘酷的借口來摧毀你的美夢，身份的差異讓這份愛情有了基本的化學反應，接下來，男主和女主因為一樁案件糾纏到一起，男主對女主的偏見因為女主的執著而動容，從對立到結盟，攜手合作取得成功，卻又不得不面臨種族差異而分道揚鑣，最終又因女主放下身段來尋回男主，兩人拿下最終boss，完美地成為了警界partner。眼熟么，這幾乎是偶像劇里常有的橋段，但是放在動物身上，一下子就覺得清新無比，甚至感受到了一種反差萌，沒有哪個女生不幻想這樣的愛情，和自己斗嘴卻始終掛記自己的男生最終成了自己的另一半。



第三，這是一部警匪懸疑動作大片，險象環生，環環相扣。就像女生愛看愛情片，男生愛看動作片一樣，一開始我就說，這是一部真正的好萊塢式快節奏大片的模式，故事從一手案件出發，到搜集線索，偵破，真相大白，反真相，繼續搜索，偵破，再次真相大白。這樣的模式，在第一次第二次反轉時，分別從不同的思路去解析這樁案子，而且在偵破的過程中，冒險刺激，讓人情緒緊張，典型的限時任務，大場面，大制作，大手筆，雖然是放到了動畫上，也不失水準。


第四，這是一部政治隱喻的童話。故事中，多次強調“偏見”“分裂”“合約”之類的詞語，雖然以食草動物與食肉動物為例，但是卻不單單停留在此，zootopia是一個大民族融合的團體，目的是消除偏見消除階級消除種族歧視，但這樣理想的烏托邦里，看似波瀾不驚的都市生活卻依舊存在犯罪，階層，欺騙以及多重歧視。正因為存在這樣的缺陷，才會讓陰謀有機可乘，我們可以知道，現實社會中，膚色的歧視至今依舊存在，LGBT的歧視依舊沒有全球范圍類消除，性別的差異性依舊會影響你的工種選擇，年齡及體現仍然是大家評估一個人在某些領域是否合適的標準，正因為這些”不公平“，才會讓外表看似幸福的大都市里隱匿著無處言說的辛酸淚。這部電影，從方方面面闡述著這個道理，告訴我們，沒有絕對的強者，也沒有絕對的弱者，沒有絕對的特殊群體，農民可以翻身做主人，但地主也不都絕對是壞人，你不能因為一個人或者一群人固有的標簽去判斷他的好壞，一開始，朱迪就和父母說過這樣的話，狐貍中就奸詐狡猾的壞蛋，但兔子中也有，那不是絕對的評判標準。

第五，最重要的一點，這是一部喜劇片。當下影院中最賣座的無非就是喜劇片了，因為平日工作瑣碎煩躁，特別需要一部喜劇片來放松自己，比起那些生澀難懂的文藝作品，能夠直接表達讓人歡喜的影片是最能夠在短時間內傳播開來的。《瘋狂動物城》這部片子確實做到了，從故事開始的舞臺劇，到朱迪訓練時的撲街，到好吃的豹子，到騙子雙人組買冰淇淋，到慢悠悠的樹懶，到裸體會所，以及跳舞app，幾乎每一幀都是讓人爆笑連連，比起那些俗套的喜劇片，其中很多有意思的橋段確認讓人眼前一亮。


在細節上，《瘋狂動物城》的出彩程度絲毫不亞于劇情。比如，根據動物不同體型制作的火車車門，為長頸鹿特設的飲料傳輸管道，以及販賣迪士尼“上映與未上映都有”的盜版光碟小商販。動物角色的造型和神態，處處出彩。

還要怎么去贊美這部片子呢，突然發現這部笑點有，淚點有，三觀正，多重隱喻的電影已經不需要我多說什么了，期待迪士尼下一次更大的突破，為孩子和成人都能帶來極端興奮點的動畫。

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迪士尼的 Zootopia 是會讓我在看完后，迫不及待地想推薦給所有成年人的動畫。雖然許多情節和笑點需要觀者具備一些對美國／流行文化的了解，結局也如同任何迪士尼的作品一樣沒有太大懸念，但都不足以遮掩它本身的光芒。

先說說讓我驚喜的地方。（含劇透）

－ 迪士尼一直都在很努力地創造厲害的女性角色。這次的兔兔警官在形象上有很棒的“反差萌”，智商也不令人堪憂。影片的“大 boss”也是女性，同樣靠反差，而且比起迪士尼的常規反派，手法更高明些。此外，這兩只動物受不公平待遇的原因純粹是因為她們的種族而非性別。

－ 好像是第一次見到迪士尼動畫里的女主角被劃傷……本來以為她會和“刀疤“一樣長成很 badass 的臉但并沒有……

－ Judy 入職后，電影很快就讓我們見識了不和諧的“警民關系”。從很萌的小動物嘴里聽到“拿我們納稅人的錢”這樣的臺詞還蠻讓人吃驚的。

－ 電影里有許多拿迪士尼前作開玩笑的梗。甚至有一整段臺詞都在拿 Frozen 當笑料，自嘲精神可嘉。還有 Alan Tudyk 配音的 Duke Weaselton，大概只有 Frozen 迷才能聽得出來（當然他賣的 DVD 封面也都很妙！）。

－ 竟然毫不避諱地在兒童片里加入了“毒品”這個元素。有非常直截了當的“致敬” Breaking Bad 的橋段，實在另類。

－ 引入了令人印象深刻的同志角色。警局的胖獵豹 Clawhauser 很明顯；姓氏相同的大羚羊鄰居可能是可能不是（兄弟倆住一小屋確實有點奇怪）。

－ 有被片子的“黑色”程度驚訝到。

看完電影后最深的感觸是：全片極盡所能告訴人們要“消除成見”（即便很多角色本身都是按“成見”來塑造的）。

最先出場的狐貍 Gideon，操著“鄉下”口音，而且確實也很不爭氣地把 DNA 都念錯。他要消除的是我們對未受過良好教育的人，以及曾經的欺凌者的成見。類似的還有 Mr. Big 和她的女兒（以及那些穿深色運動套裝的北極熊打手），也是用他們的異國口音、說話方式來表現好萊塢一貫的黑幫老大和富家女的形象。顛倒一下，就是看似乖巧可人實則是個大騙子的耳廓狐，和看似威猛實則軟弱的獅子市長。

Judy 和 Nick 都是校園霸凌的受害者，但走了截然相反的路。雖然殊途同歸，卻也是很巧妙，很引人思考的設定。屁話說了半天我終于能扯到標題上了。之所以會覺得 Nick 這個角色（或者說是片中的狐貍）很有意思，是因為看了 Reddit 上有人對 Zootopia 劇情產生的小不滿。原帖大意是：盡管電影著重描繪了 Judy 努力奮發的經過，但她中途還是選擇了放棄。之所以能破案全憑湊巧，而且更多時候是靠 Nick 出謀劃策。兒童片不該誤把運氣和巧合當作努力的成果。

于是我才后知后覺，意識到 Zootopia 中的男女主角分擔著同等的重量。大概是因為我太關注于“堅強的女主角”這件事，而忽視了片中男主角的份量。他們對彼此都抱有偏見，Nick 是明顯的言語冒犯，Judy 則是隱藏較深的恐懼——即便她成人后總是帶著一種“我對狐貍并沒有偏見”的態度。

或許 Nick 比 Judy 更重要，因為他的人物弧線更曲折。所以，讓 Nick 來解決大多數的問題不是更好？畢竟電影的前半部分已經證明過 Judy 的努力和實力了。Nick 也講述了他的童年經歷——相比動物界對兔子身材和體力的偏見，它們根深蒂固，對狐貍品性的偏見更傷人。這種一觸即發的偏見，也使得之后草食動物對肉食動物的歧視順利成章。

廢話說了這么多，其實就只是想表達我對編劇的敬仰之情。我不太希望讓大多人覺得電影僅僅是“關于人種”或者“政治正確”，它可以是更龐大的命題。

另外 Judy 和 Nick 這對拍檔真的很有愛，感覺是“一切還沒有變復雜”時期的男女關系。

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文 | 闌夕（微信公眾帳號：techread）

很久沒有看到這樣“零差評”的動畫電影了，就像現在稱贊美女一定要加上“零死角”的定語一樣，這個世界上素來不會缺少苛刻挑剔的批評家，卻罕見讓非議蕩然無存的干凈回敬。

尤其值得一提的是，這部出產于迪士尼的第55部動畫長片，本身已經不再帶有迪士尼的符號式桎梏，充滿自我革命的蓬勃氣色。

商業市場就是如此奇妙，在經歷漫長的競爭與合作關系之后，迪士尼支付巨大的財務風險將皮克斯放入購物車，并挽留住約翰·拉賽特成為兩家公司共享的首席創意官，這種融合讓迪士尼和皮克斯都有了一些新的變化。

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比如迪士尼出品的《無敵破壞王》，無論是從設定還是劇情而言，其實有著皮克斯的《怪獸電力公司》的影子。而掛名于皮克斯旗下的《勇敢傳說》，則又隱隱透露出迪士尼擅長的女孩夢幻風情。

當然，從結果出發，皮克斯尚在消化和適應的階段，2006年的《賽車總動員》作為迪士尼持續多年力主推進的一個合作項目，最終票房數字為皮克斯迄今為止的倒數第二，2012年的《勇敢傳說》更是災難，連《怪獸大學》都遭受牽連，沒能趟過皮克斯8億美元的歷史票房均線。

迪士尼的逆襲則有目共睹，這在2013年的《冰雪奇緣》上觸及頂峰。只是，這部勝于美術和音樂的“又一個公主的故事”依然沒有離開迪士尼的舒適區，盡管它用力吸取了皮克斯“用成人的視角構建童話，用孩童的語言娓娓敘事”的特長，票房及衍生品的成績也相當輝煌，但迪士尼的表現的確只能說是再度接近了自己的極限，而非超越了它。

《瘋狂動物城》的橫空出世，卻是自我革命的典型產物，它甚至擺脫了迪士尼在架空世界觀的建構上一貫的貧瘠，將政治寓言和童話故事合二為一，同時滿足家庭兩代觀眾的欣賞取向，而這正是好萊塢所推崇的“合家歡”電影的追求效果。

第一個謊言：社會可以被設計

“Zootopia”顯然是“Utopia”的變體，這個起源于古希臘哲學時代的概念性名詞經過多年的解釋和演繹，已經如同應許之地那樣變得面目模糊而陰霾密布，以至于批判烏托邦轉而演變為近代文學的某種主流姿態，《黑客帝國》亦道出眾人的共同憂慮：若有完美，必有謊言。

動物城的理念“Anyone can be anything”則是《獨立宣言》“All mem created equal”的變體，或者說得更加直白一點，動物城的魅力和引力，與美國作家托馬斯·沃爾夫所定義的“美國夢”是一脈相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么樣的社會地位，更不管他有何種得天獨厚的機遇……他有權生存，有權工作，有權活出自我，有權依自身先天和后天條件成為自己想成為的人。”

這塊以移民建國并能持續吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而運轉自如。

從十九世紀開始，當革命的暴戾火焰與階級的傳統枷鎖成為整個歐亞大陸僅剩的兩個選項，北美那塊以移民建國的世外土地，就被歷史托付了烏托邦的角色。

于是，我們很快遇到了烏托邦的第一個謊言：它無法被設計。

以柏拉圖的《理想國》為起點，空想派學者的理論基礎之一就是“憑借智慧，人類可以設計出一種沒有瑕疵的社會制度”，從傅立葉到歐文，從布朗基到馬克思，烏托邦的參數愈來愈具體，實現它的方式也愈來愈激進，而流星的隕落，也一個比一個聲勢浩大。

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動物城及其藍本美國無法幸免于外。動物城賴以生存的“和平條約”——它使草食動物與肉食動物有了相處的共識，并維系起了一個走出蠻荒時代的現代文明——像極了美國人念茲在茲的國父杰作，即《獨立宣言》及其衍生出來的合眾國律法體系。

但是，一紙文本框架的偉大，并不能就此永葆子民的安康，就像機器圖稿的美妙絕倫，也要依賴每一顆零部件的打磨和操作機器的手藝。《瘋狂動物城》的矛盾和沖突所隱喻的，是那些經過設計之后的復雜運轉，你可以看到傲慢與偏見，也可以看到種族或是信仰歧視，還可以看到自由與權利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐貍尼克的初次相遇，是在一間由大象開設的冰淇淋店里，大象拒絕向名聲不佳的狐貍出售冰棍，并拿出一張寫有“每個動物都有權拒絕向其他動物提供服務的權利”的告示作為法律支撐。

這并不是虛構的場景。在美國，許多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我們保留拒絕為任何人服務的權利）”的標語，這是憲法保障個人自由和私有產權的條文，比如一個罵罵咧咧的醉漢，便利店可以拒絕為他服務，一個衣冠不整的男人，也不被允許進入對著裝有要求的高檔餐廳。

比如，美國曾發生過多起有著宗教信仰的蛋糕店店主拒絕為同性戀情侶制作婚禮蛋糕的司法案件，前者認為違背個人信仰去用雙手烹飪歌頌同性婚姻文案的糕點實在太過痛苦，他們有權不被強迫做這么一件難受的事情，而后者則搬出《民權法案》指控蛋糕店的歧視行為，并在政治正確的語境下贏得了從勞工局到法院再到主流民意的支持。

除非虛偽到自認為先知的地步，否則我們應當承認，在類似事件上做出價值判斷的難度之高，恐怕并不適合在短期內設立底線之上的規則。就像美國同性婚姻的合法化終在去年獲得最高法院的認可，但是他們仍然必須尊重“人們有討厭同性戀的權利”，而不是提出將保守主義者統統扔進監獄的主張。

《瘋狂動物城》的處理細節仍然令人贊嘆，它沒有讓身為警官的兔子朱迪使用權力強迫大象把冰棍賣給狐貍，而是挑出了大象違規操作的行為，以和解交易的形式讓大象不得不配合這一次的例外要求。

這就到了烏托邦的第二個謊言：救世主是必要的。

第二個謊言：救世主是必要的

顯而易見的是，冰淇淋店的大象可以繼續“歧視”那些令他討厭的顧客，他并沒有被兔子朱迪說服，以后進店的狐貍大概依舊會被他拒絕服務。而兔子朱迪在幫助自己萍水相逢——這在很大程度上是在為自己誤解買單——的狐貍尼克之后，也不會繼續駐店設法解決大象的政治錯誤問題，這既非她的職責，也不在她的能力范疇之內。

事實上，與超級漫畫英雄所代表的青年文化潮流不同，《瘋狂動物城》缺少對于一招制敵的路徑依賴，兔子朱迪從事警察工作也沒有多少懸壺濟世的初心，她只是恰好將這份職業作為個人理想并堅持始終，是自私早于無私的個人主義表率。

兔子朱迪之所以查收失蹤案件，是因為她不甘心做交通協管的平庸工作——盡管這種預設職業不平等關系的心態本身就有些微妙的失語——但是當她成為這座城市的英雄時，她才發現自己其實搞砸了一切。

只有身為“幕后黑手”的綿羊副市長，才絞盡腦汁的要為動物城樹立一個英雄，她以為上進而又積極的兔子朱迪會毫不猶豫的接受這份遲來卻應得的嘉獎，卻算錯了這只兔子的本性：她只是想加入這座理想中的城市，并沒有任何動力去改變這座城市。

而讓草食動物凌駕于肉食動物之上的反派陰謀，則與《動物莊園》里“所有動物生而平等，但有些動物比其他動物更加平等”的黑色幽默遙相呼應。動物城絲毫沒有康帕內拉和莫里斯筆下那種扁平化、公有化的烏托邦結構，其反差之處更像是《美麗新世界》的設想：所有幸福都是被安排好的。

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因此，“蒙冤”的獅子市長也有著一張典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食動物，目的只是保住地位以及避免引起公眾恐慌。只是，這種心思過于好猜，才有羊副市長的精巧策劃，一步一步的制造對立，把獅子和其他肉食動物推下深淵。而身為“壞蛋”的羊副市長，則有著長期不被重視與尊重的職業生涯，她明白自己之所以被委以副市長的高位，只是因為獅子市長想要爭取草食動物的選票罷了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何掙脫成為一枚掉在棋盤之外的棋子，其實已經不太重要了，動物城恢復往昔的生機，卻不會將兔子朱迪的雕像樹滿全城，這里依然吸引著追求夢想的動物，也依然存在欺詐、犯罪和黑幫，你來或是不來，它都在那里，不增不減。

如果說救世主意味著人們心存僥幸而不切實際的憧憬——盼望有種超越常規的力量能夠一勞永逸的解決問題——那么承認缺陷則是另一種現實層面的妥協和機智。就像維護一個多元性的城市——一個連兔子和狐貍都能當上警官的城市——說服性，要遠勝于一個有能力將歌頌多元性的偉大語錄貼遍大街小巷的領袖。

機會平等，優于一切。

第三個謊言：人人皆為螺絲釘

美國民權運動的歷史極其短暫，馬丁·路德·金高舉上帝的旗幟批判種族替換階級之后的種種不公，卻難以回答他所率領的民權團體中女性地位低下甚至遭到刻意忽視的現象。

而這只是烏托邦的夢想難以收拾的爛攤子之一，當無孔不入的政治正確開始干涉公眾的自由意志，這種難以自洽的邏輯矛盾反而顯得尖銳起來。

烏托邦試圖安排每個個體的命運，而擊碎烏托邦的則是那些成為變數的小人物，從《撕裂的末日》到《饑餓游戲》，撕開溫情和虛偽的無一不是那些原本的秩序服從者。

比如狐貍尼克。

狐貍尼克的姓氏是王爾德，也就是那位英國有史以來最為杰出的毒舌詩人。王爾德的玩世不恭及其對于悲涼情結的情有獨鐘同時構成了狐貍尼克的自我屬性，他的結局更是響應了王爾德的名句：“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”

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兔子朱迪和狐貍尼克擁有相似的童年陰影，只不過前者因而更加堅定了信念，后者則沒能獲得與偏見抗衡的勇氣。也正是基于這種差異，兔子朱迪在《瘋狂動物城》的劇情推進當中起到的是動力作用，沒有她的堅持和執著就沒有真相的水落石出，但是狐貍尼克則趨近于“關鍵先生”的角色，是他通過樹獺查到了大先生的線索，是他帶著差點兒就被革職的兔子朱迪繼續查案，是他想到借由交通監控尋找黑豹的下落，也是他消融了來自兔子朱迪的無心傷害決意幫助后者完成使命。

而狐貍尼克之所以能夠做到兔子朱迪空有一腔熱血卻無法辦到的這些事情，是因為他在“破罐子破摔”的成長歲月里始終混跡于社會的夾縫里，他比熱愛這座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉這座城市，所以他也是整場陰謀里唯一一個置身事外的失控者。

這只習慣半睜雙眼、永遠一副懶洋洋的神情的狐貍，才是《瘋狂動物城》迷倒眾生的靈魂。至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同樣可以用王爾德的俏皮語錄來做出精辟的評價：“任何人都能對朋友的不幸感到同情，但要消受一個春風得意的朋友，則需要非常優良的天性。”

仿佛聽到了狐貍無奈的壞笑聲。

一個事實：學不會的美國動畫工業

《瘋狂動物城》的最大優點在于：觀眾其實毋須了解上面贅述的那些隱喻和背景，在抽離這些彩蛋式的文化景觀和寓教于樂之后，這部電影的流暢度和出彩度依然逼近滿分，足夠感染全年齡段的受眾。

這也是迪士尼引以為傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的內容鋪墊和多次變現，一部作品即可奠定一條吸金不斷的商業鏈條。

美式動畫與日式動畫作為ACG產業的兩極，分別代表工業模式與工匠模式的極致。

盡管斯坦·李被譽為是超級漫畫英雄之父——X戰警、蜘蛛俠、綠巨人、神奇四俠均為他的創作——但是真正影響那些動漫形象的，是版權采購方雇傭的各個編劇，在美國推崇的市場競爭中，世界觀的分裂幾近平常，不同編劇締造不同宇宙的情況每天都在上演，哪個宇宙受到讀者的歡迎，那個宇宙的故事就會更加“正統”，亦更具商業價值。

與美國的流水線叢林不同，日本講究創作者從一而終的主導，像《死亡筆記》這樣由編劇與畫家合作產生的作品實屬少數，而畫家執筆之外的同人作品很難形成版權。于是，日本的動畫產業對于IP的依賴更加嚴重，一部漫畫作品只由經過動畫化、電影化才能獲得最大的利益回報，反過來講，沒有IP的基礎，很少有制片公司敢于獨立推出動畫電影。

中國動畫電影長年游離于美國和日本之間，既垂涎美國大片生產機器的轟鳴，又鐘情日本作坊所具備的低成本和低風險，于是，《西游記》這個免費的IP一再遭到濫用，卻始終缺少本土動畫的代表之作。

《瘋狂動物城》的創作過程十分曲折，在迪士尼原本的計劃當中，這部電影的劇情有些類似《蘭戈》這樣的公路及江湖色彩，狐貍尼克是一個被卷入陰謀的逃犯，而兔子朱迪則是奉命捕捉他的明星警探，在這個設定里，狐貍尼克有著雄心壯志，而兔子朱迪則功夫一流。

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受雇于迪士尼的本片編劇菲爾·約翰斯頓——他也是《無敵破壞王》的編劇——堅持將劇本修改得更加貼近現實，并力主引入那些纏繞著美國人心頭的陰霾：藕斷絲連的種族問題、備受質疑的美國精神等。

在傳統的勞資模型里，這種“夾帶私貨”的偏執很容易被視作冒犯和僭越，但是美國編劇的地位——以及美國編劇協會（Writer's Guild of America）的后盾勢力——保障了他們有權決定一部影視作品的生殺大權，《瘋狂動物城》也是在多次磨合之后才有了現在的優秀模樣。

另一方面，好萊塢的編劇也遵循“鐵打的營盤，流水的兵”的游戲規則，只要狀態不行或是創作遇到障礙馬上就能找到替換的人選，這種流動性固然有些不近人情的殘酷，卻保證了整體力量的均衡，或者換句話說，好萊塢樂于用高薪去武裝編劇，但從不締造大師，沒有哪個編劇可以依靠名聲保住飯碗。

這在日本包括中國的同行看來實在難以效仿，尤其是宮崎駿這樣的造神運動已經為市場釀造出了難以否認的榜樣之后，再去轉換觀念在大師面前談論資本無疑就有些過于充斥著腐蝕性和侮辱性了。

以意外創造票房神話的國產動畫電影《大圣歸來》為例，在中國市場的想象空間內，一個受到尊敬的藝術創作者必然有著苦行僧式的形象，最好是傾其一生的結晶傾囊澆灌于旨在傳世的作品上，這位大師不僅大隱隱于市，而且最好是視金錢如糞土，堅持所謂創作的獨立性，憤慨于行業里外的“圈錢”行徑并與之保持距離……

只要這樣的期許一天存在，中國的動畫電影產業就一天無法從部落文明走入城邦文明。

以及……

羅杰·艾伯特——美國最負盛名的影評家之一——在博客上無可奈何地感慨“電影產業猝死”，惋惜在視頻和家庭觀影面前傳統電影如同打字機和留聲機一樣流落在時代之后——這就是美國知識分子們普遍的憂患精神。美國擁有世界一流的教育、互聯網、文化產業、電影工業以及民主制度，學界卻始終充斥著對一切現狀的批判和對未來的憂慮。正是這種幾乎苛刻的從未滿足的挑剔精神，才能讓高嶺之巔始終繁花盛開，每每驚艷。

對真正的強者而言，超越自己的只能是自己。第一步，就是對自己舉起解剖刀。

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作為一個嚴重的肉麻恐懼癥患者，害怕一切犯尷尬癥的感情。看完《瘋狂動物城》狐貍與兔子的CP總算明白：

好愛情，是不矯情不膩歪，不是非得叫對方baby。是既可以攜手打天下，又可以腦袋抵在對方胸口慟哭，站在晨光熹微的電纜上聊一聊小時候的難堪，是保護彼此的愚蠢夢想，是毫無保留的交付真心，是不需要退路的接納。

好愛情，是溫柔的戀人，又是掏槍的殺手夫婦，是背起包就能去山頂的驢友，又是能一起喝大酒的好哥們兒。

好愛情是除了愛情，還有許多其他感情。

 

上一次大家無視物種、吵著要嫁的大概是…大圣？
講句實話吧，看完也沒發現兔子是個女的。一直以為電影講的是，攜手打天下的友誼萬歲。直到全世界席卷而來的狐貍撩妹的言論，還有酥炸天的人形周邊漫畫。



 
好吧，讓我們當愛情片看看。
歷來最受不了的男主角人設：英雄忽然落難，金剛垂下了眼睛，溫柔的人冷起了臉，不過最最淪陷的是，痞子毫無防備地認真。
狐貍撩妹教會我們什么呢？
如何躲過肉麻、仍然收獲真心呢？


1）
智商魅力=行走的荷爾蒙

寫過一篇《不為我花錢，我怎么知道你愛我呢？》。許多男生會問，我窮我還不配談戀愛了？是啊，你窮你還有時間拍拖？你給我去賺錢啊。

狐貍深諳此道，他熟悉動物城的游戲規則，吊兒郎當卻能賺大錢。大街小巷三教九流的都認識。用騙術賣冰棍一天能掙200美金，賣過臭鼬屁股皮做的地毯給黑幫大老板，與政府機構“最快”部門的“最快”員工樹懶閃電熟識，能潛入監控系統幫兔子破案，在兔子上臺前緊張的時候，連說話之道也能教。
 


這份智商魅力值實在令人著迷！
 
想到杰克船長，我的Depp叔，他作為一枚海盜船長整天提著朗姆酒不務正業。剛登上他的島，就有好幾個妓女跑來責備他好久不來，走兩步就有酒館伙計、水手、洗衣婦人、小孩、海鮮攤老板等等上前打招呼。感覺他永遠餓不死。
 
狐貍與杰克船長一樣，半瞇著眼睛，什么也不放在眼里的痞氣，不較真不在乎的德行，關鍵時刻卻總能輕而易舉將你從困境中打撈出來，行走的荷爾蒙無疑！



2
點到即止，決不令你犯尷尬癥

最深情的一幕是電纜車吧。逃脫了美洲豹的追殺，從牛警官步步緊逼的要挾中溜走，兩個人趴在晨光熹微的電纜上，松了口氣。
耿直的兔子一直努力追尋夢想，此刻被否定被重重擊碎，非常down。狐貍看著她，吹著風，居然也情不自禁地分享，童年時心懷夢想的自己被欺負的事。（嚶嚶嚶Q版狐貍抱抱）
原來如此！大家都被打壓過，兔子你居然能一直堅持，鵝我狐貍克已經放棄做好人了。我選擇趨利避害，不再信任別人的成長方式。兔子你雖然笨，雖然是我看不起的傻白甜，但你真的好棒。




彼此交付真心，軟肋貼著軟肋，完蛋了！深情對視了！就算沒有Kiss總該有涌抱吧！可是這樣，好擔心珍貴的溫柔心就很容易用力過猛，也許會肉麻過頭。
還好，在深情最接近高甜點時，狐貍突然打住，“對了！監控！滿城遍布著監控，我們去查吧！”
迅速遁入辦案模式。
虛驚一場！拍手叫好！
 
杰克船長也是肉麻恐懼癥的最佳代言。愛你決不說愛你。看我嬉笑怒罵、英明一生，怎么可能被兒女情長困住。
其實是害羞吧?(? ???ω??? ?)?


 
3
捉弄小女友你最行！
要查車牌號，在“哈…………哈……………..哈…………….”的辦事員樹懶面前，兔子急得都跪下了！狐貍使壞，對樹懶說，“閃電！我給你講個笑話吧！”
壞賤萌嗲總是相輔相成，捉弄小女友你最行！






4
愛面子，寵你的時候不讓你察覺

兔子令狐貍傷心了，重新去找他，在橋洞的陰影中哭著求原諒。
狐貍回頭，又一次露出這有什么大不了的表情，繼續逗笑她。兔子將腦袋抵在他胸口，狐貍還要把胡蘿卜錄音筆舉高高，讓兔子夠不著。
無恥！秀恩愛防不勝防！





5
基本不掉鏈子，攜手打天下

兔子雖然是傻白甜，但它基本不掉鏈子，從來不在智商底線上犯錯。而且能活學活用地用納稅來要挾狐貍一同辦案。
除此之外，她勇敢，堅韌，可愛，哪怕本能上無法消除對狐貍的畏懼，但愿意千里迢迢去認錯，擁有一顆最剔透的真心。

他們擁有一致的方向，共同熱愛的東西，想做得體的普通人再去隨便追尋點可愛的正義感。對彼此的愛與需要，心知肚明。
這是愛情最瓷實的根基。

呂克貝松《別惹我》中，一家四口爸爸游手好閑，媽媽逛超市約閨蜜，女兒是甜心，兒子是內向的學生。想不到在老爸受到迫害與追殺時，無限團結地救他。
一家子殺手，個個狠角色。為了維護“家”，保護彼此，每個人都絲毫不掉鏈子地緊密搭檔。





既然再硬漢的人，也有塌陷一方的時刻；
再痞氣的大英雄，也有說不出口的痛楚。
所以你不能直女癌地指望遇見一個人，包容你，對你好，賺錢給你花。你又不是芭比娃娃。

你得像兔朱迪那樣，勇敢可愛獨立，
可以傻但不能在原則上犯糊涂，可以沖鋒陷陣也能接住高甜彈。在關鍵時刻，有能量搭救你的狐貍Nick。

安全感是互相給予的。
為了愛，深懷絕技，總能派上用場吧。





全文 / 野象小姐
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衛星號：一萬口新鮮（zoiczoic）一切簡單粗暴、治愈俏皮，與你迎面撞個滿懷。
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