電鋸驚魂9：漩渦

本劇就是一個孩子為了復仇，所以看了電鋸系列電影后，設計機關讓仇人們去死的故事

什么救贖，什么理念都讓位給血腥的復仇，從一開始我看本片設的陷阱就沒打算讓人活的

就算最后那警察沒用鋸子，找到鑰匙了也沒用，要你死還得死

唯一的主角活下來是因為不是仇人而是恩人....

那把鋸子毫無意義了，因為旁邊放著一個發卡..............

要我說，這片子鑰匙不以電鋸的名義，可能還值個3分，畢竟看起來還挺有趣的。用了電鋸，作為影迷只能減分了...............

作為電鋸驚魂系列的一部電影不如前幾部精彩，一整部劇下來沒有任何跟電鋸驚魂有關聯的地方，沒有豎鋸的聲音，沒有熟悉的拼圖等等。但如果把它看做一部獨立的片子還是可以的。前幾部的看點都是有罪之人在設置機關的密室里贖罪，但這部大部分鏡頭卻是給到主角破案，甚至套路都一樣，有一個人去調查，然后被蒙面捉捕。

豬頭狩獵

整部電影給到密室和機關的鏡頭并不多，甚至大部分沒有密室，所以給我的感覺是高效的處刑而不是一場游戲。

拔舌（不錯）

窒息

脫骨（整部最喜歡的）

人偶

當初看《電鋸驚魂》結局地上的老頭站起來宣告游戲結束令我十分驚喜，然而這部卻很容易猜到反派是誰，并且反轉也顯得非常平淡，主角過于偏激，反派也只不過借著“豎鋸”而殺人罷了。

馬上要出第十部了，溫子仁開了個好頭，但后面的導演還是越拍越拉胯。第八部還能算是正傳，但第九部完全是個番外篇，作為電鋸驚魂粉絲很失望。

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致敬電鋸驚魂1

阿曼達的面具？

影片更像是番外，老豎鋸除了在照片上出現過一次，就再也沒有出現了。 角色和劇情也全部大換血，講述了在老豎鋸約翰克萊默“死”后有人模仿他的風格進行作案，只不過游戲對象從那些浪費生命的人轉移到了黑警身上。 可以說這個系列的主題已經改變了，最開始老豎鋸做這些游戲是為了懲罰那些漠視生命的人，讓大家懂得生命的珍貴。而在這一部中主題變成了懲惡揚善，對象是那些濫用職權的腐敗警官，模仿者更像是一個義警，只模仿了面，沒模仿到精髓。 電鋸驚魂系列最讓人津津樂道的就是里面千奇百怪，層出不窮的游戲道具，而這一部對道具也不上心，夾舌頭、拔手指、剮皮膚、滴熱蠟，這些在B級片中常見的套路也搬了上來，沒有驚喜可言。 關于兇手是誰，相信多看幾部連環殺手電影的人都能知道，當發生多起命案后，有一個被殺，但是沒有露臉的角色，那他肯定不會死，死的是不知道哪里來的代替者，而且他極有可能就是最后的兇手。本片就是采用這樣的套路，申克警官成為第三個死亡的警察，但是警方到場時只看見了一具皮被扒光的尸體，只通過一片帶有他紋身的皮膚就認定這尸體就是他，屬實有些草率。 而從頭到尾都沒有看見他尸體上的臉，所以不出意外他沒死，果然在后面劇情的發展中他出現了，并且就是策劃了一切的幕后人物，真是驚喜呢-.- 還有一點是小黑主角有點聒噪，可能是喜劇片演多的習慣，把演喜劇片的套路也搬到了恐怖片中，顯得有些格格不入。不過令人驚訝的是他竟然是1965年的，完全看不出他已經五十多了，果然黑人不顯老。 所以不論是主題立意還是劇情發展還是道路設置還是演員選擇上，這一部都算是平庸且敷衍的續集，比速度與激情9之于素雞系列還拉。

看見好多人說這部電影爛，我看完感覺還可以啊。說不上多好，但現在5.2的分未免太低了吧？七分左右比較合理。

1，關于電影的主旨。

很多人吐槽本片沒有主旨，完全變成了血腥爽片。但是人家明明很明顯有主旨啊!針對的就是憲法第八修正案。這就是緊跟時事了，針對佛洛依德被警察跪殺后，在米國日益引起關注的警察暴力的問題，特別是司法系統的腐敗和警察濫用職權的問題。很明顯是從民主黨立場抨擊司法制度的一部影片，開始有些政治驚悚片的味道了，這一點是系列的一個突破，我個人挺喜歡的。原系列的，珍惜生命的主旨還給網友整出優越感來了。這個新的立意針對的是大眾（米國）最關心的社會問題，合理并且也有一定說服力，并不比以前的差。

相反我覺著動輒把人整殘，然后讓他珍惜生命，反而更加牽強。

2，關于很多人不理解為什么局長領了盒飯

大家最喜歡的局長是男主的老爸，而男主又幫大反派懲治了殺父仇人，所以很多人不理解為什么為什么大魔王要把局長干掉。

其實這也很簡單，大魔王說過局長推動了第八修正案的通過。簡而言之，當下的體質是局長一手造就的，他同時也是這套系統最大的受益者（他和女局長都是）。雖然紙面上的犯罪率降低了，但是大家都清楚，警察暴力的問題空前嚴重，司法制度的腐敗已經到了難以忍受的地步。所以反派的仇人，那個射殺證人的警察也說過：“我們是在第八修正案下當警察”。

影片明顯是想表達，這時候都警察暴力和腐敗問題不是每個個體的問題，當大部分人都有或多或少的問題，而沒問題的人比如男主反而成為了稀有物種，這就說明問題出在體系上。

3，關于邏輯。總體是通暢的，男主搭檔的出現確實比較突兀，所以也大概能猜到他是大魔王。男主確實弱了點，雖然咋咋呼呼的，但基本就是個花瓶，被大魔王玩弄于股掌之間。但是男主菜你不能說邏輯不通暢啊，前作還不都是被豎鋸大爺拿捏的死死的。

總得來說，可能有的網友覺得殺人道具上遜色前作，我覺得差強人意。相比真正的無腦國產爛片，這部電影還是有點東西的，分不應該這么低啊。

首先，我不是什么專業影評人，我也不會什么專業的浮夸的詞匯，我只是一個愛看電影的普通人，只是最近真的發現，豆瓣的“大佬”們越來越變得目空一切了，尤其是有什么新的電影出來的時候，評分幾乎什么沒及格的，短評整整齊齊各種貶義詞，或者直接一個爛字丟那兒，例子真的太多太多了，有時候都在想是不是真的自己太容易被滿足，自己審美和大眾有所偏差？后來我發現不是的，而是各位看了幾部電影學會了幾個新鮮詞語的“大佬”們實在是-太-裝-杯-了- -實在看不下去，特地登陸上來想為這些電影鳴一下不平。今天也不談什么內核，什么理念（說這些詞我都覺得好笑，你在考公務員還是在給企業做發展規劃？看個爽片你格局咋就這么大捏？），今天我就作為一個普普通通的網友，談談看了這部電影最表觀的感受。（有記錯的地方歡迎指出，噴子杠精和裝杯大佬出門另尋存在感）

1-8陸陸續續也都看過幾遍了，具體情節不敢說歷歷在目，但至少大家都是有印象的也不在這里復盤了，但在9開篇的前幾分鐘，我就扎扎實實的感覺到了一些新鮮的東西在里面，在告訴我這部9和前面的系列或許有些不一樣。確實，前面的幾部系列我們會發現大都一個共同點是，劇情是圍繞著【若干個已定的角色】以一種【密室逃脫】的線性形式展開的他們有著各自的身份，各自的罪過，各自的懺悔，各自的懲罰。我印象最深的還是第一部的結尾，老爺子在血泊中躺了幾小時開始緩緩站起來的時候我才知道，或許這一份“你以為我在第一層，觀眾以為我在第五層，實則我在大氣層”才是電鋸系列最牛逼的地方。回歸這部9，我們已經發現了，劇情從一開始就變成了單人案件而且是行進間的，從后續的發展也可以發現整部電影劇情都是這樣展開的。（從這個角度來說，確實和之前的系列結構并不契合，但就因為這種不契合就開始噴了？這是什么邏輯，按部就班就噴毫無新意，改變手法就噴失去理念沒有精髓，矯情大佬們都怎么活這么大的）其次，幾個主要角色環境放到了JC局，而不再像之前一樣，有著在社會上各式各樣的身份。（bad cops題材或許沒有那么的別出心裁，但這又開始噴了？真就一無是處？核心思想還不夠明顯？這個問題還不夠敏感？我真服了些噴子的腦容量得有多小見啥都噴）（甚至還有噴男主演技的，，不多說了。。），老實說，男主助手出來后不久我也有點猜到就是boss的，因為這個所謂的男配角色出現得屬實有些突兀，而在打電話說他孩子剛睡的那一段的時候又會覺得，是不是應該反而會覺得排除他的可能，我恰恰覺得電影在這些細節做得特別到位，演員對自己人物角色的情感掌控的恰到好處，他在說“was sleeping”的時候雖然視線有轉移卻依舊立刻回到電腦屏幕上，整個通話過程也保持著一種不那么常規的理智和冷靜仿佛在不停思考些什么，當然不得不承認看到“紋身禮物”的時候我也蒙了一下，但同時也更加提起了興趣，想要把這部電影看下去。電影中的細節遠不僅于此，尤其在最后回放提線木偶和局長對映的升華讓我更加覺得，這部電影絕對不應該僅就5.4評分而已，如果真要挑刺那么我覺得唯一的槽點就是從本質上可以作為一個類似的新的構架，而不是歸類與之前的系列，（也避免被噴什么消費情懷，，動不動又開始情懷，，笑死）

所以沒別的意思，就是覺得看電影就看電影，尤其是這種驚悚犯罪類的，你不看劇情不看演技不看畫面不聽音樂跟我在這里講內核講理念講格局講情懷，你去歷史博物館去百草園三味書屋別打擾我下飯，現在大家的眼光變得什么都看不上，目中無“片”，張口就噴，真到人人都做自己的皇帝，還有什么東西拍的出來呢，你們到時候又看什么呢，求求各位大佬，別 再 裝 杯 了

和一大幫室友一起看完了心心念念的《活死人軍團》隨后哀嘆不斷，這不，網絡上又傳來了好多這部經典IP續作的種種惡劣吐槽。

怎么辦，我該不該看，《電鋸驚魂》系列可是我從小追到大的美國恐怖片之魂啊！

越是怕失望，越要抱著好的心態，客觀的看看這部電影到底有沒有人們說的那么爛。

—————體驗篇—————

童年噩夢中木偶娃娃被換成了一個可愛的小豬娃娃，這讓追求極恐的我大跌眼鏡。好在最后片段有對于小豬娃娃的呼應，還讓我對它的印象有了一些改觀。

錄音帶里老爺爺性感的嗓音被換成了這個長相姣好的白人小哥的奶聲奶氣。這實在讓人有些聽不下去，大寫的“我不是續集，我是番外”不斷的強調這和老頭以及電鋸門一丁點關系都沒有，我們只能不斷咋舌，老頭不在了。

精巧的殺人機器被換成了做工都不及霍夫曼的粗劣仿貨。您非死即死兩頭堵就也就算了，好歹做的有點美感好伐？設計師工資領的有點虧心，建議戴上下顎撕裂器好好想想。

片中常常蜜汁切入的嘻哈音樂，讓我一度懷疑是我電腦后臺開錯了別的軟件。再說這畫風太像gta5了，再配上這小音樂，難免串戲啊喂！

還有一部分人奔著局長去的。那我直說了，局長戲份不多，死的也不慘烈。愛局長和狠局長的人看了都不會過癮。

致敬第一部的，鋸手還是鋸手銬的選擇，居然被如此輕易地破解。我大呼臥槽的同時，迷惑著這到底是致敬還是開玩笑。

體驗方面總的來說是有些差的。一部電影若是敢掛上電鋸驚魂的名字，必須要承受和前幾部的對比。作為一部日趨深意化的美國恐怖片，它是及格的；但作為電鋸后代，它還是嫩了點。

有趣的地方在于，這部片子抨擊的點和前幾部有所不同。這是在我看來少得可憐的新意體現，也是我下面要談到的東西。

—————漩渦—————

這一部的焦點放在了抨擊黑警上。前面幾部講的單個警察黑化或多或少都體現了這方面，但這一部就可以說遍地開花 ，像一個馬桶的漩渦，把美國警察種種惡性擰到一起。做偽證的舌頭，亂開槍的手指，遮蓋著黑心的面皮……為什么要集中起來扒皮（片子里還真的有扒皮），還把第八修正案拿出來狠狠地點。還不是要在這個時間里讓美國的警察們再次清醒清醒，做做噩夢，出出冷汗。

帶著度來的結果，讓大家了解一下什么是第八修正案。

片子里只提到了這個名詞，實際上與電影主題真正相關的不僅僅是這一個東西，而是美國憲法第八修正案和合格豁免權共同作用的結果。

美國憲法第八修正案保障公民免于過度保釋和殘酷、不尋常的懲罰的權利，與《權利法案》一起批準，于1791年生效，由第14修正案及其正當程序條款補充，并借鑒了英國《人權法案》100條多年前，1776年，美國在《維吉尼亞權利宣言》中首次批準該法案，并與第五、第六和第七修正案相結合，以保護被告人的權利。

合格豁免權是警察在民事訴訟中的一項特權。當警察是被告時，原告必須證明被告“違反了已經明確確立的，合理人會知道的法定或憲法權利”，被告才不被合格豁免權保護。

也就是說，第八修正案禁止了償命，有了命，合格豁免權補一下，就可以無罪了，這對于暴力執法大殺特殺的警察來說無異于圣盾。另外一種解釋是，警察對他人使用了殘酷手段，需要第八修正案來保護他人時，警察依舊可以用合格豁免權，合理地免除自身的報應。總之二者相互配合，多么大的罪名都能大事化小，小事化了。至于無辜被害的人們，上天也只能告訴他們，是你們運氣不好。

這樣能把人活活氣死的案子不勝枚舉，隨便哪一條關于美國警察的新聞都能找到這兩條法案的影子。漩渦，可以說是幫這些被害的苦命人出了一口惡氣，不管在不在哥譚，人們都喜歡黑暗騎士。

還有5天（6.9）就到弗洛伊德日了，那位死在警察膝下的可憐人不知不覺已經去世了一年，他如果看到這部電影，應該能打出5星的高分吧。我想如果有人需要這樣的聲音，這部電影的立意便沒有問題，畢竟在題材自由的好萊塢，應景也是賺口碑的好辦法。

但您非要把這心眼都用在改編電鋸驚魂上，實在有點讓約翰克萊默撓頭，畢竟他老人家從來沒有想過為全民眾的不公伸張正義，那些事是蝙蝠俠該做的。他想聽到的，應該是全片都沒有提到的那句，

不珍惜生命的人不配擁有他。

這篇哪怕改一下也好：

不珍惜他人的生命，也是一樣。

首發于公眾號“影探”

ID：ttyingtan

作者：大表妹

轉載請注明出處

2004年，初出茅廬的溫子仁用120萬美金+5天時間+幾個演員拍出了第一部《電鋸驚魂》。

斬獲1億美金票房的同時，他也成功打開了好萊塢工廠大門，名利雙豐收。

這個系列重新定義了恐怖片，不再靠鬼魂的驚嚇或是超自然能力的控制震懾觀眾。

而是通過精神上的折磨，一個個“生死選擇”的視覺沖擊讓觀眾欲罷不能。

同時在作品中加入哲學性的思考環節，“生死選擇”并不是空穴來風，是通過自我犧牲讓人理解生命的意義。

這一哲學理念的輸出者，正是前文表妹提到的那個“神人：

可以叫他豎鋸（Saw）、拼圖殺人魔（Jigsaw Killer），或是約翰·克萊默（John Krammer）。

2004年到2010年，7部《電鋸驚魂》造就了一個傳奇的恐怖片時代。

2017年上映的第8部，雖口碑一般，但豎鋸老爺子的驚喜現身還是讓不少系列迷男默女淚。

最新出爐的第九部是該系列的“軟重啟”，對于沒看過該系列的影迷還是較為友好的。

所以非粉也可放心觀看，只需要知道上述表妹介紹的關于豎鋸的背景即可。

作為恐怖類型片的愛好者，表妹覺得這部《電鋸驚魂9》的優缺點相當明顯。

先來說說優點。

影片以一起極為血腥的游戲審判作為開頭，其實是向過往系列電影做致敬。

熟悉系列的觀眾都知道，每部電影的開頭必然都有場尺度大開的殺戮戲。

這次審判的對象，是一名作偽證的警探，因為他的“巧舌如簧”讓不少無辜人入獄。

所以想要活命，他就得犧牲自己的舌頭。

而后幾場的生死游戲所使用的手法都極其殘忍。

拔手指、熱蠟滴臉、玻璃噴射。

這些腦洞大開的殺戮手法，一定程度上滿足了恐怖片影迷們的胃口。

當然，對前作的致敬也是隨處可見。

方才提到的每部電影的開頭都得是一場“別開生面”的洗禮。

還有經典臺詞“玩個游戲”（play a game）的出現。

經典的漩渦標志，出現在案發現場，擾亂澤克的斷案方向。

老7部使用錄音機傳遞信息，在這部中也能發現。

當然，豬面人也是少不了的環節。

上部中，豎鋸老爺子曾解釋過為何自己對豬面具有執念：

因為豬是很有同情心的動物，看到人類或同類受苦會表現出悲痛。

嗜血但不濫殺，這是老爺子的原則之一。

讓不少人意外的是，這部中更是將第一部最為經典的手銬戲如法炮制了一番。

還記得那個陰濕昏暗的地下室里，醫生選擇了鋸腿保命。

在這部中，澤克同樣面對了生死的選擇。

他的手被銬在水管上，隨后他拿起了鋸子準備鋸手銬，甚至試圖想要鋸手。

上：電鋸驚魂9，下：電鋸驚魂1

本片的缺點也是相當明顯。

沒什么技術含量的猜謎游戲，飽受詬病。

編劇大概是用心來致敬，用腳寫劇本。

二是剪輯相當凌亂無序，有一種濃厚的工業制品的味道，像是流水線生產的血漿B級片。

再個問題，就是本片有“掛羊頭賣狗肉”之嫌。

如果將其看作是一部獨立存在的恐怖片，它的完成度算是中規中矩。

血漿感很足，但不至于到讓人看完做噩夢的程度。

可這是《電鋸驚魂》啊！這片打著的噱頭是恐怖片影史大IP啊！

監制是溫子仁啊！導演是曾經操刀過2、3、4部的B級片牛人達倫·林恩·鮑斯曼啊！

頂著saw的名字，卻交出了一份不及格的答卷，著實可惜。

中間那位就是本片導演

本片少了靈魂人物豎鋸，的確遺憾（一張照片的“友情客串”，和“含騰量”可一較高下）。

縱觀整個系列，4-7部豎鋸都沒以主角身份出現過，但電影的核心仍然是他。

門徒們局中局的游戲設定也好，哲學思想也罷，都是老爺子流傳下來的。

可到了這一部，這個系列還剩下什么？

系列中最經典的裂顎器

本片中游戲的設置都顯得格外殘忍，除了死亡別無選擇。

就拿開頭的斷舌來說，就算拋棄了舌頭，掉落在鐵軌上的警探也有可能會被車輪壓死。

就算僥幸從車輪底下逃生，也有可能因大出血命喪黃泉。

就算真的能活下來，留下的只有無休止的痛苦陰影，而不是對生命的反省。

斷舌游戲的設置，橫豎都是一死，違背了豎鋸老爺子設置生死游戲的初衷。

生死游戲的選擇是要通過自我犧牲來完成自我救贖，從中領悟到珍惜生命的重要性。

而不是毫無人性的虐殺或是復仇，帶有私人感情色彩的折磨。

讓觀眾不滿意的不是只老爺子本體的缺席，而是他思想的缺失，讓作品顯得很蒼白。

可有一說一，制作公司也應當背鍋。

看中了這個IP的市場，想要榨干它的價值。

說來也巧，這片的籌備還有個逸事。

男主洛克，自稱是系列的鐵桿粉絲，找上了獅門影業，說自己有個特牛掰的概念，想拍個續集。

于是洛克掏腰包做制片，公司趕忙立項，還邀請了媽惹法克俠友情助陣提升電影的芬芳程度。

但洛克啊洛克，你怕不是個假粉！借著這片來滿足你自己的大男主光環閃耀好萊塢的愿望吧。

對了，據悉第十部已經在籌備之中，電視劇版也在商量制作了。

墨鏡一戴，誰都不愛，主角光環，爺最牛掰

想當年溫子仁靠著小成本的第一部一炮而紅。

看中這塊肥肉的獅門馬不停蹄安排了第二部和第三部，質量還不錯，影迷們也還算滿意。

僅用兩年時間，《電鋸驚魂》一舉成為了風靡全球的恐怖片大IP。

雖然豎鋸老爺子在第三部中領了便當，但是之后推出的4-7部依然保持了較高的水準。

票房冠軍拿到手軟，風光無兩，連吉尼斯都認可，它是最成功的恐怖片。

很多人說《電鋸驚魂》系列停在第七部就很好（2010年）。

但是獅門畢竟是商人，手握大IP怎么會放過撈錢的機會？

2017年的第八部。豎鋸的現身固然驚喜，但看完成片還是不免發出失望的感嘆。

盡管現在投資比當年翻了番，可是少了當初那種純粹的味道。

再到如今的這部，更是被許多電鋸迷們痛批是在浪費羽毛，消費情懷。

當一個經典系列的續作越走越偏，它還有繼續拍下去的必要嗎？

評分斷崖式下跌

《電鋸驚魂》之所以在全球迅速走紅，靠的是它對恐怖片的重新定義。

一驚一乍早已不吃香，尺度玩的再開也不如在深度上做好文章。

就拿豎鋸來說，一個備受折磨身患絕癥之人，一個老來得子卻意外喪子的悲慘之人，一個在鬼門關走過一遭，知道活著有多重要的人。

他希望用“生死游戲”，對人進行“改造”，讓更多的人理解生命的意義。

他嗜血，但不會濫殺，只要游戲玩家肯悔改、肯犧牲，就可以得到活路。

他殘忍，但不帶私怨，游戲玩家多是背負人命、用手段逃脫法律制裁的陰陽人。

他將自己塑造成了判官，來決定他人的生死，但其實生死都是掌握在他們自己手中。

豎鋸是面鏡子，讓人們看到了人性的復雜和脆弱，在死亡面前的絕望和掙扎。

他的“離經叛道”雖不符合多數人對正義的向往，卻也直中不少人在正義無處伸張時，對私刑的渴望。

最后表妹想和各位聊聊情懷。

情懷是把雙刃劍。

它可以是財富、寶藏，激勵創作者們不斷創新，接下前人的重擔，砥礪前進。

就像4-7部，雖然沒有豎鋸的出現，可仍然靠著對他“精神”的深挖，觀眾們還是較為滿意的。

但情懷也是砒霜、桎梏，讓創作者們陷入僵局，受困于系列所給予的壓力。

本應有更好的發揮，但因為它是xxxx系列的續集，觀眾自然也會提高期待值。

很多觀眾沖著情懷走進影院，得到的卻是部質量一言難盡的“狗尾續貂”。

例如最近在院線上映的某爆米花大片，就是個例子（題外話，這片系列也找過溫子仁執導）。

豎鋸老爺子在本片中的“客串”

從第一部的一鳴驚人，到第九部的失望至極，從8.7分到5.2分的斷崖式沖擊。

獅門應當重新考慮如何使用好《電鋸驚魂》這個IP，而不是濫用。

情懷可以當賣點，但絕不是電影創作的唯一出口和萬能解藥。

至于“溫子仁監制”這五個字，見仁見智吧。

不該再消費他對這個系列所做出的貢獻了。

文/大表妹

男主角黑哥演技差，而且還話嘮，話嘮就算了，聲音也不好聽，可能是不懂美國人的梗，反正就是覺得他吵，這角色本來是正派主角，但莫名的就是想讓他早點領盒飯，可能是演技太差的原因吧。

電影音樂應用太多，太吵，而且真的不太適合這種邪典片，槍戰的時候竟然是曲調輕快的說唱，緊張感都搞沒了

電鋸系列經典的求生環節時間太短了，而且差不多都是無解，完全不給人任何希望，第一個死者，如何在2分鐘內咬斷自己的舌頭，還要把自己放下去，然后逃到地鐵不會撞到的角落