聽風者國語

整個故事是神秘的：隱藏在密林深處，破譯電臺密碼，周旋敵人中間，人物只有代號。

整個片子都是暗色調：深色的衣服，灰色的水泥，枯草，雨季……唯一的色彩是開場時紅色的禮服裙。

所有的情緒都是壓抑著不能明示的：當看到敵人是上司時，她驚異地打量+挑眉，不能多問；當那件毛衣送到心里去時，他露出一個能看懂的笑容，沒有多說；當聽到上司要去娶別的女人時， 她的反對只是一個問號和另一個反問；當燒掉那張美麗的相片，他埋頭無聲地抽泣不讓別人聽到；當看著妻子忙碌地做飯時，他安靜的看著；當墓上的只有數字，他撫摸著200三個數字；結婚、治眼睛、到墓地，妻子總是心知肚明的陪伴著，從不多語……

聽風者，似乎一切都是聽。耳朵聽著電波，嘀嘀答答，解決一個個難題
而那些不曾言明的、聽不到的聲音，卻是整個劇情，聽，并看。

風吹過，說著一切，聽者有心，聽者無聲


愛著學寧的老鬼，愛著學寧的阿丁，愛著老鬼的學寧，愛著阿丁的妻。好好一個諜戰片，怎么被我看成了文藝片呢 ？ 深刻地自我批評一下先

號稱電眼的梁朝偉，這回就算是個瞎子，一樣細致入微地刻畫了那個阿丁。

出自于對周迅的無限信任與支持，讓我走進了電影院看這部電影，然后很不痛快的流了淚，是的，這淚水非常的讓人不痛快，仿佛心中憋著一口氣，就是吐不出來。尤其是影片的后半段，周迅的戲份結束，突然覺得為什么時間過得這么慢，為什么還不能手刃仇人，為什么解決了敵人還是覺得心中抑郁，為什么直到字幕出現，都不肯再給出一個張學寧的鏡頭。
淡定，慢慢寫……
梁朝偉本是一個在市井街頭靠著一雙靈耳討生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能這輩子都會這樣下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么樣的感覺，他第一眼看到的是自己的妻子，卻是很客氣的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗邊笑靨如花的周迅，脫口的是“你比春嬌還好看！”春嬌是誰？春嬌是在年少時偷偷欣賞過的少女，也是對于異性有悸動的美好象征。記得有人說過，誰啟蒙了這個少年，他就永遠記得誰。盲眼之后，何兵的世界里，對于女性的印象，也許除了母親，就剩那個被自己偷偷欣賞過的春嬌了吧……那么你比春嬌還漂亮，對于何兵來說，就是世界上最大的贊美。
張學寧這個角色，一直是很壓抑的狀態，就如同片中梁朝偉形容的那樣，“手和腳都繃得緊緊的，誰碰你就要打誰”，誰讓張學寧是一個優秀的特工呢，職業素養在她身上得到了完美的體現，她何嘗不想睡個安穩的覺，而不是只有生病了才能好好的在床上躺幾天，她何嘗不想依偎在愛人的懷抱，而不是時刻警覺周圍若有似無的敵意，她何嘗不想為愛人好好做一頓飯然后手牽手漫步在靜謐的林中，但是她不能，因為她是張學寧，她不能保證下一刻自己還有沒有命，所以她不能給任何人承諾。周迅把握敢愛敢恨的女子一直把握的非常好，可是在這電影里，她只得一點一點的把自己深埋起來，不顯山露水，愛一個人也是云淡風輕的無所求狀態。
當張學寧如同獵犬一般考核著審視著沈靜的時候，她心中一定是矛盾的甚至是有敵意的，可是當沈靜通過了自己的甄別，可以作為何兵的依靠與之相伴一生時，我不知道她心中高興和失落哪個成分要大一些？張學寧跟何兵說的是，沈靜照顧你。不是沈靜愛你，也不是你愛沈靜，更沒有問你是否愛上了沈靜，而是一句淡淡的沈靜照顧你。典型的張學寧的做派，從不羅嗦，一字一句擲地有聲。
事實上在不知不覺之間，她已經被何兵吸引了，何兵的才華、何兵的幽默、何兵的認真、何兵的通達，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不經意間翹起，為何兵而驕傲，那是心愛的人取得成績時，不由自主的自豪，當何兵第一次圓滿完成任務開心的抱著她旋轉，她怎么會不愿意被他抱，只是她不確定可以被他抱多久。身為行走在刀尖的特工，她能給何兵什么呢？穩定的家，平淡的生活？什么都不能給，那么就把他托付到一個值得信任的、工作性質相對不那么危險的的人手里吧，看著他們好，自己可能也會好，是的，也許。何兵心里也是這么想的吧，也許自己順了張學寧的意，安定美滿的生活下去，她就放心了開心了吧。
兩個人都在為對方考慮，都在揣測著對方的想法，都在執拗的給對方自己以為的美滿生活。新婚之夜，何兵擁著張學寧說“好朋友來鬧新房”，好朋友，呵呵，鬧新房，呵呵。呵呵。呵呵。
其實張學寧和何兵兩個人都是很明事理的人，他們的聰明之處就在于不去糾纏一段沒有未來的感情，與其將來面對生離死別，還不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回來”，說出了所有的惦念和不舍，帶給我的震撼，不比相擁而泣不忍別離要小。但這同時也是可悲之處，還有什么比相愛而不得更可悲，明明愛的人近在咫尺，可是卻不能牽起彼此的手，來一個徹徹底底的愛人之間的擁抱。
何兵與張學寧的感情線是調動我情緒的主要因素，但是真正讓我悲痛無比的是郭興中處理張學寧遺物時，捧著張學寧的照片終于失控嚎哭的段落，這是我情緒累計的最高點。
郭興中和張學寧之間的關系，是復雜而又陌生的，是上下級，是戰友，當他們是富商和交際花的關系時，他苦追她多年，最后換來一個吻和一把刀。當他們是上下級關系時，他們之間談話干脆利落，從不拖泥帶水，不摻雜個人情感。郭興中接受新的任務，要去接近某位大人物的女兒，再次上演當年追求張學寧的戲碼，只是女主角換了。當年郭興中追求張學寧，何嘗不是接受了什么什么任務呢？任務是真，這感情是不是真？張學寧晉級老鬼，問郭興中能否終止任務，郭興中一愣，繼而回答說，“你不會的。”
是的，你不會的，你也是戰士，你不會做任何不利于701的事情，你也不會把個人情感代入到工作中，你像一臺機器一樣身心高負荷的運轉，從來不肯停下腳步面對自己的感情，聽聽自己的心聲。所以不管你多么的介意這個任務，不管你多么的在乎我，你都不會讓我有任何的停止。這是任務，是我們自己的選擇。
如果我是郭興中，我肯定也會愛上張學寧，無論是妖媚風韻的她，還是干練果敢的她，都是那么鮮明那么生動，假戲真做也好，自始至終都是真愛也罷，都不能開花結果，唯一的釋放就是那個復雜的吻，就是張學寧離開時候郭興中終于失控放肆的流了一次淚。
這兩個男人，一個肩負使命必須丟掉過去開始一段并不情愿的人生，一個已有家眷只能以朋友的身份把她封存在記憶深處，他們都對張學寧有感情，卻都不能光明正大的和她發展這段感情，做她的愛人。
人人都在壓抑自己的感情，人人都認為這世界上有比感情還要重要的東西，人人都把自己放在最后考慮。壓抑，無限制的壓抑，因為在彼此的價值觀中，都有更重要的事情要做。
這部電影我給五星，音樂配的非常非常好，有波濤雄壯的震撼也有細水長流的婉轉，而演員的造型可謂驚艷，尤其是周迅每次出場都讓人眼前一亮，氣質和穿著高度契合，服裝和道具每件都值得考究，畫面整體有一種老舊的色調但是絲毫不顯得沉悶。推薦影院觀看，尤其是音效好的影院。
最后，想說，造物者弄瞎了何兵的眼睛，卻意外的給了他一雙靈耳，這耳朵為他帶來了張學寧，是張學寧讓何兵感知到世界的美好，看到了這世界的模樣，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么這眼睛再也不重要了。沒有張學寧的世界，何兵要眼睛做什么？他只要記得，她比春嬌還好看，就行了。

某年陪著爸爸去電影院看風聲，出乎意料的精彩，于是今年聽風者一上映，立馬定了電影票。

電影甫一開始，故作神秘激昂的音樂掃過一排排的電報工作者時，我就隱隱有了不妙的預感，感覺這音樂這氛圍這鏡頭推進從底子里透出一股假大空的氣味。后來的兩個小時，證明了電影的基調果然從此開始，就如同歌一樣，前奏好聽，后面不一定好聽。前奏不好聽，后面一定不好聽。

周迅找到梁朝偉那一段戲還不錯。但當梁來到山中的神秘訓練基地，鏡頭的切換，配合眾人的探究惶恐的表情，迅哥兒臉上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的嚴肅表情，五天的培訓一晃而過。作為外行的我，是沒有看明白看透徹這培訓的高尖端性質，反而覺得有些兒戲，特別是后面為了表示梁的聽力如何之好，讓他一個人發現了120個電臺更讓我覺得梁儼然成為了小學作文中的那個別人家的孩子小明。

我耐不住要吼一句，那一排排的電報工作者都是吃干飯的？感情國家的錢就這么浪費在這些廢物身上?

當梁的技能學會以后，故事開始轉向文藝片的模式，長長的野草，漂亮的姑娘，邂逅以及心底的紅玫瑰和身邊的白玫瑰。

梁結婚的時候，坐在我不遠處的一個男人低聲說，那時候國家真好啊，房子不愁，老婆不愁，他媽的一個瞎子還是公務員編制咧。

迅哥兒死的時候，觀眾們倒很是震動了一把。五把尖刀插在身上想想都疼。但是梁把自己眼睛毀掉了以后，雨水中的血雖然讓人不忍視，但卻有些對其瘋狂的不解：首先他其實是個小流氓，能從思想上為國家犧牲的這么徹底？其次，他對周迅的感情來的莫名其妙，僅僅是因為她發現了他的才華然后把他的一輩子葬送在這個神秘的基地？

當然，作為一個小學作文，主人公小明的犧牲是必須的。就如同片子的最后，梁對他的老婆說：“聽，風的聲音……”這當兒，坐我邊上的小姑娘起身收拾東西：我靠，還點題。

點題……題……

這個題，讓我想起了風聲。哎，好片兒果然可遇不可求啊。

以下劇透甚多，讀前請自重，不過本片即使你看到劇透，對觀片情緒也無甚影響，不信可以試試。

這部電影的劇本問題實在很多，不完全統計如下：

1、開頭。作為占士邦式的墊場戲，展示一下我們的女一號多么牛逼確實很有必要，但為了顯示她的殺伐決斷，就貿然捅局長一刀有必要嗎？雖然可以用單線聯系，不知其他同志存在來解釋，但敢布這個局，就只能以“色誘”這種嚴重不靠譜的招式來下唯一的賭注，這像是情報人員計劃周密的表現嗎？唯一可以說叨的解釋是為之后張學寧和局長那條若有若無的情感副線作鋪墊，但這條線無論對故事主線還是對情感主線都無甚影響，只是添上幾分小資情調而已。所以，這個開頭設計，虎虎嚇人，但手段不高。

2、張學寧接鏢去找羅三耳。雖然后文對她為什么截走何兵放棄羅三耳有補述，但作為一個情報員肆意違背上級指示不說，在自身某種程度上已經暴露的情況下不把現場清理干凈是很危險的。不過，這個點姑且可以當成類型片情節的自洽，馬馬虎虎通過吧。

3、何兵與沈靜的情感戲。沈靜作為張學寧的替代品出現，她和張學寧的對手戲倒還可以，對張學寧的角色塑造是有幫助的。但是她跟何兵的感情戲，實在是拖沓不堪，特別是抒情段落，她與何兵的樹林漫步甚至讓我想起了范曉萱早年的深呼吸mv……而且后面沈靜的作用完全淪為何兵的道具，起到的功能還不及何兵戳眼那晚床頭的眼鏡……

4、“重慶”出現后，張學寧的麻將牌局，一大段對臺詞看起來熱熱鬧鬧，還暗含機竅，但都是關于“偽裝身份”這個面上的，實際什么都沒套出來，但為此浪費了大段筆墨，不值啊不值。特別是當她發現羅三耳就是程剛，作為一名職業特工，此事的危險性不言而喻，張學寧不知道，局長也不知道？而且還是個對她有點情愫的局長！

5、何兵何時開始真正投入于這份工作的？在被局長教訓一番后，就是常用的“訓練蒙太奇”，快剪加激昂的配樂，展示他如何進步，接著更是越發投入其中舍身忘死。前面還是個“亞飛和亞基”，什么時候就成了個革命戰士？唯一的解釋是，他所有的一切都是基于對張學寧的感情。即便如此，還是缺乏一個稍顯明確的轉折點。

6、張學寧犧牲一場戲，堪稱全片最糟糕的段落。就單戲而言，當六人涌入時，已經有恐怖氛圍，可張力尚未形成，事情就已結束：當張學寧將錢袋甩開時，我還以為她有什么設計，后來才知道只是虛張聲勢。張學寧迅速犧牲后，本以為會留有什么線索，誰知道還是沒有。單從功能上講，這場戲只是告訴你張學寧死了，重慶的身份揭示重要嗎？一點都不重要，后文不是根據張學寧的任何臨終提示找到重慶，還是靠的查電臺位置。關鍵這場戲不僅單場糟糕，而是提前廢掉張學寧，整個結構中最重要的聯絡支柱倒了，后面的戲根本無法支撐。從這時起，后面的段落已經完全可稱得上是草草收場。

7、結尾平行剪輯的兩場戲。完全是形式感，只是提升情緒，在情節上非常弱。張學寧的追悼會不說了，完全是營造崇高感。追兇的戲從邏輯上就說不通，既然已經知道兇手是如下幾人，為什么不早點進行抓捕，偏偏選擇最危險的時刻，置首長和無辜群眾性命于不顧？難道是為了讓領導把話說完嗎？而從抓捕過程來說，也只是四個字“順理成章”，看起來槍火橫飛，實際上淡如白水。這時候哪怕小小地設計一個張學寧的臨終設局，也起碼使戲能更好看一點，張的犧牲能更有價值一點，同時與另一場戲的勾連也更緊密一點，所謂的升華也顯得更實在。但是，什么都沒有，就是平鋪直敘、順理成章。


這幾條里，至少有一半是比較致命的。按說，看到這樣一個諜戰戲的劇本，我是肯定得邊看邊罵娘了，但這電影還是可以讓人心態平和地看下去了，為什么？它的諜戰情節雖然弱，但是它的情緒做得不差。其實，這就是一部披著諜戰戲外衣的言情戲。本來國共內戰的政治背景就被一再虛化，只是留下極模糊的敵我對壘框架——這個架子照搬到任何背景中，適應度都會很高。接著把諜戰內容也虛化掉——當然，我不認為這是它刻意的，而是實在沒做好——留下的其實是一個簡單但有一定層次感的言情故事。從利用與被利用到含蓄而克制的感情，這些情緒如上文所示，受到薄弱情節的影響，但好歹支撐起整個故事。所以，當張學寧頹然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情節一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一樣，在陰暗角落里哭得瑟瑟發抖。諜戰片做成言情片，不是不可以。比如那部執著的園丁，其實也是個懸疑外衣下的情感故事。但這個外套一定要足夠厚實，并且對情感推進起到實在的作用，如果反而要靠情感支撐，那就本末倒置了。

這部作品其實很可惜。整體制作水準在國內電影中屬于上乘水平。單從此作來看，麥、莊的導演手藝，比起風聲的高群書，更是直甩幾條大街。市場追擊一節，音畫切換極富有節奏感，把角色的特性展現得很充分。后面監聽、破碼這種戲，視覺表現的難度非常大，但試看何兵單挑五大高級電臺一場，雖然武俠化過分（連發報人的信息都能聽出來，這不是監聽這是摸骨……只是電視版更扯，聽嬰兒哭聲即知非己所出，實在強過dna檢測），但幾個重影表現，讓觀眾看得很明白。結尾的“圣潔女神”，姑且當成一個mv來看的話，表現力還是很不錯的。不過最牛的是，這么多bug的情節，它轉場幾乎都不讓人覺得太突兀，可見漏船遇到好船長，補補還是能開的，但指望它做環球航行，就不大現實了。

從開篇來看，麥莊還是頗具野心，但技術上的美輪美奐，實在挽救不了本子的薄弱。按說這兩位都是編劇成績相當好的電影人，怎么這回反而在劇本層面失分？劇本劇本，一劇之本，這個基礎沒打好，就像“圣潔女神”一段似的嗎，形式美感做得越足，越覺得虛空，下盤不穩。

周迅每隔幾年總能貢獻一次奇葩式的演出，考慮到在其接拍的大量爛片中脫穎而出的小概率程度，這實在是《聽風者》的幸運。
作為諜戰片中的文藝片，文藝片中的諜戰片，麥莊二導能夠把這部先天殘疾的影片拍成這樣 至少他們的努力是值得欽佩的。
最后吐槽一下，但凡豆瓣打分給到6.5以上的國產商業片，去電影院看看還是經常會有驚喜的，不知道是咱要求低了，還是咱跟不上國內那些文藝青年的腳步了。。。。

同為麥家作品改編的諜戰片，《聽風者》不可避免地被拿出來跟《風聲》做比較。以我個人偏好而言，前者優于后者甚多。首先我實在是反感《風聲》中酷刑大展覽的低級生理刺激；其次，作為一部封閉空間尋找“兇手”的具有本格氣質和賣點的電影，《風聲》最后的揭秘實在是讓人哭笑不得，邏輯和節操都喪失的一塌糊涂。
當然，《聽風者》的邏輯不自洽程度也是不遑多讓。開頭結尾都有大BUG坐鎮：開頭背后捅局長一刀的意義何在？結尾五個重慶在已經知道被盯上的情況下，為何要集體行動被一網打盡？會場里的幾個人完全沒有出現的必要嘛。
顯然，以國內電影工業的現有水平，劇本毫無漏洞的嚴密酣暢實在太難，大家也別五十步笑百步了。只不過同樣漏洞百出，還要看洞出在什么上面，套套和襪子都會有洞，后果的嚴重性差的就太遠了。《風聲》主打懸念和故事，一個千瘡百孔的高潮自然要命。《聽風者》則不同，雖然也是諜戰片，但不時抒情的鏡頭剪輯和感情戲占重頭的事實顯然告訴我們，這片的懸疑成分實在只是點綴而已。所以BUG什么的，屬于襪子上的洞，露出來有點丟人，但本質功能影響不大。
事實上，在這個純屬人禍的爛片扎堆月里，《聽風者》的制作精良程度可謂是鶴立雞群。還原度相對很高的服化道美，很好地營造了時代感；配樂雖然密了點，但曲子真的算大氣。攝影剪輯什么的，更加甩了近期所有國產片好幾條街：初來701時穿越的白樺林，辦公樓里的用光，五個高級電臺的畫面表現，都極具美感和想象力。節奏感快慢深淺很到位，轉場幾乎沒有突兀之感，感情的鋪墊，人物的豐滿都有了。尤其是人物上，阿兵從街頭小癟三到我黨忠誠的情報戰士的轉變基本合理（從對人的迷戀開始，到對工作的熱愛和投入，再到仇恨所導致的決絕。這是很多革命者的軌跡，可以參考《白鹿原》里的白靈），張學寧冷靜之中的孤獨，郭興中淡定背后的壓抑，都是罕見的立體。甚至連存在感超弱的沈靜，隱約似乎也有深意：阿兵沒有深深愛慕的張學寧，就只有在一起平淡安逸的沈靜了。從強烈的愛到平淡的相守，愛的存在感本來就是慢慢弱到不行的。
披著懸疑的外皮講情感，甚至劇情到一半就讓男主角跟另一個女人結婚，連愛情線的張力也徹底不要。這樣反戲劇性的劇情，和大量抒情鏡頭和留白，清楚地說明了麥莊對此片的追求和定位：具有藝術感的商業片。如果說觀眾覺得沒有《風聲》好看，我覺得原因在于，大眾審美對這一類型片的接受需要時間。當然也有影片宣傳的問題。
大結局的強烈意識形態性也飽受詬病。配歌劇的交叉剪輯試圖達到高潮，在我看來有些太勉強了。以紅旗、領導講話中的抵抗侵略、強大的祖國為代表的主旋律味道，確實同前半部分相對不那么敵我、高大與卑劣分明的劇情（親愛的黨媽媽也會以老母脅迫，也會搬出國家來強迫公民為之服務），稍顯脫節。但我并不認為這像通常的主旋律一樣惡心。某種程度上，不同于對導演“自戳雙目”站隊討好的指責，我認為這樣的處理恰恰是去政治化的。交叉剪輯的處理，英雄的追悼會和殺死英雄的壞蛋們被一網打盡的劇情，在正常敘事中情感歸宿只有一個——大快人心。以觀眾觀影正常的代入感而言，這樣的大快人心本身沒有錯，再正常不過了。然而，在我們這個文藝作品注重宣傳性的國家，觀眾代入的不是片中人物，而是現實政治。
有趣的是，這似乎恰好跟時下奧運會的一些爭議有著相似之處。對體育和電影的扭曲認知（很大程度上由偉光正刻意扭曲的），導致普通人在欣賞時也會不自覺的過度政治化。對此片而言，如果不去預設主旋律的宣傳性，只從表現斯時斯地有這么一群人，他們有著這樣的生活狀態和情感來欣賞和體悟，那我們看到的就只有“為了（保衛）新中國、為共產主義理想而奮斗”的一群人的英雄主義和時代悲歡。跟一切為了不可能實現的目標而奉獻生命的人們是一樣的，都充斥著單純的可敬和可悲。站在我們這個歷史的節點來看他們，去感受他們，更能體悟到悲憫的情懷。所以我喜歡那個墓碑無名，只有風聲的結局。
即使粗暴地就把《聽風者》歸于主旋律的范疇，我也覺得麥兆輝和莊文強是北上導演里還有希望和前途的，起碼他們嚴肅認真，堅守藝術追求。比某些投機取巧拿低級當有趣的導演，就因為找得到時下觀眾的G點如魚得水可愛的多。戲里的梁朝偉一復明，就說了一句大實話：比春嬌好看多了。的確如此啊，哪怕再加個志明。