你好，瘋子！

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提示：本文包含電影《你好，瘋子！》重要劇透，未觀看電影者請謹慎閱讀。

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到正在上映的《你好，瘋子！》。繼喜劇片、青春片浪潮后，似乎話劇電影也大有形成浪潮滾滾襲來之勢。話劇電影憑借反復打磨的出色劇本與演技，似乎成為國產電影口碑維護的中堅力量，也不乏票房黑馬的出現。但話劇特有的“話劇腔”也在大銀幕上呈現出尷尬與過火之感。

先看看《夏洛特煩惱》和《驢得水》。前者成為2015年的票房黑馬，收獲14.4億票房，賺得盆滿缽滿；后者成為2016年的話題電影之一，雖然話劇電影形式引起爭議，票房也并未突破2億，但整體口碑甚佳，甚至獲得了豆瓣2016年度評分最高國產電影的稱號。

《夏洛特煩惱》本是“開心麻花”創作出品的舞臺劇，首演于2012年11月，票房火爆。2015年，改編電影上映。相比其他國產喜劇片，《夏洛特煩惱》片中并無來去匆匆的過氣流行語，每處笑點都能夠引發觀眾爆笑。票房成功反超擁有大IP、大明星，卻不怎么好看好笑的《港囧》。也許是由于《夏洛特煩惱》主創們經過了長期的舞臺實踐，劇本經歷萬千觀眾的現場檢驗，因此能夠把劇本中的笑料編排、笑點設置等方面反復打磨。最終呈現出小制作但有誠意的作品。

電影《驢得水》也是由同名話劇改編，話劇版《驢得水》口碑始終居高不下，被改編成電影也是情理之中。根據導演透露，《驢得水》創作之初本來就是要拍電影的，陰差陽錯搞了話劇。《驢得水》本與“開心麻花”無關。電影版《驢得水》拍攝完成后，被“開心麻花”買下，成為出品方。一方面，“開心麻花”需要《驢得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驢得水》片方也需要開心麻花的知名度和影響力增加電影宣傳力度與票房人氣。最終，《驢得水》取得1.7億票房與較好的口碑，總體來說應該是雙贏的。

《你好，瘋子！》也是“劇而優則影”的產物。該片導演饒曉志在戲劇界很有聲望。他曾給孟京輝做副導演，執導的話劇作品《你好，打劫！》《將愛情進行到底》都很有人氣。《你好，瘋子！》是“你好系列”的第二部作品。曾有一種言論說“戲劇圈的導演現在集體涉足電影圈，把國產電影的智商都提高了一個檔次。”意在夸獎話劇電影劇本好。的確，這幾部話劇電影都在劇本上下了功夫，相比絕大多數國產爛片，絕對是對得起觀眾的智商。但同時帶來的“話劇腔”也成為急需改進的問題。

再次提醒，下文包含劇透內容。

《你好，瘋子！》上來就把角色與觀眾置于一個密閉空間內，不交代任何緣由，讓角色自己去研究，讓觀眾自己去猜想。刻意營造懸念的同時也增加了觀眾與電影的疏離感。雖然作為電影手法無可厚非，結尾也給出了合情合理的說法。但這種獨特密室的單一場景設定明顯來自于話劇。稍微動動腦筋便能想到：結合中國國情，這種密室囚禁的極端做法在中國的法制與電影審查制度下，顯然最終必然有反轉的解釋：要么一切是設計好的實驗/玩笑/游戲，要么是一場虛幻的夢，是不存在的。因此這已會讓一些觀眾在觀影過程中開始猜疑，帶來并不流暢的觀影體驗。電影最后的結局也沒有跳出這個框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大開殺戒，或被精神病院折磨致死，這反倒會成為國產電影的突破了。

電影在七個角色在“被莫名認定為瘋子而被囚禁”的設定下展開，主角們在精神病院的監控下為了證明自己不是瘋子，做出了很多荒唐的舉動。齊聲高唱《月亮之上》、跳印度電影《情字路上》中的舞蹈《燃燒的愛火》、大打出手等等。從中我們似乎看到創作者對人性中的荒誕的夸張與放大。一群年齡各異的人又跳又叫，完全不符正常人的邏輯。除了迷惘的旁觀者萬茜外，每個人都參與其中。這種對“正常人如何證明自己不是瘋子”的極端夸張，使得電影逐漸變成一出鬧劇。演員們情緒亢奮、歇斯底里的感情狀態仍有話劇表演的感覺。尤其是集體“自扇耳光”的一場戲，頗為眼熟。典型的“話劇式”表演。我們對演員的敬業表示尊敬，但每部電影都要“扇耳光”，難道非要以這種形式“打腫臉充胖子”嗎？

正當觀眾坐看鬧劇如何收場的時候，電影又畫風一變，變成了針對掌權者的諷刺劇。與《夏洛特煩惱》《驢得水》大部分演員都是話劇原班人馬不同的是，《你好，瘋子！》大部分演員都是專為電影而選擇。其中不乏演技派，如近年頻頻出演大陸電影的臺灣老戲骨金士杰、金馬獎最佳女配角獲得者萬茜等。周一圍飾演的記者從一開始就莫名成為一個發號施令的領導者。上文所述一系列荒唐舉動均是由他“指揮”。在質疑與反對聲中，楊猛飾演的司機以“暴力革命”的形式將記者“趕下臺”并囚禁起來，成為一個新的，但更獨裁、更強權的強權者。他霸占“莉莉”，對其他人暴力相向，一股“社會人”的痞氣。最終，這個“暴力者”也被群眾以“暴力革命”的方式“打倒”。隨即掌權的，是新成立的、由三個知識分子組成的“小團體”：醫生、律師、教師。然而，這個團體也并沒有好到哪去。在“指出唯一瘋子你們就能出去”的誘惑下，他們輕而易舉地充當了獨裁審判者的角色，決定將萬茜淪為他們的犧牲品。

從此能看出，電影似乎將重點集中在對權力的批判與討論。但隨即，電影卻又迎來了最大的反轉：萬茜飾演的安希才是患有重度人格分裂癥的瘋子，其他所有人都只是她幻想出的附屬人格。

在前面一直處于迷惘狀態的安希這時才“變身”主角，而金馬最佳女配角萬茜終于等到了展示演技的機會。在一個長鏡頭中，萬茜在數分鐘內變換7種人格，自說自話，并對其他六種附屬人格上演了一場真情告白，淋漓盡致地飚了一把演技。確實厲害。然而，似乎這種推翻的反轉設定似乎成為了刻意設計的“萬金油”：一切設定上的異常（密室、情緒亢奮）都可以歸結為角色的幻想而強制性地具有了合理性，從而堵上觀眾的嘴，讓人無法反駁。審查也能說得過去。這樣做并不新鮮，也未免有些“小聰明”。

即便是看似完美地解釋了密閉空間的產生，甚至耐心地解釋每個人格的來源（我承認這里有打動我，曾經我也有這樣類似的某種附屬人格）。但仍然有大大的問號打在角色和觀眾腦海里，就是安希反復無助喊出的問題：“為什么他們變得都不認識我？”這里可以理解為醫生的干預與精神病院治療藥物的作用，但片尾的彩蛋又和觀眾開了個玩笑：安希的主治醫生也是他腦中的附屬人格。這就讓這個問題變得更加撲朔迷離，無從解答。你可以認為這是“主治醫生”附屬人格為殺死其他人格而精心設計的計謀，但依舊無法解釋。在二刷電影的時候，這個問題會變得尤其突兀：從小到大陪伴安希的附屬人格們，竟然突然成為了“陌生人”。無論如何，也難以理解。

豆瓣網在進行年度電影盤點時，將年度評分最高國產片賦予了《驢得水》。這引起了很大爭議，不過也確實是網友投票評分所得。話劇電影不是拯救電影智商的“救世主”，更不是與電影格格不入的“異邦人”。“話劇電影”不應與非話劇改編電影割裂。好萊塢有無數話劇、百老匯音樂劇改編電影的成功典范。如《為黛西小姐開車》《福斯特對話尼克松》《芝加哥》《悲慘世界》等。如何發揮優秀話劇劇本的優勢，摒棄適合舞臺而不適合銀幕的“話劇腔”，是國產話劇電影創作者、改編者必須研究、解決的問題。

你好，瘋子。 全世界崩塌，我想抱抱你。 一個人的痛苦是怎樣的？ 外面是黑暗雨夜，往頭頂看是電閃雷鳴，推開鐵窗是懸崖絕嶺。精神病院是灰色的，高聳入云，如廢舊城堡，絕無出口。院里光線灰暗，是廢舊工廠，是銹跡斑斑鐵柱、污跡和小監獄。是七個自己的戰爭，是永遠的陌生、恍惚、猶疑、恐懼、疼痛、眼淚和傷口 。 可是整個城堡塌陷，鐵片翻飛，一個人只能回到小小藍色病床。 一個人的痛苦在外人看來是怎樣的？ 小小病床，藍色病服，倦容，黑眼圈，不想開口。不過是一個人體的大小，對，是看不開的愚蠢。 事實上，它確實只有這么小，只是在你感受到時，它是無窮黑夜的吞噬，是鉆心蝕骨，是八個安希。 這世界的確有這樣的瘋子，或許身體里沒有住著八個人，卻永遠在自我消耗。 這世界全都是這樣的瘋子。每個人心底都有一個城堡，一朝風雨黑暗來襲，你看到了更多的自己， 看到了戰火紛飛。明知故問，把心底最柔軟地方攤開，一刀一刀親自去捅。義無反顧，毫不后悔。不過作繭自縛，又如何？ 安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。 可是你應該明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真實觸覺，有家人等候，朋友永遠敞開的門，路上有更好自己和更好愛人。 為何走不出腐爛城堡？不回到溫暖人間？ 誰又有義務去理解，去安慰這樣一個滿面愁容的你？ 或許再簡單的人內心也有一場戰爭，人世也有一場戰爭。誰又有空，又有余力去看顧另一個？ 安希，安希。自扇耳光是多么暢快的戲碼，把槍口指向自己仿佛就得到了救贖，這不就是一切的源頭嗎？自責、自殘、自殺，似乎所有問題就被解決了？他們被送到美麗海邊，你就離開禁錮了嗎？ 你殺不死他們的。他們就是你。 安希，你自己知道:過分享受內心戲，過分從情感中索取，無非因為你的外在世界太小太無趣。你要勇敢一點，再勇敢一點，把槍口對準外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕無趣和失誤，去外面一點點擴大你的空間吧，你還可以有你的城堡。 安希，難過時，你看見自己軟弱、情緒、孤單、暴力、殘忍、低微、審判，都不要害怕。 你只是要看見他們，去照顧他們。 你照顧自己的身體，照顧住在身體里的人。你很清醒，你能明白自己苦在哪里，樂在哪里，疼在哪里。當你有情緒時，你意識到，眼前有一個問題讓你解決，你就去想辦法。你能理解每一個自己，你能滿足每一個自己的需求。 你能自我和解，不再自我消耗。等到那一天，你和你愛的親友也能和解，你會去滋養他們，感謝他們曾經的包容、忍耐和滋養。 ps:其實人在快樂的時候又怎會去折磨最愛的那個自己呢？如果有一天，有什么事，讓你覺得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顧好每一個自己。若你現在開心幸福，那不妨對自己狠一點心硬一點，永不致困窘絕境，護衛自己的精美城堡。

《你好，瘋子》是一部改編自同名話劇的電影。這是一部有著濃烈的荒誕色彩、黑色喜劇的電影。其實，與其說是喜劇，倒不如說是悲劇，因為劇情笑點鋪排的背后，是直戳心魂“逼良為‘瘋’”的人性鏖戮。故而讓人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽閉、破敗、詭譎的空間，以及配樂、燈光等硬件的加持，以及一眾主演（在我看來影片沒有配角，全是主角）的程開掛的演技，將“瘋子”們的種種極端、奇異、驚愕行為演繹的淋漓盡致，讓人有一種置身精神病院的直觀體驗感。雖然不是恐怖驚悚片，但《你好，瘋子》對恐怖、驚悚氛圍的營造，遠勝于國產恐怖電影。對懸念的設置，懸疑的打造，也別出心裁新意十足。

#嚴重劇透，想到什么寫什么，毫無邏輯可言

對于這種把“喜劇”和“懸疑”兩個標簽一起貼的電影，我是不放心的，但是由于某劇上映，勾引得我非常想看DID，專門下了愛奇藝看這部。

前一個小時里，被莫名其妙關到一起的七個人用各種不正常的方式積極證明自己是正常的。

附屬人格，以超出常人的速度，認識到大家是因為莫種特殊原因，或者說是共有的聯系，被關到受到監控的精神病院里。隨后開始用夸張的方式證明自己沒病或已痊愈。其夸張之程度讓我懷疑編劇是不是不正常。

為什么形容為夸張呢？是因為人格之間僅僅是簡單的交流就達成了一致意見，甚至沒有順著“聯系”這一線索尋找緣由解救自身，匆匆忙忙地就開始了“證明活動”。隨著主導角色與其他人地位之間的變化，使我一度以為導演是想借此表達體制相關的問題。

證明期間，七個人見到了主治醫生，對話中不斷地、或深或淺地表露出對“人如何證明自己”的思考，但始終不能證明或被證明。至此為止，我看到了導演的哲學思考。

但在醫生對安希表明身份的鏡頭，介于短片《深藏不露》的情節，我懷疑醫生也是人格之一。

后四十多分鐘里的前三十分鐘左右，醫生指明多重人格這一事實，并且表示，自救的方法只有一個，那就是殺掉其他人格。看到這兒，再聯想到看過的有關DID的書和文章，內心感嘆這醫生也太不專業了，不能開導人格自己融合也就罷了，居然提出如此極端的解決方式，專業性幾乎為零。并且安希反復說“你出現之后他們都變了”，更是使我在心里對編劇大喊“敲里媽！”因為在我的認知范圍內，DID的治療過程是使人格“趨同”的過程。通過心理醫生的治療，病人的人格之間的關系穩定之后，應當用一種柔性的方式使人格消失，而為使得人格之間相互傷害。也是由此，我認為這是一場失敗的心理治療。

但由于安希的本性使然，其他人格主動放棄，叩響扳機。安希走出康復中心，影片接近尾聲。所幸事情并非如此簡單，一臉幸福的安希聽到了一個低沉的聲音。果不其然，是主治醫生。果不其然，印證了先前的猜測。同時也對編劇說一聲抱歉。

《你好，瘋子！》的專業性還是有的，只不過出現的太晚，并且節奏前后安排嚴重失衡，可以說是前戲太長使得整個電影拖沓難忍。

簡單說，《你好，瘋子！》的構思、鏡頭和《深藏不露》基本相同。看似簡單的情節交流之中隱藏了不為人知的一面，同樣沒有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解決、或者說治療，也就是片中反復提到的“從這里出去”。區別則在于，《深藏不露》只有三分鐘，人物、背景、反轉分毫不差。《你好，瘋子！》一百多分鐘，多半圍繞的都是人格之間的爭斗，其余則主要圍繞治療。但這二者間的聯系可以說是十分微弱，僅僅為“走出這里”。人格斗爭的目的是解答究竟誰是瘋子，而治療的目的則在醫生的口中成為我“自救”，鏈接前半部分的“走出這里”也只體現在最后安希拖著行李箱賣出康復中心的大門。卻不像前半部分，即便領導者三次改變，但目的始終只有一個，那就是“走出這里”。由于這種微弱的線索聯系，以及看電影時無法進行太過深入的思考，使得整部電影給人頭重腳輕的觀感，并且亟待影片結束。

另一個問題，關于安希的人格，是主治醫生究竟是什么時候產生的？是在附屬人格開始爭吵前，還是開始爭吵后？產生的目的又是什么？如果是在爭吵開始前，則不符合安希說的“你出現之后他們都變了”。如果是在爭吵開始后，那主治醫生存在的意義又是什么？主治醫生在爭吵開始后產生，也就意味著其出現是為了解決人格間的矛盾。但通過片尾的暗示可以得知，作為附屬人格主治醫生有代替主導人格的意圖。而以及安希舉著槍時的描述，她與其他人格的相處都是愉快的，只有受到其影響，后才變得充滿矛盾。同時通過整部影片能看出，安希性格軟弱，存在被任一附屬人格主導的可能。那么，根據前一個小時中，三次人格地位的變化，可以猜測：如果主導醫生不滿于安希的軟弱，想要成為主導，那么他就有理由也有可能在其余人格之間挑起矛盾。進一步得出的結論就是主治醫生產生于人格之間發生爭吵前。當然也無法去排出主治醫生產生于爭吵發生后但其目的有變化的可能。

總而言之，所謂的懸疑，在我看來，是通過邏輯嚴密的步步推理，為不合理的現象或事實需找真相，而真相往往是出人意料的。最重要的是邏輯過程，而非強行反轉故弄玄虛，使人不知所以。如果《你好，瘋子！》能在這一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是將大量篇幅都浪費在夸張滑稽的前半部分，我相信影片的質量會有進一步的提升。簡單點明多重人格，卻不對其進行深度的挖掘。既丟失了探求幕后真相（即安息患有DID的事實）的表層樂趣，也缺少了探求人格形成原因的的深層樂趣，不免掃興。

除此之外，萬茜的演技在我認識的屈指可數的國內演員中已屬上乘。導演在服裝和布景上還有待提升。個人認為可以通過精神病束縛服的大小來體現人格之間的關系，也可以通過桌子等細節暗示主治醫生的實際身份。這樣做確實有“劇透”的可能，但卻更加那人尋味。

你好，瘋子 2017年的第一部電影，本來是昨天也就是2016的最后一部電影，后來因為其他事情，買了票也沒來得及看，所以一拖就過了一年，哈哈～ 先說好的，，一開場7個互不相識的人被抓到一個看似廢棄的廠房，不同職業和生活經歷，電鋸驚魂、七宗罪、大逃殺……好多電影在腦中晃過，我想有意思了；原來這個地方是個瘋人院，為了出去大家從合作到互相廝殺，先是代表智商的記者作為領導，然后是體力占優的出租車司機，這里的幾個場面感覺諷刺了獨裁下面的惡政，而看似弱勢的群體團結起來也可以對抗這種惡；一切的努力無效后，7個人又決定順從承認自己是瘋子，然后配合治療，康復出院，再一次地互相傷害之后，7個中的那個失憶神秘女子崩潰了；故事來到下半段，原來其他的6個人都是她分裂出來的人格，而她才是在接受精神治療，厲害了萬茜，一人分似7角，純臉部的特色，我想如果有好的演出機會，她應該不只金馬的女配；經歷了治療，然后和6個好朋友的告別，安希康復出院了，結尾充滿了希望，不過別急，片尾曲之后還有彩蛋，安希從浴缸里起身，旁邊還有一個人，精神病院的院長，他說現在只剩我們2個人了，這才是精典，無解的孤獨。 然后說不好的，整部電影最大的敗筆在后半段，安希和每一個分裂的人格對話解釋來龍去脈，真是畫蛇添足，觀眾完全可以理解是人格分裂好嗎，難道是導演怕看慣爛片的人理解不了嗎，汗；大量的篇幅不是可以深挖每個人格的存在背景讓觀眾自己去發現嗎，還有對誰是瘋子和對社會現象的諷刺不夠深刻，有點流于表面了；還有剛開始周一圍的表演略顯夸張，話劇風過重，不過后面還是漸入佳境了，畢竟是本片的顏值擔當。 總得來說還是不錯的，尤其是演員的演出，可以說是這幾個演員的表演撐起了一整部戲，呈現出了各個人物鮮明的個性，連莫小棋也沒有明顯拖后腿，作為話劇改變的電影也很好的融入了電影應有的元素，該是值得一看的，國內還是有認真拍戲的人，調調也是我喜歡的。