神探大戰粵語

如果未能預料到《神探大戰》的“夾生”，那是因為你不了解作為導演的韋家輝。

香港影評人們有個普遍的說法，韋家輝的作品從格局到深度上無出其右，但他個人卻無法從影像上榨取出其絕對潛能。這就是為什么韋家輝總是需要一個杜琪峰，因為故事越精道，就越需要出類拔萃的影像。

離開杜琪峰這根“龍頭棍”，韋家輝基本相當于一個“天才編劇”+“行活導演”的割裂體，他的動手能力從來不敢恭維，《和平飯店》的崩潰已是古早往事，出走銀河的《鬼馬狂想曲》《喜馬拉雅星》《購物狂》也幾乎都是被導演能力拖了后腿。比如說，杜韋聯動的時候，我們津津樂道的影像風格和場面調度，到了韋家輝自己導演的電影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大戰》，中間到底有多少場戲具備真正的“影像靈感”？你可以說一些段落狂野激烈，尺度驚人，但這種激烈和其他導演的作品，如陳木勝、邱立濤、鄭保瑞等人相比有何特定區別？

這時候的觀眾往往會陷入一種焦灼的腦補：如果杜琪峰在場，這場戲和那場戲，他到底會怎么處理。

影像上的想象力，是韋家輝相對缺乏之物，但這也是將其精妙的劇本圖譜轉換為影像迷宮的必須之物，否則就會顯得蹩腳、笨拙。比如說，韋家輝編織出了絕佳的故事拼圖，但他并不懂得如何藏匿線索，不懂得如何從影像上留住懸念。很多觀眾會注意到，在元朗屠夫與觀塘魔警的兩起案件中，方禮信行動和往返的精確時間差，基本上等同于“自報家門”，過早地出賣了劇情。

循著諸多細節，觀眾基本猜到了方禮信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭開的剎那，觀眾并沒有太多的驚訝。這里更關鍵的地方在于，韋家輝揭示這一真相的方法和手段，并不高明。

方禮信的動機，可歸結于他童年被媽媽和哥哥虐待的“原初場景”，這些信息都是由陳怡“敘述”出來的，本質上是在“說故事”。到她當面找丈夫對質的時候，方禮信翻臉極快地表示：“真兇就是我，你是我最滿意的作品”。

上述段落的處理，幾近兒戲。但說韋家輝劇本低級、漏洞百出，卻絕非事實，他并不是在觀眾認為該埋三層的地方只埋了一層，而是故意只埋一層，以此暴露疑點，將觀眾引向特定的方向（比如讓觀眾懷疑方禮信）。按照一種非常規的理解，韋家輝在此絕非低估了觀眾，而是高估了觀眾。但這又會導致他以相對低級的方式來度橋，影像層若處理不好（或者不精準），就會導致聰明反被聰明誤。

韋家輝的一生吃過太多次類似的虧，《神探大戰》仍不例外。在魔警案出現后，李俊挾持自己的女兒前往警局，叫囂著“案件疑點很多，這個歐陽劍很有問題”。這場戲有兩個基本目的，一個是將觀眾的注意力引向歐陽劍這個工具人，以遮蔽方禮信這個真兇；二是讓其女兒見證這個“過程”，以強化其后來的精神逆轉。但真正的問題是，前者并未以影像方式鋪墊出來，而是訴諸過于直白的臺詞；后者并未得到具體的解釋，近乎于敘事斷裂。

狀況頻出的敘事斷裂或許可以歸結于兩個原因，一個是審查導致的自體切割，另一個是“飛紙作業”的習慣。林峰與蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飛紙，定然是無米之炊、難以深入，加上影片拍攝操之過急，人物的展現自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是對位的角色，但前者過于外放的邪氣和后者內在的陰毒相比，力度上完全不在一個層面，而且這絕對不是演員的問題；就蔡卓妍來說，韋家輝似乎沒有透射其任何的內心戲，而是將重點放在了她大肚追擊悍匪、不斷高空掉落并且在產子之后繼續執行任務的強悍體質。

原則上，這并非劇本的問題，而是籌謀欠妥、執行不當。你可曾見過銀河映像的歷史作品中有如本片中李若彤這樣干癟到無力吐槽的形象？想想她在《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《最后判決》中的表現，今時今日，可謂天壤之別。情節失算、角色失靈，來自某種影像調度的“失焦”，這部影片既然節奏飛快、事件繁多，那么以TVB行活的水平處理起來，顯然也不會比林德祿的《反貪風暴》系列高明多少。

環顧整部影片，韋家輝真正的力度和節奏，只有劉青云抓得住，他的表演確實是戲魂所在。韋家輝有意為其打造的“辦事處”，是天橋下用廢品搭建的棚窩，這是韋家輝曾經的靈感空間，也是《大時代》和《世紀之戰》中方展博/方新俠的發跡和事業重啟之地。

《神探大戰》中的李俊延續了前作中天通眼的超能力設定，以一己之力破獲了一系列最復雜的疑難案件。然而讓觀眾疑惑的是，這樣一個神奇的、具備超能力的人物，會在歐陽劍這個問題上犯錯（即使他后來開始矯正這個錯誤），會被方禮信這個屠夫/魔警耍得團團轉？

一旦思考這個問題，觀眾便會陷入對《神探》四把槍置換進行筆算之后的細思極恐，《神探大戰》的主題絕非什么善惡對立的二元論格局，而是“神探就是魔警”，這基本上可以解釋影片最后李俊與方禮信鏡中對望的二重身。換句話說，以李俊的能力，不大可能被方禮信利耍弄，而是說，李俊很可能從頭到尾都在利用著方禮信，他在“辦事處”解開疑團，是為了給方禮信留下篤信不疑的線索，因為他知道這位魔警必然成為他和替天行道的“神探”組織的中介。

即便有著“陰謀論”的嫌疑，這仍然是對《神探大戰》劇情最切實、最合理的揣測。這也等于回到《大塊頭有大智慧》的結局——“了因追孫果，卻發現自己才是孫果”。按此邏輯，方禮信和“神探”組織都是整個事件中的犧牲品，是被李俊一路操縱的工具，為的是以惡除惡、以暴制暴。

韋家輝在套層之上繼續添置套層，是心智游戲電影的普遍運作法則，在其中，李俊無疑處在敘事的最高層級，也是導演本人的化身。然而為了掩蓋這一層次，韋家輝有意去暴露其他層次，則顯得過于功利。以過于淺白的方法來遮蔽格外幽深的內核，以至于敗壞影片整體的質感和品味，實在是韋家輝導演創作生涯中的最大憾事。

就如方禮信/陳怡夫婦的相愛相殺浮于獵奇的表面，李俊與其女兒的親情關系也可謂是機械性地墊磚——觀眾不難猜到這位女兒就是“神探”組織的頭目，這就同方禮信的欲蓋彌彰那樣喪失了解謎的力量。這種結構方法，甚至讓尼采的金句都變得有形無神：這本來是李俊父女之間穿越時間和媒介的精神扭結，也是其心魔所在，但被處理得一如兒戲。韋家輝的選擇，竟然是在案發現場呈現了一個真正的“克蘇魯”，讓癲狂的李俊指著它問旁觀者（也等于間接問觀眾）：你看到怪物了嗎？

這便是韋家輝執行方面的最大問題，他確實格局大、速度快、層次深、下手狠，但在營造深層敘事的時候，他所設立的虛晃一槍的假靶子總會過于扁平，乃至拙劣。他的思維無限蔓延、朝令夕改，像源源不斷的飛紙那樣化為狂茂的藤蔓植物，卻沒有經過任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情況下，這個問題或多或少會得到解決，而在韋家輝自己單干的情況下，它如怒海汪洋，過于原始，止于半成品。

在從《義不容情》《大時代》到《馬場大亨》的時代，韋家輝的才華盡情揮灑在他的melodrama當中，劇集容量大，制作時日長，任他飛紙來去，總能填上坑、潤上色。但從轉型電影搞mind-game路線開始，他的作品就很難被稱為獨角戲了，哪怕杜琪峰遷就其所有，乃至蕭規曹隨，甘當一個執行者，好歹能從影像上合理規劃、過濾一遍，而非任其野蠻發展、情節失衡。就此而言，合作還是單干，規劃作業還是奪命狂奔，對韋家輝而言都是最實在的問題。

何況韋家輝以其天賦異稟和壯志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大戰》是他投資最大的電影，為此追車、爆破大行其道，在本就節奏飛快、臉譜難識的故事中，真正可供深耕細耘的篇幅還有多少？

既然單干不靈，不擅長自我修剪和規劃，那么尋求一位靠譜的執行搭檔似乎是命定之事。就此來說，杜琪峰已然是華人圈子當中最好的選擇了，你無法再往更高的層級找，畢竟，你沒法在華人導演里找到一個克里斯托弗·諾蘭、斯派克·瓊斯、米歇爾·貢德里或者保羅·托馬斯·安德森。

尼采的名言，終究會反射到韋家輝的身上：與怪物作戰的人，要當心自己成為怪物。韋家輝有著三重身：作為編劇的韋家輝、作為聯合導演的韋家輝，以及作為導演單干的韋家輝，但唯有最后一種，才會“成為怪物”。

【虹膜】

這片子的細節從頭假到尾，就沒有一個是經得住推敲的。我不太相信有人能看到最后還保持嚴肅認真的狀態。隨便舉幾個例子好了：

首先就是武器，這是香港又不是阿富汗，掉了一把警槍都可以查10年的，這幫神探團伙人手一把槍戰斗起來堪比特種部隊算什么鬼啊。這么多炸彈又是哪里來的啊，召集一群普通人隨便練練就能到這個水平的嗎。

那個屠夫把女主抱住轉個圈就能糊弄整個警隊就更荒唐了。這女的要么從左邊來要么從右邊來，任何智力正常的人類都會選擇我都要，怎么可能因為受害者一句話另一邊就算了不查了啊。而且兇手能確保他那么大的房子20年沒人進也是挺自信的，遇到疫情怎么辦呀，居委會砸門門進去查核酸不是全暴露了嘛，難怪這故事不是發生在大陸啊。

槍戰場面有多好笑更不要說了，幾個主角開了無敵一樣直挺挺站著互射，開場墨警那幾槍多干脆多漂亮呀，沒想到是賣家秀。

至于女主的體力問題都懶得多說了，我覺得她就是擔心自己小孩命太長，根本不需要現場非要去，有種碰瓷的味道。脫衣服那段應該很震撼但又不敢多拍，有一種“這段可能沒法過審大家意思下吧”的味道。

總的來說神探一是天才之作，缺點是太飄，對普通觀眾不友好，這部反過來了，過于弱智普通觀眾都吃不消了。

數樁舊案，編織成一個難以突破鐵桶，警方每次努力，均無功而返。謎局中，患有精神疾病的昔日警員、被稱為“癲佬神探”的李俊（劉青云飾）似乎是唯一的解局人，可病態又常將他帶入幻覺——他時而清醒，時而糊涂，讓觀眾更難摸清頭腦……

如果必須用一個字來形容《神探大戰》，那就是“爽”。

因為，《神探大戰》突破復雜案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闖”，通過步步緊逼，真相露出了尾巴。仔細推敲，《神探大戰》中每個“硬闖”都不奇特，可組合起來，卻有一種驚心動魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片結束，也沒完全理清案情發展線、人物性格線、故事銜接線……但那份回腸蕩氣的“爽”感，卻實實在在。

“爽”，因為《神探大戰》的節奏特別犀利。

長期以來，當我們觀看影視作品時，總會本能地想到：主題、故事、人物演繹、服化道……很少提起“節奏”，似乎“節奏”只是可有可無的裝飾，而《神探大戰》引人反思：一部好片的重心，也可以是“節奏”。

覺得“爽”，因為有這四大殺招

《神探大戰》涉及數樁連環案，由此帶來海量的故事量，徹底消除了傳統警匪片的“套路感”“重復感”，可把這么多故事壓進一部電影中，特別考驗功力——快“節奏”敘事，還要好看。

《神探大戰》的辦法是：

其一，所有人物都是帶著故事上場，是被故事“推”進電影的，而不是“演”進來的。前無鋪墊，后無抒情，除結尾處，主角李俊的女兒被殺，兇手甚至對自己剛出生的嬰兒開槍，劉青云一句“你連你自己的仔都殺”，無限蒼涼、幽怨，但很快又回到激戰中，用克制陳述來淡化高潮——越是高潮，越用平常語氣，大大加快了敘事節奏。

也許有觀眾覺得，除了主角，片中其他人物的發揮空間不多，其實，《神探大戰》暗含了女主角陳儀（蔡卓妍飾）的性格變化，從“烹尸案”受害者，到“魔警案”的偵破者，再到“癲佬神探”合作伙伴，再到最后時刻決定局面的人，從懦弱，到堅定，到狐疑，到自我戰勝，人物性格不斷改變……這些都是通過故事激發出來的，而非靜態塑造，所以《神探大戰》的“節奏”能快得起來。

其二，大多數故事是半故事。故事需“發生—發展—高潮—結尾”，否則就成了片段，可生活中真有完整的故事嗎？絕大多數的人生不是故事，不完整的故事才更契合真實。在《神探大戰》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了結果，“烹尸案”相對完整，卻嵌套了另兩個半故事——無辜者受冤枉被警方擊斃，反派的前史。同樣的敘事時間，講述了三個故事，所以《神探大戰》有“很沉很滿”的感覺。

其三，充分利用“暗靶”：多層嵌套故事猶如迷宮，必須有路標指引，《神探大戰》則耍了個小伎倆，刻意利用“神探”的歧義性——一般認為，“神探”肯定與警方有關，且主角李俊自稱是“神探”；但事實上，“神探”是黑惡組織，是連環殺人的真兇。通過淆亂“神探”的語義，出現了壞蛋談“神探”、警方也談“神探”的奇局，提升了懸疑度。

“癲佬神探”露宿在天橋下，用紅油漆寫了許多類似的名詞“暗靶”，從而最簡練地將數樁舊案串在一起，有的“暗靶”是正確的，有的是錯的，復雜謎面引發讀者的好奇心，他們的心理時間地被偷偷調快了。

其四，雙線交叉設疑：《神探大戰》的主線是“癲佬神探”與警方追逐破案，“癲佬神探”懷疑警方有內線，這條線易取信觀眾；警方懷疑“癲佬神探”，則不易取信觀眾，畢竟李俊是主角。《神探大戰》將李俊設為精神病人，他自己都不知自己是否邪惡，加上他對“神探”之稱的偏愛，更暗示他可能在犯病時是反派。由此形成的“互疑結構”，讓絕大多數場景中的搏斗變得正邪難分，帶快了敘事節奏。

幾種手段相結合，所以《神探大戰》的節奏之快，可稱為“狂奔”，尤其是前20分鐘，特別考驗專注力。而到結尾處，隨著各條敘事線收束，又讓人豁然開朗——所謂的“爽”，即從此來。

拿捏好空間，才能釀出緊張感

真正的節奏來自人類的心靈，來自懸疑，來自恐懼，來自無力掌控現實，來自對周邊環境的感知。所以，提高敘事節奏的關鍵在緊張感。有了緊張感，觀眾才會覺得刺激、過癮。

確實，《神探大戰》中有不少震爆眼球的場面，爆炸、追殺、跳樓、炸船、槍戰……但在警匪片中，這些已屬“常規項目”，為何《神探大戰》還這么抓人？

除場面設置上更精心外，還有兩點值得關注：

首先，絕大多數動作在狹窄的、逼仄的空間中完成。

從李俊去湍急的下水道撈尸，到警方在筒子樓中追殺“神探”，進而延伸到大排檔中追殺，以及雙方在公交大巴上激戰，最后在大船上決戰……空間大多是逼仄、壓抑的，無法騰挪，每個逃跑動作都需特別設計。這種空間上的擠壓與時間上的快節奏，形成合力，使觀眾在別扭、壓抑、緊張、不舒適中，不自覺地融入到影片的“節奏”中。當此之時，爆炸反而成了一種解讀，隨著一聲聲爆炸響起，觀眾生出一種別開生面的“爽”感。

其次，隨著情節推進，空間越來越大。

在《神探大戰》中，爭斗的場景是隨著情節發展，而日漸顯豁的，大結局設在船上完成，有逼仄有空曠，這就給最高潮提供了足夠寬闊的舞臺——李俊抱著元兇的嬰兒，元兇抓住李俊的女兒——形成一個類似《哈姆雷特》的場景，5人（包括女警員陳儀）在共時中感情互相激蕩，碰撞出悲壯感。

在今天，快節奏敘事的影視作品不少，但能做到“高潮時推得上去”的不多——敘事節奏快了，人物刻畫不易深入，止于新異，拙于雋永。《神探大戰》通過拿捏場景的空間，便突破了這一困境。

壯觀不壯觀，兇險不兇險，是比出來的，沒有絕對的壯觀，也沒有絕對的兇險。只有通過不同的場景的顯著落差，才能將壯觀、兇險之類比出來。所以，一樣多的血漿包，《神探大戰》卻能拍出更驚心動魄的效果，體現了空間運用技巧的力量。

喜歡古龍小說，就會喜歡李俊

節奏快了，故事量大了，那么，該怎么塑造人物呢？《神探大戰》的解決方案是：寫好邊緣人。《神探大戰》中的人物都是亦正亦邪，左右他們行為的根本力量，來自分裂的內心。

“癲佬神探”李俊擁有一流的破案直覺，可遭遇事業上、生活上的挫折后，這份直覺將他帶入癲狂。他過于相信自己，以下犯上，使他失去警員資格，他想放棄這份直覺，可沒有直覺，他如何才能區分自己與別人呢？

斷案時，李俊總是跟著直覺走，并神奇地屢屢猜中，可實際抓捕時，他常以為用手比作槍形，就可完成射擊——他離開警隊多年，常年不持槍，時時沉浸在回歸警隊的向往中，這個向往扭曲了他的真實感，也讓他在無數個關鍵時刻掉鏈子。

終于消滅對手后，李俊再度出現幻覺——看到怪獸從火中飛起，而并肩戰斗的女警陳儀卻表示，她也看到了，瞬間的信任讓李俊重新找到了自我。這些精妙的橋段，嵌在動態的故事中，依然讓人印象深刻。

再如女警陳儀，曾在“烹尸案”中落入變態狂魔手中，被毆打三日，僥幸逃脫，她想不到，救她的人就是變態狂魔，隨著她成長為警員，她性格中軟弱的一面始終存在，也正是這份軟弱，使她輕信李俊，李俊得以完美發揮。

陳儀是傳統警匪劇中較少見的角色，既有警務工作者干練的一面，也有普通女性陰柔的一面。所以，她不知道自己成了惡魔精心設計的“產品”，而惡魔這么做，來自痛苦的童年遭遇，他需要加害別人，來擺脫自己被加害的記憶。

三人的共同點是偏執，頗有古龍筆下的人物風范——個性張揚，絕不妥協，在任性中才能找到自己。即使這自己已被人涂改、扭曲，仍會高調地顯現出來。

所以，一個鞋帶上的系法，能讓李俊立刻明白了惡魔是誰，而惡魔知道李俊一定能看出來，一定會做出選擇，所以給他布下圈套……

寫邊緣人，不僅極大提高敘事速度，且契合“性格決定命運”，既激蕩人心，又合情合理。《神探大戰》又勝一場。

學會帶節奏，也是真本事

《神探大戰》堪稱是一部造“爽”的教科書。它的節奏感不是靠情節反轉再反轉，似乎出人意料，其實常被人猜到的俗套中，而是調動了各種節奏因素，包括空間塑造因素、人物塑造因素等，這些手法值得深入研究。

在今天，一說起“大片”，就是大場面、高投入、大制作、電腦動畫等，確實，“大片”離不開這些，但不懂方法，很可能是花了很多錢，畫面拍得很唯美，觀眾卻不買賬。

因為從劇本層面，會從“節奏”角度思考問題的編劇便少之又少，等到了拍攝、剪輯等環節，更是常將故事離奇、畫面切換快、對話快、情節反轉多等視為“節奏”，為了“節奏”，不惜喪失合理性。

《神探大戰》呈現了一個鮮活的案例：不露斧鑿痕跡，不用人為提速，不必每個鏡頭都套上濾鏡……節奏依然快得起來。

因為人才是節奏的主人，是人玩節奏，不是節奏玩人。人類心靈自有對節奏的期待，它們都可以通過技術手段來實現。所謂高科技，不等于動輒電閃雷鳴，不等于動輒鬼怪特效。在《神探大戰》中，一到關鍵時刻，李俊頻頻用手比槍，做出射擊的動作，以對抗對方的真刀真槍，都一下把節奏提到了嗓子眼——這些細節無需高技術，卻比任何高技術更能帶節奏。當然，這個場景可能是在致敬自周潤發當年的一些警匪片，可《神探大戰》將它提速了，就讓它變成了一個完全不同的新元素。

好的電影不只是“講什么”，還包括“怎么講”，把節奏講好了，一樣出精品。江山代有才人出，各領風騷幾百年，一個時代有一個時代的速度，既然我們生活在高節奏的時代，就應該有高節奏的藝術相匹配。從這個角度說，《神探大戰》絕對值得一看，特別是對于那些習慣了捧著肚子慢慢聊的影視創作者，尤其該看看。

*以下內容包含微量劇透及大量場景分析，請觀影后閱讀。

*討論劇中人物時均以演員姓名指代。

這部影片我個人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技還欠缺火候，對于他所飾演的這樣一個擁有豐富內心的人物來講，還是太流于表面，而沒有更深層次的亮點。劉青云自不必說，比之《神探》，他的瘋癲表達更為內化，更有經驗積淀后的厚積薄發。

本片優秀之處在于將所有鏡頭都充分利用起來，沒有廢鏡頭對于香港電影來講至關重要，尤其是在保持這樣高強度的節奏之下，能讓每一個鏡頭都發揮其重要作用，是一件極為考驗導演和編劇把控文本能力的事情。而能在緊鑼密鼓的推理中完成超越文本以外的內含，更是韋家輝作為此類影片中流砥柱，在這么多年的練習中提高自己的結果。

而在劇情來到后期，伴隨著所有警匪片通用格式的，那一句你與深淵互相注視的點題，最后一個鏡頭以鏡像呈現并升華主題的時候，這個文本的完成度也就高于了導演的前作《神探》。

當我嘗試以這個“人中鏡中人”的對立觀念來分析整部影片時，就發現韋家輝將許多精細的鏡像觀植入影片細節中，引導觀眾在緊張的情節中無意識接受這種念頭，從而將正邪兩大陣營的對立原因合理化，乃至最后分條縷析的解謎時，能讓產生極強的恍然大悟感。在編導上來說，這是一個相當高明又格外抄近道的做法。所以我就想通過我淺顯的認知來分析我在本片中所看到的對立以及他們對瑞潤文本所起到的作用，算是對部分的小小的拉片，所以一定要看完電影再閱讀。

若有相悖，請以自己的觀點為上。

一、神魔對立

首先是片中反復強調的兩句話，第一是“追逐怪物”和“成為怪物”的讖語，第二則是通過劉青云一遍遍的瘋癲呢喃和反派組織誓師大會時的slogan表達的“瘋子”與“神探”之別。這就是第一組對立。

然而這種對立當中，又包含著極強的統一性，其纏綿程度好似并沒有想讓觀眾辨析青紅皂白：劉青云的【瘋子】一面，外化成他內心與受害者自主對話，外化成天橋下雜亂無章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脫胎于這種混亂的精神狀況和思維邏輯；相對應的，反派組織的作案靈感和動線其實正是因為他們從劉青云的混亂狀態下厘清了思緒，不管是女兒帶著由衷贊嘆的、向隊友的展示，還是林峰掩藏極好的、不著痕跡的學習——誠然反派的動機是微弱的，也就是說【瘋】的，但在追尋神探之路的腦回路上，他們又與【神】共腦，因而這種對立就讓人無法真誠地愛恨反派，或是站到一方的立場中去，自然而然也就產生了針對觀眾的間離效果。

二、兒女對立

片中有一組非常明顯的對立，就是高潮橋段時劉青云女兒和林峰兒子的對應。這個對立也借由林峰之口直白地說了出來，在我和友人復盤這一情節的時候，不約而同地認為是對人物弧光的完整所使：通常來說一個亦正亦邪的人物總會被加以一些親情或愛情的缺陷，以增添觀眾對他們的憐惜。但我后來仔細想想又認為，這里的兒女作用，然則是隱喻“新生”和“自戕”的兩個觀點。

首先劇情交代了林峰悲慘的童年身世，但這種動機和他當下所作的惡相比實在不太能站住腳，所以我覺得“兒子”的作用，是對他童年的和解，他要劉青云殺掉兒子，也就意味著他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身價值觀中的【神】；相應的，劉青云的瘋癲理由在心魔的回憶中有提到，是因為妻子早逝，基于這個背景下，女兒就是劉青云的感情依托。在前情中，女兒已經歷經背叛-醒悟-幫助這一系列常規操作后，劉青云的角色已經充分理解并且共情了女兒的錯處（而且觀眾也必須認可）。這個時候要求他失去女兒，對他好不容易清醒過來的人生而言，無異于自戕。

而林峰想要做到的正是這點，一個世界是不能有兩個【神】的主體的，他必須要以弒父般的儀式來完成舊主體的消失和新主體（他自己）的上位。從劇情推動上來講，也是林峰這個角色徹底【瘋】化的關鍵所在。

三、場景對立

這個對立其實更像情節上不得不做的call back，也比較像是韋家輝在給觀眾提示的方式。

從本片開始的構圖來說，平整的橋，畫面中心的阿sa，看起來是符合香港黑色電影的傳統形式的，然而橋意味著連接，中心構圖意味著中立，林峰從橋的一邊走到另一邊，已經提示了他是“連接”善惡的那一個人。

所以最后call back到東西村的對稱設定時，除了跟隨劇情、感受到林峰這個角色的成算之外，也能將這種對立感再次強化：一直被阿sa認為的真相其實是截然相反的，不僅是東西村，還有對自己的丈夫（林峰）的認知，call back的鏡頭沒有林峰參與，但是從阿sa的無力當中，又再次強化了林峰作為正義對立面的強大——步步為營地吸引劉青云和阿sa踏進去。為后文大戰埋了一個情感偏好的伏筆。

四、立場對立

這一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色為對立，后期阿sa已經知曉丈夫身份后徹底“倒戈”先不提，單說之前，無論是她還是觀眾都不認為林峰會是反派的時候，其實已然有所代指。

劉青云在自己的心魘中是可以開槍的，然而現實生活中則只是手指槍，但在幾次追逐戰中讓他脫險的卻是阿sa——這幾段用了非常巧妙的方式，先是以心魘里的劉青云為主觀視角，再回到現實中，他所開的每一槍，都由阿sa補上。既合理，又暗中將他們兩個人的立場漸次合攏，但阿sa并非絕對相信劉青云，導演也只是再不斷深化她對于正義的自我理解，強調她作為“正義”的絕對中立，所以到后期揭露林峰身份的時候，作為阿sa這個角色，才會更有天人交戰的戲劇性。

除此之外，還有一些小細節，譬如我在電影還未過半的時候就悄悄告訴友人，小女警應該是臥底，因為幾個鏡頭給到她身上，總是和大部隊相反的面部朝向——這就太明顯了，但是在劇情的大致走向上來看，并沒有過于放大這一點，這正是因為如此，所以看完后再回想的時候，才發覺韋家輝的手段之高明。

誠然，本片雖然被我譽為“近三年院線最好港片”，但仍然存在一定的弱點，比之《神探》也好，還是韋家輝的其他作品（例如《毒戰》），尺度和一些似是而非的東西弱化得太多，比如香港電影中常用的城市風貌被盡量淡化了，只在傳統的幾次交戰中淺淺帶過；也盡量沒有讓觀眾回溯故事發生的地點及其他——我個人覺得這就像是某種水印被抹去的行為，即便其他優秀的地方做得還會讓老港片觀眾會心一笑，但有的東西，始終是像被拆除的街道那樣，深深種在我的記憶里的。

但無論如何，在目前貧瘠的電影市場上看到這樣一部影片，我非常開心，天災人禍能消亡的是表層的意識，而每個迷影人、電影人所執念的市場，一直都在。

這個片子有這么幾處，不像是bug，但按照明線解釋不了的東西。

1，最明顯的自然是李俊老婆自殺事件出現在片尾剪報中，暗示案件有蹊蹺。

2，李俊大鬧警局為什么要硬綁架女兒在車里，還在手臂上刻字

3，李俊和陳儀的無數次重疊射擊動作有深意么？

4，惡魔的出現，以及片尾鏡中方禮信的出現有深意么？

以下，把片子情節捋一下，稍作解讀，希望能把這幾處細節串起來。

按時間順序，電影中最早發生的事情應該是方禮信殺死母親和哥哥，歐陽劍當時辦這兩個案子，沒查出來。李俊資歷比黃欣還老（李若彤演的那個廢柴），合理推測，此時經常越權辦案的李俊，很有可能已經注意到這兩個案子的問題，甚至有一點懷疑到方禮信。

方禮信是誰招進警隊的，不清楚，不離譜的猜測，是歐陽劍可憐這個小孩子，并且被年輕的方禮信洗腦，做起了方的大哥哥。

李俊老婆因抑郁癥自殺，從片尾李俊桌上的剪報本看，無論剪報本是方禮信的還是李俊的，都說明這個案子不簡單。李俊很有可能意識到自己面對的惡，是超過自己想象的是惡魔，精神壓力陡增，一年后出警時發生幻視，看到惡魔，當時黃欣在場。這之后李俊被停職。

這件事發生在屠夫案之前，還是屠夫案和魔警案之間，我沒注意到。從魔警案后，李俊大鬧警局時他還有警燈，警局里的人對他還算尊重來看，魔警案時李俊應該是剛停職不久。尤其是陳儀在屠夫案時是年輕的女大學生，這之后才可能加入警隊，而陳儀顯然是知道和尊敬李俊的，所以可能比較合理的猜測是，屠夫案先發生，然后的四年間陳儀加入警隊，與李俊有重疊，以及發生了李俊老婆自殺事件，然后是魔警案。

所以重捋時間線：方禮信母親、哥哥的案子——》方禮信入警局——》方禮信一邊做警察一邊做屠夫——》陳儀出逃、屠夫案發，李俊在職但沒在現場——》之后四年的某個時間點李俊老婆自殺，李俊看到惡魔，失控，被停職——》然后是魔警案，李俊破釜沉舟大鬧警局，被關入精神病院。

魔警案，也就是影片當下故事的17年前，此時已經停職在家的李俊決定帶女兒大鬧警局，此時為什么女兒手臂上有刻字？比較武斷的猜測是，李俊當時知道自己大鬧是破釜沉舟，此后可能會和女兒失散，所以刻字方便失散后相認。但這個猜測并沒必要，不突兀但對劇情有幫助的理解是，不管這個“hate”是李俊刻的還是他女兒自殘，李俊當時的家庭內部氛圍極差。李俊已經對女兒的成長有了極差的影響，惡已經在他身上了。也就是說，妻子的離世，對他的影響是很大的，這是暗線交代的，明線沒強調。為什么用手銬也要帶女兒去警局？做見證？不知道，也可能是不放心女兒自己在家。

hate，仇恨，這或者是女兒對李俊的仇恨，或者是李俊想給妻子報仇。另外一個合理的推測是，作為神探的李俊，即便沒有明確的懷疑到警局內部的大惡魔方禮信，也絕對是意識到了自己身邊有巨大的惡，而自己老婆的自殺，很可能事出蹊蹺。說不定方禮信也意識到了警局內的神探對他的威脅，做了這個案子對李俊進行恐嚇，也很可能就是為了把李俊壓垮，李俊果然就魔怔了。

注意，李俊老婆自殺的時間點到底在哪并沒有那么重要，重要的是，李俊和方禮信在警局的重合時間，這期間發生了很多事情，他們互相之間沒有彼此意識到對方，沒有角力的可能性是很低的，大概率是交過手了，并且以李俊大敗，精神崩潰告終。這之后的情節，其實是方禮信的趕盡殺絕和李俊的絕地反擊。

17年間，方禮信一直在培養復仇組織，以便陷害李俊是復仇神探們的幕后老大，又或者引他到西村，誣陷為屠夫。這個方案應該是隨機應變的。雪茄可能是在這個時間點放的，也完全可能更早。同時，他還在一直跟自己的幸存者談戀愛，洗腦和培養陳儀。他對陳儀的行為，應該并沒有明確的目的，只是一種對自己過往罪惡快感的重溫，對被虐者的進一步變態的控制欲吧。

而李俊，精神病院關五年，出來后在橋下故意把自己推理到的一切都寫出來，放風嚇唬兇手，逼兇手來搞自己。連伊恩結也寫上、畫上，就是給兇手看的。這里我有一個推測，就是明線上，這17年方禮信在警局內外非常忙碌，而李俊，對李俊來講，至少是出院后的12年，在做什么沒講。但從后面李俊對警方一系列老案子的熟知程度，甚至在西村現場可以瞬間叫出死者名字，他對于警方資料顯然是有渠道一遍遍查看的。李俊雖然被官方排擠，但警方內部沒有尊重敬佩這個傳奇的人么？沒有愿意幫他的人么？一個更重要，對影片情節有決定意義的推測，李俊會不會在這12年的準備中，已經知道了陳儀是當年的幸存者？

我推測他是知道的！根據如下。首先，這個信息是警方對外保密的，處于對受害者的保護，內部接觸這個案件的人，能夠看到這個案件資料的人都是知道的。更重要的是，從影片表現出來的內容看，李俊一直在跟陳儀強調，他跳渠遇到陳儀是偶然的，而實際上，李俊在跳渠前等了很久，仿佛是在等陳儀，而且他知道陳儀是神探，是有能力推理出投尸地點的。另外，李俊一上來就以車坐滿了為由，營造了和陳儀獨處的機會，電影無數次交代了，李俊是知道自己看到的是幻想的，他非常清楚后排三個位置可以坐人。在車上，李俊大談自己高尚的動機，一輩子是警察，說實話，很像是在表演給陳儀看，獲取她的支持。后來李俊跟蹤光頭，也是主動給陳儀打電話，并且在車站等陳儀一起上車。其實請大家回想一下，李俊整個所謂的辦案過程，就是一個爭取陳儀的過程。李俊成功的關鍵點，是陳儀聽誰的，陳儀認為誰是屠夫。所以我有理由推測，李俊一早知道陳儀的特殊身份，也因為他其實早知道對手是方禮信，知道陳儀的重要性。

還有個細節，這個細節其實非常值得玩味的，是電影一個小高潮。即李俊公車跟蹤光頭時，一直跟陳儀強調，讓她把她老公叫上。而方禮信得知陳儀和李俊在一起跟蹤光頭時，表情是詫異和在快速思考的，他的幾個臥底在警局的伙伴，也多少表現了不安。這其實是李俊對方禮信的一次人質綁票示威。方禮信的回應是，坐在他倆后面，并且故意提醒李俊，那個女司機就是他們的女領隊，又問李俊，你女兒在哪。這是方禮信對李俊的反人質綁票示威。

然后我們要說一說陳儀和李俊開槍動作的重合有沒有深意了。這里需要稍微拉開一點，提一下這個電影的主題。除了打怪物時自己也會成為怪物之外。還有一個主題，就是小心自己的心魔，怪物最擅長的就是對人心魔的操控和利用。歐陽劍是個好大喜功的人，所以他非常容易被方禮信操控。年輕的冤案后人們，因為仇恨被方禮信利用，去殺人放火，當槍使，最終死得好慘。這是方禮信這個怪物對人性的操控。而李俊這個為了打怪物而成為怪物的人呢？他手中無槍，卻從頭到尾讓陳儀幫他開槍，到最后他對陳儀的洗腦完成，最終由陳儀殺死了方禮信，李俊手中還是沒槍的。

陳儀被操控，她的心魔是什么？這個電影還是稍有暗示的。陳儀也是神探級別的，她的智商是沒問題的，但她的情感因為曾經的被綁架虐待的經歷，而存在弱點，簡單講就是斯德哥爾摩綜合癥。陳儀第一次在魔警案發布會上聽到李俊說屠夫案是冤案，然后在神探案中又看到了神探們準備為屠夫案伸冤。他理智上，至少潛意識上是猜到了很多東西的。但當方禮信吼她回家，又給她系鞋帶之后，就順從了。典型的被巴掌和甜棗操控。他在情感上，因為不幸經歷產生的弱點，恰恰是方禮信玩味的快樂，也是李俊看重的機會。李俊與其說是在破案，不如說是要在陳儀面前演全套，最終目的，就是讓陳儀殺死方禮信，完成自己對妻子的復仇。

李俊第一次看到怪物，是在妻子自殺之后，此時他看到的是方禮信身上的惡。第二次看到怪物時，方禮信死了，燒死的。在熊熊大火中，升起了怪物，開槍卻沒打中，跑掉了。這個惡，與其說是方禮信身上的，還不如說是他自己。他在完成了復仇或者除惡計劃之后，意識到了自己的惡。這個鏡頭已經完成了電影主題的表述，即惡是不死的，他只會隨著人們的惡行，在人們之間轉移。

最后的剪報本大概率是李俊以前留在警局的，也就是說他從歐陽劍辦方禮信母親案件時就注意到了蹊蹺，并且一早就把妻子的自殺當做與方禮信相關的案件來處理。當然小概率也可能是警局同事把方禮信那里搜到的東西交給他，如果是這樣，那也就成了方禮信的供人書，母親，哥哥，和李俊的老婆，都是我方禮信殺的。無論是那種情況，這一幕都意味著，李俊和方禮信的搏斗，遠不止李俊大鬧警局后的17年，而是從方禮信第一次殺人就開始了。而李俊在與方禮信長期的搏斗中，思維模式，心理狀態都在不停的趨近方禮信。即便他不停的提醒自己，成為怪物卻是難以避免的。

以上，歡迎討論。

青云大佬的表現這次刷沒有重點關注 因為一刷的時候就很在意 一般飾演psychopath（精神病患）很能秀演技 在延續15年前神探的一些設定的基礎上有所增減 覺得這樣的偏差也給《神探》的電影迷制造了新鮮感

阿sa對于很多情感細節的處理可圈可點 印象很深且不涉及劇透的一個點就是bus那段 madam陳看到方sir上車之后凝重表情瞬間緩和 表現出對自己老公的依賴

特意關注了阿峯的國語配音，我覺得情感把控很到位，在細微處的起伏細節拉滿（昨天晚上還補了一半11版的白蛇傳說 阿峯從那個時候就是原聲）一直覺得阿峯的眼神戲很出彩（有個點真的很想說但是涉及劇透所以打算等下映前最后一刷repo再細說說）

點映一刷看了粵語版 因為略略可以聽懂粵語所以直接忽略字幕了 一些譯制上的問題我覺得可能是為了后續審核問題 還有一些是文化差異 比如很少看港劇的人未必懂赤柱=監獄 冇得睇戲=不能看電影

關于德文諺語的設計 特地去查了一下原文：

Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. （與怪物戰斗，小心自己變成怪物。）Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.（當你凝視著深淵，深淵也凝視著你。）

個人認為das Ungeheuer和das Monster的區別不僅僅在于本土詞和外來詞，das Ungeheuer多了不確定性，對應了李俊作為psychopath精神的不穩定，并且真實存在。（附德語助手的查詞結果）以及尼采原文使用du（你）而非Sie（您），減少了委婉勸誡更多警告韻味。（后續分析省略，真的好怕自己劇透）

剛看完《神探大戰》時，腦子里閃現的兩個字：“癲狂”。創作于2019年疫情前的電影，所散發出的那份無處安放的癲狂感，卻是如此對應當下。同時，這也是一部將上世紀港片里那種“盡皆過火、盡是癲狂”特性，推到極端的作品——腦洞、尺度、表達、場面，年內應該都不會出現其他任何一部華語片，能比它更驚恐、更瘋狂、更生猛。

無論朝前看，還是回頭張望，你都能發覺《神探大戰》在香港電影中所處的一脈相承而又特殊的位置。作為《神探》的“精神續集”，韋家輝與劉青云的組合，沒了杜琪峰的規整與收斂，全然呈現出一種時刻處于失控邊緣的狂暴與宣泄。

在韋家輝曾經的那些電影《大塊頭有大智慧》《我左眼見到鬼》《神探》里，他千方百計地植入了主角“見鬼”的設定。鬼，或是人前世的業障，或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命論，其背后的內在邏輯，仍是對社會關系與歷史枷鎖的多重書寫，聚攏回現代人的恐懼與焦慮。

《神探大戰》延續了這個設定，劉青云演的“顛佬神探”李俊，不僅能感知被害人的心理，看到人心里的鬼，而且會外化地表現到他的肢體和言語中，構成多重人格分裂的癥候。他顯然是《神探》里陳桂彬的雙生，從沉悶陰郁轉向聒噪狂暴，不變的則是如天賦又似詛咒的感知。神探與瘋子，也因此被世人劃上等號。

電影開篇，快節奏地交待了兩起前情：

22年前，屠夫案，阿Sa飾演的女大學生陳儀，被虐待三日后被林峯飾演的“片警”方禮信救下。

17年前，魔警案，重新復刻了《神探》里經典的換槍戲，警察無情地射殺同僚。李俊闖入發布會上，把槍伸進同僚嘴里，企圖以鬼上身的方式“還原案情”，但他卻成了那個遭受槍擊的人。

從此，李俊不再是“警局神探”，而是游走街頭，一如《濁水漂流》里的露宿者們生活于立交橋下，瘋叨叨地成了一個“街頭神探”。橋下寫滿的，是他對往昔案件的重新推理，在他的判定下，那些案件都是冤假錯案，真兇另有其人。

17年后，一個以神探為名的青年犯罪團伙出世。他們用李俊在橋下寫的推定，以暴制暴、預告殺人、私刑執法，使得香港陷入到恐懼之中。由此，幾方人物開始逐漸糾纏在一起，電影也步入正題。

抽象地說，《神探大戰》其實是一場大型的回溯。

《神探》中，杜琪峰和韋家輝曾攝制了大量畸變的廣角鏡頭，構造出傾斜而又鬼魅的香港，以寫意的方式呈現出犯罪都市的樣貌；《暗戰》里，劉德華與劉青云在觀塘窄巷里纏斗；《PTU》里，巡警串聯起了尖沙咀與廣東道；《文雀》里，港島老街的樣貌被照片定格。

而在《神探大戰》中，對香港樣貌的勾勒換了一個新策略。

韋家輝用近十起發生在香港不同區域的陳年舊案，繪制成一張“香港犯罪地圖”——荃灣、油麻地、避風塘、廟街、落馬洲、安樂路......

地理位置的背后，隱匿的是時代遷徙下的變與不變。角色們身處在動蕩的動作場面中，更是身處在一個個布滿歷史信息的空間。險境，則意味著歷史信息的消逝狀態。這是韋家輝本人對于香港的情懷所在，借這些地標空間，找尋香港的當下性與歷史間的關聯。

而將這塊地圖串聯起的新案，由青年犯罪團伙犯下的，對往昔案件的重演與同態復仇，則是以緊迫的逼視感，讓觀眾不得不去直面時代刻在這些角色肉身與精神上的傷痕。

對于這種傷痕的呈現，最直觀的一場戲，是陳儀的第二場裸露戲。她重新回到自己被害的舊地，于遍地骯臟的河渠上，如22年前那樣，脫掉衣服，裸露出全身的傷疤。這些疤痕甚至聚集于她那懷孕的肚子上，等待孕育新生。

李俊撫摸那些疤痕，借由身體作為媒介，去感知與推理當日的真相，復原傷害。

這種從肉身指引向精神的傷痕，出現在電影里的每個角色身上，更是李俊這個人物的內核所在。通過感受不同罪犯內心深處的邪惡、冤孽和仇恨，每個人精神的暴力都在不斷侵蝕著他，傳染給他。

前文提到，“見鬼”的設定，被韋家輝多次使用。而在《神探大戰》里，除了延續《神探》中的見人心中之鬼，更是多了一層新設定：見魔鬼。

如羅泓軫在《哭聲》中由日韓兩國的歷史迷局孵化出的魔鬼一般，《神探大戰》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠狀怪獸，黑金色的皮發，露出獠牙。

電影最后，我們才突然理解李俊，他最大的訴求，是世人中哪怕有一個也好，同他一起，看到那只魔鬼，不再孤獨——這只具象的魔鬼所匯聚的抽象物，指代的是時代刻在一個個具體的人，肉身與精神上的傷痕。直面它，看到它，就是看到那些不可看見的、聽到那些不可言說的真相。

韋家輝的惡趣味，或者說他的深意在于，他對人性持有的悲觀態度。

李俊與魔鬼對峙，他小心地問身旁的陳儀：“你看到了嗎？那里有只魔鬼。”陳儀安撫他說：“我看到了。”但每個觀眾都知道，她沒看到。

而這不可避免地導向那個結局，李俊作為“神探”重回警局，仿佛受到了同僚們的重新認可，但下一秒，他就被打斷發言，推往整個警局最邊緣的位置，望著鏡像里自己可怖的倒影。神探的狂躁與孤獨、矛盾與痛苦，終究只有他自己一人能夠看到。

韋家輝借此探討人心的善惡二元，在片中有多處點明的臺詞可循。

無論是李俊反復引用尼采的“與怪物戰斗的人，小心自己別成為怪物”，還是李俊在船塢怒吼出的“人人都能變怪物，為什么我不能變？我也是人”，亦或是他形容幕后真兇時的“大惡若善，大善若惡”。其實這幾句臺詞都指向一個命題，那就是在當下，傳統的正反派對立，已不再能解釋我們所處的現實狀況。

善惡已然二元統一，難舍難分，無法被一分為二地切割看待。我們對善惡的判斷，也不再是做一道選擇題。這個命題是這些年來，香港電影在轉型的過程中，一以貫之的探討，是《拆彈專家2》里的“我不是瘋，我是痛！”同時也是《怒火·重案》里的“我認輸，但我不認命！”

某種程度上，《神探大戰》能很好地歸納韋家輝的類型創作：從商業性和市場類型出發，從中對每個角色的心理進行深挖，再由心理外化，顯露出他對時代的思考。

韋家輝曾說自己寫劇本，有點像是做一個“接生”的工作，就像化身為《神探大戰》里，李俊在危難之際給陳儀接生。這個接生的過程，即是每個角色孕育出自身與社會關系、自身心理的過程。

也許會有很多觀眾理解不能，韋家輝為什么非要把陳儀這個角色設計為是一個孕婦。尤其是片中有一幕，陳儀和李俊在跳樓后，李俊把耳朵貼在她肚皮上，未出世的孩子對他說：“我很好，神探加油”。其實，如果把這個孩子理解成是“香港電影”，就能大致明白韋家輝的用意。

香港電影走到今天這一步，很脆弱，也很堅強。作為觀眾，我們何嘗不希望，曾經陪伴我們長大變老的香港電影，現在能很好，現在能加油。

十五年前的《神探》，杜琪峰韋家輝聯手為我們奉獻出一個“瘋子”神探，而結尾的換槍，燒腦程度也為人津津樂道。時間來到現在，“港片已死”已成為陳詞濫調，而當我們得知韋家輝即將執導《神探大戰》，這個“炒冷飯”式的名字似乎更讓我們印證心中已有的那個觀念。當然，我們仍舊會期待，畢竟那是韋家輝啊。好事多磨，當《神探大戰》終于呈現在銀幕面前，我們終于可以松一口氣，甚至可以喊出那句：銀河印象難以想象（盡管它并非銀河出品）。一言以蔽之，在今日凋敝之內地院線，《神探大戰》足以成為第一梯隊的那類作品，也必定會成為年底影迷年度總結中提及次數最多的電影。

相似的名字，確實很容易會讓人聯想到十五年前那部經典之作。但顯然，在這個飛速變化的時代，如果只是一味作者化，只會在內地市場賠的血本無歸。于是，我們看到的是更商業化的，更適應內地的神探故事。

與《神探》強調心理驚悚不同，《神探大戰》走的是警匪片的路子。故事的開始即是屠夫案，滿身傷痕被塑料袋罩著跌跌撞撞的女生被警察救下，不等觀眾消化又來到魔警案，復刻《神探》中經典的換槍戲，李俊的“瘋子神探”形象初露端倪。而進入正題之后整部電影的節奏之快令觀眾目不暇接。以香港的種種案件為底本，烹尸案、燒尸案，尺度之大令人咋舌，但正也滿足普通觀眾的獵奇心理。而正如《拆彈專家2》里那般，商業片里該有的大場面在《神探大戰》里一個也不會少：小巷里的槍戰、港口爆炸、船塢對決。這一系列的特質或是出于票房考量，但在觀影熱情逐漸下降的當下，如此商業化的特質才能夠吸引觀眾進入電影院。

寂靜嶺那味兒出來了

當然，即使只是一部商業片，韋家輝在其中也會注入自己的一以貫之的表達。

神探對神探，名為神探的組織動用私刑向著罪犯復仇。我們能看到很多好萊塢電影的影子：公權和私刑，以正義為名的法外之徒執法，人們應該如何定義正義。可是，韋家輝怎會對這樣的話題的感興趣，而我們理解整部電影的關鍵，就藏在這一句臺詞里面：大惡若善，大善若惡。

如果純粹從旁觀者角度而并非從李俊的角度來看，我們會更相信多次立功的一臉正氣的方禮信，還是以邋遢形象示人神神叨叨的“瘋子”李俊，答案昭然若揭。然而看過電影的我們就知道，那個永遠正義凜然的正面人物才是最大的惡魔。但我們再去思考，韋家輝是想告訴我們不能以貌取人，不能去輕易相信表象嗎。或許，他只是想表達我們只是處于一個“混沌”的時代。混沌是什么，是不可預測，是混亂，是無序，是容易被輕易控制，是我們內心里存在的兩個小人，是難以從善惡里劃出一條涇渭分明的界限。在當今的這個時代，哪有什么純粹的好人壞人，無非是有不同的偏向罷了。在最后的對決，方禮信用一命換一命的方式逼迫李俊做出選擇，是神探還是psychopath。不同的稱呼實際上取決于一念之間。于是當李俊吼出那句“人人都能成為怪物，為什么我不可以”，我們就知道他在這一混沌的狀態之中自我掙扎，而他女兒那一句“我以你為榮”，則是在善惡天平上投下的最重要的砝碼。當然這樣的轉變我很喜歡，這一句臺詞的感情濃度足夠強，足以打動我。

當然。最后的窗戶映出的的方禮信的樣貌不僅僅是給電影留下一個歐亨利式的結尾，更是留給我們的思考題。到底是李俊心中的惡魔以方禮信的樣貌浮現，是硬幣的一體兩面，是依舊孤獨，還是他才是隱藏最深的反派，最邪惡的怪物。

李俊口中不斷念出的德語“與怪物戰斗小心自己成為怪物”也是我們理解韋家輝表達的另一個關鍵。故事的表面是以神探為名的組織因為公權的代表警察尸位素餐造成許多冤假錯案才私自復仇。但情節逐步推進，我們知道，這一切都是李俊催生的。在橋底下寫的種種推理才被方禮信利用。當李俊執著于警方造成的冤假錯案，當正義者凝視罪惡，殊不知他催生了新的罪惡。這種帶著宿命感的因果關系令人唏噓，而這也是韋家輝一直以來要表達的“人太執著，心盲無明，是會殺人的”。（via兔神）

他消除罪惡，卻也滋生罪惡

被具象化的怪物是足夠必要的，因為這是尋求認放下執著的關鍵。李俊問陳儀你看到怪物了嗎，作為觀眾的我們自然知道真相，但陳儀依然說“我看到了”。于是李俊獲得了認同，他放下了，說出那句“人人都是神探”。其實作為普通觀眾我還是會為這句臺詞打動，因為就算全世界都站在你的對面，只要有一個人認同你就足夠了。

劉青云一如既往地好，在我眼里可以直接預定明年最佳男主角，正如董老師所說：劉青云演的好正常啊，演不好才應該驚訝吧。林峰倒也算是驚喜，雖然接不住劉青云的戲但作為反派還是能夠讓人信服，會讓人膽寒。

“你是我這輩子最偉大的作品”簡直可以入圍年度最驚悚臺詞

當然，《神探大戰》并非盡善盡美，肉眼可見的劇情bug，人物的臉譜化，粗糙的動作戲，太瘋狂以至于失去了該有的控制力都可以成為你給這部電影差評的理由。但作為一名港影愛好者，能在電影院里依稀看到過去港影“盡皆過火盡是癲狂”的影子就已經非常滿足了。就像電影里，李俊說他聽到陳儀未出生的孩子對他說神探加油，這何嘗不是另一種深意嗎。

香港電影，加油。

滿分10分的話我會給這部9分。下面讓我們看一看觀影團的小伙伴對于這部電影的評價吧：

@要丸6.7/10 不瘋魔不成活，這種逼仄癲狂的節奏真的讓人頭皮發麻，直呼過癮，可以說是很爽快一氣呵成的電影。但跳脫的快節奏和沒力道的中配以及劣質特效讓人頻頻出戲，打斷沉浸的劇本體驗，缺點調整好是完全可以五星的神作。是神探還是魔警?為什么別人可以變成怪物，我不能！尼采的名言結合善惡因果再加上弗洛伊德，呈現出的是一種混沌非二元的價值體系。可視的怪物和鏡中的人格，善惡全在一念之間。子女的復仇和回環的圈套，一切都是輪回的宿命。在這場世俗交鋒中我們都有可能是神探或是psychopath，缺席的父親和新生的兒子，輪回的命運里我們自己選擇成神或者成魔。

@mdr skywalker 8/10 粵語版二刷，IMAX國語場一刷，全片充斥著一股無法消除的戾氣，正如那個無處不在的怪物一樣，案件設計，槍戰動作，人物表演都非常有韋家輝自身的瘋狂腦洞和神棍風格，用大制作對舊時的香港B級片進行還魂，真假神探大戰，神探與瘋子的人格分裂還有那個半開放的結局都是一種壓抑很久情緒的釋放，劉青云在《神探》基礎上貢獻了更加投入和瘋狂的表演，已經提前預訂明年一席金像獎影帝，只可惜沒有了杜sir的加持，影片拍的過度釋放，很多細節都沒有做好，槽點也有不少，動作戲太注重火爆也喪失了一些美感。

@Wild life 9/10 夠勁，太夠勁了。

兩極分化是必然的，一方面徹底用動作場面推進情節，構成了一個最縝密的敘事網，而另一方面幾乎是舍棄了所有可以鋪墊情感，角色背景，以及邪典場面的片段，最后以一種直接又狂暴的節奏一干到底，實在是牛逼。

這部成本一高可真的是隨便玩啊，各種大槍戰比比皆是，從廟街打到公交車打到廢棄碼頭，最后的碼頭場景直接將末世感推向了最高峰，是能感受到所有場景都有用心設計的。

林峰這次可真夠打破形象了，關鍵在于前后對比的反差實在是夠大，足夠撐起這個關鍵的題眼，respect.

總體來說有點超出預期，既保證了銀河風格的傳承，韋家輝的瘋癲特色，還有堪比銀河映像所有作品動作戲總和的動作場面，以及層層包裹的隱喻，對當下來說足夠反復看了。

@野凡 8/10“大邪若正，大善若惡。”心魔的議題不是無端發起，瘋魔的根源早露蛛絲馬跡。佛教的哲思貫穿劇作脈絡。身是地獄，無懼地獄。線索是執念，是童年創傷，也是正邪一念。“人人都可以變成怪物，為什么我不可以？”善惡懸于游絲一線，流連于此身榮耀還是藏匿于正義暗面。復仇還是殺戮，伸張正義還是制造恐慌。苦難加施其身，何故強求以德報怨。本就不共戴天，何來善惡對錯之說。不瘋魔，何以成神，無以有神，何有心魔。

@一級特工【101mins】8/10，“我不是瘋子，我是神探”，但正神探和邪神探其實都是瘋子，前者為了破案導致家庭破碎，淪落街頭二十年無人信，后者殺人成性，竟自導自演出整場“神探大戰”。但二人的區別也很明顯，前者“包左手”后者“包右手”呈鏡像關系，后者在極惡之外偽裝成天衣無縫的正派，而前者也面臨著用私刑報仇的考驗。因此最后正神探向窗外望去，看見的正是邪神探，也是自己差點墮落進的深淵。

@理易封 6/10 為了過審還是下了一番功夫的，連環案件是挺瘋，但每個環節又都差一點點到爽，人物邏輯感覺差了很多鋪墊，劉青云演的好正常啊，演不好才應該驚訝吧

@MinamiFans 7/10 太想自我確證，導致懸浮在全片中的幽靈囈語成為了喊口號。天使與魔鬼欲合為一體，也顯得略為勉強。

@奔兔吉爾 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去，李俊卸下執念走火入魔，「人人都能變怪物，為什麼我不可以」之詰問，最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案，本體還是那句「人太執著，心盲無明，是會殺人的」，所以能理解那個怪物為什麼一定要出現，那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化，更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。李俊看到怪物，產生自視無敵神探的執念，無視家庭與紀律，暗中誕下罪惡，所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈，我不殺伯仁，伯仁卻因我而死，他也成為罪惡的源頭之一，最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵，教他放下執念，可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮，原來不是《神探》，而是《暗花》。

@牛逼協會會長 如果說這個片子跟暗花有相似之處的話，可能就跟男主在算計別人的同時，別人也在算計著他這一點很像，只不過暗花這種算計表面上是雙雄對峙，實際上在暗中較量，甚至出現的一些意外在令人驚奇的同時還保留著一定的合理性；但是神探大戰卻將這種較量通過對白的方式完全躍然于紙上，用唯心的癲書唯物的狂。韋家輝做導演當然不會像杜琪峰那樣強調宿命和江湖道義的大道理，反倒這里面各個人物的動機都很簡單，格局雖然沒有拆彈2大，但是動作場面元素非常密集，很燒腦片比看著輕松，跟無腦片比還有點腦子，屬于時下值得一看的商業作品。

@大寶魚 可以無腦看的燒腦電影。電影真正對標的是奈特沙馬蘭的《不死劫》，超能力之于人而言既是天賦亦是詛咒，被善良之人運用便會誕生天使，被邪惡之人利用就會催生惡魔，能否看見怪物的言外之意正是能否正視這份能力及其背后承擔的責任。公權力不外乎也是一種超能力，它能找回正義公道，亦能制造冤假錯案，它必須在制度和程序的正義之下才能發揮出應有的作用，否則便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。

@菠蘿油 有味道，就夠了，“神探”部分喜歡的不得了，然而“大戰”效果卻稍顯不盡人意。第一次看沒有杜琪峰的韋家輝，韋能放開，但杜能收住，這次雖然犧牲掉一些細節玩的開了，但依然能看見發生這一切的熟悉的香港，不錯，滿足了

@親切的昊子 依然是屬于韋家輝的執念宇宙，只是這次更加偏商業，基本上是傳統港影特色和韋生腦洞癲狂完美結合的力作。電影全程高能，劇情上一直追著被案情塞滿毫無喘息機會，兇手另有其人直接告訴你推理和懸疑并非主線，正邪探討和人心險惡才是，尤其人心中的“惡魔”的體現更是點睛之處。這幾年港影不一頓狂轟亂炸把香港搞亂就不能叫港影了，無政府主義、用完即棄、神與瘋的毫厘等設置更是不言自明。所以發現邏輯漏洞打低分和因為結尾泄氣大呼可惜打低分真的大可不必。

@Fairy 沒有《神探》這么故弄玄虛（狗頭），動作戲酣暢淋漓，節奏很快，可以說是適合大部分人看的電影，反轉其實不是很高明，但整體觀看舒適，一步步推著走，內核也不低級，很好的商業爽片。劉青云好會演，林峯好帥，《拆彈專家2》之后港片給我的又一次大驚喜，確實難得，值得期待，五星支持下。

@鉛紙鶴 第一印象是可惜，太可惜了，結尾之前種種都很精彩，但是臨到高潮崩了。不知為何，感覺韋家輝可以寫出很多好的結局，但偏偏寫成了這樣，浪費了一出好戲。不指望能達到《神探》的輝煌，但《神探》最經典在結尾，《神探大戰》功虧一簣也是結尾。

這一期的周限定就到這里了，感謝耐心的友鄰朋友們拉倒最后看完，讓我們期待下一期奔·全豆瓣最厲害的影迷·兔·我的神·吉·港影百曉生·爾為我們帶來的《七人樂隊》！！！

以及，放牛班是一個無門檻、無下限，除了電影什么都聊最近熱衷于磕野藥cp的觀影團（劃掉）。想加入歡迎繼續咨詢在豆瓣茍且偷生的70后單身蠢驢@鬈毛毛。