紙鈔屋(韓版)

韓國影視有一個突出特點就是敢拍，不管一手遮天的財閥還是諱莫如深的南北關系，沒有不能播的。

這次，韓國人又對自己的印鈔局下手，送來韓版《紙鈔屋》。

本文有劇透。

1

2025年，朝鮮半島實現了跨世紀的和解，南北朝鮮人民開始了和而不同的新生活。

對于大部分居民來說，這是令人措手不及的變動，可對于北韓少女弘緞而言，卻是她期盼已久的。

作為防彈少年團的資深粉絲，從小偷偷接觸韓流音樂的她，每時每刻都希望能活在隔壁的世界。

當弘緞隨著首批來到首爾后，她卻發現被移民中介騙了。

既沒工作又沒住處，弘緞只能在餐廳打工。

看著偷偷吃廚余垃圾的同事，弘緞意識到不能一直困在這，又憑借年少追星練就的本領開始在酒吧駐唱。

直到黑幫大佬的手伸到弘緞面前，她才開始對狼藉的日子發起反抗——她也曾是朝鮮軍，槍槍斃命的技術不是吹的。

肆無忌憚搶劫一年后，弘緞遭到全面通緝，就在她走投無路之時，卻遇到一個神秘男子。

這位自稱“教授”的男人，不僅知道弘緞的處境，更提出誘人計劃：組隊搶劫經濟合作區的印鈔局，一邊用強大的輿論聲勢成為民眾的英雄，一邊拿到現金遠走他鄉開啟新人生。

為了保護團隊成員各自的隱私，教授讓大家以自己想去的城市為代號，弘緞就此變成了“東京”。

同她一起被招募的，還有自小就因為脫北被關在監獄的獄霸柏林，天才黑客里約，地下拳手丹佛，開鎖專家莫斯科，詐騙高手內羅畢以及黑幫打手奧斯陸和赫爾辛基。

搶劫國內安保設施最好的合作區印鈔局，帶走4兆現金，顯然不是輕而易舉的。

為此，教授帶領大家進行了長達五個月的事前準備，從如何進入系統，到各種可能的突發情況，就連處理傷口都做了訓練。

時間推移，搶劫團終于來到印鈔局門口，今天剛好有一隊中學生到此參觀，要如何與人質、警方斗智斗勇呢……

2

《紙鈔屋》得名如此，是因為操盤一切的教授一直在用紙模型進行演練，而這個紙模除了視覺精美，更能展現教授掌控一切的強大頭腦，是劇中的靈魂道具。

然而，劫匪們正式來到印鈔局之后，卻不是每件事都如教授所愿，計劃趕不上多變的現實。

教授第一個無法預料的，是人質的復雜關系。

第一波難題，是印鈔局局長和秘書。

外人并不知道二人有私情，家中紅旗不倒的局長并不想對秘書負責任，在所有通訊工具都被收走后，局長打感情牌讓秘書去偷辦公室備用的通訊手表。

就是因為這個手表傳輸了重要信息，差點破壞了教授的排兵布局。

人質心理素質有限，很快就被發現；第二波難為教授的則是一直在門外蹲守、時刻準備進攻的警察。

南北統一后，許多部門都是朝鮮人與韓國人共同工作，面對搶劫案，朝鮮指揮官認為應該武力強攻，韓國談判專家則認為要盡可能降低營救成本。

第一次強攻被劫匪發現，陷入被動的警方只能與劫匪電話周旋，代表劫匪談判的正是隱藏在印鈔局外掌控一切的教授。

相較于前兩個明確的敵人，真正讓教授犯難的是內部的“第三波敵人”——自己的搶劫團隊。

每個人都是犯罪大佬，多少會因自視甚高不服管，哪怕已經安排柏林作為行動指揮，但許多人都看不慣柏林心狠手辣，進去沒多久便產生了不小的內訌，又陷入危機。

不過，既然教授敢下這盤大棋，他必然有打算，他不僅能通過遙控解決團隊內部矛盾，更早在幾個月前就“偶遇”了本次的談判專家鮮于珍，并以戀人的身份獲取情報。

搶劫團與國家機器之間的戰爭卻剛剛開始，幾十小時的對峙更是人性最真實的展板。

3

原版《紙鈔屋》是具有劃時代意義的西班牙劇，因為這波身穿紅色連體服、面戴達利面具的劫匪一改西班牙愛情劇滿屏的現狀，讓本土觀眾看到了驚險刺激的新世界。

網飛買下全球版權后，《紙鈔屋》也就此火遍世界。

但是，將一個南美故事變成亞洲故事，到底能不能實現合格的本土化？

韓版《紙鈔屋》基本保留了原作主線，這是該系列的特色與標識，但如果一切都能預測，不免會降低觀眾好奇心。

讓更多原劇迷滿臉問號的是，韓版《紙鈔屋》夾帶私貨，一開篇就架設了南北戰爭的大背景，盡管這個本土化為后續故事埋下一些南北意識形態沖突，但隨后一系列對朝鮮的貶低都透著藝術外衣里的政治站隊。

除此之外，韓版《紙鈔屋》還有非常大的人設爭議。

比如原版中備受喜愛的柏林，他本是教授的哥哥，打劫目的就是為了證明自己，可謂是個犯罪狂熱分子。

可韓版柏林一出場就喊打喊殺，一臉“大聰明”的樣子很降低觀眾好感度。

同樣，溫溫吞吞的教授，猶猶豫豫的東京，沒什么存在感的內羅畢以及被丟在一旁挖地道的莫斯科，似乎都和預設的人物不太一樣。

即便主角團隊里有劉智泰（《老男孩》）、金允珍、樸海秀（《魷魚游戲》）、金鐘瑞（《燃燒》）等一眾韓國新老影星，豆瓣也僅獲6.7分。

雖說韓版《紙鈔屋》用專屬朝鮮的特殊政治背景，織就一張潛藏搶劫劇情下的對抗網絡，但邏輯不夠嚴謹、人設略顯虛空，似乎都證明這一切只是一場徹頭徹尾的意淫，就算劫匪和人質都穿著紅色連體服、戴著韓國才有的河回面具，也不代表它就是下一場引爆全球的“魷魚游戲”。

1、政治背景假設了一種即將發行的“半島統一貨幣”。原作能夠成立的一個關鍵基礎：歐元是超國家的貨幣。那么半島背景下唯一一種超國家貨幣的可能，就是聯合發行鈔票。這個改動算是比較巧妙，可是卻有點立不住，因為劇中的半島兩國完全可以直接取消這一新發貨幣，從而讓主角團的努力付之東流。

2、可能是為了避免觸及東亞傳統道德觀念，所以局長和斯德哥爾摩自然也不應該有子嗣，這個改動很大程度上能夠貼合韓國背景，也避免了一些可能出現的倫理僵局。類似的原因，教授和警長也不宜按照原作性質發展感情，只是這一改動，可能會在后續劇本中不斷增加與原著的差異

3、家暴前夫從鑒定科換成政客，大概源自韓國一貫的不黑汝矣島不舒服斯基，但目前來看，這個角色的作用可能會在第二季明顯不同于原作。換而言之，這第一季很大程度上還是網飛的“翻拍我寄幾”，第二季可能走向會和原作逐漸分野。

4、最重要人質從“英國大使女兒”換成“美國大使女兒”，這原因大概隨隨便便就能理解了。

5、東京的人物性格變化不小，不過大約是因為瘋批美人人設在東亞社會背景里立不住，或者說，在韓國警匪懸疑題材里立不住。

6、由于東京人設近乎重制，所以連帶著整個主角團的角色也大大小小地產生變化。大概可以說，這是改編所必然帶來的蝴蝶效應，只是第一季還不足以讓整個故事偏離原作，且看第二季會有多大變化罷。

總而言之，大部分改動其實都能在不失去原作趣味性的基礎上，貼合半島社會背景，倘若不是自己珠玉在前，應當是部不錯的劇；只是，盡管第一季仍然沒有偏離原作，但多種修改所帶來的蝴蝶效應，幾乎必然會使第二季演變為一個新故事，那時再看評分，或許會比現在高不少。

【看完第二季了 不好意思改個分 兵賊戀都救不回屎一樣的劇情 您下次照搬照抄吧】

不想給低分的第一原因是：因為韓版，吸引了我去看原版。但韓版無法高分的原因也是我看了原版后的想法：

①劫案最困難的套路其實都是照搬照抄，沒什么特色。

②全劇的第一主角是教授。但原版教授真的非常有魅力，是那種宅男VS世界級劫匪頭目之間的撕扯感，每次他思考時候的性感VS私底下宅男的可愛。韓版有點演過了，刻意的狡詐，刻意的壞笑，刻意的推眼鏡...

③原版的東京太帥了，又帥又媚又性感。長相也完全在亞洲人的喜歡的點上。我看了原版才知道為啥東京是全劇的旁白，為何是她連起全劇的關鍵。但我第一次看韓版的時候，我和一起看的小姐妹都在說，為啥是這女的旁白？因為全劇就她聲音比較好聽？（實話實說我看過那么多韓劇韓影，韓版東京這個演員的旁白也最多給個6分，沒有原版的魅力，聲音的特色也不夠。）而且東京真的是全劇的一大魅力點，東京的愛情線也是，但韓版真的挺大問題的，兩個人都沒啥意思，不知道是選角錯誤還是沒改編好...

④就是我最煩的韓國人內心那些小心思，又開始一踩一捧。探員之間的沖突也是，南韓是最注重人權的，北韓是最暴力最沒腦子的。這一刻我想到了電影《 摩加迪沙 》，潛移默化的傳播“南韓胸襟更開闊，北韓更自私”的思想。（雖然我第一遍看這部電影的時候，結尾時候我還感動哭了呢...但仔細一想不對，我被南韓套路了。）你說南北百姓真實情況是如何，我并不想判斷，也沒興趣了解，但我不喜歡這種偷偷的塞東西給你的小心思。很多人還說把它改編成南北之間的沖突很好。。。在我看來只是南韓又一次成功塞洗腦包罷了。（但我本人很愛看韓劇，也喜歡追韓星，只是我不喜歡這種大藍圖下的小心思罷了）

這部劇一開始讓我追下去的理由是，兩位女主演，警官+銀行職員。

銀行職員這個角色從1/2季的角度來說，比原版選的更好，有一種讓人產生保護欲的柔弱感。但原版的銀行職員，后面幾季和丹佛在一起后一起參與了第二場劫案，這反而讓我覺得有點不合適了。但1/2季肯定是非常合適的。

警官這個角色如果之前看美劇的人肯定很熟，金允珍，演過《LOST》和《情婦》，前者屬于大IP而且還是主演。后者是我對她的入坑作品，第一季和小奶狗的愛情我很磕。我記得金允珍回韓拍了好幾部韓劇，但都非常普。。。這次終于是一個適合她的角色了。

我個人覺得從長相來說，金允珍比原版更容易讓亞洲人接受，對于這個角色的演繹也覺得不比原版差，我覺得甚至超過了原版。她把探員這個角色，演出了一股全新的感覺。

探員同一個鏡頭下的小比較

教授同一個鏡頭下的小比較

韓版教授?探員的愛情線，屬于被壓縮的全劇中，最沒有壓縮感的一條線了。韓版和原版一樣好磕。

韓版是劫案開始前兩個月就認識了，中間少了猜忌，幾乎是直接在一起了。

韓版真的超甜啊！！每次看到宣祐真的笑 心都要化了

之前做的別的韓版GIF 教授?宣祐真

原版是劫案后教授才去搭訕的探員，中間有許多猜忌的橋段，教授非常巧妙的化解了。而且也是在監聽的同時，偷偷聽到了探員對他有興趣，本來躺在床上的教授興奮地從床上彈起來，真的超可愛。還有教授一邊在銷毀車輛，一邊接到了探員的晚餐邀請的那段我也很愛。雖然收到邀請的教授真的打心底里的興奮，但由于銷毀車輛的路上被人吊起來了，回答探員的電話非常艱難，但他也決不放棄晚餐的機會，真的從方方面面都能看出教授從頭開始對探員的愛意。原版的教授除了接近是故意的，在和探員雙向奔赴的愛情線上，真的非常誠心，拍攝鏡頭中也會不停的表現出教授對探員的情意。但韓版更加刻意地描繪了“教授是故意接近探員，故意讓探員愛上他”這個概念。

第一次見面

第二季結尾被“拐跑了”的探員

希望韓版的愛情戲可以像原版一樣圓滿，切拜！！！

原版TOKYO

我覺得我做不出她萬分之一的魅力強烈建議大家去看原版

愛情線還是韓版更好磕，完全認證，這個讓我給這部劇的總分加分不少??

小冒堅持原創的810篇 過度迷信，真沒必要，逐劇討論更健康~~

周末連續高溫，我只想躺平，盡可能減少運動。

去年的《魷魚游戲》取得了各種出乎意料的數據成績后，大概網飛Netflix也好，韓劇主創團隊也好，都很想讓這個意料之外的奇跡，變成可持續性可復制的成績。

所以在我看到韓版《紙鈔屋》的預告片時，我就有一個感受，

真像《魷魚游戲》。

《魷魚游戲》的爆紅，也是占盡天時地利人和。

于我而言，《魷魚游戲》完成度很高，很流暢的制作，熟練完成一部成熟的作品。

但細究細節，深刻度也好，燒腦程度也好，都是可推測可預見的套路，沒什么驚喜，形式上的沖擊感遠超過內容。

技術上的成功，視覺手法配合韓式獨有的煽情，讓其他地區的觀眾，尤其是并不熟悉韓式財閥黑暗面的套路的外國觀眾，耳目一新。

播出當天，我就把新鮮出爐的《紙鈔屋》第一季6集，全部看完了。

不如《魷魚游戲》，差距不小，所以目測不可能達到那種火爆程度。

我一直很喜歡網飛的作品，因為平均質量很高。

有錢+有品位+大膽創新+敢想敢拍+定位精準=爆款精品

獨樹一幟之處，渠道廣，資本絕不干涉創作，確實能激發各個地區的原創團隊，靜下心來創作。

而且上線就是一次性放出，多棒。

從各種新聞和網飛上各個國家劇集的數據和表現來看，韓劇確實早就是亞洲內容頭部地位。

但真的沒必要太迷信，太鼓吹。

01 擁抱技術，但不放棄內容制作的精髓和本質

我之所以十多年前開始入坑懸疑，推理，刑偵，犯罪，偷盜題材，不就是因為遠離日常，天馬行空，那些意料之外，情理之中的反轉，打破我認知的三觀？

恍然大悟之后，引發的深思也好，回味也好，樂趣無窮。

畢竟我們普通人規規矩矩生活的日常，是很難接觸這些的。

我沒看過原版《紙鈔屋》，所以不存在先入為主的濾鏡。

我只是單純覺得，韓版劇情有點跳躍，有點空。

所有角色都太絕對，很扁平化，人物形象很單一，就只有一種壓倒性主要性格，沒有那種反差沖擊，成熟的制作很有質感，但也更能感受到某些細節的遺憾。

深入人心的是影視劇作品本身，而不是技術。

著名的導演馬丁·斯科塞斯曾在致女兒的信里提到，“是你而不是那些工具拍出了電影。”

我覺得這才是一部上乘的經典作品該有的樣子：

任何工具，技術，藝術形式都是為了作品和觀眾的互動在服務。

那些優美的鏡頭語言組合和剪輯，或是服化道的精益求精，或是演技的精湛，很精彩，但不罕見，少了核心讓人心動和心痛的情感，表現形式只是形式。

所以我們反復觀看那些幾十年前的經典電影時，依然會收獲感動；

而我在看最近網飛幾部韓劇的時候，心如止水，毫無波瀾。

所以我不會過度迷信網飛的招牌，數量越來越多，就免不了有很多成熟作品陷入爆款模式化。

努力完成了任務，無功無過的平淡套路。

比如《地獄公使》《僵尸校園》都是如此。

我更喜歡讓這個題材爆起來的第一部，比如《甜蜜家園》，《王國》第一季，《釜山行》第一部。

美術創作里面，大師會說，學我者生，仿我者死。

我喜歡的是，豐富多樣的網飛，而不是成熟的復制機。

02 本土化改編，角色再創造

大盜題材，一定需要一個天衣無縫的絕妙框架，各有特點的聯盟小隊，在一起各顯神通，各種化險為夷的驚險反轉。

我看了原版第一季第一集，同樣也是網飛出品，所以劇情的展開框架是差不多的。目前第一季的劇情沒有特別多的驚喜。

將隔壁特有的南北問題融入，肯定是創新改編的大舉動，但利用的并不到位，也不深刻。

主要就是體現在，利用人性，讓人質們難以團結的時候，至少第一季我覺得太淺談輒止，不像網飛韓劇該有的尺度，溫吞平淡。

原版目標是黃金，要比新設定的鈔票來得更實際。

考慮一下體積重量，逃跑的時候，不方便也不合理。

至于自己印鈔票這個團隊自認為非常高明的手段，我覺得是巨大的bug。

一個是除非毀了所有過往的發行記錄，不然憑空造出來的號碼，一定有手段追蹤；

一個是他們太蜜汁自信了，這么大面額的韓元流入市場，流通得了嗎？兌換得了嗎?小幣種太容易被發現了，又不是世界上能通存通兌的強勢貨幣。印的是美元我還相信。

角色方面，女主全鐘瑞驚艷好看，出場前十分鐘的獨角戲，梳理冷漠，對什么都無感的空心人，失去希望，遺世獨立，喪氣十足，真的很有味道。

所以東京的人設，人物的弧光，本可以更出彩，更極端戲劇化，投入計劃后的東京，反而沒有了個性和存在感。

全鐘瑞，我真的很喜歡，不管是《燃燒》《電話》，真是天生的演員。

女性警察的角色，融入那么多女性的現實困境，家庭，事業，育兒，感情，是女性視角，也是難得智商情商在線的正面形象，溫柔也有權威，有力量。

女強人不是非要把自己變成漢子，她也可以很講究外在，有愛美之心，家庭事業兼顧，主導案件談判的間隙，回家一趟，換一身得體的衣服，關心家人，也挺好。

但我會覺得突兀，和主線關系不大，加不加入并不會影響整體，甚至有些像前幾年的美國主流影視劇，一定要加入非裔主角，才算政治正確，太刻意了，也不出彩。

其他角色幾乎就是一種特質個性，扁平化到底。

為每個角色過往做得鋪墊交代，明明就是要將角色的特別展露出來。可惜大部分都很平淡。

教授唯一的起伏轉折，就是莫名陷入愛情，一直游刃有余，突然慌張差點功虧一簣，太突兀了。

柏林更多的就是一種暴戾和狡詐，虎視眈眈，伺機反叛，就算來個絕癥梗，我也不覺得可以增加多少高光，沒有什么魅力。

丹佛的演員在《惡之花》多出彩呀，這里雖然演得不錯，但也就是一種毛躁，有勇無謀，隨心而動。

他的老父親莫斯科，就更像個和藹的大叔，埋頭苦干，還要刻意地標榜一下自己的高風亮節，高于團隊平均水平的道德尺度。

里約，只說人設，沒什么記憶點，很難共情，因為臉喜歡我倒是能理解。

團隊其他人，Helsinki, Oslo, Nairobi就更像是三個無情打工人，干活AI，背景板。沒啥存在感，也沒有推動劇情的重要作用。

能鋌而走險的人，首先就不能是我們想象中，和平常人一樣的性格和行事作風。

他們會有善良的人性閃爍，但絕大多數行為是不能夠被偶爾的舉動洗白的，不然觀眾不都是斯德哥爾摩？

能讓觀眾暫時為他們的人格魅力著迷，就肯定有角色的高光之處，比如原版里的柏林，自帶一種矛盾反差的優雅。

幾段感情線，開始得莫名其妙，發酵地得極為神速，完全沒有必要大張旗鼓。

教授和談判專家的創新CP，丹佛和人質的愛情，我尚且還能理解，雖然也是可有可無。

不必要的幾段激情戲，要么就干脆點，大尺度到底，欲拒還迎，點到為止，也沒什么情色氛圍，真沒意思，太拿我們忠實觀眾當外人了。

我最不能忍受的就是局長這個角色的拉垮無恥程度，太ws了。

李主儐也算我路好，這個角色的戀愛腦，真的沒必要，局長那長相那雞賊，那詭計多端的窩囊樣子，我實在受不了。

這還不跑？這還等啥？謝他不娶之恩。

壞人暗戳戳地蔫壞，觀眾更容易上頭。

03 當陷入僵化套路

當作品越來越多，勢必會遇到雷同，相似，撞款的時候。

真正的神級好劇，百里挑一。

只不過，就算網飛韓劇也開始套路化復制成功模式，至少人家的平均質量遠高于我們的國產劇，包括為了zz正確刻意為之的價值觀。至少沒歪。我說的就是最近的國內爆款，迅速讓觀眾下頭的《夢華錄》，我已經徹底停在18集了。

所以總體而言，這部劇還是可以下飯的。

我和愛寫影評的大導演樸贊郁一個觀點：

如果我只有吐槽，那干脆不要寫它的影評劇評。（多著眼于優質，不值得一看的作品，沒必要傾注太多精力）

神劇畢竟還是少數，總還需要各種各樣的劇來消遣，多看多比較，才知道什么是更好的。

作者：小冒，年讀120+本書，兩大視頻網站入駐作者。

用刻意練習寫出多平臺50w+，用愛發電。立志通過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。

愿意寫深度思考劇評+書評的娛樂生活雜博。

百家號/頭條/騰訊新聞讀書賬號@蕓淡風傾愛讀書，影視劇評賬號@蕓淡風傾。

公眾號/豆瓣@蕓淡風傾，微博@蕓淡風傾_紫薰。

內容簡介：南北韓一群劫匪占領朝鮮半島統一印鈔局。 很多老演員和戲骨加持的劇情犯罪動作劇，翻拍自西班牙名劇《紙鈔屋》，總共拍了六集，我以為六集就是全部大結局，結果故事并沒有結束，可能有第二季。 追劇的原因是出圈的那個接吻片段，李玹雨很帥，尤娜挺可愛。 劇情的話，政治傾向重。人物設定上，全劇柏林的人物相對飽滿，其他人帶著過多的溫情片段，

觀看這部劇的大多人不是以談戀愛的為主，而是追求著劇情的刺激和爽感。（或者說是有人沖那個片段是來看帥哥美女談戀愛的，但肯定也是兼顧著事業搶劫事業和戀愛并行，他們兩個還不是官配） 反轉、戲劇化還是有的，但是邏輯強硬，不合理。

沒有看過原版，無法將他們兩個進行對比進行評述。 推薦的話，不推薦觀看政治傾向比較嚴重，但是喜歡看劇情的，可以稍微看看，劇情的話三顆星。

滿分，看過的第三部韓國懸疑劇（第一部是魷魚游戲，第二部是地獄公使），同樣是網飛出品，不得不說網飛出品必屬精品。懸疑感保持的很好，讓人一直有那種緊張的氣氛，這點很不錯，讓我想起了被魷魚游戲支配的感覺，劇情方面也很強大，韓劇對人性方面描述的總是很深刻。

而且這部劇一開始就讓我有一種無雙的感覺，教授長得很像無雙男主，而且團隊也都是各種能人，最后又都是印鈔票

但是這是我為數不多希望反派贏的，可能是因為反派其實并沒有那么壞吧

這部劇警匪斗智斗勇，十分有看點，每次覺得匪徒要完蛋了，匪徒總能想出令人眼前一亮的招數。比如和人質一起去救人，再比如知道有人攻進來了，大家換了面具，再比如沒有殺警察

不過還是想吐槽幾點，第一點，局長都那么無情了，情人被匪徒小哥冒著生命危險救了之后，不感謝匪徒，竟然還想著局長？難道你們是真愛嗎？那你看中他什么呢，自私自利嗎，還是那個油膩的長相？而局長知道自己要死了，卻是第一個打給自己的老婆，三角戀還真是麻煩呢。還好，最后女主選擇了那個匪徒

不過角色帶換想一下，兩個都是深愛自己的，但是一個是和自己日常生活的，一個只是用來解決欲望的，按理來說也應該打給糟糠之妻吧，如果情人只是想搞錢，那么劇情會很舒服。可是情人也是愛著他，這就令人覺得情人很戀愛腦很可憐，反之對局長的恨就又多了一分，觀眾們，恨不得局長能死！從情人傳的小紙條來說，情人在感情地位中很卑微，但為什么還深愛著局長呢？這點還有待細究。不過，歸根到底還是搞外遇，如果不搞外遇，就沒有這么多破事了。

第二點就是那個老頭真的是，想法很單純，知道兒子殺人了立馬就沖出去自首。不過這兩點也描述了人性的多樣，也算是塞翁失馬，焉知非福吧。

總體來說還是很不錯的，但也有韓國短劇的一些陋習，那就是不一次性把故事講完。魷魚游戲是這樣，地獄公使也是這樣，紙鈔屋還是這樣。前兩者至少把那一部分講完，也算是告一段落了，而這部劇就是純粹的沒有交代明白，最后連他們逃沒逃出來都沒有講。我覺得應該把12集全做出來，來個有始有終，把他們的結局都拍完了，再把這劇放出來。

為什么這么多人喜歡韓劇？因為韓國也是亞洲的，韓國人和中國人外表上很像，看著字幕就有種自己國家拍出來的感覺，而看美劇多少會有一些隔閡。并且看完韓劇再瞅瞅國內電視劇，更覺得韓劇好了。順便再說一句，韓國的明星總能撞臉中國的明星，比如說這部劇里面局長情人感覺就特別像楊冪

我在想估計韓版負責改編的編劇拿到劇本的時候頭皮都要撓廢了哈哈哈，這個要怎么改才能套在韓國做本土化，最后估計沒轍了，整了一個南北統一的活，但是世界觀構建過于空了，人物背景也很粗糙，我猜編劇團隊也沒有政治劇編劇，對于北邊刻畫只能靠自己的刻板印象構建，所以后面統一銀行，南北人對立，官方合作就很奇怪，很出戲，另外一個出戲的點在于主線劇情，和人物的都是照搬的，所以很多角色大家已經有一個印象在了，看韓國人再演一遍，雖然選角都往原版靠，但就是會感覺不和角色，所以要看還是看西班牙原版，雖然原版后面有點爛尾，前幾季還是不錯看的

是人是鬼都在秀，只有柏林東京在搶劫。劫匪比人質還圣母，why？？大家好像都在被迫營業啊。每次我看的都在屏幕前大喊，你們在打劫啊，打劫啊，打劫啊，打劫啊，各位，醒醒。教授真的過于自信了，一手愛情，一手事業，但是也沒見你多能把控全局啊。專心搞事業好伐。永遠在yy南韓統一，黑其他國家，格局真的小了。希望未來能看到yy統一宇宙這種題材的。狗頭。