花咒

由于中國電影的審查制度，華語電影不能出現“鬼”，但玄之又玄的“鬼魂”作為驚悚片制造緊張氛圍的手段，又凸顯出一種神秘感。電影《花咒》將“鬼”這一元素幾乎發揮到了極致，也即抓住了觀眾心理對于“鬼”的想象。導演李克龍充分利用情節發展中的節點營造出有層次感的恐怖氛圍，并相對成功地設置了離奇的情節，將愛情的內核詮釋而出。或許，在影片驚悚之中人物的幻覺、精神分裂都是一種內心的表現，而人物外化的愛情糾葛，則是導演利用驚悚外衣對現代愛情最深的探索與追求。

由廖蔚蔚、楊紫彤、張曉燕、張夢恬、田雨晴、羅彬、汪奇、齊志等主演的驚悚懸疑電影《花咒》，講述了上世紀30年代一位海歸畫家畫畫時遇到一對姐妹，而產生的愛情糾葛的故事。一般說來，“懸念驚險片實際上是由一個演進中的（亞）類型復合體組成的‘傘形’類型”。《花咒》一方面通過犯罪表現人性的黑暗與扭曲，另一方面則是利用人物精神方面的疾病所導致的人格分裂來渲染恐怖空間。片中，先以賀書明（羅彬）撞見死去妻子血淋淋的場景開始，導演就將懸疑點設了下來。而上官天（齊志）與小研（廖蔚蔚）的介入則是一次揭開神秘面紗，為觀眾提供驚悚體驗快感的一次解剖。因為，他們為我們再現了一次由于“靈異”事件而帶來最受壓抑與幻想的驚悚與顫栗的分解故事。

《花咒》不僅注重外在的視覺與聽覺的刺激，還強調人物內在心理的緊張與參與，并更充分調動觀眾的胃口，及時地為觀眾注入一種更為高級也更深層次的審美體驗。片中，主要以上官云和小研的偵探和賀書明的愛情糾葛為線索，在“一拆”、“一立”（懸疑設置）之中，故事錯綜復雜的情節便無形之間給觀眾造成恐怖與疑慮。說白了，這是導演利用人的內心的恐懼故意展開的故事。片中，先以燕貞（張曉燕）的命案結構全片，一步步地跟在主人公的身后，尋找他們曾經發生的故事。可以說，《花咒》故事情節上的復雜與對立，緊張與松弛為影片的成功奠定了一個良好的基調。因為，它在相當程度上脫離了之前國產驚悚片的故事簡單、情節雷同、結構松散等軟肋。

同時，《花咒》比較注重場景的安排與燈光的使用。片中，孤零零的一座城堡，好似一座監獄，而接二連三的人物失蹤又增添了一股神秘與恐怖之氣息。特別是上官天夜里等“鬼”的橋段，堪稱經典，讓人心理發出驚悚。整個段落先以人碰到繩會發出鈴鐺響著手來對“鬼”進行判斷。上官天看著白色黑發的“女鬼”飄忽大廳之中時，平行蒙太奇的鏡頭刻意地渲染了這一緊張的場景。在危險一觸即發的時刻，一聲聲槍響雖說打破了陰沉的節奏，但“女鬼”的身份識別后的恐怖更加縈繞人心，留給觀眾的陰影還存于腦海。

“人類本能的欲望和壓抑的變態成為了恐怖片最重要的內在心理基礎，使電影制作者和觀眾都能夠通過恐怖、驚悚和宣泄，在意識、潛意識和無意識的層面上展開交流與對話。”《花咒》中的愛情糾葛所造成“復仇”后的恐怖，讓觀眾真正進入到了影像中人物的愛情世界。不管是賀書明與燕貞，與蘇岑（張夢恬）的愛情，還是與燕敏（田雨晴）的癡迷，都是人對于愛情的一種表現。或許，正如一片花海中的一朵醉心花一樣，美麗而毒性十足。

《花咒》對于觀眾的驚悚與心靈的撫慰，不是來自于影像中一個個“驚悚事件”，也不是一種解密后的“正義感”，而是片中的故事使觀眾發泄了內心壓抑的焦慮與恐懼。其實，對于愛情而言，不管經歷了多少挫折，愛了就愛了，但要愛得理性，愛得漂亮！

 

記得看過好萊塢恐怖驚悚片《招魂》，沒有過多的信息注入，把一件事講得透徹。相較國產的恐怖片，大部分都打著無神論的旗號，最終全是人嚇人的伎倆。而《花咒》同樣此類貨色，雖然畫面唯美，但卻有顆驚悚的心，雖然劇情設置有些小心思，但卻未能掀起大的風波。
影片賣點較多，唯美的愛情，偷窺狂的縱欲，私家醫生的奸情，養父與養女的亂倫，似乎富裕的家庭都有不堪的秘史。影片開始虛張聲勢來個鬼魅出動，繼而私家偵探（好像是捉鬼大師）介入，正兒八經辦案的偵探卻隔岸觀火，如此的劇情設置似乎還可以通暢，但仔細想想，卻有些不倫不類，無非就是一個富裕家庭糜爛的生活隱私大窺探，看得人乏味異常。
再說影片設置的懸疑點是豪宅別墅人口的莫名失蹤，但最大的懷疑者卻被蓄意淡忘，最終又一點點的剝離帶出，如此的先否定再肯定的推理方式固然很新奇，但沒有更多實質的意義。因為作為觀眾來說，早應該猜到倆姐妹爭一男人的結果，不是你死就是我活。編劇逗了個圈子，才慢慢的旁敲側擊引出更多命案中的失蹤人口的下落。最終大玩一把易容術，讓人更是啼笑皆非。看來這易容術技術含量也不高，什么人都可以玩幾下。
影片最不靠譜的就是特效的制作技術含量很小兒科，鬼魅的形象想必來自日本的鬼怪片，看起來不中不西。還有在酒窖發現的陳尸完全就是電腦制作出來的東東，沒有一丁點真實的影像，不知道這是怕嚇壞觀眾，還是根本就沒有努力還原陳尸原貌的技術，總之這點粗制濫造讓觀眾感覺很離譜。還有曲燕敏易容成花匠老袁，最終鏡頭一閃，就進行了互換，老袁作為一個粗農肩膀比較寬，而偽裝的曲燕敏身材根本就和老袁不搭，如此唬弄觀眾，真是毫無誠意。從這就可以看出，影片投資成本之低，以假亂真就想蒙住觀眾，看來觀眾未必都是傻帽。
影片片名取得很有詩意，但整個故事毫無詩歌的韻味，除了那一片薰衣草的花海，還有那套洋別墅，其實這套洋別墅感覺也是假的，無非是利用繪畫將其促成出現在鏡頭下。最終導出為愛復仇的女子曲燕敏通過栽種醉心花也叫情人花來釀制毒藥陷害賀書明和曲燕貞，愛情可以讓人發瘋發狂，影片本來可以升華一些正能量的東西，但最終還是被古話殺人者償命所害。賀書明死了還和曲燕敏會心一笑，這種笑泄露了謎底，他們生不能比翼雙飛，死也要做地下鬼。原來賀書明所有和曲燕貞的柔情蜜語，都是虛假作祟，看到最后，劇情如此一次次的自我推翻，我們都不知道該相信誰是真還是假？
本來影片開始恐怖驚悚氣氛還是比較濃郁，通過音效的幫助，再加上化妝技巧的給力以及背景的設置，但隨著故事的逐步推進，就漸漸發覺，這仍然是一場人嚇人的作梗，當然影片首先采用篩選法將兇手一個個否定，最終居然被一個出師不久的小妍識破，這讓人大跌眼鏡。原來人家什么都知道，就是觀眾最愚昧，這不是逗人玩恐怖游戲嗎？整部影片粗制濫造，讓人哭笑不得，看了真是會瞎自己的眼睛，太侮辱觀眾智商。（文/溫翔）

12月12日，是眾多網友網購美麗的血拼日，也是被稱為“醉美”恐怖片《花咒》的上映日，在提前觀看到這部影片之后，覺得它最美恐怖片的名頭實至名歸，在生物界，越美麗的動物毒性越大，該片在一片浪漫唯美的薰衣草莊園背景下，發生的關于情感、關于人性的故事也同樣充滿了致命的誘惑。

電影的場景設置突破了恐怖片一貫的陰氣逼人，不再是冰冷的廢墟，告別了昏暗的房間，《花咒》中成片的薰衣草莊園，富麗堂皇的別墅都讓人感受到偶像劇般的夢幻氣息，可偏偏在這樣夢幻的環境中，一樁樁駭人的事故接連發生，巨大的反差并不顯得突兀，反而將電影傳遞的恐怖訊息在觀眾心底烙印的更加深刻。

同時，該片的角色大都選用了90后的新人，男主角俊逸儒雅的氣質和幾個女演員靚麗的外表都提升了電影的可觀賞指數，他們在導演的用心調教嚇，表演絲毫不顯生澀，極易讓觀眾融入角色，感覺這好像就是身邊的朋友身上會發生的故事。

《花咒》除了與眾不同的恐怖外表，最吸引人的還是它所講述的故事充滿了曲折，有可看性，同時也對人性的復雜進行了深入的刻畫。恐怖事件發生的背后，總離不開一個情字，在這部電影里，有愛情的背叛，有姐妹親情的羈絆，有截然不同兩種父愛的展示，導演李克龍面對眾多情感元素并沒有顯得慌亂，而是有步驟有層次的將它們很好的融合在了一起。







雖然是一個新人導演，李克龍對《花咒》電影結構巧妙的安排叫人耳目一新，很多恐怖片用半數時間來營造氣氛，最后才開始“嚇人”，《花咒》的觀影順序卻是，一開始就嚇到了，中間跟著各種線索陷入迷惑，結尾揭開真相的時候被震撼。可以看出導演不想讓觀眾一下就猜到結局的良苦用心。

電影還有一個非常特別之處，講的是莊園里一個較封閉空間發生的鬼魂出沒，離奇命案，但加入了兩個局外人，一對行走江湖，破解冤魂奇案的師徒，故事隨著他們二人的視角發展推進，便增加了更多的懸疑氣氛，令電影生出了神探柯南和咒怨相結合的獨特感。

另外，幽默機智的師徒二人組人物塑造非常討喜，雖然薰衣草莊園的故事結束了，他們的故事卻仿佛剛剛開始，繼續奔赴下一個破咒征程，如果以他們為主線，完全可以拍攝一系列的恐怖片，《花咒》觀眾首映的成功，也讓大家對導演李克龍發出寄語，希望他能將《花咒》拍成系列電影。

你今日種下的因，便是來日你得到的果，《花咒》用一段曲折離奇的糾葛情事再次告訴我們，天道有輪回，不是不報，時候未到的真理，當電影脫下花海營造的美麗外衣時，也請觀眾暫時打開自己的保護殼，和銀幕中的主人公一起，直面人性中最深層次的矛盾與較量，一定會得到一次難忘的觀影體驗。

     華語影壇久乏驚悚之風，香港電影的那個時代已經過去了。且不用說香港，就是日、韓、泰晚近以來的恐怖電影也乏善可陳。這倒可能不是電影本身的原因，而與一個時代的整體風尚相關。經濟學有個“裙邊理論”，說街上女生的裙子越短，經濟狀況便越好;而經濟危機時，女子們大多選擇穿長裙。看似不相干的兩件事，其實或許有著密切的關聯。驚悚電影的缺乏，大概也因為今天的中國光怪陸離，觀眾們也不缺精神刺激了吧。更何況，既往的驚悚電影經典歷歷，從閃靈到貞子，哪一部都夠幾晚上睡不著，何必去看新片呢?


這實在是所有選擇驚悚題材的導演，所首先要面臨的困難。這一困難，可有突破的可能?《花咒》給了我們一個答案。

　　這是一部把故事背景設置在1930年代的電影，其間民國風范十足。羅彬飾演的上賀書明洋腔洋調，將早年藝術海歸的愛欲與情感表現得淋漓盡致;而齊志飾演的上官天則一副軍人派頭，有板有眼。海歸、軍隊、政府要員、貴族小姐與丫環、花匠不多的幾個角色和寥寥幾處場景，便一下使“民國范”呼之欲出。顯然，那個動蕩的年代，無論多少風流、陰暗，都已傳作談資，供后人發揮。因此，民國范恰使《花咒》的“驚悚”有了一個歷史的限度，其間出乎常理的演繹成分也在觀眾的包容之中。本來，驚悚電影不同于生活電影的地方，就在于它的“非日常性”。正是懷著“生活在別處”的愿望，導演帶我們走進了一個薰衣草的世界——那真是不食人間煙火的浪漫，或者與浪漫相勾連的情欲。

　　電影最引人注意的畫面，莫過于那片極致浪漫的紫色薰衣草花海。這在密云的薰衣草莊園被建構成一處毫無衣食之憂的世外桃源，而桃源里的人們卻無一不被情欲所煎熬：賀書明與曲燕敏、曲燕貞姐妹三角戀愛，又與私人醫生越界，燕貞有難言之隱，燕敏因愛生恨，甚至連花匠老袁、丫環夏荷都被情欲所控制。漫漫花海包圍的古堡，成了被情欲逐漸扼殺的孤島。如果不是上官云和小妍的介入，這個孤島就將被情欲的愛恨所徹底吞沒。可是，就連這兩名偵探，也各自帶著情感的傷痕與憂慮。這濃烈而又潛在的“情”成了驚悚之外最大的看點。它與唯美的影調合在一起，讓觀眾的“驚悚”情緒有了極大的緩沖。

　　如果說《京城81號》贏在大腕明星的加盟和現實流言的風傳，那么《花咒》就恰走了一條迥異的路。它的出色點不僅在于故事講述得婉轉到位，或者時不時來一個插科打諢的無厘頭——這本是導演李克龍的長項，關鍵的是導演在驚悚之間用了大量的唯美元素，包括浪漫到令人陶醉的薰衣草花海、月夜下的德國古堡，精致的上層生活細節，還有注定要受爭議的情色片段。試想，一片花海間的情欲，會是一種怎樣的視覺沖擊?《花咒》就做到了這一點。賀書明和蘇岑之間的不倫之舉，被大片紫色的、耀眼的薰衣草包圍，很容易讓人想起當年王小帥導演的《左右》片末，離了婚的肖路與玫竹在刺眼的大紅被單下重新結合。強烈的視覺沖擊，同樣也降低了驚悚與推理在觀眾心間造成的緊張感。

　　于是，一部以恐怖為題材的電影，出現了類型的位移。它既是一部愛情片，也是一部偵探片。“一只披著羊皮的狼”，引誘著你步步進入故事之中，讓驚悚最終只是觀影的視覺體驗。換句話說，導演并沒有想讓《花咒》只是一部驚悚片，他所做的這些“手腳”都是為了讓驚悚不那么驚悚，或者說，只是成為一種“輕驚悚”。他的用意，當在別處。

　　輕驚悚，是指驚悚電影中混雜著其他電影類型，這些類型使驚悚效果得到緩減，觀眾從而把目光放在了驚悚之外的另一些元素中，獲得更多觀影體驗。《花咒》就是如此，既“花”(唯美的浪漫與情色交織)且“咒”(恐怖的鬼魂與推理并在)，“花”在“咒”前，先“花”后“咒”。比如電影中的血腥場面，多為特技動畫替代，可一些流暢的特殊機位鏡頭，如越軸、翻轉、俯拍、側拍等，卻突顯了視覺對心理的壓迫之感，使人無由地緊張、害怕。這當是繼承了自《閃靈》以來恐怖電影鏡頭語言的優秀傳統。限于體制，中國電影的恐怖片很難有實質性進展，但以“輕驚悚”為突破，《花咒》可謂先驅。

　　民國范、浪漫調與電影中處處隱匿的“美”，無不構成了對驚悚視覺的緩和。剝去驚悚的外衣，《花咒》娓娓道來的那個故事，把看似甜美的愛情和暗藏危機的誘惑擺置在觀眾面前，他們終將思考的，不是“鬼”的有無，而是如何面對自己的內心，如何面對那極易受到引誘而喪失自我、傷害他人的人性。用驚悚片來討論人生，本就有些圓鑿方枘，“輕驚悚”更殊為不易。對于這一點，《花咒》是否做足了呢?答案大概因人而異吧。

  如今民國題材的故事是越來越受歡迎了，尤其是自從廣電總局頒布了“建國之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民國時期的電影，尤其是驚悚、懸疑類型更是大行其道，《花咒》屬于其中之一。作為一部小成本電影，在賀歲檔如潮的大明星大制作中，或許市場前景不佳，而且如今國產驚悚恐怖電影遭遇信譽危機，《花咒》這部電影究竟如何呢？這里只是研究一下這部電影有多少潛力。
   
   作為一部驚悚恐怖片，《花咒》片如其名，或許有些提前劇透的嫌疑，想當年《女蛹》也是著這方面的了道。畢竟作為一部嫌疑片，在片名中就能窺探電影的內容確實感覺整個人都不好了。其實《花咒》這個名字并不是為了劇透，片名很貼切，可以這樣理解，花海中的古宅詛咒。本片的概念其實來源于史蒂芬·金的一部經典恐怖小說《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座莊園的名字，因周邊無數美麗的玫瑰花而得名，卻因自建屋起就災厄不斷，不僅多名建筑工人慘死，落成后又有多人接連失蹤而聞名。這部小說曾經拍過一部電視電影，基本還原了小說的精華，但就是太長，足足拍了254分鐘。《花咒》的設定跟《血色玫瑰》很像，同樣是一棟西式莊園，本片則加重了“花”在電影中的比重。



   茫茫無際的花海，一棟美麗的洋房，電影的畫面美的有些不像話。大量濾鏡和柔和光的使用，遠近景切換之下，清風中的花瓣如波浪層層涌動，幾乎能夠感受到片中撲面的花香。本片技術上的成就可以說是有目共睹。與時下很多電影注重CG和電腦特效進行場景渲染不同，起初電影的美景還以為是布景甚至畫布，但電影臨近結尾處的一個逐漸拉遠的長鏡頭，能看到電影場景的全貌，本片完全是實拍，在攝影技術和光影的效果下打造出美輪美奐的畫面。這么漂亮的畫面對于一部恐怖片來說合適嗎？其實電影正是要的反差效果，雖然電影如此美麗，卻不是浪漫愛情電影，秘密、謀殺和鬼魂交織而成的驚悚故事。



   作為一部懸疑驚悚片，文章里就不劇透了。只是簡單說一下的電影工整的結構。在同類電影里，本片算不上突出，但信息量很大，從故事層面來講，一棟洋房接二連三的出現死亡和始終事件，古宅的主人、女傭、花匠成了最大的嫌疑人。不得不說電影的故事走向一直在誤導觀眾，關于真兇的猜測在房屋中幾位人選中選擇，這種結構屬于最基本的阿加莎式懸疑片設定，花海和古宅構成了一個天然的密室，看過《名偵探柯南》的朋友一定會對這種結構不陌生。但不可否認的是，對比于《名偵探柯南》劇場版中多位身份復雜的相關人士，本片被圈定的嫌疑人有些不夠。也就是說，如果單純的走阿加莎式推理路線會很難支撐起90分鐘劇情，因此電影設置了兩位外來人士，偵探+小弟，男女搭配的私家偵探人物設定參考美劇《基本演繹法》，但實際人設實際上是囧探二人組的設置，兩位角色性格一開一合，互為補充，可以調節氣氛。而且作為外來人士，進入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能夠對本片薄弱環節進行補充。想必本片的導演也深知這一點，因此在陰森、緊張的氣氛中，還加入了搞笑元素，并且與劇情結合的很緊湊，沒有突兀之嫌，這一點在同類電影中比較難得。



   《花咒》的雖然是民國時期的故事，但價值觀依然是現代的，而且是最炙手可熱的噱頭，渣男+撕逼大戰。電影在花海的選擇中，選擇了薰衣草也是有意深化主題。薰衣草的花語是“等待愛情”，在歐洲傳統中，薰衣草似乎與愛情天然相關，大量的愛情傳說或民間習俗都涉及到薰衣草，就像電視劇《薰衣草》所演繹的那樣，薰衣草意味著一種含蓄的示愛，正如電影中幾位角色對愛情的表達一般。電影的故事因愛而起，也因錯愛而結束。



  由此可見，《花咒》在驚悚懸疑電影中并不出眾，但起碼比較用心，沒什么bug和雷點，比起國產同類很多粗制濫造的電影要好很多，最起碼是在用心做一部電影，也沒有什么野心，也許不會太突出，但還會感受到其中的誠意，最起碼電影的畫面層次感和色調很強，可以做成3D，卻沒有做。

本片收尾部分讓我想起今年熱映《全城通緝》《女生宿舍》，同樣是驚悸駭人的偵破懸疑，同樣沉思情欲廝殺與惡性報復，不同的是《花咒》前面更像《京城81號》民國兇宅路線，卻走向了大叔搭配蘿莉的偵破路線，而大出所料的意外結尾，居然能圓得相對靠譜點，還有一個“愛情遭遇妒火便銳變成毒藥”寓意，這都是難能可貴的。當然你不可能苛求《花咒》能有多高超水準，在內地審查制度叫恐怖片不能有“真鬼”和“大尺度血腥色情”的時代里，你根本看不到《見鬼》《雙瞳》那種華語恐怖精品，連做到《催眠大師》都是不可思議奇跡，李克龍編導《花咒》不是絕對佳作，而是像向一部佳作靠攏的內地驚悚片。
　　
《花咒》的故事其實不復雜，講述一個民國古宅女主人墜樓自殺，男主人請來私家偵探調查，而接二連三的神秘殺戮，仿佛有靈異在噬魂。相比其它陰森灰暗的恐怖片，李克龍編導盡管有暴力與情色元素，卻在某種意義上，走唯美文藝路線。尤其唯美鮮艷的紫色薰衣草花海中，海外歸來的年輕畫家賀書明，同燕貞、燕敏姐妹相遇時，洋溢出旖旎浪漫氛圍，而那斷了線的藍風箏，或許象征著情感糾葛的無常宿命。而賀書明為燕貞繪畫時，對方除了拿草遮住關鍵部位，基本是唯美展現全裸，讓人聯想起《泰坦尼克號》中杰克與露絲。而那棟民國兇宅里，無論門窗、桌椅、鎖匙，還是各位主角服裝，都充滿著古典韻味。
　　
縱觀《花咒》人物，目睹厲鬼現身的賀書明、美貌女傭夏荷、失蹤蘇岑醫生和燕敏、丑陋駭人花匠老袁、前來查案警局人員，簡直都有作案可能，這樣大量放出煙霧彈，迷惑了所有人。那場厲鬼半夜出沒的戲中，漂浮半空的恐怖冤魂，遲遲跑來的女傭，更是引發偵探的疑竇叢生，越想抽絲剝繭，卻發現手腳被鬼影牢牢束縛。而不斷閃回追憶里，剛扯出賀書明與蘇岑有一腿，馬上便得知是對方老婆安排，好容易女傭在屋內試裝，下面則橫尸在酒窖，還有真相中妻子曾被養父強奸，這樣出乎意外的各種反轉，全片用得很巧妙。盡管就那么幾個人物，你可能提前猜到誰是真兇，容易術、毒花、毀容、女扮男裝等離奇元素現身，也讓作品陷入不能推敲的尷尬，但因愛生恨、因恨復仇的殺人動機，仍不免令人唏噓。
　　
當好萊塢恐怖片漸成體系，《電鋸驚魂》《靈動：鬼影實錄》等多個賣座系列紅遍全球，我國電影市場隨著飛速發展，內地恐怖電影由于風險小回報大，成為一種特定商業類型片。偏偏隨著《魔鏡》《B區32》《孤島驚魂》等粗制濫造爛片，卻贏得高額票房利益，敗壞了內地恐怖電影名聲，導致同類作品均被人不看好。今年暑期熱映《京城81號》破天荒有女鬼復仇橋段，卻都是模模糊糊、模棱兩可去講述，最終還是用迷藥幻覺收尾，導致罵聲與質疑。《花咒》呢？基本屬于《死亡派對》《京城81號》那種稍微能圓點結局的作品，本片沒任何大牌明星，多數青年演員有表演稚嫩弊病，插科打諢搞笑還有點生澀，但偷情、野合、手淫、厲鬼夜游、密室行兇、墻壁藏尸等重口味元素俱全，走推理懸疑路線，并沒侮辱觀眾視聽。
　　
這是一場情欲釀造殺戮？看似美麗愛情，被燃燒妒火焚燒后，換來毒藥與噩夢？當女主角廖蔚蔚傾情演唱《你永遠看不到》片尾曲時，甜蜜空靈、悅耳動聽，“你永遠看不到愛你多深....一針一針刺到我的心..你是否聽到刺出血的聲音.”，我認為這部敗筆N多小片，尚能帶來一些沉思。