柳浪聞鶯

去年《柳浪聞鶯》作為主競賽影片在上影節亮相時，就有觀眾認為這是一部暗含“同性之愛”的電影。

上周五（3月4日）影片在北京舉行首映，映后演員顏丙燕被邀請發言，她笑稱“我差點說成女女之情”“還得再消化消化”。

隔壁觀眾則小聲問：“不是說這是個女同片嗎？怎么我沒看出來呀。”

《柳浪聞鶯》聚焦于越劇女小生垂髫的故事，她在臺上飾演男子梁山伯。“女小生”同“男花旦”類似，是中國戲曲藝術的產物，給演員帶來性別顛倒的體驗。

影片開場借男主角工欲善之口，點出了這層復雜：“越劇女小生不是男性，不是女性，是介于男女之間的第三性。”

影片結尾，垂髫近乎全盲，她說我講不明白，但我懂了第三性是什么。

第三性到底是什么？三個主角的情感關系是怎樣的？

去年上影節，鳳凰網娛樂Ifeng電影獨家專訪導演戴瑋，我們一起探討了這些問題。

01 女小生，在兩個性別和兩個人物之間游走

垂髫和銀心從小一起長大，在杭州小鎮學越劇。

90年代初期，她們進杭州匯演，爭取市劇團名額，并有機會拿到杭州戶口。

垂髫演小生，實力有目共睹，年紀輕輕已經演了近百場梁山伯。可惜眼睛受傷，視力不斷下降。這事本只有銀心一人知道，后來全團皆知，垂髫失去了名額。

至于銀心，《梁祝》中英臺的侍女就叫這個名字。在一些版本中，她嫁給了梁山伯的書童四九。

片中的銀心也常演丫鬟，因為垂髫的照顧，才能唱幾次祝英臺。她埋怨自己演出不多時，垂髫笑說：“那怎么我腦子里的祝英臺都是你呀？”

跟垂髫相反，銀心是一個務實主義者，不追求藝術，只想找個杭州人結婚，拿到戶口。垂髫失去名額的同時，銀心成功留在劇團。

戴瑋介紹，選角時，她最先定的就是汪飏飾演垂髫。“一旦垂髫這個人物定了位，我就能以她為主去找銀心，去找工欲善了。”

汪飏的臉型棱角分明，額寬眉闊，有一股中性美。

“汪飏扮上就特別的小生，硬朗，帥氣。銀心就得照著她去給搭配，不能太高，又得適合花旦，臉又不能太尖，要很善良、很純潔的感覺。垂髫成熟一點，銀心就稍微可愛一點。”

飾演銀心的闞昕，圓圓臉、大眼睛，無論臺上臺下，都有嬌俏可愛之感。

在兩女主的選角上，戴瑋似乎是按“梁山伯與祝英臺”的標準來選的。

“工欲善就難找，我知道他應該是什么樣子，但仍然要跟垂髫有CP感，你得相信這兩個藝術家能愛上。”

她最終選了山東人鄭云龍，飾演在江南水鄉畫扇子的工欲善，鄭云龍為這個角色減重20斤。

戴瑋說：“大龍是正兒八經的青島人，說話都帶著山東味，很有主見，不會拖泥帶水，跟工欲善完全是南轅北轍。不像垂髫，汪飏的很多地方我認為就是垂髫。”

但鄭云龍演出了一個江南男子的憂郁、欲言又止，甚至帶有一些軟弱。這和垂髫的率性、果敢，又形成了對比。

戴瑋補充：“垂髫是在兩個人中間游走，在銀心這兒，她像個大姐姐，甚至是舞臺上的哥哥。在工欲善那，垂髫是個女人，她又是一個非常敢愛敢恨、敢去主動追求的女人。”

第三性，好像就在兩個性別、兩個人物之間產生。

02 閉環中的第三性

垂髫、銀心、工欲善，在舞臺上下似乎形成了兩組“梁祝”。

銀心是垂髫的祝英臺。

垂髫常以“梁山伯”的身份跟垂髫進行對話，比如兩人第一次久別重逢，視力大降的垂髫正在走戲，感受到銀心到來后，她停下了唱詞，過了好一會兒才眼含淚水唱道：“賢妹妹，我想你。”

這是片中情感非常濃烈的一段，許多觀眾為此流淚，但這句話是垂髫借梁山伯身份說的。

當晚，銀心告知垂髫自己已經訂婚，垂髫靜默片刻說：“我的祝英臺，終于找到了她的梁山伯。”

在垂髫心中，這組“梁祝”關系非常堅固。

她是一個追求藝術、熱愛舞臺的表演者，卻始終愿意帶著水平一般的銀心一起唱戲。戴瑋說：“銀心只有跟垂髫在一塊才能演祝英臺，團里沒有人會用她的。”

另一方面，垂髫像工欲善的祝英臺。

這個男人頗具學識，向垂髫講述曖昧的第三性、扇子的遮與揚、隔扇羞窺意中人，兩人有藝術上的共鳴。

垂髫曾向工欲善請教，獨唱梁山伯那段戲時，對英臺的情感，要用扇子遮住還是揚起來。演出那天，工欲善看越劇花旦的戲看得昏昏欲睡，等垂髫上場，她一副小生扮相，扇子抵在背后，高高揚起自己的愛意，把工欲善看得神魂顛倒。

他迷戀的是男裝小生，還是演小生的垂髫？對他來說，垂髫是否也像男扮女裝的祝英臺？

戴瑋說：“我用《梁祝》這個愛情故事，就是想把三個人物投射在上面，用梁山伯與祝英臺的情感，把人物內心帶動出來，她們的內心變化，不同時期的變化。”

在這兩組“梁祝”之外，銀心和工欲善的關系，提供了一種世俗的、簡單的男女生活，遠遠離開了復雜和曖昧，并讓三人的關系形成了閉環。

銀心在工欲善家，永遠是切菜做飯、打掃衛生，她對工欲善有算計，工欲善對她有忍耐。

而垂髫和工欲善在一起時，永遠交流藝術和情感。

那么，垂髫愛工欲善嗎？

“一個女人，如果主動去接近一個男人，跟他發生情愛關系的話，我覺得一定是愛情。不是為了嫁給你，不是為了要戶口，是我真心愛你。你能看到，他們并不是純粹的肉欲關系，兩個人更注重的是精神層面的情愛。拍的時候，我用了超現實的手法，而且是在回憶過程中呈現，你也可以說是她想象的，可以有多種解讀。”

銀心為什么愛工欲善？

“垂髫喜歡的，銀心都喜歡。”

電影里，第三性是什么，垂髫沒有說明白，我不得不再問導演，以求一個肯定的答案。

戴瑋說：“第三性是存在于舞臺上的，是高于生活的，所以垂髫是一個活在精神世界的人。”

她認為“百合片”的說法，可能是想簡單了。“無論舞臺上的銀心，還是生活中的工欲善，都是她愛的人，這個愛不局限于友愛、情愛。她在舞臺上，演一個女人們都愛的梁山伯。生活中，她又是那樣普通的女孩子，有自己的愛。她用她自身去表達了什么是女小生。”

這個答案似乎明確，又顯得模糊。

觀影結束~整部片子還是蠻有看點的~畫面拍的蠻美的~劇情進展稍顯得緩慢了些…… 單看鄭云龍的表演~很難相信這是他第一次拍電影~鏡頭感真好[贊]老實說，整部電影給他的發揮空間并不算多~臺詞不算多~也不密集~肢體也沒有特別大的動作~我想這對于長年從事舞臺表演的他來說~應該是個不小的挑戰……影片中他的臺詞語速平緩但不顯得拖沓~吐字清晰~也契合了影片中工老師隱忍溫吞的性格特點…… 大龍在片中的幾處表現讓人印象深刻~首先是男女主在劇團的后臺初見~大龍為女主畫眉的一場戲~兩人先是四目相對~后面兩人相對而坐~工老師幾次提筆要描畫女主的眉卻是提起又放下~以及后面勾畫中走走停停的筆~以及兩人相對又相離的目光~這里大龍的表達非常之細膩~一個猶豫不決~內斂隱忍的工老師在他的表演中鮮活了起來~大龍在這里的表演沒有大段的臺詞~也沒有很多夸張的肢體襯托~完全收起來~娓娓道來的表達方式讓男女主之間一見傾心~心心相印的情感~兩人之間只差一個吻~這情感卻比一個吻來的更加濃烈熾熱 再有~片中“隔扇羞窺意中人”的片段~這里是工老師情感表達難得的明快色彩~當團扇緩緩移開~工老師眼中帶著笑意與期許~臺詞也隨著情緒的明快而變得輕快~真的讓人體會到小兒女互訴衷腸后~彼此心照不宣的幸福之感…… 最后~劇中的感情戲表現的很唯美~不得不提到大龍吻戲，沒有刻意感也沒有掙扎感~把自己的身體交給角色~放下雜念~投入角色……像真正對待自己的愛人一樣，好像一切水到渠成，沒有刻意強加和不適之感……觀眾的觀感也會更覺得的舒服自然~這是我見到的最唯美自然的吻戲，實屬難得！ 影片整體的訴說感特別強~人物的命運發展多用戲曲唱段來表現~但是故事過于碎片化~難以抓住主線發展~也是一大遺憾吧…… 不管怎么說~鄭云龍在熒屏處女秀的表現依然是可圈可點~甚至是超出預期的~盡管這并不是一部男性視角主導的電影~鄭云龍依然是影片中不可忽視~讓人難忘的一個存在……這大概也是他作為演員的魅力所在…… 演員鄭云龍……未來可期！

代友發：微博ID（張月荷荷小腳丫）

故事簡介比電影更精彩系列。 首先說演員 男演員，故事中多處細節可以體現出工老師是一位極帥之人，但實際emmmmm 放過長相說表演，那個稍微左上歪著的大嘴仿佛只會尷尬的笑，面部表情更不用多說，了勝于無。 女演員，垂髫，根據情節描述，應該是一位絕代佳人，歌技一絕，但片中確是長相平凡，畫上濃妝才稍微好看些。 銀心倒是比較舒服的長相，但復雜的人物變化被演繹的十分平庸。 導演，開畫鏡頭居然是方正狀態，仿佛是90年代的電視劇，很明顯導演是刻意為之，想讓故事一下拉到90年代的時代上。但，不管從人物場景，服裝道具，實地場景來看，拍攝出來的一切就讓人覺得是嘴上說著是90年代的故事，但讓人看見的卻與現代并無區別，完全不能讓人融入進90年代中。 從導演到演員，呈現出來的就是一部慢慢悠悠，悠悠哉哉的隨著時代的變遷，人物的發展而發展。

有一個鏡頭，開篇幾分鐘，有一位姑娘從劇院出來，下樓梯小跑上汽車的一個幾秒鏡頭，但也是讓我特別膈應的地方，這位演員腳上的鞋居然是前些年非常火的crocs一款涼鞋，簡直無語，不知道是導演安排的還是演員自己的安排。 總結，如果只看故事梗概，這是一部非常有故事畫面，百轉曲折，跌宕人心的片子，但是導演水平有限，演員們表演能力有限，最后呈現出的是一部十分平庸的作品。

《柳浪聞鶯》是我在蘇州隔離結束后看的第一部電影，評論難免夾雜了許久未踏入但影院的欣喜，但是在觀影的過程中，特別是前中段，內心屢次有止不住地“完美”感嘆。

柳浪聞鶯的故事開始于1992年，來自柳浪聞鶯嵊縣的一個越劇團，主人公垂髫與銀心即在其中，要到杭州參加選拔，選中的人即可留在杭州，于是所發生的的一系列的事件。零散地說幾個我記得的點。

一.命運

表姐是銀心的家長力量的體現，表姐授意銀心在舞臺上讓垂髫露出破綻，并且暗中運作讓銀心留在杭州的劇團，另外插一句，電影沒有去用畫面告訴觀眾銀心是怎么完成這一事件的，我覺得并不是要給觀眾想象潛在的兩人之間的抵牾，而是說銀心做出了行動，但行動受到蠱惑，而其中主人公的主導意志脫軌，不是說為銀心開脫，而是她心中存在長久不如人的抑郁必然導致一個爆發，這一爆發之后還有和其主意志的融合變體。

表姐安排穩定可掌握的工欲善和銀心相親，雙重穩定了銀心在杭州生活，在這樣的安排下，我們也能看到，銀心想留在杭州的決心和意志都很強，“杭州”這個城市就成了她衡量命運好壞的一個標準。而同樣的標準在垂髫那里是否存在呢？

垂髫是一個“戲癡”，有點社交障礙，又或者說，是一個普通社交能力而極高專業業務能力的人，因此備受團里的風言風語，眾人仿佛在等著看一場由眼睛開始的，關于她職業與全部人生的潰敗展演。她孤獨地站在她的能力所達到的高峰，將所有的溫情施放在銀心身上，而很不幸的是，她人生中的兩次潰敗也全都與銀心有關。

這里說的命運是什么，銀心在步步為營的家長布置下“更勝一籌”，比穩妥的小市民生活理想更“好得離譜”，我們可以想象，當表姐知道了銀心的結局又是何感想？大概是巴不得如此，又怕捧不住富貴。藝術理想在銀心的人生中從來不是必要的，而最后也確實不再存在。

二．誰的故事？

工欲善到底在這個故事里面是一個什么樣的存在?我覺得是一個不完全是工具的工具。對于“戲”的主題，他是一個看戲者，他是“最美的時代”里關于異性的一個最綺麗的夢。所以為什么說銀心借工欲善酒醉而做了點什么的劇情讓我生不起“恨”，而只是“無奈”，是因為這里的工欲善太不是個“人”了（不是罵），他變成了某種符號，某種銀心“自證價值”的工具，那場情欲戲讓我看出了追求某個不可得的遙遠價值的意味，而那個“崇高”，不在工欲善內部，而恰巧在垂髫身上。

工欲善讓我覺得可悲的是在他提出要和銀心結婚的時候，銀心終于發現工欲善是個“假人”，他不會愛人，只會尋找穩定強健的他人，只會躲在“藝術”的背后“愛”。這個“強健的”他人開始是垂髫，在婚禮的提議下，工欲善想要讓自己成為表達的主體，成為戲臺上（婚禮上）被關注的演員，是“獨一無二的”藝術儀式的設計者，但是銀心不愿意成為那個“被”裝飾的他者。于是銀心出走了，一直以來作為家庭，垂髫附庸的銀心玩夠了符號的穩定游戲，第一次擁有主體地位，就在她識破了作為“偽主體”而其實是個軟蛋的工欲善。

工欲善不是“潔癖式”的藝術家，而是“裝飾式”的藝術家，誰都能來，做錯了就覆蓋一層，從他畫畫就能看出來，不想回答就重抹荷花的墨色，直到半面扇子幾乎畫滿，銀心帶來金魚他就養著，他很好相處，很好控制，但是不容易為誰失控。

開始是銀心和工欲善在等待垂髫，是眼睛看不見了，淪落到盲人按摩店工作仍燃燒著主體的光亮的垂髫，不服輸一點能登上舞臺希望的垂髫。到后來是工欲善和垂髫在等待，等待一個從“世俗化”的道路上面對了時代的變遷，真正擔當起主體的責任，做出選擇（或者要說“沉淪”，不過這樣有傾向的詞，用起來也沒什么意思的）直視藝術和“穩定生活”之死的“新主體”的出現。

“銀心來消息了嗎？”

“還沒有。”

她已經醒過來，閉上眼睛，并且永不能再回來。這是關于三個人的故事，當然，你可以看出這主要是關于誰的故事。

豆瓣的影迷朋友你們好，我是《柳浪聞鶯》的導演戴瑋，很開心能入駐豆瓣，今天想和大家分享我們電影的一些幕后故事。

很多看過電影的朋友見到我，第一句話就問：導演，你是怎么找到工老師，垂髫和銀心的，他們演的太好了，太適合片中的角色啦！…還有的說：“導演選角很準啊，他們就像從小說里走出來的，三位演員太貼近人物了”！

是啊，從改編劇本到開機前確定啟用的三位主演，用了二年多的時間，那段時間里我幾乎天天和故事里的“垂髫、銀心、工欲善”生活在一起，他們在我眼前越來越真實，栩栩如生，我仿佛看到了他們的模樣，終于有一天我在眾多的演員中看到他（她）的時候，那種感覺就像是重逢的老友…

1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的靈魂人物，她的人選讓我著實費了不少功夫，一開始我們確定了兩個方向，一是想找和垂髫氣質貼近的“科班演員”，二是要在“戲曲演員女小生”中選出一個來，我記得大約見了幾十名女演員，還有戲曲演員，不僅要試戲，還要試戲曲妝，一路看下來都感覺不對，直到有天男演員許凝向我推薦了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “勁兒”對了，是垂髫的勁兒…我還記得第一次見汪飏，她就和我說，導演，我看了兩遍劇本，被感動哭了，我能大膽的說句心里話嗎？我就是垂髫，我等她等了十年！”…很快劇組安排汪飏扮上了女小生的妝容，再穿上戲服，英氣逼人，仿佛真是從戲曲《梁祝》里走出來“梁山伯”，可以用“驚艷”來形容她！

2、 鄭云龍：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是難尋，他是杭州的一名畫家，是一個瘦弱白凈，文質彬彬的江南才子。他與垂髫在藝術上精神上息息相通，決定了汪飏出演垂髫，這個“工欲善”還要和汪飏有CP感！

在進組前夕，監制程青松和作曲董穎達向我推薦了音樂劇演員鄭云龍，我當時不認識大龍，還特意去看了“聲入人心”的綜藝節目，最吸引我的是他獨特的氣質和憂郁的神情。但我深知“工欲善”有多難演，我對從來沒有演過戲的鄭云龍有點猶豫，董穎達堅持讓我見見大龍本人，就這樣我從杭州劇組到上海見了大龍，第一次見，他給我的感覺是很陽光很開朗，和憂郁的畫家工欲善截然相反，而且大龍直言，這個角色和我本人反差挺大的，但對這個故事，在戲團的生活很感興趣，“從小我就在京劇團的后臺玩耍，因為我媽媽曾是京劇團的演員，后來為了我放棄了舞臺和事業…”我問他，你想演嗎？他毫不猶豫：你敢用我，我就敢演。于是馬上安排了試妝試戲，那次大龍和汪飏一起試了一場，他倆的感覺特別對，大龍還告訴我他在減肥留頭發，想從外形氣質更靠近工欲善。我確信：他就是工欲善了。一個月后電影開機，大龍竟然瘦了一大圈，服裝師和我說，他的服裝都穿不了啦，必須重新購買。

3、天上掉下個“林妹妹”——闞昕

闞昕，95后小女生，我第一次見到她本人是離電影開機不到一周的時間，之前的“銀心”演員因特殊原因離開了劇組，我們要盡快找到新的“銀心”，電影才能保證按時開機，但前提是新的銀心必須有越劇的功底，我們把目光鎖定在學過“戲曲”的演員或專業的戲曲演員身上，當時有一個學過四年黃梅戲的女演員是第一候選，我們電影的美術指導邱生推薦了另一位女演員闞昕，她是個新人，沒參演過大銀幕，但從外形氣質很符合“銀心”，看了她的一段表演視頻，我和表演指導劉丹都很喜歡，決定在這兩位女演員里選擇一位，很快通知她們錄制了同一場戲，當晚闞昕的表演視頻發過來的時候，我和劉丹異口同聲，銀心就是她！ 她從進組的那刻起，壓力就伴隨著她，八段越劇表演和角色內心復雜的情感戲都是她每時每刻遇到的挑戰。劇組殺青的那天，闞昕和我說: 導演，能遇到這部戲，我感覺我太幸運了，感謝你的信任幫助…我想說，闞昕， 《柳浪聞鶯》遇到你何嘗不是幸運的呢，你是天上掉下來的那個“林妹妹”啊！

預期不高，意外好看，劇情之外有很多值得的地方，尤其是復古色調和對舞臺的呈現我特喜歡。

片中的杭州是溫柔的，有著年代感的質樸——西湖邊是筆直的樹，綿綿的雨，讓整個色調都青綠綠、翠生生的，襯著工欲善和垂髫撐著的黑傘；劇團后門，大樹掩映，廢棄的煙囪包裹著薄薄青苔，泛著虛渺的綠氣，女孩們賭著氣，并沒意識到命運在面前緩緩岔開；劇團大樓中央的天井，貼滿馬賽克的高墻，幾何的壓迫感，一場大雨，洗刷了忿忿的心（這段的調度也很好）；影片沉穩地表達了一個毫不黏膩的理想夏天。

喜歡這個海報

當然片中其實四季不缺，各有美感，老電影的色調，非常符合被我記憶篡改的上世紀90年代，這種素雅在大銀幕久違了。

工欲善位于小木樓二樓的工作室里，美術做得相當好，凌而不亂，到處都是東西，也并不是每樣都美，但陳設非常協調，不做作，有一種活生生的氣氛，能想到我那些做書法古琴的朋友們那里的真實狀態。

片中工欲善自己畫扇子那段打光漂亮很多

對這個空間的打光很到位——開始他們感情相對單純時，光線成束從木窗中筆直地射進來，互相交織充盈，灰塵輕揚，讓整個畫面安靜又舒適，置身其中的人也形成層次感。后面感情糾葛，工作室就顯得逼仄冰冷許多，而且多是夜景；影片最后，甚至覺得這個房子都跟著他們的感情一起老了。

陰冷逼仄的“老”房子

影片還把舞臺拍得非常美，而且簡潔又現代，演戲的人顯得如此精致又光彩奪目。最震撼的是垂髫參加選拔，扮上相，臉上柔和的過渡色，讓我第一次理解了“面似桃花”這個詞該是什么樣子。最初只是覺得她非常適合戲妝，沒想到一上舞臺英氣逼人，眼神流轉，舉手投足，肢體的儀式感太強太細膩了，配合唱段有豐富的小動作，當你get到時會覺得尤其抓人。加上前景打光立體，背后的輪廓光打得也非常出彩，根根頭發絲都泛著金光，每個動作神態都得以精確地捕捉，真的把我震到了。

這個劇照沒有很好地表現出影片中的舞臺

這些細節只有在精心的布光中才能達到最好的效果，才能被攝影機充分地捕捉下來，才能被我們這么詳實地看到，才能深入人心，讓我這樣原本對傳統戲曲并不怎么感興趣的人也get到它的美。

看的時候也在感嘆，戲曲是好，但真是個太需要精致的舞美、燈光、服化完美配合，才能更好表達、更充分表現的藝術，對觀眾也有很高的要求，所以難怪影片無法給這門藝術的困境找出任何出路，它實在跟這個時代的簡單粗暴是全然相悖的。或許，vr等技術讓近距離沉浸式的觀看實現，沒準恰好適合這種高質量、多細節的內容？

影片還很好地利用了鏡子，將主角們一次次置于鏡子營造的多維空間中，讓并不對位的人物巧妙地進入同一畫面，構圖上用心了。

三位主演選得很好。垂髫現實和舞臺上形成極大反差，上面說了她太適合戲妝。銀心心思活絡但讓人煩不起來，她說“我害怕”的時候，你會可惜這個沒有親密關系的她卻也無可奈何。工欲善很好地演出了那種人格的被動感，我一開始還在想這樣內心的嬌柔、毫無主見的“小男人”有什么好，即便是鄭云龍也不值得吧，沒想到后半段劇情反轉，不得不暗想：“文青千萬別把自己活得太擰巴”，而且高興地看到大陸銀幕上終于成功塑造出男花瓶了，非常難得。

男花瓶，真好

影片最后，跟著鏡頭回到西湖邊，突然意識到“柳浪聞鶯”這個詞這么美：茂盛的柳枝如波浪般層層疊疊涌動著柔軟的綠色，黃鶯隱潛其中，隨風輕啼，小巧又靈活，樹下的人看不到，只聽見細細密密的鳥鳴，而且這四字利落地表現了兩重意向的位置關系——這么豐富靈動又精煉出來，生機勃勃，只是太久前就聽過，忘記細想罷了。

首發于八又迷影組公眾號

是那種能放在國際電影節上的電影??——服化道不錯，有恰當的氛圍感，取景和分鏡設計巧妙，小眾、文藝、有情調，有裸露的情感、有隱晦的暗線，等等等等，雖然也有很多bug，但不妨礙觀影。

還是那句話，磨嘰男、鳳凰女和獨樹一幟剛烈自潔女的三角套三角故事，最終結果是各自有了各自的歸宿，是個好結局。整個故事因為男女以及“女小生”帶來的多重復雜關系帶來了幾重來來回回的【回頭草】??，復雜、矯情、磨嘰。

幾個比較亮眼的點：

①演員：沒見過的兩個成年妹子，非越劇科班出身但架勢很有感覺——垂髫，真的好愛她，沒扮是清冷掛，扮相更是超驚艷；銀心，第一眼看上去像蔣雯麗，現在少有年輕演員還有這么傳統美麗的長相，各種小表情拿捏得準確。兩個演小時候小姐妹的演員也有著成年姐妹??的各自特征，很難得。

②服化道和鏡頭：很有年代感，細節滿滿，幾乎沒有什么穿幫的點。機位和分鏡也頗具設計，各種借鏡子反光和墻面等等角度拍出來的都很絕，一看就是精心設計過的。

③一些小設計：臺詞有些有點兒生硬。但后臺畫眉那一段有張敞畫眉那味兒了，曖昧的氣氛比扇子看意中人和肌膚之親那段更有感覺。真的好美！后臺看梁山伯那段也很心動。 p.s.鄭云龍很適合演這種臺詞不多還磨嘰的角色啊哈哈哈，睜著大眼不怎么說話的感覺挺準確，就是到后邊越來越像垂髫了——像個眼神不咋地的狀態??

劇情和臺詞還是略微生硬，但因為越劇元素在，還是給個四星沒問題

婦女節半天假，陪太太去看的，因為她喜歡越劇，以及，終究是杭州本土的故事。

怎么講呢，這片子一旦做好了，就是個“《我的天才女友》版《霸王別姬》”。

但很可惜，大多數時間，它只是“把明信片當作PPT播放”而已。

兩個同性，一直在舞臺上詮釋一對異性，從而不知不覺形成了溢出友誼之外的、又無法去確切界定的、某種彼此依戀的感情，反向影響到現實生活中的性別認知，最終重塑了顛沛流離的命運，也用這份顛沛流離，見證了時代的滄海桑田、乃至戲曲黃金時代的落幕。

以上這些，哪怕直接抄程蝶衣和段小樓的作業，本身就是多么引人期待和神往的設定。

然而，它唯一真正拍出感覺的，也只剩下“戲曲黃金時代的落幕”---用“落寞”更合適。

戲與人生的難以區分，以及作為“戲底”的梁祝，只能通過“在某些時刻剛好唱起了某些特定唱詞”這樣笨拙的方式來進行字面對接，多少是有點生硬，也有點讓人遺憾的。

當然，“假梁祝之口”，至少能為人物的情感表達提供保護（畢竟，導演自己都強調了，她拍的不是女同片），比如多年后重逢時那句還算催淚的“賢妹妹，我想你”。

“在戲中裝扮成一個與自身性別不同的角色”（梁山伯），這是垂髫。

“裝扮成一個與自身性別相同的角色，但該角色在戲中卻又要裝扮成一個與她自身性別不同的角色”（祝英臺），這是銀心。

所以，前者是女一號、是出彩的那一個和飛蛾撲火的那一個，后者看起來庸常而世俗化，情緒狀態卻可能更加復雜。

比如，當銀心發現“自己在生活中愛上的男人”和“自己在舞臺上愛上的女人”之間竟然萌生了愛情，她當然會吃醋，但很可能，她壓根就搞不清楚自己究竟在為哪一個吃醋，她也許會報復，但很可能，她壓根就搞不清楚自己究竟在針對哪一個報復。

但這個復雜性，你在電影里看到了嗎？沒有。

我看到的只是顯型三角戀和隱型同性情之間的搖擺橫跳、一旦后者顯得危險了、就用前者來欲蓋彌彰一陣。

我看到的只是“我的嫉妒讓我心機婊了一次、我搶了屬于我閨蜜的機會和男人、于是我持久地活在了悔恨莫及之中”。

這是啥？這是晚間八點檔。

于是工欲善成了十足的工具人，成了“兩位女孩之間必須出現一個男人”的功能性存在。你看他與垂髫在一起時，氛圍永遠有種舞臺感，他與銀心同框時，銀心永遠在做菜。設計感非常重。

雖然鄭云龍演得還挺好的---那種不想傷害任何人卻又一直在制造傷害的窩囊的善良。

工具人還有很多，那個負責壞的表姐，像是銀心惡念的開關，那個負責俗的于老板，像是銀心被一次次扯回塵世的風箏線，那個連名字都不配擁有的琴師，像是沉默的護法、永恒的頂罪者、保證垂髫不至落回塵世的墊腳臺。

“越劇女小生不是男性，不是女性，是介于男女之間的第三性，是白馬非馬，是中國文化的曖昧性。”

這些話，其實沒必要通過語言講出來，用的還是這種論文腔的獨白。

連你都說了，那是曖昧性，曖昧性說那么清晰，沒勁了。

十八相送是啥，是一直在說，卻又什么都沒說出來。

配樂可以、畫面可以、聲音設計可以、有一些局部的調度也還可以，但總的來說，導演真心有點hold不住，看節奏和剪輯就明白了。（我就不用人菜癮大這個詞兒了吧）

算了，鼓勵一下，無論是因為杭州，還是因為越劇。

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