劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 忽然又想起了那個女子
“等戰爭結束以后，我在東京等你。”
在一群男人亂舞的打戲里，中山忍堅忍地表現出自己小小卻不可忽視的存在感。既非花瓶，也非累贅，實屬不易。對比戰斗力破表的《刺陵》里林媽媽的表演，真是叫人感慨不已。
少俠路遇不平，英雄救美，少女一見傾心，離家出走跟他漂洋過海來到異國。聽起來似乎是個相當羅曼蒂克風的故事。
可惜他叫陳真，這亂世愛情注定沒有happy end。
精武門容得下妓女，卻容不下同樣柔弱的光子。旅店住不得，大小姐出身的她只能跟陳真去野外找破屋子住。
“沒事，這不是挺好嗎？”強顏歡笑也只能被老鼠欺負，真是可憐。
只可惜三寸芳心都系于君身，就算無處容身又如何，執子之手，與子偕老，天涯海角又何妨。
從離家出走，到自己決定離開愛人回東京，一步一步走的都這么有自我意識。看似一直性格柔順的光子，卻是堅強又有主見。
這場戰爭持續了八年，其實也不是不可以等。
只是八年后的東京，光子終究還是沒等到她要等的人。
2 ) 功夫片的巔峰
從小看到現在，看了二十多年將近十遍，越看越感動，越看越有味道。
單從武打來說，每場動作戲都完全融入故事情節與人物性格。陳真和船越文夫那場“決斗”可以說是巔峰中的巔峰，武術的魅力與中國文化的偉大展現得淋漓盡致。
而真正讓這部電影成為巔峰的是它所呈現的其他一切主題。陳真與光子的愛情在時代背景下的真摯與無奈，陳真與霍廷恩在觀念沖突與大義認同中升華的友情，中國傳統與現代世界的復雜遭遇，狹隘的民族主義與真正的愛國主義，中日不同身份、取向的蕓蕓眾生與精英身上的優缺點都全面而有機地在故事整體中表現出來。
陳真幾乎代表了所有復雜問題的“正確路線”，代表了主創心中的期許。有趣的是，影片中“境界”最高的是兩個日本人，船越文夫和日本公使；而弧光最顯著的是當時中國人主體的代表霍廷恩，他也正是我們民族一百多年來走過的歷程。
3 ) 十年之后再看《精武英雄》
很久之后再重新看《精武英雄》，又有著釣魚島之爭的背景，比起小時候的觀影，又有了許多新的感受。
電影已經太熟悉，無需多言。船越文夫先生應該才是日本真正意義上的習武之人。在與陳真的比武中，他說的話，也成為了電影的經典臺詞。在與翻譯官的下棋中，渡邊先生說不想成為軍部的棋子。渡邊是個很聰明的人，相比之下，芥川似乎就過于單純以至于丟了性命。在發現自己勝于霍元甲是因為霍元甲被人下毒，芥川十分生氣，認為有辱武德，芥川是個很直率的人，卻沒有看透自己只是個棋子。
蔡少芬年輕的時候真的非常漂亮。小紅只有略略幾幕，也足夠驚艷，而且給她配音的是《新白娘子傳奇》碧蓮的那個配音演員。小紅出身妓院，卻被贖身帶回精武門。對比出光子因為是日本人所以不被接受。在陳真因為光子而被趕出精武門時，有一個細節，兩個人走出精武門時，光子仍不忘向眾人道別。光子很有禮貌，在遭遇不公平的對待時，依然保持自己的教養。
陳真和霍廷恩的不合，其實也是有點功高蓋主的意思。這一幕多熟悉，《漢武大帝》中，細柳營，人人高呼周亞夫大將軍，而沒有人注意到太子殿下。似乎職場都這么說吧，你不能讓領導知道你比他還聰明。領導也害怕尾大不掉。陳真從日本回來后，一大群師弟圍在他身邊。霍廷恩的失落也是人之常情，畢竟他才是精武門的館主。
關于被收買的精武門內奸。做飯的廚子因為兒子身犯官司，為保兒子性命，才與內奸狼狽為奸在食物中下毒。想起卡內基的話，是人都會有弱點。有弱點沒什么，可怕的是弱點被人利用。后來廚子被內奸勒死偽裝成自殺。說個題外話，《聽，死尸在講話》一貼中，法醫說明，這種殺人手段其實是影視劇的誤導。把人勒死后再偽裝成自縊身亡，由于受力點不同傷痕不同，是很容易查出是自殺還是他殺。不過在那個時代，也可以蒙混過關。言歸正傳，那就是賣主求榮向來沒有好果子吃。即使投誠也未必。想想李宗仁們，秋后一并算賬。引蛇出洞一定要小心，兵書說，兵不厭詐。舊時候說好女不侍二夫，到今天看來也有些道理。跟著好人走，就奔著圣母去吧，跟著壞人走，就一條道走到黑吧。
突然發現，我們的小說電影，尤其是武俠的，幾乎全是報仇為內容。殺父之仇，殺子之仇，殺全家之仇……太多的仇恨，尤其是狹隘的民族主義。就像“寧可大陸全是墳，也要收復釣魚島”。在陳真的時代，所有的日本人被排斥是可以理解的。為什么到了現在，差不多已經是一百年以后（從霍元甲病逝來計算的話）的今天，居然還是這樣。
我有個朋友，他是永遠走在潮流的前面。在人們漠然抗日的時候，他記得九一八記得七七事變。在人們高呼打倒日本的時候，他說，這沒有意義。或許，真理的確在少數人的手中，大多數的人看不清楚，只能追波主流。
這差不多是我幾年來第一次再看《精武英雄》吧。我也在變化。
4 ) 大白若辱玲瓏心
他囿在被告席內，看著那群日本人不知從哪里揀來的證人，口飛橫沫，確之鑿鑿地指證他殺了人，不由得搖頭無語——這些證人可都是中華同胞，為了一點蠅頭小利而出賣自己的良心。看來對方早有安排，陰險設計害他，或許他這次難免淪為階下囚了。 他的律師聞某附耳之語，眼前一亮。中國人不能為中國人作證？那好，我們的證人，不是中國人。 門開處，山田光子裊裊婷婷走上前來，與他相視一笑，淡然里倒映著他的訝然。她怎會來中國？她怎知他有難？她又能有什么辦法幫他解去此圍？太多的疑問縈繞他心，可惜，此處并不是把手攜談的佳地，他唯有默然以觀。 “我叫山田光子，日本現任教育部長是我的父親……”她溫婉的聲音娓娓道來，不激動，不猶豫，卻立刻引發了軒然大波——“我能證明陳真沒有殺人。因為，那天，他和我在旅店里，一直都沒有出去……” 她來自尊貴的家庭，然而卻毅然離開了養尊處優的環境，一介女流，只身西赴，只為尋他。而來到中國的第一件事，竟是自毀自己女兒家的清譽，來保全他。 觀眾席里罵聲不斷，有不齒這個日本婊子的，有失望陳真如此下流的，而法官頗覺荒唐，敲錘宣布被告無罪而終結了審判。“我現在只有你了……”她蜷在他懷里，單薄得像一陣風。 是的，她說謊了。這個謊言后果很嚴重，嚴重到傳揚出去會殃及她父親的名譽，這已經稱得上是一種對家庭的背棄和決裂；這謊言也讓陳真備受冷眼和奚落，甚至被人扔臭雞蛋和垃圾。 但是這些代價是值得的，因為終究換回了陳真的性命。 大白若辱。 若不是她玲瓏剔透，用辱沒他名聲的方式來作證，還有什么更好的方式可以換回他的清白嗎？好色與殺人，兩權其重，要名還是要命？ 清白證明不了清白。僅憑觀眾席上精武門一眾直著脖子喊為陳真作證，對方冷冷一句“出自同門，不足為信”便任你再多人也全都消弭無形。這種情況下，武力和義氣都顯得太過粗淺。唯有這日本女子，深諳脫罪之道——以名譽祭禍，換自由之身。縱世人毀謗無數，只他二人心知肚明。從此這世間，也只有他們倆可以相依相暖。 委曲才能求全。世間的道理，總是這般讓人無奈。 芥川龍一殺了霍元甲，身為霍元甲的弟子，陳真一定會為師父報仇雪恨——這種樸實直率的思維真是無懈可擊。藤田剛正是利用世俗人的邏輯來制造事端。山田光子是陳真的同學，既然她都不顧羞恥地自陳情事，那么一定是確有其事了。 人們總是愿意相信壞事的發生而往往忽略從人品道德角度加以判斷。如果陳真想為師泄憤，何必第一次挑戰芥川龍一時候不干脆了結他？如果陳真真的耽于情事，又何必學業未竟就回到中國，為何不干脆留在日本與山田光子長相廝守？這些漏洞，稍有理性之人一念回轉便可通透。 大多謾罵都是浮淺的，為證明自己的“愛國”“忠誠”“清高”而急不可耐，又參雜著種種看熱鬧、瞧稀奇和幸災樂禍，其實罵者又有幾人真的了解內情？又有幾人真的在乎內情怎樣？ 事實上，這些毀譽都已經無所謂了。當眾人的目光，由對陳真生死安危的關注轉向對他的人身攻擊，其實已經說明山田光子成功地轉移了眾人，尤其是法官的注意力。并且眾人的謾罵，居然事實上參與消解著陳真的禍事。 大白若辱，委曲求全。這樣隱晦的道理，一時間只有柔慧的山田光子想得通、做得到。 柔并不等于一味的順從和屈服，帶來毀譽也未必是出于惡意。當你看穿事情的本質，也許就會覺得，世人參與煩憂的那些紛紛擾擾，其實是多么無聊的事。受辱之時，所愿即成，復有何怨？ **************************** 參看電影：《精武英雄》（李連杰 主演） 題目引自：《水龍吟》 辛棄疾 長按二維碼，關注【千杯月】 <圖片1>
5 ) 可愛的山田光子
6 ) 李連杰《精武英雄》因武指袁和平的一個失誤，成就的經典佳作（原文轉載）
特別聲明：以下影評原封不動轉自今日頭條博主“蔣小牧”原創影評。
“技擊的目標就是擊倒對方，你完全錯了，年輕人我告訴你，擊倒對方最好的方法就是用手槍，練武的目的是將人的體能推高至極限，如果你想達到這種境界，就必須要了解宇宙蒼生。” ——————《精武英雄》 記得我第一次看《精武英雄》時，那是在中央電視臺的電影頻道，但并不是從頭看到尾，而是調到這個頻道時，“陳真”（李連杰飾）恰好正在和“船越文夫”（倉田保昭飾）切磋武藝。 年幼的我看完這部作品后意猶未盡，從此家門口的野草，被我手中的木條“壓抑”著生機，難有“出頭之日”，而我始終也對于前面沒有看到的段落，一直耿耿于懷。 直到初中后，一次在網吧通宵砍傳奇時，正想找部電影消磨時光，無意看到了文件夾里有部，名為《精武英雄》的電影，點進去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的電影，終于被我找到。 不知從何時起，我特別鐘愛這一類的武打電影，不管是方世玉系列，還是黃飛鴻系列，都是我愛不釋手的作品，套用網上的一段話，那個時候真的是上帝也想看電影的年代，好電影太多了，那個時候的港片，不管是文藝片還是警匪、動作電影，都屬于是港片的巔峰時期。 但《精武英雄》并不是從“出生”就被人奉為經典，它的“成長”道路可謂是一路坎坷、歷經磨難，上映一周僅有1000萬票房，16天就慘遭下架，但從上映之時的“罵聲四起”到震驚中外的經典佳片，時間卻給了我們最好的答案！“好飯不怕晚”也許就是對《精武英雄》最好的詮釋！ 今天我們就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不為人知的幕后故事。 《精武英雄》：緣起于一場翻拍 01 1993年導演陳嘉上找到李連杰，兩人在一陣攀談后打算合拍一部電影，但對于作品的類型以及主題卻難以下定，這時旁邊的人就提議重拍李小龍的《精武門》，可遭到了陳嘉上的一口否決，因為在陳嘉上的心中，李小龍是不可能超越的。 但陳嘉上轉念一想，《精武門》的主題我們可以復制，但我們大可不必按照原版的劇情來拍，可以做出一番極大的改動，從而創造一部新的《精武門》，于是就這樣《精武英雄》的雛形，在陳嘉上和李連杰的心中“生根發芽”。 02. 而后回到家中的陳嘉上，給倪匡（《精武門》原著作者）打了一個電話： “倪匡叔，陳真是誰？是不是你創作出來的，如果是那我劇本肯定要有你的份兒了。” 倪匡笑了笑說：“哎呀，從來沒有人這樣子過，你愿意打這個電話就已經很好了，我告訴你啊，陳真這個名字是我當年看霍元甲附文的時候，無意間發現的一個名字，他不是我虛構的，的的確確是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以選這個人，是因為他的名字好聽。” 03. 陳嘉上在得知“陳真”并不是虛構人物后，對于人物改動就顯得極其謹慎，在受《精武門》中李小龍的那句：“我讀書少，你不要騙我”的啟發，陳嘉上便將原著里原本是武館的一名師兄，改為了一名海外留學歸來的學生。 這一改動讓陳嘉上倍加感慨，因為在他看來最完美的武者，應該是文武兼修，因此陳嘉上才特意將陳真的背景設定為是一名海外留學歸來，并且在師兄弟中是受人尊敬的這么一個人物，陳嘉上在讓“陳真”這個人物更加立體的同時，也將陳真變成了自己心中最為理想中的一個人物。 《精武英雄》：意外帶來的靈感 01. 當劇本準備就緒后，眼看就要開機了，可導演陳嘉上對于電影的動作風格遲遲沒有拍板，武術指導袁和平就問陳嘉上：“你風格不定下來，我如何設計動作呢？”但陳嘉上卻說：“沒事，我們先拍著再說。” 直到開拍的第一天，當時第一場戲是拍攝拍李連杰在日本課堂中的一場打戲，這場戲讓陳嘉上至今難忘，因為正是這場打戲，讓陳嘉上找到了本部電影動作風格的靈感。開拍前袁和平問陳嘉上：“還好嗎？”陳嘉上說：“很不好！”陳嘉上的這一回答讓袁和平開始緊張起來，因為此刻的環境是必須要等他確立了風格袁和平才能繼續拍攝。 但此時所有的道具都已準備就緒，并且袁和平為了呈現出動作的美感，早已將所有的家具都換成了“輕木”材料，演員一旦摔在上面就會瞬間四分五裂。箭在弦上不得不發，陳嘉上說：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一場戲正式開拍。 02. 當其中的一位配角被李連杰甩出去后，掉在了一根木凳上時，意外發生了木凳并沒有被瞬間壓碎，演員在木凳上彈了起來，摔到了地上！ 袁和平看到了，氣急敗壞地喊道：“停停停！重新換道具”，可這時一旁的陳嘉上攔住了他說：“等等八爺，你把這段重新放給我看看。”于是兩人在監視器前，將這段打戲重新看了一遍，陳嘉上哈哈大笑道：“找到了，這就是我想要的！” 眾人疑惑不解一頭霧水，一個道具的失誤，怎么就成了導演想要的呢？后來陳嘉上解釋道：“道具沒有壓壞，讓我看到了真正的沖擊碰撞，這種風格就是反射障礙物，這就是我想要的“寫實主義|”。 而后在后續的拍攝過程中，陳嘉上對袁和平提了一個要求，能不吊鋼絲就盡量不吊鋼絲，并且陳嘉上為了防止袁和平“手癢”，特意將室內的屋頂降低，以此來防止袁八爺吊威亞！ 《精武英雄》：經典瞬間的誕生 01. 《精武英雄》中有3場經典的打戲。 第一場：陳真對戰霍廷恩，這場打戲揭露中國傳統功夫的一個弊端，雖然技巧靈活，但缺乏了實戰以及隨機應變的能力； 第二場：陳真對戰船越文夫，船越文夫代表著日本武功的至高巔峰，其實力出眾，扎實有力。而陳真則是“中西結合”，在速度和機變能力以及爆發上，都有著極大的進步。第三場：陳真對戰藤田剛，這場動作戲，代表了港片中實戰技擊的巔峰。 三場對戰，都各自有各自不同的風格差異，以及武者各自不同的性情，我想這三場動作，大家應該都是歷歷在目。 02. 在陳真對戰霍廷恩（錢小豪飾）時，有一幕李連杰單手撐地踢錢小豪頭部的畫面，我想大家對此一定印象深刻，這場動作戲不僅動作行云流水，讓人難以忘懷，其實也是一個諸多影迷飽有爭議的片段。有人說這個動作不吊威亞根本做不出來，可也有人說有個十多年的武術功底，做這個動作很簡單，對此，我向大家講述一下這場戲的來龍去脈。 這場戲看似簡單，其實李連杰與錢小豪僅僅拍了兩條就過了，當時陳嘉上要求既要踢中又要好看，先開始試了一下覺得沒問題，然后就正式開拍。 起初在拍攝時，袁和平是要求錢小豪用手擋住并化解這個招式的，但由于錢小豪更中意李小龍和洪金寶的動作風格，不想輕易的避開踢腿，于是錢小豪就要求用身體硬接，結果沒成想效果非常的不錯，但由于姿勢不是很完美，于是重新拍攝了一條。 03. 據錢小豪在采訪中透露，當時李連杰身上是綁了一根鋼絲的，但鋼絲的作用并不是幫助李連杰完成這個動作，而是幫助錢小豪，因為這一腳下去，李連杰是收不住力的，加上身體的慣性，一旦有失誤會對錢小豪造成極大的傷害。 但就算李連杰有鋼絲的拉力，錢小豪本人也是被一腳踢得暈暈沉沉，電影中霍廷恩的眩暈狀態，也并非是他自己演繹出來的，而是真的被李連杰一腳踢暈。 我想可能現在很少演員能做到這一點了吧，以現在的技術只需要幾個綠幕，幾段動作剪輯就能完成，畢竟現在拍動作戲演員怕，導演也怕。 而那個年代的電影之所以能成為經典，全靠演員的一條命在拼，那時的他們也不是比誰能打，而是誰更能抗打！ 《精武英雄》：演員的敬業精神 01. 在拍攝電影結尾李連杰對戰周比利時，短短十幾分鐘戲，拍了整整3個星期，這場戲是全片最耗時間的一場戲。當時陳嘉上拍完了所有文戲正在休息，這場戲便交給了袁和平自己操刀，陳嘉上回到片場時，這場戲已經殺青。 當時有個助手跑過來對陳嘉上說：“導演我覺得你應該去和周比利談談。”陳嘉上很好奇地問：“為什么？”助手說：“他拍完戲一直沒走，好像受傷了，腿上都是血。”陳嘉上一聽，覺得不對勁，趕忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受傷了”。 周比利回答說：“我怕八爺要補拍，我就在這里等等看。” 陳嘉上說：“讓我看看腿。” 周比利緩緩的站了起來，將褲子撩了上去，結果腿上全是血，原來是在拍攝過程中，不斷的踢柱子和墻壁所造成的。 02. 陳嘉上連忙說：“受傷了你怎么不早說，還在這里待著干嘛？你已經拍完了。”周比利講道：“我知道但我怕沒拍好要補拍，我還是在這里等等吧。” 陳嘉上只好來硬的，馬上叫了一輛車，讓人陪著周比利去了醫院包扎傷口，結果包扎完后周比利又回到了片場，坐在同一個地方，就怕八爺讓他重拍找不到人。 我想正是因為這些錚錚鐵骨的漢子，這部電影的武戲才顯得如此精彩，讓人難以忘懷，就像是后來記者在采訪錢小豪時，他所言的一番話，這部戲最難的地方不在于那些高難度的動作，而是怕演員受傷，由于周比利自身的原因，如果用力對方就會受傷，但如果收力自己也會受傷，所以和周比利對戲的演員是比較困難的，雙方一個不小心就會受到傷害。 《精武英雄》：好飯永遠不怕遲 01. 《精武英雄》上映后，李連杰和陳嘉上興致勃勃的以為會有一個好的結果，但沒想到收獲沒有，甚至還受到了諸多媒體的質疑，上映一周后影迷反響平平，僅僅只有1000萬的票房，甚至在上映的16天后，就慘遭下架。 當天李連杰接到了導演陳嘉上的一個電話：“很抱歉，本以為我們可以有很高的收入，讓你失望了。” 但李連杰卻說：“不用道歉，這是我拍得最好的一部電影，我一點也沒有后悔。” 不僅在物質上，當時很多媒體更是在報紙上這樣評價陳嘉上：“用過分文雅的方式，來講述一個英雄主義的人物”。 02 外人也許不能理解，為何陳嘉上要拍這樣一部“人不人鬼不鬼”的電影，但這種略帶“文藝”的動作片才是導演陳嘉上真正的目的，因為在陳嘉上看來，真正的英雄都是默默無聞的，真正的偉大也是沒有半點虛榮的，如果觀眾不能明白自己就算了，自己下次會做得更好！ 但令誰也沒有想到的是，在時間的沉淀下《精武英雄》在國外大受好評，甚至創下了1.38億的票房，并且著名導演昆汀·塔倫蒂諾對這部電影更是愛不釋手，表示自己記得里面的每一個動作場景！這部電影被《時代周刊》評選為“最偉大的功夫片”，也算是對這部電影最大的安慰和認可。 并且武術指導袁八爺，也因這部戲“一戰封神”，而李連杰也憑借著這部戲，成為了炙手可熱的動作明星。 所以有時候一部好的電影是經得起時間的沉淀，《大話西游》是，《唐伯虎點秋香》是，《精武英雄》亦是如此！ 寫在最后 縱觀整部作品，不僅打戲精彩，在其內涵上，也有著對傳統武學的一次深刻的探討。 導演陳嘉上對原人物的改動，讓一個留學歸來，接受過新式教育的陳真，去面對深受傳統文化熏陶的霍廷恩，并在后來的決斗上戰勝了他，其實這一幕就暴露了傳統武學的，長處與短板，不是貶低傳統武學不好，而是雖然傳統武學技巧靈活，但在面對外來挑戰的時候，就需要做出適當的變革，做出適應的改變，取長補短方為俠之根本！ 而本部作品憑借其硬核寫實的動作風格，加上袁八爺行云流水的動作設計，一拳一腿的打擊感，毫不拖泥帶水的劇情，讓這部作品成為了中國電影的經典之一。 除開動作戲，其中的文戲也讓人回味無窮，那句“技擊的目標就是擊倒對方，你完全錯了，年輕人我告訴你，擊倒對方最好的方法就是用手槍，練武的目的是將人的體能推高至極限，如果你想達到這種境界，就必須要了解宇宙蒼生。” 這句話不止用于習武，而是放之四海而皆準！
7 ) 刀刀談功夫片兼評《一代宗師》《精武英雄》
我從小就認為自己是練武奇才，到現在也這么認為。武俠小說在開頭總是夸贊還沒有長大成人的主人公：骨骼清奇。我一直認為那說的就是我。最終我沒有練武是我本人畢生的遺憾，毫不夸張的說也是武術界的一大損失。我可以毫不慚愧的告訴你當年連續劇《武松》上演的時候，我激動得每隔幾分鐘就要尿一點。不多，就一點。我爸只好每次在《武松》開演前，放個尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告訴你我四歲的時候就經常和七八歲的孩子秘密地偷偷地到屋后小樹林去練武，雖然每次都是我被揍得鼻青臉腫，褲子被鐵絲網掛得稀爛，回來還要挨第二次揍；我毫不羞愧的告訴你《少林寺》上映時，我爸撇下五歲的我自己去看電影而我一把鼻涕一把淚尋到電影院，哀求守大門的叔叔放我進去后，在黑黢黢的人頭里靠神的指引發現了我爸而且如愿以償看到了覺遠和尚。我毫不羞愧的告訴你《陳真》剛剛出現在我們那個小縣城錄像廳，在已經沒有座票的情況我硬是逼著我爸把我扛進了錄像室，騎在 他的肩頭津津有味地看完了一集粵語版《陳真》——雖然一直不明白他們嘰里咕嚕講什么。
我還有無數的不知羞愧。事實上，我已經把我幼兒園拜初中大哥哥學醉拳，小學開山收徒，初中寫武俠小說等等衰亡史給略去了。我之所以舉出這些例子，主要是想說明我多么有資格評論功夫片。好了，玩笑話一過，開始回歸正題。
二、功夫片和武俠片有什么區別
說到功夫片，首先要將其和武俠片進行區分。武俠片固然有打斗，但武俠片主要表現俠義精神以及武俠賴以生存的朦朦朧朧的那個江湖。大量根據武俠小說翻拍的電影都是武俠電影，在武俠電影中，固然有老一輩藝術家張徹胡金銓珠玉在前，但是不得不說，徐克是武俠片的巔峰。他的電影氣氛亦正亦奇亦幻。無論是上下笑傲江湖還是新舊蜀山奇俠，不論新龍門客棧還是續龍門客棧，不論新仙鶴神針還是狄仁杰通天帝國，徐克營造了“江湖”既超脫又世俗的環境，也抓住了武俠人物那種熱血孤獨無奈仁義的精神特質。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自獨行。在徐克的武俠片中，武打只是和布景、人物著裝一樣的道具。這些道具都必須為他營造的意境和俠義精神服務。在徐氏意境中，武打應該是唯美的，飄逸的，充滿想象的，高來高去的，影影綽綽的。他的武俠的電影中你很難看到實打實的，拳拳到肉的武打設計。他也不會去區分這功夫是何門何派，應該有何特點。武打成了他表現想象力和創造力的場所：高手扔出的石頭在空氣摩擦下變成石針（《新仙鶴神針》），快刀將反派大腿削成白骨（《新龍門客棧》），絲線能優雅拖動大船（《笑傲江湖之風云再起》）。
然而功夫片則不然，功夫片著重在武術展示。武術是超出服裝、道具、布景的上位存在，甚至劇情都必須圍繞展示武術而展開。比如李小龍的功夫片，之所以稱之為功夫片，就在于很多劇情都為了展示截拳道的腿法身法甚至練習法。在功夫片里面的“俠”，則處于一個類似于服裝、道具、布景一樣位置。很多功夫片其實就是復仇片，跟“俠”都沒有太大關系。由于功夫片功夫是核心，以武術審美取勝，那么就要求演員本身具有的武術功底，拍攝過程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武門》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《導火線》等等就是典型的功夫片，都把展示一個門派、一種兵器、一種武術的搏擊技巧和特色作為影片核心。
李小龍是功夫片的開山鼻祖。他的功夫片往往展示多種搏擊技術，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、槍、棍又有其獨有的雙節棍，如《猛龍過江》、《精武門》等。
成龍的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鶴八步》等等尚因循傳統搏擊方式，也拘于拍攝條件限制，這些功夫片雖然展示一門一派，但籠而統之卻千篇一律。而后成龍發展出了自己的風格，最初把雜耍雜技揉捏到功夫片當中，逐漸注重利用環境道具來設計武打動作。據說成龍每個武打場景都需要即興構思，根據環境所具有的特點來想招式，終于形成了自己獨有的武術審美。他的后期作品無一不具有濃重的成氏烙印。他的同門師兄弟洪金寶的多部作品也可以歸于成氏功夫的審美范疇，日本系列電影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫風格，吸收了現代武術的搏擊技巧，把東南亞武術系的很多手法身法都吸收了，顯現出硬朗、直接、干脆的特點，《殺破狼》是代表作，隨后的《導火線》延續固定了這一風格。《葉問》系列，雖然描述傳統武術，個人特色有所淡化，但只要杜宇航的《葉問前傳》相比，就會發現甄氏葉問個人風格依然明顯。
李連杰的大量電影都在展示傳統武術套路之美，雖然間或他出現其他風格的功夫片比如《中南海保鏢》、《精武英雄》，但他的總體風格從成名作《少林寺》開始就奠定了，和他個人闡述自己武術思想的作品《霍元甲》一脈相承。這里不得不提黃飛鴻系列，黃飛鴻系列名聲很響，但黃飛鴻系列很難說反映了李連杰的武術風格。因為黃飛鴻系列的導演是徐克，徐克作品的個人風格過于濃厚，而且正如我前面談到的，徐克擅長構建武俠世界，對于功夫片他其實并不拿手，他也不重視真功夫展示。黃飛鴻系列，盡管形式上這是講一個武術家的故事，具備了功夫片的一切要素。但具體到功夫上，仍然表現為徐克式的夸張、飄逸。大量使用威亞追求唯美動作，所謂佛山無影腳，已經脫離了地心引力。黃飛鴻系列即便后來主角換成趙文卓，仍然還是徐克的黃飛鴻，不是李某或者趙某的黃飛鴻。嚴格來說，黃飛鴻很難歸于功夫片。你只要把葉問系列和黃飛鴻系列做一個比較就再清楚不過了。葉問系列無論是甄子丹的葉問、杜宇航的葉問、黃秋生的葉問、梁朝偉的葉問，都實實在在束縛與詠春拳法要義的框架下，這可不同于黃飛鴻的天馬行空。
三、《一代宗師》和其他
接下來重點談談幾部功夫片。
《冬蔭功》、《盜佛線》，泰國托尼賈的成名作，如果你是功夫片迷，這兩部片子不容錯過，我毫不夸張地說他好過國內大部分功夫片。雖然成龍曾經是托尼賈的偶像，但是托尼賈的功夫展示絕對超越了成龍。這兩部片子把泰拳的靈活和兇狠反映得淋漓盡致。故事的很多場景都是為了展示托尼賈的功夫設計的，托尼賈號稱從不用威亞之類的道具，看完你就知道有多厲害。
王家衛的《一代宗師》。王家衛拍過一部武俠片《東邪西毒》，在那部影片里他構筑了自己的充滿文藝范兒的武俠世界。這是唯一一部我覺得拍出了古龍小說味道的武俠片。王家衛也拍了一部功夫片《一代宗師》。《一代宗師》是一部正宗的功夫片，而且還是一部具有相當內涵的功夫片。單從這點而言，王家衛比徐克牛。王家衛的兩部作品也恰恰說明了功夫片和武俠片的分野。在《東邪西毒》，武功招式僅具形式，梁朝偉不需要在演出前練任何功夫。盲劍客被一刀斃命也不是為了展現武術，而是為了“我以前聽人說過如果刀快的話，血從傷口噴出來的時候像風聲一樣，很好聽，想不到第一次聽到的是我自己流出來的血。”這句臺詞。
但是《一代宗師》就不一樣了。《一代宗師》是功夫片，那么梁朝偉就必須去練好詠春拳。張震為了演好八極拳掌門人的角色，實實在在得了個八極拳全國冠軍。《一代宗師》里面葉問過關那場戲，提到的各門派功夫都是貨真價實的玩意兒。所以《一代宗師》是正宗的功夫片，而且是具有一定藝術高度的功夫片。很多人把《一代宗師》誤會為葉問，所以在看此片的時候總覺得張震飾演的一線天、章子怡飾演的宮二、趙本山飾演的大師兄這些人竄來竄去莫名其妙，其實，正如明白人所言，《一代宗師》是王家衛潛心研究民國武林后精雕細琢的一部片子，《一代宗師》是指民國武林的諸位宗師，既有詠春，又有形意，還有八卦八級。影片末尾緩緩掃過各大門派的牌匾，影片主旨盡在不言中。影片中的各種細節，包括“念念不忘，必有回響”的習武體悟，“寧可一思進，莫在一思停”的拳法精義，“只見自己，何以見天地，見眾生？”的武學思辨，都值得一再回味。這是一部對民國武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想內涵人文關懷的好片子，值得一看再看。
功夫片是類型片。所有的片子都可以歸為某個類型，但這并不妨礙好作品出現。黑幫片能出現《教父》這樣的大作，科幻片能出現《2001飛向太空》這樣的大作，驚悚片能出《穆赫蘭道》這樣的大作。片子的類型和它最終表達的思想內涵和達到的藝術高度沒有什么矛盾沖突。如果說王家衛的《一代宗師》是非常牛逼的文藝功夫片的話，那么陳嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商業功夫片。
四、不落俗套的商業功夫片《精武英雄》
《一代宗師》和《精武英雄》都刻畫了大時代社會變動下，武術界人物的命運。《一代宗師》著重講述武術家們個人的情感，對武林絕學的傳承，對武術精神的認識。而《精武英雄》除了上述主旨外，還把目光聚焦于對國民性的批判，對民族仇家國恨的反思。《精武英雄》走的商業片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都難以和精雕細琢的《一代宗師》相比，燈光、布景、形象設計還是演技還是臺詞也顯粗糙，但該片通體隱隱然有別于一般商業功夫片的大氣，透露出導演的雄心和思考。
在功夫方面，陳真的扮演者是李連杰，我認為這是李連杰功夫片的巔峰作品。這部作品的武打設計很有自己的特色，既唯美又寫實，但又不局限于單純的功夫表演，和影片傳遞的武學思想密切相扣。《精武英雄》中的陳真，既是傳統武學的繼承者，又是新技擊的吸收者。所以他的身份既是精武門的五師兄，又是日本留學生——他是社會變革期間中國精英階層的寫照。他在傳統武術基礎上吸收了西洋的步伐，日本的側踢，這是當時精英分子推崇的“洋為中用，兼收并蓄，取精華去糟粕”的主流思想體現。《精武英雄》陳真展現的中國功夫，靈活、實用。在陳真踢館，與霍廷恩、船越文夫比武、藤田剛比武的幾場功夫大戲中，功夫的細節處理都旨在展現武術革新的理念。他對黑龍會總教頭船越文夫說：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回應道：“中國人的武功是強調個人的修為，而不強調實戰，你今天這樣的表現，可以說是一種突破。”
這種武學上的闡釋和追求，在其他的功夫片中很少看到。
為了闡述武道，本片還故意設計了殺人機器藤田剛、日本武術家船越文夫、精武門館主霍廷恩等形象。殺人機器藤田剛很厲害，但武術對他而言就是一種殺人的工具而已。對于武術家而言，武術是一種境界追求，是一種“道”。船越文夫說：“擊倒對手最好的方法就是用手槍，練武的目的是為了將人的體能推向最高極限，如果你想要達到這種境界，就必須了解宇宙蒼生。”陳真亦說：“船越先生日本第一的是他的武功修為，而不是殺人伎倆。”片中另一人物，精武門館主霍廷恩（錢小豪飾演），重在刻畫傳統中國武術的傳承發展。霍廷恩在劇中也是一個很復雜的多面人物。他既是有錢人家的紈绔子弟，又是有志氣有擔當的熱血青年。他既有和陳真一爭高下的意氣用事，又有把密不外傳的迷蹤拳示與陳真的大氣遠見。
精武門的故事，李小龍、梁小龍、成龍、甄子丹都演繹過，故事劇情無非民族仇恨。所有形象都臉譜化，這也是一般功夫片的拍攝手法，迎合一般觀眾的觀影感受，畢竟，大家是沖著功夫去買票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形態各異，豐富了影片的內涵。無論是霍廷恩的妓院相好小紅，還是陳真的老婆日本人光子，日本黑龍會頭目介川，日本武術家船越文夫，上海警察局頭目，霍元甲生前好友龍勁蓀，包括根叔之類的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武術家正常的武術交流，深發闡述武學精神，這超脫了所謂民族仇恨，以及打打殺殺，報仇復仇這種低層次的東西。第三，他沒有狹隘的民族主義愛國主義思想，相反他對狹隘的民族主義思想和愛國主義情節有了深刻反思和批判。中國人未必都是好人，日本人未必都是壞蛋。就連右翼黑龍會，也盡量給了較為客觀描述。這和對日本右翼的大肆韃伐的主流不同，但符合歷史事實。第四他講述了中國人和日本人剪不斷理還亂的仇恨和友情。民族與民族之間，個人與個人之間，這種復雜感情的客觀描述以及借片中人物對當時日本和中國關系分析，已經遠遠超出了一般功夫片思想內涵。第五，對民族傳統和國民性的批判和反思，面對風云突變的世界，中國人該做怎樣的調整和改變？毒死霍元甲的是老實的根叔，振作霍廷恩的是妓院的曉紅，始終支持陳真的是日本妻子光子。
《精武英雄》是一部商業片。票房是首要考慮的因素。能在票房之外，加進自己的思考，還能把片子拍的好看不沉悶，這往往就是香港導演的本事。
8 ) 說不定日本女人就是這么隨便！
一個姑娘家，拋棄一切來找你，在一個荒唐無解的案子里做荒唐的人證，然后被人評價“說不定日本女人就是這么隨便！”這樣一個女孩怎么能辜負，但她是日本人，忠義難兩全，怎么選？
選她，你是色狼、漢奸；放棄她，你就是民族英雄。
普通百姓上戰場打仗那是不可能的，但對一個手無寸鐵的日本姑娘冷嘲熱諷、丟石子扔雞蛋、拒絕她入住客店，多么輕而易舉，多么愛國，何樂而不為？
——“我現在已經拋棄一切，你要養我一輩子哦！”——“嗯！”
——“我不要當館主，我也不會放棄光子，如果要我選擇的話，我只有離開精武門！”
——“麻煩你通融一下，她是我太太！”
生長在這個時代，你我都無法選擇，但我選擇你。
就只這一點，《精武英雄》的思想境界已經讓其他同類型片望塵莫及了。
看過那么多電影，女主角有性感的、美麗的、妖媚的、顛倒眾生的，但要說可愛靚麗，真的沒人能超越中山忍啊。
鱷魚肉干好吃嗎？
經典啊！李連杰迷死人……
此類型影片的扛鼎之作~~
李連杰的個子雖矮,但演起一代宗師和熱血青年氣質非凡!!!中山忍太可愛了★.★闡述了很多武學理念,編劇功力很是了得。
這才叫經典
94年的動作片巔峰，中央六臺的鎮山之寶陳真和黑龍會總教頭船越文夫的蒙眼大戰盡顯君子氣概，對武術的切磋和境界的點撥，結尾與"機器人"藤田剛一戰更是激起我們強烈的愛國心。
CCTV6的鎮臺一寶
當年金像獎袁和平輸給劉家良，冤。誠然，《醉拳2》打得好看，但袁和平為《精武英雄》所做的卻是武術境界的提升：欲“止戈為武”，必“以武傳理”。相較電影界過往的文武相濟路數，袁和平開的是以武道文的先河，只可惜不受重視。許多年后袁和平雖靠《一代宗師》更進一步，但頒獎者未必看到他的苦心。
史上最佳純武打片。1.就“中日武術對決”題材而言，本片已經沒法被超越了。其他同題材電影思想一比直接LOW到爆炸，因為它們基本靠煽動民族情緒。2.最出色的BOSS戰，非常明白地告訴觀眾主角如何在弱勢中利用技術擊倒對手，而不是小宇宙。3.本篇對武學理念傳遞很到位，推薦鍵盤武術家多觀看。
中央六放過幾百遍
8/10。比起李小龍版陳真更像一個擁有理性民族主義內外兼修的黃飛鴻，矛盾內涵豐富既有兒女柔情又有文化反思，武指突出了動作的犀利和韌性，手鉤住對方脖頸反摔藤田剛的致命膝撞、皮帶作為武器都靈活耐看，但陳真為大和撫子放棄民族事業、巡捕公然反抗帝國主義和日本領事違背政府主張，情節太想當然了。
“年輕人，我告訴你，擊倒對手最好的方法就是用手槍，練武的目的是為了將人的體能推向最高極限，如果你想能達到這種境界，就必須了解宇宙蒼生。” 不愧為世界功夫片的教科書。
山田光子，生長在這個時代，你我都無法選擇，請保重。能娶到光子這樣的媳婦兒真是三生有幸！國人的“巨嬰”性在電影里充分暴露。霍元甲被日本人阿祥根叔下毒死。霍廷恩狎妓曉紅醉心樓贖身素蘭。擊倒對方最佳用手槍，練武目標體能推倒極限，入境要了解宇宙蒼生。光子為了陳真回日本。虹口道場終極對決。
1994年是電影史上堪稱巔峰的一年，產出無數出類拔萃的電影，這部就是其一。李連杰最好、最成功的功夫電影，故事簡練、節奏緊湊、剪輯凌厲、打斗精彩，陳嘉上和袁和平的巔峰之作，水準在「黃飛鴻」和「少林寺」之上。據說昆汀是本片的狂熱粉絲，看了不下百遍，曾將電影中的武打場面一幀一幀地來看。
看了導演后來的畫壁我不淡定了，水平也太良莠不齊了吧
陳嘉上的經典。李連杰的配音演員就是臺灣“國光幫”里的屈中恒。蔡少芬到精武門的扮相真是太古典太驚艷了。
年輕人，我告訴你，擊倒對手最好的方法就是打手槍。
小寸頭+中山裝=帥得一塌糊涂。功夫對決更是給力，經典之作。
難能可貴的是把日本人的軍國主義者和普通老百姓區分開，把中國人里貪財害命的小人、封閉守舊的民族主義者和開明進步的愛國者區分開。武戲打得好看不難得，文戲貼切才難得。
李連杰對錢小豪、李連杰對倉田保昭，李連杰對周比利，三場如教科書般的武打。