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看完《夜行動物》,我試圖給電影找一個母題。復仇?電影的確說的是一場“君子復仇,十年不晚”的故事,卻又不局限于復仇本身;虛榮?電影里人們濃妝艷抹,掩蓋自己的本心,粉飾太平,維系虛假的關系,就像那充滿爭議卻極美的開場;亦或是背叛?開放式結局叩問人心,到底愛情中誰是軟弱的那一個?電影拋出重重疑問讓人思量,湯姆·福特的野心也柳暗花明,最終昭然。 作為湯姆·福特的第二部電影,他跳出《單身男子》的舒緩悠揚,筆鋒一轉寫一場黑色驚悚戲中戲。從電影的開場,湯導就大筆一揮,濃墨重彩地展現了他的時尚天賦。很難想象一群滿身橫肉的裸女如何能美得起來,然而湯導給她們涂上口紅,戴上流蘇,放慢鏡頭,配合著古典音樂,讓她們在金粉和彩條環繞中姿意舞蹈,突然間極丑也有了極美的表象。湯姆·福特坦言本想用這一場戲諷刺當代美國人的放縱貪婪,卻意外發現這些超重的女人自由無拘、極其可愛,順而拍成了這一場艷麗卻又充滿喜感的開場片段。這既對女主蘇珊的垃圾藝術冷嘲熱諷,也巧妙成了第一場戲中戲。湯導這一幕頗讓人聯想起同樣充滿惡趣味的《霓虹惡魔》,然而相比《霓虹惡魔》的狗血鬼畜博人眼球,湯導的野心顯然不僅限于開夜店或燈具店,而傾向于更高端的視覺沖擊,多年后這一幕都會是影評人們口中的談資。 湯姆·福特說:“我不想拿自己和希區柯克做比較,但他也會花數周時間給他的主演們設計發型,妝容和服裝。這對他來說很重要,因為這些細節能給觀眾傳達主角的性格特征。”作為時尚寵兒,同志導演,湯導對美學的理解為電影增色太多,一如《單身男子》,已有了個人風格。電影中很多幕的構圖都讓人驚嘆,蘇珊公司空曠的樓梯、墻上豐乳肥臀的裸女圖、走廊上大寫的“復仇”(Revenge),光是這幾個點的機位構圖就夠觀眾咋舌、影評人口水仗好幾天了。加上演員艾米·亞當斯的煙熏妝,亞米·漢莫的西裝,邁克爾·辛的形婚和亞倫·泰勒-約翰遜的屁股,湯導的審美觀和惡趣味都要炸了天。
艾米·亞當斯飾演的女主蘇珊,像包法利夫人般“睜大一雙絕望的眼睛,觀看她生活的寂寞”。湯姆·福特把蘇珊的生活拍得越奢靡浮華,就越襯托出她內心的空洞和虛無。“她愛大海,只是為了海上的洶涌波濤;她愛草地,只是因為青草點綴了斷壁殘垣。”曾幾何時,蘇珊開始追逐虛榮,逐漸成了她最不想成為的樣子:自己的母親。她徹夜無眠,終于成了一只名副其實的夜行動物。湯導一定在暗中窺視銀幕前晚睡一族的你和我,嘲笑我們在觥籌交錯聲中披上皮囊,卻終逃不過夜深人靜時的孤獨頹喪。我們只得在膝蓋中箭后慨嘆真我可貴:蘇珊卸下濃妝的那一刻,居然是她最美麗的一瞬間。
電影有三條主線,現實陰沉冷冽,回憶青蔥斑駁,書里則是驚悚駭人。杰克·吉倫哈爾飾演蘇珊的前夫愛德華(以及戲中戲的書中角色湯尼),他知曉蘇珊最劣跡斑斑的曾經,回來索命,勢要殺人吮血,噬魂蝕骨。德州公路的一場戲太震撼,逐漸升溫的犯罪讓人心跳加速如坐針氈。而之后戲里戲外的復仇就像一場暢快的感情宣泄,杰克·吉倫哈爾為塑造湯尼和愛德華簡直獻上了教科書般的演技。一般有過大悲經歷的男人很難演,一不小心就過了頭,然而杰克·吉倫哈爾的每一個眼角的顫動都很讓人信服,他近年來演技十分穩定純熟,簡直可以說是電影質量的保證。而和他配戲的邁克爾·珊農也已入化境,這個警長已經和《老無所依》里的湯米·李·瓊斯一樣傳神。(順帶提一下今年同樣精彩的警長還有《赴湯蹈火》里的杰夫·布里奇斯)電影的全部卡司都十分到位,化妝效果也令人贊嘆,年輕版的杰克·吉倫哈爾嫩得讓人回想2001年的《死亡幻覺》。
《夜行動物》的優點很明顯:美學盛宴、氣氛絕佳、表演完美。缺點也有,不夠奇情的故事,部分幼稚的對白,這都被人詬病。但就算如此,我們都不能否認這部電影給人帶來的感官上和感情上的震撼。電影嚴格意義上來說是一部劇情片,而非驚悚片,片中真正的驚悚、恐怖情節并不多,主要都集中在書中內容,而最恐怖的一幕也不過是《死亡錄像》玩的花樣。這和電影基于的原著1993年的《湯尼和蘇珊》的基調比較一致:如何讓觀眾感同身受,比如電影的開放式結局,它把觀眾吸入屏中焦急等待,悠揚的音樂就像長久的留白,耐人尋味。 愛情像小說,中途退場的人終將枯萎,曾經擁有的人卻力透紙背,如唇上朱砂,心心念念。在蘇珊和愛德華的婚姻中,她一意孤行,執意將對方捏塑成了weak man(軟弱的男人)。可笑的是,在她的第二段婚姻中,她自己又變成了白玫瑰,“成了衣服上的一粒飯”。婚姻就像在懸崖上拔河拉鋸,松手的人讓對方墜入深淵,而自己,也難逃在沉沉暗夜被往事追命:他倒在血泊中,倒在你循環往復的記憶里,控訴你的殺人誅心,而你卻仍要和他度過余生:"When you love someone, you have to be careful with it because you might never get it again.” (若你愛一個人,你會對愛小心翼翼,因它或永不再來。) 親密關系中,誰不曾在感情的岔路口駐足凝眸,為未知的可能性患得患失?在每一個波濤暗涌的無邊長夜,你是否會為自己的選擇夢中驚醒,心有戚戚? 《夜行動物》是這樣一部電影,它給你看洛杉磯的紙醉金迷,給你看感情中的雙方。它是復仇故事,讓人痛苦且不安;它又是警世寓言,字字珠璣在耳邊。它說的是如影隨形的過去,更關于軟弱 : 不管你看到的是感情中的弱者a weak man愛德華,或者是在復仇中紅了雙眼的湯尼,你一定會不斷回想,這也正是湯姆·福特的用意:“我要狩獵你,讓你走出放映廳時想到你自己,想到你自己的人生。”
01
《夜行動物》是一部乍一看很唬人的電影,這種唬人源于它的形式感。
經過處女作《單身男子》的試煉,我們能夠看到,導演湯姆·福特已經積累了很多電影敘事經驗,也掌握了電影相關語法,逐漸脫離掉“亂拳打死老師傅”的狀態,變得更加主流、老練。這種能力上的長進在《夜行動物》里體現得非常明顯。
電影中,最為人眼前一亮的就是三重文本相互交織的敘事結構,這也是這部電影形式感的主要來源。第一重文本是小說文本。這一重文本脫胎于作家愛德華的小說《夜行動物》,講述了托尼一家深夜在美國德州郊外遇害,托尼的妻女慘遭歹徒奸殺,幸存下來的托尼與安德斯警長聯手追兇,最終與歹徒同歸于盡的故事。導演在這一重文本上著墨最多,這也是全部三重文本里敘述最圓滿、戲劇張力最強、商業元素最足的一重。
第二重文本是回憶文本。這一重文本根植于女主角蘇珊的回憶,她在閱讀前夫寄來的手稿時,腦海中不斷閃現與前夫的種種往事。這些往事片段包括二人如何邂逅、她如何不顧母親阻撓毅然決然地與愛德華結婚、如何邂逅現任丈夫莫羅先生、如何離開愛德華并瞞著他流掉了孩子等。這一重文本的著墨要少于第一重,主要擔負起交代女主角蘇珊人物前史的作用。
第三重文本是現實文本。這一重文本展示的是女主角蘇珊離開前夫后所過上的生活。在這一重文本中我們可以看到,蘇珊的婚姻生活并不圓滿。她與現任丈夫結婚多年,激情已退,丈夫莫羅出軌,婚姻關系岌岌可危,而莫羅先生也瀕臨破產,經濟狀況不容樂觀。這一重文本著墨寥寥,劇情上沒有多少起伏,像是人物生活狀態的全景展現。
除了演員面孔共享外,這三重文本在時空、故事類型、影像風格上大為迥異。導演運用了較為傳統的轉場方法,如相似色調的鏡頭(紅色)、類似的物體(電子郵件、爐火)等,將三條線較為流暢地進行拼接。而且我們能夠大致猜測到三重文本的對位關系。
愛德華曾對蘇珊說過:“人都是只寫自己,不寫其他東西。”這句話是解開小說文本與回憶文本間對位關系秘密的鑰匙。
盡管《夜行動物》這部小說講述了一個粗糲血腥的追兇復仇故事,但里面出現的人物與情節都是符號化的,是愛德華的心理投射。比如故事中那對慘遭奸殺的母女,一方面意味著愛德華對于自己無力挽救尚未出世的孩子的自責、痛苦,一方面意味著他對于前妻蘇珊墮胎這件事的怨恨、控訴。再如那群以雷·馬庫斯為首的法外之徒,可以理解為是那些導致愛德華與蘇珊的愛情關系走向崩潰的原因。外在原因包括來自蘇珊家庭的阻力,來自現實生活的壓力,內在原因包括愛德華內心對于文學創作、對于未知的未來的提防與隔閡。小說即展示出愛德華如何找到這些原因,并以一種極為英勇慘烈的方式消滅它們。而小說主人公托尼就是愛德華本人的化身,托尼的冒險歷程也就是愛德華如何消解痛苦、割舍舊情的心路歷程。
這樣的精準對位使小說文本與回憶文本緊密相連,上一個文本里的符號幾乎都能在下一個文本中找到對應的寓意。
相比于前兩重文本,第三重文本——現實文本與它們的聯系就不很緊密。盡管電影以現實文本為開場,又以現實文本為結束,但顯然這重文本不是導演要講述的重點,其所承擔的敘事功能也非常局限。它的作用更像是緩解劑,讓我們在小說與回憶的頻繁跳進跳出間得到舒緩,防止過分沉溺于蘇珊的私人情感。
三重文本的交織使電影的敘事結構看起來相當復雜,觀眾也在湯姆·福特所玩弄的并不新奇的敘事花樣下感受到濃濃的形式感。
除三重文本敘事外,電影最為人津津樂道的就是它的開場了:幾個身材過度臃腫肥胖的裸女手拿煙花,濃妝艷抹,在鏡頭前歡舞。一坨坨散發著濃烈惡心感的抖動的脂肪,配以悠揚莊重的交響樂,帶給我們詭異畸形的審美體驗。這一段長達三分鐘的開場直白傳達出湯姆·福特式的美學:濃烈、性感且怪異。后來我們知道,這些胖女人不過是蘇珊的藝廊展覽上的裝置藝術,她們在電影后段也沒有再出現過。但這驚世駭俗的三分鐘,足以提升電影整體格調,并打上作者獨特鮮明的烙印。
出身時尚圈的湯姆·福特對人物造型、場景設計、攝影也有著極高的要求。
電影在小說文本部分,有兩個地方令人印象深刻。一個是安德斯警長帶著托尼,在一個垃圾焚燒場找到了他妻女的尸體。妻女花白的胴體面對面貼著,躺在一座艷紅的長沙發上。二人平靜柔美地宛若雕塑,沒有任何被奸殺后的慘烈、狼藉。另一個就是湯姆·福特鏡頭下的德州天空:夕陽西斜,流云在燃燒,天空被染成飽滿的粉紅色,非常標志性的自然之美。
在回憶與現實文本部分,湯姆也盡量保持人物背景的純凈,大面積使用正紅色、純白色、黑色,有時用藝術品稍作點綴。而角色們無時無刻不穿著剪裁得體的時裝,妝容精致。
故事的煙火氣在潛移默化中被剔除,刻意營造的形式感使我們與電影產生疏離。角色們仿佛不是在經歷一個有血有肉的故事,而是在為新一期的《VOGUE》雜志拍攝時尚大片。
02
如果將形式與內容比作支撐電影行走的兩條腿,那么《夜行動物》幾乎是在靠單腿行進。形式上的熱鬧所反襯出的是故事內容上的虛空疲軟。
電影出現的最大問題,是三重文本在內容上的分配不均。由此所帶來的,是人物塑造上的捉襟見肘。
作為電影的重頭戲,導演在小說文本中傾注了大量心血。盡管這個發生在德州郊外的緝兇故事講述得并不高明,甚至有些俗套,但故事的來龍去脈被交代得非常明白,我們能很清晰地看到一個男人的心理轉變——由懦夫蛻變成英雄。托尼使我們產生共情。我們不會忘記,小說結尾處,瀕死的托尼用盡全身力氣鳴響勝利槍聲的震撼畫面,那是一種對于擺脫舊我的盛大慶祝。
在回憶文本中,導演講述了一出不完整的愛情悲劇。這種不完整性體現在對于蘇珊這個人物的刻畫上。蘇珊的母親曾對蘇珊說過:“我們最終都會成為自己母親的樣子。”這句話像詛咒一般籠罩,直至蘇珊與愛德華的愛情走向毀滅:出場時,蘇珊與一文不名的愛德華一見鐘情;結束時,蘇珊坐在莫羅先生的豪車里,為打掉的孩子懺悔。這是一種很有趣的心理轉變,我們迫切想看到,一個原本相信真愛超越一切的貴族小姐如何一步步應驗母親的詛咒,最終成為自己討厭的那個人。
但湯姆把這一切都省略掉了,我們所看到的都是結果式的呈現:蘇珊與母親爭吵、蘇珊與愛德華爭吵、蘇珊與愛德華分手。蘇珊的人物塑造的片面的,故事是快進的。我們無法對她產生共情,她不過是導演筆下一個象征“嫌貧愛富”的符號。
蘇珊的母親也被進行了符號化處理。她在電影中只出現過一次,而作用是扮演一個釋放詛咒的邪惡女巫。
現實文本在敘事上則更加急促。導演甚至沒有了講故事的心思,而對拍攝女演員的各種嘆氣、流淚、驚覺反應樂此不疲。
為了不讓這一層文本顯得過于平淡,導演安插了三個刻意、俗套的梗來制造起伏。
第一個是“劃破手指”。蘇珊在打開愛德華寄來的新書時,手指被紙張劃破,暗示著愛德華的復仇,蘇珊即將面對一段充滿兇險的心靈旅程。這是導演的“小聰明”,可惜這種小聰明太容易被看穿,于是變成滑稽的公開賣弄。
第二個是“電梯出軌”。我們可以推斷出,蘇珊早已知道莫羅先生出軌這件事。導演完全可以用一種更加隱晦、高級的方式表達出來。而他則選擇趴在觀眾耳邊,大聲地廣而告之。
第三個是“手機驚嚇”。這場戲中,導演故意放大幽綠色的手機屏幕畫面,然后讓雷·馬庫斯突然跳出來驚嚇觀眾。而這樣做的目的,無非是想告訴我們,蘇珊讀書太過入迷。驚嚇效果的確達到了預期,但同時也破壞掉了現實文本所精心營造的性冷淡氛圍。
使用這些適合出現在B級恐怖片和爛俗愛情片中的梗,一定程度上暴露了導演在敘事上的青澀、無力。
《夜行動物》中唯一被認真塑造的人物,是從始至終都未露面的作家愛德華。通過小說文本與現實文本的相互補充,我們看到了一個鮮活的愛德華,看到他的成長,樂他之所樂,悲他之所悲。而蘇珊是平面化、功能化的。當初,她因為嫌貧愛富離開了貧窮的愛德華,現在又想離開瀕臨破產的莫羅先生,重新投入愛德華的懷抱。電影中,她所起的作用是引導我們貼近愛德華這個人物。導演讓故事的起點與落點都集中在蘇珊身上,是一件有失考量的事。
除蘇珊外,安德斯警長、蘇珊媽媽、雷·馬庫斯等角色都是符號化的,要么正義到生命最后一刻,要么邪惡到生命最后一刻。也許這樣的人在生活中真實存在,但是放到戲劇中,就太過單調乏味了。
03
《夜行動物》是不是一個有關復仇的故事?
影片中所有信號仿佛都在指向“復仇”:蘇珊收到小說時被劃破手指,博物館墻上掛著寫有“REVENGE”字樣的畫作,一頭被亂箭射穿的野牛標本,小說內容令蘇珊的精神世界崩潰,愛德華同意赴約卻放了蘇珊鴿子……結尾處,蘇珊得到了應有的懲罰,當她終于卸下偽裝準備迎接新一段感情時,卻發現自己成為了前夫嘲弄的對象。
從蘇珊的角度看,這的確是一場精心策劃的復仇。
而從愛德華的角度看,這更像是一場精心策劃的告別。他用這樣的方式告訴蘇珊,他已經放下往日舊情,準備繼續前行了。
小說中,愛德華以一種殘忍的方式寫死了妻子,但他的內心也承受著極大的煎熬。他克服重重阻礙,不惜生命地為妻女復仇,是想證明給蘇珊,他深愛過她。
可惜這份愛隨著故事高潮處的械斗與死亡全部煙消云散。就像愛德華曾對蘇珊說過:“你要是愛一個人的話,你會想辦法解決問題,而不是一味地斷舍離。你要珍惜愛情,因為可能再也沒有第二次了。”
愛德華通過創作完成了一次心靈救贖之旅,他已不再懦弱,不再提防。這種自我升華的過程是痛苦的,也是值得的。學會如何去愛與學會如何放下愛,是全人類值得用盡一生來研究的課題。
從這個角度來看,《夜行動物》的主題與《單身男子》是一脈相承的。
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從時尚圈跨界做導演的湯姆·福特太有名,距離他2009年的第一部電影作品《單身男子》,已經過去了七年。今年在威尼斯展映的《夜行動物》僅僅是這位型男設計師的第二部電影作品。兩部作品均是從文學作品改編而來,可想這位創作者的品味不俗,也并不急躁。
簡單的回顧下《單身男子》,不喜歡它的人嫌它太過精致,林間的木屋,玻璃的屋頂,秩序的擺設與經典的穿著,一切都透露出品味的逼格與金錢的堆砌。而電影在這樣的環境里,刻畫的一對戀人的過往。夜晚的讀書橋段,應該是情侶間向往的最佳狀態。
而學生與老師的一段酒吧對談,更道出了人生的真諦,也樹立了影片中“單身男子”的開闊格局。 Experience is not what happens to a man. It’s what a man does with what happens to him. You know the only thing that has made the whole thing worthwhile has been those few times that I’ve been able to really, truly connect with another human being.
當你為了死亡而心碎,為了美麗的事物而重新打開感知的觸覺,那一刻的到來,似乎是命中注定,讓你了無遺憾地撒手人寰,身心放松,不失為最美好的結局。《單身男子》像是一本精致的日記,里面蘊藏著一段悲傷的故事。
在新片《夜行動物》中,同樣涉及了上層社會的生活狀態,只不過這一次,更加的偏執。所以在視覺表現上,艾米.亞當斯飾演的女主角Susan,總是濃妝艷抹,除了洗澡睡覺之外,無論在家中還是辦公室里,只要是白天,她都是一抹濃烈的魅影。
藝術的形式與本質 日常環繞著Susan的,是所謂的高端藝術。從電影的開篇開始,幾位超重的女性模特,赤裸著在華麗的舞臺上扭動身軀,褶皺的肉體不停抖動,慢鏡頭下,奇異的生動感撲面而來,配樂緩慢又略帶悲傷,打破了人們對于傳統女性的審美。 當世界上的人們如饑似渴的消費女色,有時候,我們甚至無法確定,是女性的魅力引導著我們的欲望,還是我們變態的欲望,主導女性的美麗。而“藝術”可以用一種形式,把常人眼里摒棄的丑陋變得與眾不同,華麗又令人迷醉。
電影《夜行動物》的開篇自然從夜里開始,畫廊藝術秀結束后,艾米.亞當斯飾演的女主角Susan,回到了她位于山頂的現代化豪宅。鏡頭一再給到城市的俯瞰畫面,從高樓林立到環路交錯,
給人造成一種梳理感。Susan的住所一看就是剛剛搬遷進來,屋內除了藝術品,沒有任何的生活氣息,傭人在空曠的屋子里忙碌,很多箱子沒有拆封,一點人氣都沒有。
第二天清晨,Susan收到了前夫寄來的包裹,被牛皮紙拉破食指后,他讓傭人幫忙拆封,并念出信紙上的內容,令氣氛變得更加尷尬。開篇就預示了,前夫這本小說,必將刺破Susan行尸走肉的皮囊,深入她的內心,令其身心痛苦。Susan被前夫比喻為“夜行動物”,她夜夜失眠,過著與常人不同的生物鐘。
平凡作家的野心 影片的故事主線,描述了女主角Susan幾天的生活場景,由于她晚上也不睡覺,都在讀前夫寄給她的小說,所以令人感覺每天格外的漫長,其實電影的時間線,大概也就兩天三夜。期間帶出了Susan乏味的生活、丈夫的敷衍與出軌、所謂的成功并沒有給Susan帶來絲毫的成就感和滿足,在一個人的夜里,她更加的孤獨,而前夫的小說,令她脊背發涼,卻又忍不住一直讀下去。
湯姆·福特這位時尚嗅覺敏銳的導演,除了布景道具精美、畫面構圖規整之外,鏡頭剪輯也十分的講究。影片的后半段,反復的運用了鏡頭的重疊剪輯,鏡頭不斷在男女主人公之間切換,每一個畫面里,男女主人公或對稱、或以相似的形態出現在構圖里,給人不同場景里,相似心境的感受。
影片中,Susan閱讀的小說內容與現實的回憶交織在一起。讓觀眾一點一點,看清虛幻與真實的界限,從而再其中尋找聯系與隱喻,了解人物的情感來源。在由杰克·吉倫哈爾飾演的前夫Edward的小說中,講述了他的妻女在夜晚的高速路上,意外的被幾個歹徒挾持,導致妻女被凌辱喪命。而幸存的丈夫與一名當地警探展開了長期的追捕過程,最終他們找到了兇手,更是親手把歹徒手刃的故事。
小說故事里的妻女悲慘死亡,同現實中作家失去妻子和女兒,看起來是相似的情節。并且你也可以理解為,小說里是不法分子擄走妻女,而現實中是世俗的欲望綁架了妻子,導致她最終放棄了這段婚姻,并且打掉了自己的孩子。令作家在現實中,如同小說里的丈夫一樣,悲痛欲絕。
現實中,丈夫與妻子從熱戀到結婚,從新婚到離異,沒有經過多少時日。兩人卻足足分開了十九年,Susan的前夫Edward才完成了這部小說。Edward在Susan母親的眼里,是個沒有野心的、軟弱的人。而最終他通過自己的努力,完成了這部即將出版的小說,面對了自己的過去,證明了自己的堅持。反而將小說變成了一把利劍,刺入了前妻的心理。
女性的堅持與軟弱 女主角Susan從女兒、到妻子,再到母親的轉變過程,令人難以相信。一個大學畢業還在進修的白富美,在紐約街頭撞上了老同學,于是兩人攀談了起來,越聊越投機,Susan決定嫁給平凡的Edward。在被母親警告之后,Susan依然沒有改變決定,她深信自己與母親不同,她喜歡Edward的地方,絕不可能變成她討厭Edward的缺點。
可是誰曾想,幾年過去,她就開始抱怨丈夫在書店打工沒有出息,粗暴的置評丈夫的小說,認為他肯本沒有野心,更談不上前途。對于這樣的生活,她感到不快樂。因為丈夫沒有馬上成為名小說家,讓她重新棲身上流社會的地位。她開始不滿足,有了高富帥的出軌對象,殘忍的離開了Edward。在閱讀Edward小說的過程里,Susan是惶恐的,像是罪惡感纏身,并且在第二段婚姻里,她過著更為虛假、可悲的生活。對于成為了與自己母親一樣的人,Susan不想接受,卻也不得不承認這是事實。
女性與婚姻體制 如果中每一個女性的成熟過程,都是從女兒到母親的話。影片的指向性,寓意著大部分女性,終將走向價值觀趨同的勢力婦人。不得不承認,婚姻是女性從男性一方獲得權利與地位的手段。某種意義上,婚姻制度令男性獲得了穩定的欲望滿足。女性的身體除去相貌之外,具有一樣的肉體魅力。從而不同相貌的女性,作為不同階級的男性消費品而存在。這一點在庫布里克的《大開眼界》中,早已表露無遺。
相應的,女性通過婚姻契約出賣肉體,從而穩定的獲得自己想要的生活狀態。在婚姻的戰場里,女性利用男性、男性操控女性,相互滿足欲望的制約關系,在查理.考夫曼自編自導的《成為約翰·馬爾科維奇》中,也有精彩的體現。
雖然《夜行動物》沒有意在討論婚姻的本質問題。更多的闡述了一對情侶為何走向了兩端,表述了一類“夜行動物”的群體,生活在華麗虛幻的欲望里,夜晚掩蓋了他們的丑陋與不堪,但他們卻無法得到真正的滿足,欲望的深淵如同黑洞一般深不見底。有著金錢、地位與野心的Susan,卻成為了在生活里妥協的弱者,而前夫Edward憑借著自己的堅持和努力,完成了偉大的作品。而他作品的完成,也意味著他對于過去的了斷。
影片中,還有另外一個有趣的橋段,如果你還記得在《單身男子》中,大叔如廁看書的橋段,在《夜行動物》中,也有著流氓頭頭在室外蹲坑的情節,據說是導演湯姆·福特在某處看到的情節,覺得非常有趣,就放到了自己的這部電影里,真的是惡趣味令人欲罷不能。
他在采訪中說,原著小說同他的電影還是有著很大區別的,小說是小說,而電影的部分,他只選擇了自己感興趣的部分,關于忠誠。
湯姆·福特稱自己是個非常忠于感情的人,在過去的三十年里,他只有一位情人,現在又多了一個四歲的兒子。而他在《夜行動物》里,探討的是敢于面對自己的勇氣,而不是成為名利場上的犧牲品。這個社會如同片中Edward的小說一樣暴力和殘忍,充滿了悲傷的故事,人們需要走出夜幕的勇氣,正視自己,做自己喜歡做的事。對待愛人,不是輕易的放棄他,而是信任并鼓勵他。
本文為[三克電影空間]公眾號特約撰寫 2016年12月4日 多倫多 小玄兒記 ————————————————
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想起曾有策展人對我說:「被妳喜歡應該是件很可怕的事。」是啊,被藝術工作者以作品報復是很可怕的。
影像質感極佳,故事立意一般,男主角得有多大才華才能洞穿女主角心事,女主角內心得多敏感纖細,才能見此思彼展開聯想落寞成失心人,觀眾得有多細心才能體察到那種紙上的報復,生活在多數人不讀小說,輕視文學,男女約會都不用寫、不會寫情書的時代,這個通俗的故事逼格高,太文藝,也難怪有人看不懂。
完美融合了Tom Ford的野心和(惡)趣味:開場甩奶就大開眼界,甩《霓虹惡魔》妖艷賤貨N條街。完美卡司連配角都牛逼閃閃,Jake表演天賦穩定發揮令人驚嘆(我再次相信愛情),Amy居然很性感!驚悚和幽默齊飛,構圖、色彩、配樂已有個人風格,美學盛宴。最后,想和Jake Gyllenhaal談一場轟烈的戀愛!
設計師的瑪麗蘇之作。as glamorous as 小時代。 = =
紅白玫瑰從不只是未及的愛人,是華侈紅黑貂皮大理石堆砌浴缸與后院杰夫昆斯的氣球狗雕塑,也是素面朝天微卷紅棕發與紅絨布沙發。戲中戲撐起了背叛痛苦種種情感,核心還是場中年危機與遲來的愧疚。不覺得書是場精心策劃的復仇,丈夫承認自己懦弱無能承認因此妻女離別,如果這是場報復,那還真是片森林。
故事有點薄弱,但劇本的呈現力驚為天人,音畫結合得精美絕倫。從情深如海的“單身男子”到冰冷嫉俗的“夜行動物”,湯姆·福特完成了自己優雅的轉身。如何讓前任萬箭穿心:《A Weak Man》
將【單身男子】的優點又展示了一遍,缺點和優點都放大了,導演的編劇水準還是生硬的照搬教科書的級別,好在他是個好學生,他的節奏處理也確實及格,只是中間雜糅三段故事的時候還是很生硬,用了很多割斷故事的情緒鏡頭,至于這個故事本身,邏輯之類的確實也會造人詬病,但是片子整體的可看性確實很棒。
太喜歡杰克吉倫哈爾,忘了從哪部戲開始,有可能是斷背山,有可能是愛情與靈藥,然后后來的源代碼,去年的夜行者,今年的夜行動物,都不錯
時尚界人尖兒還這么懂電影語言,有點厲害。TF將獨特的時尚藝術品位融入這部類型元素雜糅的新作里,成就一部頗具后現代風格的黑色驚悚片。戲中戲,不同故事線、場景、遐想與現實之間的轉換行云流水,若干組貌合神離的人物關系描寫也比較到位。卡司真不錯,大主角小配角都讓人眼前一亮。
各方面都完美,構圖,顏色,結構,表演,音樂,甚至內涵。美到極致,痛徹心脾。唯一不喜歡人物幾乎全是近景特寫,很少two shot,一點不給喘息,出了影院感到exhausted emotionally. 是tom ford的本意嗎,這種虐觀眾的手段有點無情呢
講了個啥嘛
氣氛把握得太好。回憶殺里AA和Jake看著都好年輕,看得我想求化妝技巧指南。而且女主晚上回家會卸眼妝,看了那么多帶著濃妝睡覺的戲后,我已經感動得不知說什么好了。
別的優點不提了,劇本是人家自己寫的!政治不正確地引用一句guo the fun:“倒不是我有多優秀,主要都是同行們襯托的好。”
感覺和新海誠的片子一個毛病,形式大于內容。雖然很多鏡頭拍得很美,氛圍也拿捏得很到位,但因為情節的平庸和人物塑造的蒼白導致有力無處使,既做不到真正的藝術片那樣靠氛圍和意象傳達出晦澀深刻的主題,也做不到好好講一個有力的故事。只有那些恰巧能與片中情緒產生共鳴的觀眾能被影片打動。
很出色的劇本,戲中戲的故事,以罪案驚悚這些類型噱頭來抓人,而創作者與讀者的真實情感漸漸與故事中人物的情感混雜在一起,形成情感的漩渦,呼應且相互影響,這個就有意思了,該形式感的地方又很形式感,可看性很高,又可以細琢磨,很有趣。
和驚悚懸疑沒半毛錢關系。曾經想放下的放不下,現在該滿足的不滿足,追憶、糾結被一部小說激活。如此而已。
分手二十年后文藝青年如何洋洋灑灑寫了一部小說捅刀前任,前任白富美當年為何拋棄初戀,雙線敘事像你展示文藝青年的內心世界。文藝青年分手也如此清新脫俗不做作。可能天生偏心的緣故,并未覺得女主做錯了什么,最后確實領會到了TF稱贊amy眼睛有靈魂這件事。ps我覺得TF對紅發女郎是真愛。
為什么要給我看Aaron Taylor Johnson拉完屎擦屁股的情節??為什么擦完的紙還要給我看一眼??我他媽只是性幻想他并不想跟他過日子啊!我的性幻想對象才不會拉屎!
視覺聽覺上挺美,服飾妝容更是精致,可是本片實在很空洞,抖包袱都是雷聲大雨點小,作為一個驚悚片它不合格。三個故事以強扭的方式交叉在一起,沒有自然的過度只有不停摔書,女主遭劇本的驚嚇頻繁度讓人懷疑她到底平時都閱讀嗎。臺詞也比較愚蠢,總感覺所有的人少說點話這電影也會好很多…
追看性與氣氛不錯,但tom ford作為一個gay實在厭女到極致。無數女人在她眼中都是現實鬼、整容怪與奇裝異服癖,他到底經歷了什麼?能用幾十年寫本書復仇(關鍵是女主實在沒做錯什麼事),最後一場戲還要讓百般不濟的女主嚐嚐被拋棄的滋味,實在為故事的心胸感到汗顏