宣言

Menifesto：all the solid melts in the air，to put out a menifesto，you must want A，B，C，to formated against 1，2，3.To fly or rage，to shapen ur wings to conquer and seminate little abc or big ABC. To sign，shout，swear，to prove ur no plus outro，to organize pros to form an absolute and irrefutable evidence. I am against action. I am for continuous contradiction and affirmation too . I am neither for nor against. I do not explain，because I hate common sense. I am writing a menifesto，because I have nothing to say. I speak only of myself and since I do not wish to convince.I have no right to drag others into my river. I am olidged no one to follow me. And everyone practice his art in his own way.if he knows the joys to rise like an arrow to extra layers or other joys to goes down to mine of corpos flowers，fertil basels. and Does anyone think they find psychic base common for all man kind. How can anyone expect to put order into chaos to constitute that infinite shape of variation？MAN

宣言 說實話這是我第一次接觸哲學系列的電影，是一個朋友推薦的，也是自己上網做了一些功課，電影對于我這個外行人來說，講的很深，很深。 我知道，對于導演來說，想把他的宣言，一次性全部講完，這部電影的時間完全是不夠的，所以他應當是把最精髓，晦澀難懂，卻又顯而易見的部分搬到了銀幕上，又以分飾十二角色為噱頭，來宣告自己對藝術，哲學的一個理解。未來主義，情景主義，絕對主義，貧窮主義......... 每個人的一生所擁有的觀念，都是一場藝術的流放，激勵著人們真實生長，很少有人進入他們的生活，因為彼此顧念太深，又各抒己見。我本就是一個不愿寒顫之人，來源復雜，你又何苦將我淡化，歸于簡易。 與其說是一篇電影，倒不如說是一場生活短篇藝術，貼近生活，卻又勝過生活。讓人不禁覺得，一個人的苦難，極易被忽略卻又在某一時刻被人記起，矛盾與糾結的綜合，本就是人類意識的一種自我流放。擺脫了束縛，才能創造更新，如若給自己設限，則變相給自己栓入一個牢籠。 你們太熱衷于你們被灌輸應熱衷的事情，太害怕失去信仰，你們理應知道，不依附，也可以生存。即便是安坐一刻，也就是舍棄一生。將虛空的各個部分彎曲，使他們無限靠近彼此，給糊上光滑的表面，讓線條攻擊，并溫柔撫摸彼此，對于你們，對于我們，生命不過是個系統，任由大雨驟降，他們也毫不相干，只是詩意的相似 我們當慣了審判者這個角色，認識人間從無到有的一個改變，但事物本身，本就是有靈性的，而那些不理解我們，濫用情緒之人，終將會被我們審判，這是我們的宣言

When there is a shortage of genuine urgency -- political or aesthetic or otherwise, an established artist makes art by finding an established actress to read out loud established art historical texts, and calls it manifesto.

It doesn't seem to be self conscious of the irony of its commercial gloss, bourgeois opulence, stylish artifice. Is there a manifesto that does not manifests anything new, raw, or real? Is there such a thing as a makeup manifesto?

Maybe there is, in the kind of art world establishment we have. Maybe there isn't, there are only make-up artists -- there is apparently an army of them here, who are the true artists of this artwork.

I used to think it is bad enough for us today to have only dead manifestos. When Julian Rosefeldt bring them back to life, I see zombies. Now I regret.

The ticket money I spent on this How Art Museum exhibition: what a regret also. How Art Museum, like many of those newly established contemporary art institutions in the past few years in this country, thinks that having a "creative" name makes it look more creative. It does, but this "creativity" has as little to do with contemporary art creation as Julian Rosefeldt's "Manifesto" has anything to do with manifesto.

This is the first exhibition (a manifesto exhibition) of How Art Museum, along with a design exhibition elegantly titled "The New Creative Future of Chinese Design," and a shop almost the size of a whole exhibition floor filled with arty merchandise, appropriately named "art derivatives", by Jeff Koons, Murakami Takashi, Xu Zhen, Xiang Jing & Qu Guangci, and their wannabes. Outside the shop is the namesake hotel filled with sculptures and paintings by even worse artists. The museum requires all visitors to exit the museum into hotel's third floor (then to its tasteless lobby), instead of the museum entrance, so that we have to endure this exhibition outside the exhibition.

Unlike Julian Rosefeldt, who does have his own merits in art, which I do not bother to mention here, this bright new How museum seems to be desperately assembling and manifesting everything that is wrong with the art world, and from its beginning we've learned that all it wants to do in the future is to assemble and manifest more. The only problem left for them is how.

這部電影本身就是一個絕妙的實驗，大部分意義上它的畫面和語言是可以獨立觀看的，也就意味著，他畫面的設計感會更棒，他不需要去迎合故事的發展，因為它根本沒有故事可言。比如電腦那段的俯拍，比如那個如當代藝術版的樓梯。很多時候畫面其實是作為它里面語言的一個補充的。比如俯拍電腦的時候，它以完全俯視的視角去看待過往的藝術的，比如流浪漢走過工廠廢墟，那可能就是他急待重建的藝術的象征，木偶對應的夢境。

它講了各種流派的觀點，但是實質上里面是有很多共同點的，比如瞬間，比如速度，比如對現有藝術的一種反抗，比如沒有什么是原創的，比如藝術不是為了藝術而藝術。開篇極具沖擊力的白字，與結尾非常混亂但其實是在說相同的話的內容，其實可能就是這些最共同的地方，也是最想表達的。

開篇是流浪漢，結尾亦是，他可以說是最寬穿始終的存在。看這種電影真的比聽課還累，因為你必須追尋著他所說的每一句話，但往往是跟不上的。這個電影里還有些個挺荒謬的點，比如把這個宣言當成禱告，比如把宣言做出新聞節目的形式，這其實都是還蠻離譜的存在，而這種荒謬本身其實又是一種藝術。

2022-4-29看

本人完全不懂藝術，就談談看了一場電影的直接感受吧。

就是看百老匯辦德國的影展，看到票都賣完了，然后就買了最后的票進去坐著。第三排最邊一個座位，在最近銀幕和最邊銀幕的地方，大場景的俯視和全屏鏡頭，頭要抬得高高的，蠻辛苦的。說實話真想到最后一排的地上去坐著看了，但又出不去。不過只有一秒鐘，就秒呆了，被凱特的陣勢，和對白的內容。我的天啦，震憾。

一邊看，一邊根據場景寫出這些感受的詞語：

冰冷 空洞 滿屏 俯視 憤怒 力量 僵硬 笨重 沉重 死板 空無 復雜 凌亂 空曠 笨重 垂死 老舊 丑陋 偽裝 控制 未知 迷茫 夢幻 年輕 希望......

一邊看，覺得這樣滿屏的表達，真要考演員的水平啊。

一邊看，并把電影的文字翻譯全部拍了下來。

前面的那段話，我真是想錄下來啊，就是太慢了。

以下是整理的，花了一天的時間，根據拍下的照片做的文字記錄，前面部分沒記完，從1/4開始記錄比較完整，但偶爾會拍少幾張。

藝術就是感受，記錄文字的感受。

達達，就是虛無。一如你們的宗教，虛無。再無宗教，再無共和主義者，再無保皇派，再無畫家，再無作家，再無樂師，再無雕塑家，再無帝國主義者，再無無政府主義者，再無社會主義者，再無布爾什維克，再無政客，再無無產階級，再無民主黨人，再無資產階級，再無貴族，再無軍隊，再無警察，再無祖國，再無這一切，再無一切，只有虛無，是虛無！

形態不定的變種，如何指望建立秩序呢。

不想冷得發抖的人，就得大步走。我們和一起大步走的人，看到遠方。

正在蘇醒的晨曦，晶瑩透亮，正發出第一縷光芒，令人歡欣雀躍的第一縷黎明之光，和偉大的藝術烏金，將開始其勝利之旅；

今天我們比以往，更相信我們的意志，因為它為我們，創造了唯一的生命價值。而這個價值就是，永恒的變化。

我們必須重建城市，使它變得，像是巨大喧囂的造船廠一樣，無一處不靈活，機動，有生氣

在空空如也的未來門前，今天我向你們藝術家，畫家，雕塑家，賞和詩人宣告，藝術不是談資，而是真正快樂之源

向你們宣告我的言行，我已將自己，變形為零的形式，從不良的學術派，藝術泥沼中擺脫出來，物體象一煙霧一樣，消失無形，我已摧毀了邊界，擺脫了物體的限制，這受詛咒的邊界，禁錮了藝術家，并誤導他，遠離毀滅一切的目標，我們永遠有新發現，而我們的發現不可隱藏，強行將我們的年代，融入過去的年代，實為荒謬之至，生活必須純凈，才能進行正常演化，藝術不應趨于簡化，而應趨于復雜

我在所到之處宣揚墮落，手從天堂指向地獄，眼從地獄指向天堂，人的生命可以輕如鴻毛，也可以重如泰山，其實是一回事，唯一永恒的，就是“死亡”一詞

你可能享受生活，別人教你什么，你就喜歡什么，如果你不是那么膽小地退縮到，那些你被迫去想的崇高理想和不存在的抽象龜殼中，所有這些廢話，不過是教條，你就會站直了，玩大屠殺游戲

你不明白，一個人什么都不靠，也能感覺幸福，我們見識過一切，我們什么都不愛，我反對體制，最能接受的體制是，沒有體制的原則，邏輯的廢除，記憶的廢除，考古學的廢除，未來的廢除

你就象你的希望一樣，虛無

你就象你的天堂一樣，虛無

像你的偶像一樣，虛無

像你的政治人物一樣，虛無

像你的英雄一樣，虛無

像你的宗教一樣，虛無

放棄愛，放棄唯美，放棄智慧，這負累，因為在新文化里，你的智慧荒唐又渺小，只有遲鈍無能的藝術家，才會用真誠，來掩飾他們的作品，藝術需要真相，不是真誠，為透明，為清澈歡呼吧，為歡呼吧，為水晶，為流體，為優雅，為笨拙，為閃爍，為光亮，而歡呼，為永恒的建筑歡呼，建筑可以很空曠，火紅色，質地平滑，堅硬，有棱角，殘酷，圓形，精致，彩色，不雅，彰顯欲望，夢幻，有吸引力，讓人不快，悸動，充滿活力或死氣沉沉，如果冷，就冷得象塊冰，如果熱，就熱得像烈焰，建筑必須燃燒

現代主義者，有完全相同的情感價值，人不是有規律的，人的想法經常跑題，想完一件事再想另一件，而是同時想兩件事，斷斷續續的。

什么邏輯，邏輯就是個錯誤，就是個天大的笑話。

整個世界，就像個見鬼的業余樂隊在演奏，是誰對真誠提出質問的

是通過個人情感凈化，明確我們自己的人呢，還是那些討好本就不多的觀眾，不成形隊伍的，藝術家們呢

我們自己以外，從不可能產生真相，生活就是， 對時不時的雨天，開放的系統，沒有可以想象得到的，內在價值之物，其富有的詩意，只在內部維度發展壯大，我們尋求的真理，不在表象，而在思維上，我們必須創造，人類不再模仿，而是發明創造，他在為世界補充事實，人類生于自然，又在自己腦海中，形成新的事實，一首詩，一幅畫，一尊雕像，我們必須創造，這是我們時代的標志

強加美學限制，從自己的能力中，不是整合舊的價值觀，而是創造新的價值觀，我們留在身后的過去，是腐尸，我們將未來交給占卜師，我們要的是今天，不再回顧過去，別再談什么未來主義，奇跡般照亮著獨一無二又對向上升的“我”，異常敏感，永遠更新，又永遠相同，讓我們崇拜先鋒派，讓我們熱愛這個無與倫比的世紀，我們的利己主義，我們的信心毫不動搖，在我光榮的孤寂中，我通電的神經，發出了奇跡般的熾熱，我得到了啟發

一個偉大時代業已開始，精神上的覺醒，不斷恢復失去的平衡，對精神播種，不可避免的需要，我們站在人類歷史上，一個最偉大的，時代門檻上，一個偉大靈性的時代，藝術，文學，甚至是“精確”科學都在這“新”時代，處于不同的變化階段，它們都將，被這種靈性所征服，我們正在擺脫，各種束縛，記憶的，聯想的，懷舊的，傳奇的，神話的束縛，我們正在創造，明顯既崇高又美麗的，現實形象，不從基督，人類，或“生活”獲得靈感，建造教堂，而從我們自己的情感中，獲得靈感建造教堂

極點就是現在，和浪漫的人來說，它們只不過風景如事，饒有趣味，而富人毫無例外，全都令人厭煩，偉大的藝術漩渦萬歲，我們的漩渦，并不害怕過去，它已經忘了過去的存在，“**”是唯一活躍的東西，生命是過去與未來，而現在是藝術，我們代表著現在，這一現實，而非傷感的未來，或是無賴般的過去，未來派如今，對機器飛機等過分贊賞，他們是當今那些所謂的現代主義者，之中最為浪漫以及多愁善感的人，如今我們，不想對著汽車大驚小怪，它們像刀叉大象，人與自然的關系，我們需要了解的是，人類的無意識，人類的愚蠢獸性，還有他們的夢想，藝術直覺永遠是原始的，還是愛戀的人，我支持的藝術

親愛的想象力，你那慷慨的品質，“自由”是唯一，我們雖然繼承了，最大程度的思想自由，只有想象，給了我一些暗示，這已足夠讓我，投身于此不懼犯錯，直接相關的事實，我們拋棄 了，所有不合常規 的，一個人從出生至死亡，所有不合常規的，在文明和進步的幌子下，考慮和我們經歷，只允許我們，目前仍流行的絕對真理，我們仍然生活在，投身于此不懼犯錯，提供我生活可能的樣子，最大程度的思想自由，諸多不幸可至少，仍能使我激動的詞語，我最喜歡

我們仍然生活在邏輯

一個人從出生到死亡

把自己交給夢想家

看看孩子們，

樹林非黑即白，夢中人永遠不會醒

朝著人群開火，讓自己入迷，萬一你死了，你確信自己，會在死人堆中蘇醒對吧，我相信在未來，夢與現實這兩種狀態，將融為一種，絕對的現實即超現實，理性并不創造任何東西，在創造形象之時，它隸屬于潛意識，潛意識是豐富的源泉，蓄滿了，為心靈所感知的意象，包容著，構成人的本質的觀念，潛意識塑造構成，并改變個體，

我相信人在自己所選的，非理性道路上，出發行進，以及抵達目的地時，會感到的純粹的歡樂，別了，荒謬的選擇，夢里的黑暗深淵，形形色色的對抗，以及長期的耐心，別了，季節的飛逝，人為的思想秩序，危險的坡道，以及一切事物的時序，

但愿你能下點功夫作詩，今年夏天玫瑰是藍色的，大地披上了翠綠的斗篷，像幽靈一樣，沒有引起我的注意，活著和不再活著，不過是想象中的解決方案，存在感在別的地方，要耗費很多時間

做日常之事，將它們作為藝術，趕到意識層里

將虛空的各個部分彎曲，使它們無限靠近彼此，給糊上光滑的表面，讓線條攻擊，并溫柔撫摸彼此，蔓延著的線條

水生巨獸的強勢站姿

觀念或概念，是一個作品，最重要的方面，使用一個概念藝術形式時，所有的計劃和決定都是事先安排好的，實施起來，只是敷衍了事而已，觀念成了創造藝術的機器，這種藝術即非理論性的，也不是理論的例證，沒有目的性，不管藝術品，最終以何種形式呈現，它必須源于一個想法，它是什么形式呈現，不那么重要 ，藝術家所關注的，是概念與認識，形成的過程，這個作品，不僅因為他們能輕松地說謊騙人，或是迅速而決然地，或殺害他人

新的網絡形式是，人類扮演上帝，速度超越了時間與地點，速度就是力量，速度讓虛假信息，讓時間與地點，迷失了方向 ，它是一個我們對調整的癡迷，使得我們，騰不出時間或地方回頭，如今說什么也太遲了，今天已是昨天，其記憶 已經消失，我們怎么能夠向前走，意味著見機行事，雙目久久凝視著某物，知識變成了信息，以致言不及義，話語成了觀點，你一無所知，卻以為自己無所不知，反省自身就是照鏡子，深思熟慮就是說，想著自己

如果人類，并非面對黑洞的話，這些或許都還可以解決，他意識到自己的絕對機能，自己最基本的存在意識，已被奪走，人類曾具有獨創性，與一定的真實性，一切都消亡 了，終結了

光能夠創造多少種彩虹，會對熱浪的差別多敏感，想象一個，充滿難以理解的事物，有著無盡的，各式各樣的運動，以及不可計數色度的世界，“太初有道”，之前的世界，讓所謂的幻覺，進入你的知覺領域，接受夢中所見，不管是白日夢，不必讓心靈之眼，能令靈感產生共鳴之處，或是能激起想象力之處，你們可以參考，老電影，新電影，音樂，書籍，繪畫，照片，詩歌，夢境，閑談，建筑，大樓，橋梁，樹木，云朵，水體，甚至光影，我希望你們只選擇那些，直接與你們的靈魂對話的東西，這樣做的話，就算稱為剽竊

真實性非常寶貴，而原創性并不存在，所以不必費心隱藏，你的剽竊行為，讓——呂克戈達爾的話，關鍵在于你要把它們帶到哪里去

不能出現導演的名字，一定控制住個人品味，我已經不是藝術家了，我發誓，一定忍住作品創造，因為我認為，這個瞬間比整個永恒還要重要 ，我的終極目標，就是從我創造的人物，和場景之中帶出真相，傾盡全力在所不惜，任何高品味，以及審美方面的考慮，事實創造規范，真理帶來啟發，電影藝術里，有更深層次的真理，還有一種叫做富有詩意，令人欣喜若狂的真理，這種真理神秘莫測，唯 有通過，虛構想象，及因襲才能觸及

我與我所處的，與一切存在于僵化怯懦形式中的權威，我是數百萬，不隨大流的人中的一員，我們沒有家，沒有家人，不奉行教條，沒有自己的地盤，不知道何為起點，何不終點，我向所有的偶像，與定局宣戰，向所有，利用我自己的謬誤，與可悲的恐懼，來束縛我的歷史宣戰，我只知道一些瞬間，一些如同瞬間的一生，以及一些帶著無窮的力量出現，后來又“化為烏有”的， 建造眾多世界的人，是一個崇拜肉體，崇拜美妙音樂，崇拜夜幕下輪廓的人，我沒法知道你的名字，你也沒法知道我的名字，明天我們將攜手，建造一座城市！

直覺形式應經歷，從無到有的過程，它不是，對人世間生靈的克隆，但其本身就是靈性之物，自然本有靈性，供我們頂禮膜拜，對于那些，不能真正理解我們的人，我們我們會不屑一顧地說，

你們，你們自以為自己是審判者，

可終有一天，是要受到審判的！

我這個非藝術者的對藝術的宣言：

感受，感受，感受！

流浪漢：情境主義

股票經紀人：未來主義 工人：建筑 化工員：絕對主義，建構主義 葬禮演說家：達達主義 家庭主婦：波普藝術

朋克：神創論，條紋主義 聚會組織者：旋渦主義，藍騎士派，抽象表現主義 編舞：激浪派，貧窮藝術（Mario Merz，感謝concis），行為藝術 人偶家：超現實主義，空間主義 新聞播報員與遠程記者：概念藝術，極簡風格 教師：道格瑪95