1 ) 永遠的保羅沃克
保羅沃克生前的最后一部完整作品,就是《暴力街區》,一部滿載酷跑、打斗和飚車的犯罪動作片。該片是由呂克貝松監制的好萊塢大片,是貝松十年前執導的《B13暴力街區》加磅重拍,導演則由他的老搭檔,擁有演員、剪輯、攝影多重身份的全才卡米爾·狄拉瑪擔任,相對于前作,本片無疑在投資、陣容和效果上都有了大幅的提升。保羅沃克在片中大顯身手,一場場動作大戲飚車大戰毫不手軟,看到人熱血沸騰,再想到曾經的好萊塢巨星如今已陰陽兩隔,也令人惋惜不已。
《暴力街區》的故講述了在罪惡橫行的美國底特律,為了保障市民的安全,特別設立了一個“紅磚特區”,將最危險的罪犯進行封閉式隔離,這里沒有學校,沒有醫院,沒有作為一個生存空間所應有的一切福利設施和服務機構,有的只是無邊的黑暗,肆虐的犯罪。保羅沃克作為臥底探員,屢次潛入這個罪惡之城,展開了一系列明與暗的攻勢。
2 ) 就為了片尾那個永遠定格的黑白保羅沃克
和Chanie在從咖啡館朝云南菜走過去的路上,她向我推薦了“暴力街區”。
這是一部如果只聽片名基本上根本就不會去看的電影(尤其我并沒看過十年前的原片),但她的推薦詞是:“保羅沃克在里面非常帥,你就當只看他耍帥。”
想了想,如果這樣的話好像也可以啊,且這是保羅沃克最后一部完整電影,即使只在“速度與激情”中喜歡過他一點點,但這個一點點已經可以支撐我走進電影院了。
而且現如今還沒被劇透的電影已經很少了(再說一遍因為沒看原片),這也算是動力之二。
于是基于以上原因,已經看完電影的我認為它還是值得四星——保羅沃克很帥,可他最帥的時候是和跑酷哥一起合作的時候(剩下的時間跑酷哥略帥一籌。)音樂算贊,但不能算這種類型里的最贊。偶爾會有種“其實這也是速度與激情吧”的感覺。
還是覺得保羅沃克太英年早逝了。
3 ) 失敗的翻拍
死者為大,作為保羅沃克的最后一部完整電影 ,大部分人還是抱著一種寬容的態度去看的。
十年了,經典難以再現,很多給了高分的觀眾可能根本沒有看過十年前的版本,如果看過2004年版的《暴力街區》難免會把兩部電影做一個比較,因為故事情節人物關系基本上沒有大的改動。
這次翻拍還是比較失敗的,翻拍的電影如果沒有特別出色的表演很難超越之前的作品,越是經典的影片翻拍的風險越大。
大衛貝利明顯老了很多,已經不再是當年的那個青蔥少年。這部跑酷題材的影片可能不太適合保羅。保羅飆車可能比賽瑞爾拉菲力棒,但是跑酷動作比他還是差了一大截,很多高難度動作明顯使用的替身,這和當年所有驚險動作全部由主演自己完成有很大的不同,高下立判。
整部影片演員的表演比原版差了很遠,K2、黑幫老大,小混混們的表演都差強人意,與原版不可同日而語。
兩位男主感覺不到有什么交流,只是機械的念著臺詞。兩人從監獄轉監的牢車里沒有交流,保羅就直接搞定了兩個警員,下了車兩人就莫名其妙的扭打在一起,然后又莫名其妙的和好了。
在最后天臺上面輸入導彈密碼的時候也沒有之前的那種緊張刺激,到了市長辦公室的那一場表演也特別像趕時間收工回家約會。
總之,這是比較失敗的一次翻拍。
4 ) 移動的藝術,升級的口味
看美版《暴力街區》,不得不提兩個人,其一是感謝呂克·貝松,這位法國導演憑借自己多年的執導生涯,不但導演了很多部膾炙人口的佳作,也編劇/監制了很多簡單明快動作電影,凡是有呂克貝松參與的電影,最起碼會保障相應的觀影效果,屬于市場需要的那種電影。其二是緬懷保羅·沃克,本片是這位動作片男星最后一部拍完的電影(《速度與激情7》只拍了一半)結尾字幕還出現“緬懷保羅·沃克”的字樣,飆車男的風采故在。逝者已去,不宜過度消費,還是來關注電影本身。
美版《暴力街區》翻拍自法國的《B13區》,后者同樣是呂克·貝松編劇/監制的作品,在國內知名度很高,也被盜版碟翻譯成《暴力街區》,所以千萬不要弄混,8月1日內地公映的是美版《暴力街區》,雖然是翻拍,但并不是以前那部。為什么開篇要感謝呂克·貝松呢?因為這位法國電影人為動作電影史上留下了太多注腳,從當年導演的《尼基塔》、《這個殺手不太冷》,到編劇/監制的《非常人販》系列和《的士速遞》系列,將飆車動作片成功的發揚光大,同時《綠芥刑警》、《太空一號》、《颶風營救》等片單獨出列都是大名鼎鼎的動作片,甚至那部超視覺的紀錄片《家園》也是這貨拍得。以至于他打破自己“一生只執導十部電影”的誓言,又拍攝了《亞瑟和他的迷你王國》、《別惹我》以及未來的《超體》等片。圈內有句傳言,只要是呂克·貝松參與的電影,不用看內容,直接引進內地,當然是句玩笑話,但也從側面證明了這位法國導演在世界范圍內,在國內的影響力。
呂克·貝松與當年的《B13區》,最大的功效是將“移動的藝術”——跑酷這項運動引入電影,其實最早跑酷是在呂克·貝松的另一部作品《企業戰士》中就出現了,但不算純粹,更多融入了城市X-GAME的理念。到了《B13區》老呂不但請來了跑酷的創始人大衛貝利,還將跑酷動作結合到電影動作當中,讓跑酷真正變成了“移動的藝術”。
要說這部《暴力街區》與當年《B13區》的區別,從根本上在于兩點,其一便是美國制作,《B13區》畢竟是十年前的作品,新版電影屬于翻拍,但仍然保留了大衛貝利這名角色,在制作和動作內容讓更加大手筆,效果更加出眾。其二便是人員的配置,原版中大衛貝利身旁的塞瑞爾·拉菲利同樣是位跑酷高手,片中大衛貝利單獨負責跑酷,而拉菲利則槍戰、格斗、跑酷三者合一,更像一個萬金油版的角色。而《暴力街區》中這個角色換成了保羅·沃克。兩位主角分工明確,大衛一心跑酷,保羅則負責槍戰和飆車,在角色分配上更加符合當代電影的角色設定。
先來說跑酷,十年之后大衛貝利不但身手不減當年,而且花樣更加繁多,比如開場戲份,大衛不再單獨依靠跑酷躲避黑幫分子的追殺,而是采用跑酷+格斗的方式,期間依靠大量地形和道具,殺出一條血路,雖然模式上與老版很像,但期間多出了很多花哨技能,從攝影、剪輯到動作節奏上比當年那版要好看,法式工業金屬樂變成了美式hip-pop,其余基本大同小異。這一幕也就定義了該片基調,整體依樣畫葫蘆,只是在細節和觀感上做文章。
制作升級、節奏加快,動作戲比重增加,而且花樣繁多,假如沒有老版,《暴力街區》一定是一部驚艷的作品。然而正因為老版的存在,新版《暴力街區》給人有一種似曾相識的感覺。身為編劇和制片,呂克·貝松肯定知道十年之后觀眾升級的欣賞口味,因此在劇本上進行了調整,比如將女主角的身份從妹妹變成了女友,大反派,來自武當派說唱樂團的主唱RZA飾演的角色,在后半段進行了一次翻轉,讓劇情更加豐富。隨后他找來了自己的御用剪輯師卡米爾·狄拉瑪擔任導演,并不要求這種菜鳥導演在敘事上有多么出神入化,只需要按照老版的大綱發揮一下即可,主要任務是利用自己多年的剪輯經驗,將這部電影變得節奏緊湊、剪輯犀利,更加養眼而已。
也就是說,對于沒看過老版的影迷來說,可以直接觀看這部《暴力街區》,超級驚艷。對于看過老版的影迷們,新版《暴力街區》就是一個升級版,相當于重新包裝后的產品,不過不失,如果有人問跟老版相比哪個好?其實對比下,新版幾乎是照搬老版,從主創到演員都沒變,動作場面和制作有所升級,角色上豐富不少,再怎么折騰也不會變壞,只是沒有第一次看老版時那種驚艷,合格的動作片。
關于保羅·沃克的角色,能體會到呂克貝松選擇他擔任美版主角的原因,因為片中這名警察跟《速度與激情1》中的臥底警察身份太像了。身份不同的兄弟情義,義憤填膺的沖動,當然還有不俗的車技,電影中與老版最大的不同之處就在于保羅·沃克的角色,片中為其量身定做了大量動作和飆車場面,結尾處兩位主角在街區內相見,全片以拳碰拳象征友誼的畫面結束,原本是個高光合家歡時刻,但心中卻不是滋味。
特別要提一下女主角,來自盛產美女的過度——哥倫比亞的名模卡塔利娜·丹尼斯,1米80多的身高,身材火辣,片中也增添了女反派,二者肉搏戰很能吸引眼球。
5 ) 美麗社區的美好未來
犯罪率高到需要筑起高墻隔離出去的街區,想要推倒重建的人居然是反派。販毒殺人買導彈,綁架威脅炸城市的最后參加大選。
Paul Walker獨闖龍潭,就在一個小混混的幫助下,不但全身而退大破黑幫,居然還能導人向善,一下子將暴力街區改造成了美麗社區。
且莫說Damien一直將Tremaine視為殺父仇人,單就販毒、殺人、綁架、勒索等等罪名,也不應該說信就信吧。
當然這一切的一切都不如大反派最后洗白讓人來的觸目驚心。苦心經營這么多年,將自己的地盤鞏固到政府不敢管,劃出來一塊地讓你獨自自主。然后拿著發射器突然良心發現了。就說其實我是個好人。你可不可以給我們點心理建設。
6 ) 十年了~!血依然為你沸騰
暴力街區是我對歐美動作電影的啟蒙,也相信有不少的影迷是通過暴力街區知道跑酷這項運動。沒有想到暴力街區會在十年后會重拍,主演依然是貝利,只是男二號換成了沃克。相信在第一步和翻拍之間影迷會有自己的比較。不多述,下面是關于幾個人物的先后對比。
內托:前后兩部都由大衛貝利飾演,十年了內拖的身材并未走樣,還是一樣迷人的小胡須,一樣健碩的肌肉。
達米安:第一步的達米安顯然動作上要比沃克飾演的要漂亮很多,而且從性格上也要風趣了不少,還是依然留戀過去那個大光頭一口法語的達米安。
K2:這部片子換成了黑人,沒有原來拜仁的K2的張狂感,同時長了一張誠實的臉,給角色減分不少。
里梅因:第一步的老頭子突出了狠與狡猾,第二部的里美因比起達米安更像個政府臥底
羅拉:這部的羅拉顯然戲份賺足,長的漂亮,個子高挑,特別還會WWA的跨摔。第一步的羅拉顯然更加野性,特別是讓敵人吃自己內褲那一幕劇情。
在劇情方面做了不少的改動,將以往過于野性的鏡頭沒有復拍,特別闡述了達米安和父親的關系,通過對抗與里梅因建立起的友情。總體來說比起第一步視覺效果上也差了一些,沒有第一步顯得干凈純粹。不過無所謂,在十年后還能津津有味的看完整部電影,還愿意看原始2004版電影,這就是好電影。
十年了~!依然為你沸騰~!
還好。話說黑老大要洗白就別隨便殺那么多人啊前面……
十一之前看的,覺得結尾真是一個很棒的happy ending,現實和電影的交錯反而格外殘忍。不管存在多少非議,劇情是否有些單薄,還是覺得沃克這么帥的樣子,值四顆星。
為了保羅,給五星
我患了一個絕癥...明知道片子是爛片還會看...
創意和誠意都顯不足~!大衛居然連開片的動作都是一樣的,我一直很緊張,他的每個表情都似乎這么告訴我,tmd又演一遍,好煩啊~
“政府要是靠得住,母豬都上樹” 贊這句翻譯。結尾硬漢做電梯“比爬樓梯強”也是對傳統打斗片的情節顛覆。相比文藝范的《突襲2》,就愛這種純娛樂逗比的動作片。男二號“里諾”好像梅西,片頭跑酷帥掉渣。最后定格畫面“In loving memory of Paul Walker”直接淚奔…“不能為了未來,就忘了過去”
在新加坡電影院看的無字幕版 電影簡單粗暴得讓我一個聽力不算特好的人完全看懂了呵呵呵呵.......... 劇情很弱智 太失水準
看到最后一幕直接哭出來了:In loving memory of Paul Walker
想來這么高分數大多是來吊念掛掉的飆車哥和跑酷哥這么久之后身手不減當年
炫酷的動作設計,加上激烈的追逐場面,一切都很完美。看的時候一直在想,為什么保羅沃克就這么離開了我們,令人惋惜。
千言萬語匯成一句話:In loving memory of Paul Walker。ps,制服誘惑了簡直~~~
In loving memory of Paul Walker. 藍眼睛,潔白的牙齒,干凈又傻呼呼的笑容,每看一眼都覺得如此惋惜又傷感...
男一二選角都不錯,剪輯緊湊,開場跑酷尤其酷,后邊二人直開掛以二敵多。緬懷PW。
IN LOVING MEMORY OF PAUL WALKER
跟老版幾乎一模一樣,連人都沒換,照著原來的樣子又畫了一遍,改動了幾處細節,劇情還是那樣,人物設置更加飽滿一些,動作場面跟以前一樣熱血凌厲,保羅最后一部完成的作品,紀念逝者,但不宜過度消費
超級帶感。結尾有點二。男主離開那會兒上映的中國有點過分
完整翻拍了一遍啊……真的是翻拍啊……連好多鏡頭剪輯順序都一樣啊……
劇情一般,但動作部分爽啊!!
我最愛的男藝人沒有之一,RIP
保羅的演技無懈可擊,沖著他去的,他沒叫我失望