雷歐奧特曼

斷斷續續從去年這會兒看到現在，看了前42集。簡單對比了之前的幾部昭和奧，一以貫之的風格很明顯，昏暗的光線，詭異甚至有時恐怖的氣氛，深刻的社會反思，都表明盡管它作為特攝劇主要是受到了兒童的追捧和歡迎，但受眾面向絕不只有低齡群體。

單元劇總體來講比較乏善可陳，主線劇情走向也先后經歷過三次突兀而缺乏意義的變動，這當然主要是與圓谷當時困難的財務狀況有關。但在破碎的劇情中，一個十分典型的“昭和男兒”形象還是樹立起來：勇猛尚武，不接受失敗，不輕言放棄，為了追求的事業犧牲身邊的一切都可以默默忍受。只不過這個形象除去“獅子座l77星王子”、“流落他鄉的孤獨戰士”等足以喚起影迷的一切個人主義英雄想象的悲情光環之外，與前作的主角本質上并無太大的不同。

本作成功塑造的另外一個人物形象是擔當女主角的山口百子。值得注意的是這是奧特曼系列特攝劇中第一位不屬于地球防衛軍的女主角，這一設定即便是在后世奧特曼系列中仍然十分少見。因為百子在劇中并不承擔戰斗職能，她的形象就是一位陪伴在鳳源身邊的家庭女性——負責照顧小透和小香，操持家務，照顧經常會生病或受傷的鳳源和兩個孩子。這意味著奧特曼人間體第一次擁有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是為平衡地球防衛軍隊伍的性別結構，即便有諸如賽文中團與安奴曖昧的感情元素安排，也只是作為從未點明的暗線，奧特曼人間體與“普通人”的距離就如同團與安奴的距離一樣，那么近又那么遠——《賽文奧特曼》最終話中，團不顧安奴的挽留前去完成自己的使命，兩人的愛情終未能圓滿，這成為眾多影迷心中永恒的遺憾。《雷歐奧特曼》劇中對于百子的安排在一定程度上彌補了前作人間體感情生活的缺失，鳳源與百子的愛情和雷歐與阿斯特拉的親情兩相呼應，使得本作成為系列中對主角感情刻畫最細膩、最飽滿的一部作品。奧特曼-人間體與平凡生活的距離被進一步縮短，超人也有樸素的感情，平凡的個體也可以成為超級英雄——這是本作相比于前作精英敘事的高明之處。不論早田還是北斗，抑或是團，剛烈直率之下，多少都有些不近人情的死板和冷酷，這種性格僵硬到脫離“科幻”、走向“魔幻”的程度，使得觀眾很難將劇中人物與現實生活聯系起來，以至于賽文劇中不得不屢屢用旁白來提醒觀眾這可能是發生在身邊的“真實故事”。《雷歐奧特曼》在一定程度上擺脫了這種尷尬，當然，這并不意味著本作就已經徹底告別了傳統：相比于《艾斯奧特曼》中與北斗星司合體變身，成為了奧特曼人間體也即主人公之一的南夕子，山口百子依附于鳳源（奧特之星一集百子的原話），“回歸家庭”的身份顯然是一個退步，而鳳源在失去百子之后的反應也讓我們相當失望：在迅速開始了一段新生活之后，他開心的笑容明確地告訴觀眾，女性在我這里只是配角。不論是否與編劇的專業水平相關，這都表明在本作中引入家庭結構，本質上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侶”式的傳統英雄敘事的需要。

不過從另一個角度講，對于《雷歐奧特曼》來說，成也感情線，敗也感情線，由于經費不足、收視率低迷等原因，本作沒能利用好大有可為的感情空間，在后期不得不以“百子罹難”這一令觀眾難以接受的方式，強行讓鳳源-百子感情線退出劇情。至此，《雷歐奧特曼》初期營造的溫暖家庭氛圍與結尾的悲劇情節形成強烈的反差，不僅沒有達到補償觀眾的預期，還起到了反效果，直接導致了本作放送結束后口碑慘淡，成為了壓垮本就處于破產邊緣的圓谷的最后一根稻草。

回憶一波雷歐的劇情，又簡單看了看評論，我都懷疑很多評論到底有沒有看過《雷歐奧特曼》，還是說只聽了一些營銷號就尬吹，可以說整部《雷歐奧特曼》唯一成功的地方就是立住了鳳源這個“孤獨戰士”人設，而其他方面那真就是一言難盡，你要說劇情吧，劇情邏輯混亂，畫風前后割裂，前期想走熱血硬漢路線，中后期又強行諧化，充滿了各種湊數劇集，另外為了拯救收視率又強行塞人物，其中“奧特鑰匙”章節更是成功實現光之國集體降智，另外在人物性格塑造同樣是前后崩壞，其中最離譜的就是諸星團，極致的雙標超人，整部劇他在暴躁與發情邊緣反復橫跳，一邊教育鳳源男人的責任，一邊啥也不管就跑去找安奴，而鳳源前后不是在挨打就是在挨打的路上，美其名曰“修行”和“成長”，實際上很多劇情根本經不起推敲，甚至邏輯都是可笑的，再有誰告訴你戰隊團滅就是所謂的黑暗和成人向？五米內射不中外星人的描邊槍法，翻個柵欄槍都能走火的作戰水平，還有傳說中的昭核領導以及張口就來的超光速爆星導彈，MAC隊內更是人均懂王，全程輸出冷暴力，讓鳳源強行被邊緣化甚至觀眾化，這就是你所謂的成人向？你可以說MAC隊不畏犧牲的精神值得肯定，但就結合他們在劇中的實際表現，可以說結尾的團滅那幾乎是個必然，甚至來的有些晚

不得不說雙標狗真的牛，跟雷歐打一星，然后嘲笑那些給雷歐五星的人是無腦吹。給澤塔打五星。然后嘲笑那些給澤塔打一星的人是無腦黑。

我就呵呵了。

新生代的奧特曼基本都是為了賣玩具而出。相比于幾十年前的昭和除了特效畫面特別好以外。其他都沒什么優點。動不動就借力量。還有點兒意思嗎？

澤塔奧特曼不用說！劇情方面吊打雷歐我就笑了！

前幾天在B站刷到一個昭和奧特曼的OP合集，瞬間勾起了我的兒時回憶。熟悉的主題曲一響，仿佛又看到了小時候每天晚上守在電視機前的自己。今天就借著這篇文章，聊聊我童年記憶中的《雷歐奧特曼》。

圓谷的奧特曼系列特攝片是我最早接觸到的外國影視作品之一。自1993年開始，上海的電視臺陸續引進譯制了六七部昭和奧特曼系列劇集。杰克、賽文、艾斯、愛迪... 這些對現在的孩子來說可能覺得陌生的名字，卻是我們這代人童年記憶的重要組成部分。

幾位昭和奧特曼中，我印象最深同時也最喜歡的莫過于1974年首播的《雷歐奧特曼》。即使以今天的眼光來看，雷歐也可以稱得上是奧特曼系列中最標新立異的作品。雷歐憑借獨特的情節設定與觀看感受，讓我至今難以忘懷。

《雷歐奧特曼》的開頭就充滿了陰郁色彩。圓谷別出心裁地讓兩位奧特曼同時登場，以前輩賽文的慘敗來為新一代主角鋪路，這是在之前的奧特曼劇集里前所未見的做法。

當年坐在電視機前的我如何也想不通，在本篇里總能化險為夷的賽文，竟在開場輸得如此狼狽。在被孿生怪獸擰斷雙腿之后，賽文奧特曼從此消失。只留下住著拐杖的人間體諸星彈，繼續指導雷歐接替自己守護地球。

真正意義上的前浪死在沙灘上

原來奧特曼也不是神，也會被打敗和替代。

這是《雷歐奧特曼》教給我的，略顯殘酷的第一課。

除了戰敗，還有迎面撲來的死亡：僅僅第三話，與主角相識的大叔就在回家路上被宇宙人攔腰斬斷，慘死在自己兒女面前。

就在幾分鐘后，地球防衛隊的鈴木隊員也慘遭腰斬。這種默認會陪伴主角到最后的隊友，居然在第三話就領了便當，絕對稱得上是奧特曼系列里的神展開。

多年以后看到《魔法少女小圓》學姐掉頭的名場面，我的內心毫無波瀾。同樣是神展開的第三話，我可是早就在《雷歐奧特曼》里就領教過了。

最驚人的還要屬第四十話《MAC 全滅！圓盤是生物》。地球防衛隊的宇宙基地被圓盤生物襲擊，除了主角鳳源外的所有隊員全部犧牲（諸星彈下落不明，官方給出的解釋是被奧特之母所救，不過這是后話了。）

基地爆炸，逃生飛機被毀，隊友慘死... 在奧特曼系列中，MAC 是唯一一個被怪獸全滅的地球防衛隊。很難想象對于每天守在電視機前的小觀眾而言，這是何等殘酷的景象。

鳳源受到的打擊遠不止此。當他趕回地球時，等待著他的只有城市的廢墟，以及一整面墻的死亡者名單——體育俱樂部的朋友們悉數遇難（或行蹤不明）。現在想來，這仍然是我看過的所有奧特曼劇集里最為黑暗壓抑的一話。

為什么《雷歐奧特曼》的總體風格與之前的作品相差甚大？目前普遍的觀點認為有三個主要原因，一是圓谷想嘗試拓寬路線吸引更多青年和成年觀眾（例如后來的奈克賽斯和賽文X），二是受到20世紀70年代流行風潮影響，在劇情中強化了末日論等悲觀元素，三是拍攝過程中預算吃緊，只能讓非主要角色退場以減少開支。

1973年石油危機爆發，日本受其影響物價上漲，通貨膨脹。

同年電影《日本沉沒》上映，消極悲觀的情緒遍布整個日本社會。雷歐第二話《大沉沒！日本列島的最后之日！》就是在向這部電影致敬。

雷歐后期的主要敵人圓盤生物大多是可動模型，無需真人扮演，省下一筆可觀的演員與皮套費用。此外，圓盤生物這個設定也與當時風靡日本的UFO目擊熱潮有關。

事實上，《雷歐奧特曼》的風格化嘗試是失敗的。盡管表面上加入了諸如“團滅”、“死亡”之類的成人觀要素，但其核心還是一部子供向作品，在劇情上也沒有過多的深入探討。

當然，這些也都是后話了。

除了失敗與死亡，雷歐留給我的另一個印象是磨煉與傳承。

按照設定，雷歐是來自L77星云的王子，算是奧特兄弟里的外人。和官二代泰羅、光線小王子艾斯比起來，雷歐早期的戰斗力只能用“一般”來形容。

在奧特兄弟里，雷歐的光線技能是最少的，這一點在劇中反映得尤為明顯。前期面對怪獸，連一個像樣的必殺技都拿不出手，全靠實打實的肉搏技能把對面干到趴下。

人送外號：昭和格斗王。

既然靠體術吃飯，就免不了鍛煉和修行。在《雷歐奧特曼》的前十話中，雷歐被初次見面的怪獸打趴下是家常便飯。

每到這種時候，雷歐的人間體鳳源總是依靠修煉讓自己變得更強，然后再與怪獸堂堂正正地一較高下。

換句話說，雷歐從弱變強的過程，觀眾是可以切實體會到的。只有實打實的磨練才能贏得勝利，而不是空喊愛與正義的口號。

怪獸的身體刀槍不入，那就練習空手道直到能把流水切斷，再去為朋友報仇。

怪獸身手敏捷，那就用削尖的木樁練習躲閃，迎著高速駛來的汽車練習防御，才能在第二次戰斗中反敗為勝。

與雷歐一同接受修行的，還有演員本人。在《雷歐奧特曼》開播40年后的一次訪談中，主演真夏龍談及當年的拍攝現場，感觸良多。

從學習武術到演唱主題曲，在我眼里真夏龍老爺子一直是與角色走得最近的那個人。我想，這也是雷歐的形象能夠深入人心的原因之一吧。

作為雷歐的引路人，賽文（諸星彈）在劇中的形象更似一個嚴父。在鳳源懈怠沖動之時，帶給他當頭棒喝的人是彈；而當雷歐在戰斗中陷入困境時，不惜縮短壽命使用奧特念力，幫助他扭轉戰局的人也是彈。

彈就像一個從不把“愛”說出口的父親，永遠在孩子需要的時刻挺身而出。

“你的眼淚能打到那家伙嗎？能拯救地球嗎？”

在第四話《男人間的誓言》中，諸星彈面對不爭氣的鳳源，一番訓斥的話語成為了全劇的經典臺詞。時隔三十年后，同樣的話語又由鳳源轉交給了年輕的日比野未來（夢比優斯奧特曼）。

再后來，看到雷歐給賽羅做特訓的那一幕，我的腦海里滿是當年諸星彈訓練鳳源的模樣。時空變換，人物對調，但那份嚴厲的關愛卻未曾缺席。

這就是傳承。

于諸星團而言，即便無法變身、身體殘疾，只要能把守護地球的使命傳承下去，自己就還有為之戰斗的理由。

而雷歐的使命，則是把從賽文那里學到的技能再傳授給新一代的守護者。就像接力賽一樣，長流不息。

在我眼里，傳承這個詞還帶著離別的意味。當新一代登上舞臺的時候，也代表著老一輩的離開。從片頭賽文的消失、到片尾雷歐的告別，再到整個昭和系列、平成三杰的遠去。舞臺上的新人活躍依舊，老一代的經典則轉換為回憶，留在了我們的童年里。

如今新的奧特曼系列層出不窮，出于時間關系我已經很少關注了。每每提及奧特曼和特攝劇，我最先聯想到的依然是老一代的昭和奧特曼。隨著幾位人間體演員的老去，能在屏幕上看到他們的機會也愈發稀少。

讓我們把目光再次移回到《雷歐奧特曼》的第一話，重溫一下全劇中我最喜歡的一個鏡頭。

“如果那邊落下的夕陽代表我”

“那明天升起的朝陽就是你，雷歐奧特曼”

夕陽染紅的天空下，兩個把地球當作家鄉的男人面對著面立下誓言。旭日與夕陽本是一體，這是對傳承最好的詮釋。

文章部分截圖出自B站視頻

【CPP字幕組】【獅子座的勇者！雷歐奧特曼的魅力】

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兒時第一部奧特曼，當年只注意打斗場面，卻沒有看懂劇情，更別提內涵與精神了。 最近想起，重溫整部，感觸良多 家鄉被毀，追尋仇人來到地球，他為的是報仇雪恨；與賽文長談，臨危受命，他為的是履行對賽文的承諾；刻苦訓練，不畏失敗，他為的是保衛地球。mac全滅，戀人遇難，孤獨奮戰，他為的是保衛漸漸成為第二故鄉的星球… 在奧特曼tv系列里，我找不出比雷歐更貼近真實，比雷歐更像一個人的奧特曼。 我們也像雷歐一樣，面臨種種困難，感到迷茫無助，有時甚至責怪上帝如此戲弄我們，可雷歐怎么做的？就是不服氣，不放棄，踏實的踐行，哪怕只剩我一個。 苦盡甘來，多年后雷歐成為了奧特兄弟，奧特競技場教官，訓練了自己的得意門生賽羅…… 找尋自己的目標，并不遺余力的完成，男人如此，雷歐如此。

1.總論：前作《泰羅奧特曼》并未公布全部的收視率，根據《再見了！怪獸VOW》的記載，是講談社的編輯把圓谷和的數據搞丟了的說法，官方僅公布了少部分的收視率，根據維基百科的數據平均為17％，還是非常高的，并且泰羅奧特曼及主演筱田三郎獲得了孩子們的熱烈歡迎，作為年番，下一部奧特曼也被提上了日程，據稱當時由于《日本沉沒》等悲觀的電影大火，所以圓谷設置了星球被滅，來到地球，接替被斷腿而無法變身的奧特賽文，日常打不過外星人，需要通過艱苦訓練才能勝利的雷歐奧特曼——鳳源。結果我們已經看到了，雷歐的收視率慘敗，最低跌到了6.6％（看！超離奇之復蘇的海妖）。我個人認為雷歐奧特曼的劇情并不優秀，至少相比于別的昭和奧特曼，前期的悲慘遭遇，似乎只有死人，只是殘酷，并沒有深度。中期的歡樂橋段，幾乎是整個昭和奧特曼中，最為低齡幼稚的。某些集數簡直可以用粗制濫造來形容。例如第23集“床上掉下的淘氣外星人”，這一集難道不是從泰羅里面來的？第50集“恐怖的圓盤生物之雷歐的生命啊！王的奇跡”皮套質感奇差，當然這稍微可以理解，后期沒錢了嘛。由于有的人看特攝經常受到別人的嘲笑，認為幼稚。結果自己就一味的認為特攝很成人，喜歡黑深殘的特攝作品，恨不得最后演員全部在劇中陣亡，并且鄙視那些很歡樂的作品，每次逢人就是特攝很深奧，并且舉出新的假面騎士亞馬遜和奈克瑟斯奧特曼的例子，表明特攝簡直是腳踩阿蘭·摩爾，手撕曹雪芹的存在。這樣的行為又與真正的幼稚有什么區別呢？

2.人間體：和諸星團一樣，雷歐奧特曼的變身者為奧特曼的直接化身：鳳源，作為一位能變身成為奧特曼的人，他的經歷可是非常悲慘的，本身是L77的王子，由于巴巴爾星人的入侵，星球被毀滅。流落到了地球，從此以地球作為故鄉，守護它。相比于其他人間體，他遭遇到了許多的苦難，戰敗記錄非常多，前期經常要進行特訓才能戰勝怪獸，而且還有嚴師諸星團，自己喜愛的山口百子也被圓盤生物所殺死，但是縱使在敵人強大，隊友不支持理解，甚至在戰隊被團滅的情況下，依舊堅持戰斗，不放棄守護地球，最后戰勝了最后的圓盤生物，離開了地球。我想這種頑強不屈的精神就是這位人間體給我們的啟示。在幾十年后06年的《夢比優斯奧特曼》中，鳳源對日比野未來說的：“你那副模樣算什么，你那種眼神又算什么，那兩行眼淚又算什么？”正是當年諸星團對鳳源說的，這正是奧特精神的傳承。

3.防衛隊：雷歐中的戰隊為宇宙怪獸攻擊隊（Monster Attacking Crew），簡稱MAC隊。這個戰隊說實話沒有什么印象，你看別的奧特曼劇集中，會有一些集數專門對隊員進行一些介紹，講述他們的生活經歷，但是在雷歐中這樣的集就很少，而且頻繁的人員變動簡直是要人的命，這個人看上去有點熟悉了，然后他就再也沒出現；或者呀，他陣亡了，這真是太坑了，隊員們給我留下的印象沒有，簡直就是NPC。所以我看戰隊時我不指望能認識他們，雖然這很寫實，你看作為地球防衛隊難免死人，不死人都不正常（如果真存在的話），而且為了描寫鳳源和諸星團兩人，二十幾分鐘一集也缺乏足夠的篇幅來描寫戰隊，但是我們觀眾看時如果缺乏帶入，就難以喜歡上本劇。喜歡不上，也難以帶動收視率和玩具銷量。哦，還有那個隊長諸星團，相比于在《奧特賽文》中心思縝密的奧特警備隊隊員，成為隊長的他簡直如同換了個人，成天瞎指揮。而且由于性格不統一，有時上一集反對善良的外星人在地球，下一集面對另一個外星人又可以了（20集，21集）。這實在是編劇的粗心與馬虎。體驗太差，有這樣的隊長，戰隊不玩完才有鬼嘞。

MAC隊隊徽

4.奧特曼：雷歐奧特曼名稱來源于英文名Leo（獅子座），是來自獅子座L77星云，這是昭和世界觀第一個不是來自M78星球的奧特曼（下一個動畫喬尼亞斯·奧特曼也不是來自M78星球），相比于前面奧特曼的設計，這一次要體現一個特點就是他不是來自光之國的奧特曼，設計者鈴木義雄（也是艾斯的設計者），借由泰羅大結局中的巴爾基星人的形象進行改造，全身大面積涂紅，以突出上半身，并且角色面部往人間體鳳源扮演者的臉上靠，采用了類似于賽文的帶棱角的眼睛構造，肚子上的類似于文字一樣的花紋據說是雷歐名稱在母星的寫法，而他的弟弟阿斯特拉(日文中飛鳥與老虎兩個字的組合)設計基本上可以說是雷歐奧特曼的延續，頭部更加平滑胸前的鎧甲樣式也進行了調整， 作為雷歐奧特曼的弟弟，這些改動使得他更加的年輕化。

左：雷歐奧特曼，右：巴爾基星人

5.劇情走向：前期的劇情非常的殘酷。但是卻沒有意料之中的收視率，所以圓古從第二季度開始改變路線。民謠改編劇集，模仿前作泰羅的搞笑的劇集，但是相比泰羅有點無趣，粗制濫造的多。減少了特訓的內容，并且加入創作的阿斯特拉奧特之王這些角色來吸引觀眾，但是收效甚微。到四十集之后的圓盤生物篇直接破罐破摔，放棄治療了。所以總體上，這部劇被分為三個部分，第一部分是特訓篇，第一集至第十五集，這部分出現的許多人物的死亡，諸星團隊長嚴厲的對待鳳源。雷歐為了保護地球，進行艱苦的特訓。其實這可以算上算得上整部劇中，最精彩的段落了，資金充足特效好，更重要的是非常的勵志。但是由于這一部分的收視率并不高，第二部分，圓古也在進行了，各方面的嘗試以及改變。第二部分是第16至第40集。雖然仍有少量特訓的情節，但是整體樂觀了許多，試圖通過回到泰羅時期的搞笑風格，以及加入新的角色奧特之王和阿斯特拉，讓過去的經典奧特曼回歸。來提高收視率。但是并沒有什么作用。最后據說連工資發都發不出來了，最后的第三部分，直接設計了Mac全滅的劇情。圓盤生物篇第40集至第51集。完全可以稱得上是放棄治療。日文中的圓盤的意思就是中文的飛碟，圓盤生物篇，有時是只有每一集只有一個皮套演員的——節約成本。沒有的戰隊也就成了鳳源的獨角戲。

6.優秀劇集：

第1集“賽文死去之時！東京沉沒之日！”和第2集“大沉沒！日本列島最后之日”：第一，第二兩集可以說是奠定了全劇前期的基調。雷歐奧特曼之前并不強大，需要艱苦的特訓才能打敗怪獸。并且全劇的開始奧特賽文失去了變身的能力，全局只能靠他一個人努力了，地球主要要靠兩個外星人來保護”諸星團和鳳源，兩個本不是地球人，就為自己所心愛的第二故鄉而奮斗的自強不息的故事，第一話，制作資金充足，洪水淹沒城市的效果驚人，可以算上大片了。

第13集“大爆炸！兩個舍身的宇宙人”，鳳源被陷害殺人，從而被解職，最后諸星團發現了外星人隱身的原理，使得鳳源從殺人的嫌疑中解脫出來，最后鳳源變身雷歐，把準備自殺式襲擊怪獸的隊長解救出來，這一集歌頌了賽文和雷歐聯手守衛地球的宇宙共產主義精神，他們沒有盲目行動，而是運用策略……好吧，其實是隊長無意中發現的。

第21集“看！超離奇之北方看到的勝利女神！”此話是雷歐特訓篇的最后一話，這一話是為了紀念1972年的札幌冬季奧運會，本劇中北山隊員的原型就是日本也是亞洲第一個冬季奧運會金牌獲得者笠谷幸生（Yukio Kasaya），所以也是日本國的民族英雄。被地球人稱作勝利女神，每隔四年來拜訪一次地球，并帶來神圣的祝福的阿爾法星人這次來到地球收到了諾斯撒旦星人的襲擊，最后被雷歐擊敗。四年一次，故事發生在北海道，明白了吧？

第33集“雷歐兄弟大戰宇宙惡靈星人”，圓谷放棄治療系列，這一集是恐怖向，怪獸在一棟屋子里作亂，最后被雷歐和趕來的阿斯特拉消滅，宇宙惡靈阿庫馬尼亞星人獨眼，長著直接朝上的一對角，看上去甚是恐怖。

第38集：“決斗！雷歐兄弟對奧特兄弟”，第39集：“雷歐兄弟、奧特兄弟勝利之時”，可能為了減少對于前幾部主角人氣的消耗，雷歐中奧特曼兄弟出場的次數比前作泰羅中少多了，這兩集是雷歐中奧特兄弟出現最多幾集了，邪惡的巴巴爾星人變成阿斯特拉的樣子，推翻奧特之塔，偷走奧特鑰匙，使得奧特之星偏離航道，向地球襲來。

第40集這一集不是制作有多么好，劇情有多么富有深意，而是真正體現了《雷歐奧特曼》這部劇毒殘酷之處，一方面是主角面對殘酷的命運，隊友全部陣亡，隊長失蹤，基地被毀，就連青梅竹馬的百合子也被圓盤生物殺死了。自己能力天生不算出眾，前期要靠艱苦的特訓才能打敗對手。另一方面是這部劇在面世時收視率不佳，圓谷公司血虧，拍完差點公司完蛋。

第49集“恐怖的圓盤生物之呼喚死亡的紅色暗殺者！”：圓谷在沒有錢的情況下繼續拍攝的圓盤生物篇，這一集的劇情其實很普通，主要是小通無法忍受失去父母和妹妹的痛苦，被圓盤生物諾巴所利用，最后被美山家人的呼喚下，恢復正常，而諾巴被雷歐所擊敗的故事。都倒數第三集了，小通還這樣，這個角色壓根兒就沒有成長啊，不過諾巴作為圓谷公司沒有錢利用簡陋的造型（利用晴天娃娃，看了這集對晴天娃娃都有些恐懼了）作出的這種給予觀眾不知底細的恐怖感。在紅雨下的戰斗詭異，離奇絕對使得諾巴成為了最出名的圓盤生物。

第51集“恐怖的圓盤生物之再見了雷歐！向著太陽啟程！”大結局嘛，肯定得看，要知道下回日本小朋友再見到奧特曼要到四年后的1979年了。

7.對系列和公司的影響：由于收視率相比前作泰羅來說非常的慘淡，自然玩具銷量也是異常的差勁。圓谷還是咬牙把50集拍完，而且當時因石油沖擊導致的物價高漲使得特攝的制作成本上升。第二期，奧特系列的制作也被迫中止。之后，圓谷去拍了“恐龍三部曲”，前兩部均為真人加動畫，最后一部為完全的特攝。當然第三部在國內最出名，因為他曾經被中國引進過，就是著名的《恐龍急克賽號》。以后有機會的話可以講一下，當然我作為一個90后還并沒有看過這三部曲。奧特曼的重新出現，要等到四年后的1979年，動畫版的《喬尼亞斯奧特曼》。他拉開了昭和第三期奧特曼的序幕。