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賽文頭兩集創造十分有想法拍攝的有深度,其中賽文的戲份和打怪獸都不能用劇情陪襯來形容了,完全是掛著奧特曼打怪獸的羊頭賣狗肉。到了第三集主創認識到賽文出場打斗戲份過少的創作問題,在本集中矯枉過正打怪獸一次拍個夠讓觀眾大飽眼福。第三集湖底殺機所有劇情一反常態都是為打怪獸情節服務。外星人設下圈套搶奪賽文變身眼鏡是為了讓膠囊怪獸米克拉斯出場情節合情合理。米克拉斯又是為了讓怪獸充分施展技能服務。米克拉斯與怪獸大戰是本集中三場打斗中戲份最多的一場,怪獸用長尾巴捆綁電擊絕招解決了米克拉斯。米克拉斯大出風頭倒不是因為節省經費,主要是賽文過于強大了一點也不給怪獸展示自我的機會。怪獸沒機會表現完全是抹殺了怪獸的特點吸引力,嚴重影響了賽文奧特曼的觀看度。奧特曼中五花八門極具想象力的怪獸那可是劇集最大看點了,沒有絕招的怪獸是自毀長城的自殺式創作,主創人員及時的發現了前兩集中存在的致命性錯誤。
第三集中近一半時間都是在打怪獸,米克拉斯打完,超人警備隊飛船接著打。小飛機象征著弱小的人類頑強勇敢抵抗強大無比外星怪獸的決心。飛機雖小可往往能在奧特曼危難時刻發揮拖延怪獸的關鍵作用,是正義陣營中不可或缺的一員。前兩集只拍戰車了,飛機飛船根本沒有表現機會。本集中飛船大戰怪獸為諸星團奪回變身眼鏡爭取到了時間。飛船打完賽文打。賽文三招抱摔、硬接怪獸捆綁電擊絕招、頭鏢斷頭,輕松愜意解決戰斗還不過癮,追著外星人逃跑的飛船不放。一個光束把外星人炸得骨頭渣都不剩。
賽文前三季透漏出創作者的糾結,要在十分有限的20分鐘內,把一個科幻故事完整講完,還要拿捏好雅得思想深度和俗得怪獸打斗戲份比重,既要討觀眾又不能舍棄創作者的尊嚴,雅與俗痛苦揪心的取舍將貫穿整部賽文奧特曼。兩者間稍有把控失衡劇集將面臨失敗的結局。
如果說賽文奧特曼中怪獸大多數是企圖侵略地球的外星壞蛋,那么26集則提出了一個日后迪迦-戴拿一代更為尋常的問題:人類要為自己胡亂而且不合理的行動承擔責任。這一集同樣包含著奧特曼系列對暴力與和平問題的理解。人類不可能在外星怪物進犯之際指望奧特曼充當人類的談判代表,因此在每一代作品中,要不要發展武力的問題往往是被直接跳過去的,畢竟沒有物理連自身的安全都沒有辦法保證。但怎樣發展武力,每部作品的回答也是各不相同。《賽文》中出現的最極端的情況可能就是類似于核火箭的R1。保證地球安全的初衷固然沒有任何問題,但火箭的威力以及由此引發的焦慮,同樣在桐川和參謀及其他科學家等人的對話中得到了展現:科學家們不僅熱衷于制造超級武器R1,還要試圖發展威力足以摧毀地球的升級版R2。除了諸星團憂心忡忡,整個地球防衛軍都處在這樣一種盲目的樂觀情緒之中,認為擁有超級武器,地球安全的問題就能一勞永逸地得到解決。“如果這樣,大家都來發展武器,那什么時候才能有和平?”作者的態度顯然是反對擴張武力的,尤其是反對靠軍備競賽來解決問題。如果我們考慮到時代背景的話,這樣的顧慮就完全是合情合理的。而之后的怪物的出現,就完全是人類咎由自取:用基耶龍星做實驗不僅是調查研究不周,而且人類在這件事上完全充當了往日外星混蛋的角色,自以為是維護和平,但實際上是制造破壞。類似的主題在日后的《迪迦》中同樣有所提及:擁有越來越強的力量,持續不斷地開戰,并沒能消滅怪獸,反而把情況變得更糟。對人類來說,軍備競賽絕對不是和平的保障,而盲目發展武力卻不考慮為何發展武力、怎樣看待力量,最終的結果無疑是災難性的。而與人類的行動相伴,我們同樣應當考察奧特曼在行動上怎樣回答同樣的問題。
固然奧特曼系列或多或少在世界觀上面并不連貫、完整,但我們也同樣不應該過于簡單地把奧特曼理解成奧特曼打怪獸、人類對抗少數外星野心家的故事,事實上奧特曼的故事關系到人類、奧特曼以及其他(不友善的)外星人三方之間的關系。奧特曼究竟是什么,對這一問題的回答,同樣將關系到對《奧特曼》作品性質和主題的理解。賽文奧特曼從本質上來說也是外星人,只不過和劇中出場的其他外星人不同,他采取的是親地球和親人類的立場,并和企圖占領地球的其他外星人作戰。化身成人類的諸星團自己有這個看法,而且外星人很多也明白這一點,后者要么在變身前搶走他的眼鏡,要么直接點破奧特曼就是他們入侵地球的阻礙和絆腳石:奧特曼承擔保護人類的責任,但本身并不是人類。如果考慮到很多外星人同時也具備化裝成人類的能力的話,那奧特曼平時以人類形象出現并活動就更不是什么值得驚訝的事。在這一意義上,人類實際上是夾在兩類不同類型的外星人之間:雖然擁有和掌握了相對先進的技術,但如果獨自面對外星勢力的入侵,哪怕只是個別外星人的策反和滲透,在很大程度上都是無能為力的。也許生活在《賽文》世界觀之下的人類應該慶幸一點,那就是奧特曼至少是個高尚的人,替人類出力解決困難的同時卻不附帶著提出任何要求。迪迦-戴拿一代,奧特曼的性質則變成了人類變身的巨人——無論是“既是人類也是光”的大古還是“看到光”的飛鳥信,本身是人類,出于偶然或者是“被選中”而擁有了變身成為奧特曼的能力,奧特曼由此也成為人類的一部分,而不僅僅是和人類劃在同一個陣營之下。這種變化就引發了賽文一代奧特曼不需要面對的兩個新問題:為什么只有特定的人才能成為奧特曼,以及相應地,一旦掌握了奧特曼的力量,應該怎樣運用。既然奧特曼已然成為維護和平中必不可少的角色,那么上述兩個問題也就不僅僅關切什么是力量以及怎樣獲得力量,更重要的是能否以正確的態度看待和使用力量。《賽文》中雖然并不涉及到這一問題的直接探討,但也展現了逞強好勝的災難性后果,個人能力很強卻因為固執地追求第一而直接喪了命。《戴拿》中對這一問題的回答是微妙的,并且借助奧特曼的變身來闡述這種正確態度的重要性所在。飛鳥信會把自己的飛行以及空中作戰說成是“超級表演”,但他從來沒把變身奧特曼打怪獸看成同等性質的演出,而且與之相反的是,當他最初懷著炫耀自己力量的心態讓隊長“看看自己真正的力量”而試圖變身的時候,變身器并沒有回應他,把他變成奧特曼;反而飛鳥回到基地之中遭到了數落。艾博隆細胞在把科學倫理問題提上議程的同時,也拷問這樣的問題:為了獲得力量,即使不再是人類是否也不足為道?故事最終以艾博隆怪物的失敗提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奧特曼對決則成為圓谷式的σ?γκρισι?,擁有同等力量的英雄相互交戰,并由讀者來評判其中的道德取向。外星功夫家把武力對決當成娛樂以及博取關注的方式,打怪獸以及后面和戴拿的決斗還專門安排了實況轉播;而假迪迦則過于輕率地認為擁有了與迪迦相等同的力量就可以通過炫耀武力四處破壞來獲得普通人的崇拜。如果說前者是浪費精力卻不解決有待解決的問題,那后者從動機到行動,不僅是錯誤,而且是完全可恥的。
賽文第十集《奇怪的鄰居》終于有了些純粹的科幻劇味道了。別看開頭優勢外星人潛伏的反特劇,但很快就跳進到了四維空間中了受劇長時間限制,完全可以忽略掉為什么同樣是外星人賽文不知道四維空間的存在,諸星團是賽文的變身不是人體。要是揪住細節拍這二十多分鐘時長完全不夠用了,光是簡單粗略地交代前因劇情已經用去了近三分之一七分鐘時長了。前十集圓谷創作摸索后劇情模式逐漸成型,諸星團不堪一擊重視處于危機之中推動劇情發展,而變身賽文后無往不利十戰十捷給劇情收尾。外星人輕松困住了諸星團,趁機外星飛碟大肆摧毀工業區,這里影射當時時局,蘇聯對日本的軍事威脅。,我前幾集已有詳細的寫了,這里便不宜贅言。外星人空襲與開場的反特劇情一脈相承,延續了本集反特劇的基調。
本集外星人運用四維空間隱身,完全是首集中隱身外星人升級。本集是圓谷對首集的倉促制作特效粗糙不滿的修復拍攝,著重于特攝技巧的展示。外星飛碟空襲地球及保衛軍飛船空戰外星飛碟和首集場景一模一樣,但本集制作十分明顯特攝更為精致,鏡頭拉得更近,模型看得一清二楚,畫面細節流露出圓谷對于模型精良的自信自豪。圓谷勇于認錯改錯對作品孜孜以求的藝術家精神值得欽佩。有限的經費都砸在模型上了,四維空間只好用白布和黃色氣球色彩搭配,構造出極度簡陋的場景。四維空間、平行宇宙、異度世界逗死科幻想象,圓谷對于四維空間的創作嘗試讓位于特攝淺嘗輒止。用色彩及扭曲畫面的手法構造出一個奇幻迷離隱藏在人類世界中的四維空間。對于四維空間設定局限在一個房間大小,作用簡單化了用來困住諸星團。在安奴的呼喚中,諸星團理清了四維空間構造清楚自己還在地球上,大膽擊毀了四維空間設備回到了地球。
結尾賽文大戰外星人圓谷痛下血本,給觀眾首集中沒有賽文大戰外星人戲份的補償。山嶺上的樹林模型及外星人絕技燒毀樹林的特攝畫面堪稱前十集最佳特攝畫面,綠意盎然的山嶺鏡頭一轉,被燒成了光禿禿還冒著煙的荒山,特攝模型栩栩如生做到了以假亂真。外星人也不再是賽文一招斃命草草了事,與賽文對打了三四回合,成為了首位硬接賽文頭鏢還能活著的強者。賽文頭鏢名不虛傳,不能分尸也能打出內傷,外星人痛苦的地上打滾后還是一命嗚呼。外星飛船腳底抹油溜之大吉,不同于首集的簡單粗暴賽文的追擊,這次是特攝全面升級由保衛軍飛船一直從地球追到宇宙擊毀了外星飛碟,展現了圓谷成熟的太空特攝技巧。本集既然是對首集的修復升級,那自然又回到了奧特曼系列劇無法回避的創作的矛盾中,側重于科幻特攝奧特曼大戰外星人,劇情深度會被削弱沒有時間表達,反過來要表達思想,奧特曼特攝又沒機會表演了。按照本集的創作立意和特攝畫面來評價,本集是對首集的修復升級給觀眾的補償。
賽文第二集綠色植物是成人向驚悚故事。地球人被神秘的外星人替換潛伏密謀侵略地球。這類劇情中國觀眾再熟悉不過了,披著科幻外衣的敵特劇。超人警備隊可以看做是中國的正義化身公安人員,外星人從目的上和手段上看完全是大壞蛋搞破壞的特務。我記得首部《奧特曼》劇集中也不乏此類故事,這類題材是冷戰對抗格局下間諜活動給普通人造成的危機思維藝術表現方式,外星人既是蘇聯間諜藝術形象。現實對主創人員是潛移默化無法割裂的影響,這種意識影響又通過作品藝術表達傳遞給大眾埋下間諜的恐怖陰影。從積極意義上講,這類影視劇具有從小給兒童灌輸愛國思想(保衛地球),提高警惕注意身邊可疑人物的教育意義。我個人認為可以把奧特曼外星人潛伏地球的故事歸納為日本特色的反特劇。年輕的夫婦久別重逢后丈夫拒絕同床共枕,妻子竟然毫不起疑,這只能在兒童劇中存在吧。
說回賽文第二集綠色植物偉大之處并不在反特劇情,而是出現了超越時代的綠色喪尸。外星植物襲擊人類,人類被咬傷后感染變異成沒有思想感情的植物人,植物人的存在只有一個目的,不斷去感染人類繁衍生息直到占領地球為止。與當今的流行文化喪尸比較僅有人類感染后變異成植物這一點不同,綠植植物人和喪尸兩者的生存行動模式別無二致。綠色植物比公認的喪尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年,比現代喪失流行文化開創作品1996年橫空出世的卡普空游戲《生化危機》早了三十年。
劇中的高潮場景在觀光高鐵上。這個情節有兩個表達目的。第一自然是日本獨有的鐵路文化自豪表現。賽文奧特曼所處的上世紀60年代日本推出了振興經濟的新干線計劃。1964年新干線第一條線路開通。片中首節雙層觀景車廂的觀光高鐵是新干線標志型列車。觀光水晶列車是日本人引以為傲的新干線列車,在許多影視作品都是主角,我讀過的島田莊司的《消失的水晶特快》很詳細的介紹了觀光列車構造甚是經典。
第二個目的是凸顯了緊張恐怖絕望情緒增強驚悚氣氛。行駛中的列車具有高速移動形成了與世隔絕的環境,狹小的車廂更是絕對無處可逃的封閉空間。這兩大先天特性決定了列車與推理、喪尸是天作之合。列車成為了推理劇中絕對不可能的密室,在喪尸劇中是主角無處可逃的死亡空間。這集結尾綠色植物暴露真身后,觀眾腦海中自然而然想到了美艷少婦在列車中無處可逃的末日景象。受限于劇集時長和經費這段情節無法展開了拍攝,順其而然的進行到列車長本能反應一個急剎車眾人能下車逃亡打破了列車封閉的空間屬性。賽文一個變身兩招分尸毀滅外星植物人為粉末。這段賽文和怪獸的打斗完全是給劇情提速趕著時間結束無足輕重的情節。說起喪尸列車代表作是2016年火爆亞洲的韓國電影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鑒了賽文奧特曼,兩者是不謀而合的發掘到列車的死亡空間是發揮喪尸優勢增強恐慌絕望的最佳場所,只不過1967年的賽文創造喪尸列車比《釜山行》早了半個世紀。
賽文奧特曼第十一集攝魂機,我個人認為是賽文系列絕對意義上經典的一集,在奧特曼粉絲中也擁有極高的人氣。可以沒看過過賽文奧特曼,但總會在奧特曼相關介紹或資料看到本集中會變形的機器龍。官方資料介紹中宇宙龍那斯是瓦伊路德星人的黃金護衛,平時以一個圓盤形態出現,在空中盤旋產生催眠力量以對付敵人的進攻,它的進攻時則變成龍的形態,用全身纏繞住對方進行勒殺。會變形的外星人在奧特曼系列中(昭和時代作品)中寥若晨星。宇宙龍那斯的設計在粉絲中口碑兩極分化,不滿意的粉絲大多持有宇宙龍道具動作生硬,敷衍觀眾的觀感。尤其是我國觀眾一眼看穿宇宙龍的創意是我國的舞龍。交口稱贊的粉絲認為宇宙龍是圓谷一次打破常規不穿皮套的外星人創新嘗試。吃慣了饕餮盛宴偶爾換個清淡口味調劑口味十分新穎。金屬質感十足的龍,極具創意的盤成一圈變成宇宙飛碟,溢出屏幕的看點。在與賽文的纏繞搏斗中,宇宙龍由于不是皮套演員,是沒有生命的道具,動作場面有瑕疵明顯看得出有線拉拽控制龍的頭部,賽文控制尾部自導自演貼身肉搏一番苦戰。瑕不掩瑜,既然是創新,就一定要勇敢承受失敗的風險,宇宙龍那斯成于外形,敗于動作。對于動作至上的特攝劇來講這可是致命的缺點。
宇宙龍那斯在本集驚鴻一瞥后,便匆匆被圓谷塵封,從此沉睡在奧特曼經典怪獸名錄中,等待著有朝一日科技進步電腦特效誕生實現宇宙龍活靈活現的重返熒幕那一天。神龍見首不見尾,本集一別宇宙龍那斯沉睡了四十二年近半個世紀之后的2009年,在著名經典怪獸齊聚一堂的《宇宙英雄之超銀河傳說》中那斯被時代科技喚醒。宇宙龍那斯是時代哀傷,創意過于前衛,受科技水平限制動作生硬與特攝格格不入,在熒幕上無法活靈活現。宇宙龍有明顯的缺點,但其創意贏得一致認可,永遠載入了奧特曼史冊。
攝魂機不僅有前衛的宇宙龍那斯,科幻主題老齡化社會振聾發聵的警告也超前于社會發展。1967年的日本處于戰后嬰兒潮,人口增長速度恢復到了戰前高峰水平,在那個年代提出人口老齡化顯然是不合時宜的杞人憂天。如果本集放在當代播出,末日警告意義結合現實引人深思。本集前半段不像是系列標志反特劇,更像是純粹的科幻驚悚片。在一座美國西部風情的山上,年輕人被勾去了魂魄,進入到了死亡狀態。片中醒目的黑色星期五、西部牛仔都是美式文化標志,卻在東方文化的日本泛濫。日本本身是東西方文化的交匯融合點,片中充滿美式文化并不稀奇古怪,但后面登場的瓦伊路德星人一副古代西方野人的尊容,及攝魂機歷史上確有把照相機認為是攝魂機的封建愚昧之說,很難不讓人浮想聯翩。
攝魂機是被西方列強凌辱的愚昧無知封建社會東亞地區國家對攝像機、照相機的無知表現,更是封建社會落后最典型的表現之一,人們認為照相機、攝像機是邪術法器攝取人的靈魂。封建社會的荒謬無知竟然在科幻劇中成真,我認為這可不是圓谷臨時抱佛腳隨意應付了事的故事。有重大嫌疑的西部牛仔,幕后黑手西方野人,被外星人使喚的東方龍,神秘武器攝魂機,本集中西方文化都是邪惡說明圓谷骨子里尚存一息對西方文化不設防大舉入侵的憂慮。日本戰后經濟之所以能夠實現奇跡般的重建,很重要的一個原因是朝鮮戰爭爆發后,美軍大量軍需生產轉移到了朝鮮半島的近鄰勞動力低廉的日本。隨著經濟騰飛相伴而生的是對美國的戰敗仇恨消褪,轉變為明治維新之后第二次西方文化崇拜。歷史也證明,對西方文化狂熱一同隨著經濟泡沫收購帝國大廈攀登到巔峰又快速跌入到谷底。部分有識之士對美國經濟文化入侵擔憂,保護主義與自由主義的爭論貫穿日本整個經濟騰飛周期。圓谷憂心忡忡借本集中出現的老化外星人,表達日本年青一代思想被西方國家控制奴役。打開國門接觸新世界封建時代愚昧無知的表現幻想攝魂機,在1967年日本全面擁抱西方世界時再次浮現成為了科幻想象。也許這就是我的過度解讀,無巧不成書,趕巧了這集取景的山上有西部牛仔旅游項目,拍攝臺詞應景用到了黑色星期五,灰黑色的外星人與亞洲詆毀洋人的紅毛野人根本不像,東方文化的象征龍墮落為外星人的爪牙奴犬更是無稽之談,本集純粹是圓谷掙脫時代束縛超前三十年異想天開的人口老齡化警告。
拋開思想解讀回歸故事情節,最近幾集人物塑造的太平傾斜到了超人警備隊隊員身上,故事模式定型為了諸星團總是輕易落入外星人的陷阱中,隊員一展身手成為了英雄,被救的諸星團關鍵時刻變身無敵賽文打敗怪獸落幕。現在的諸星團早沒了開頭幾集力挽狂瀾的威風,落入陷阱無能為力的等待同伴救援。誠然,諸星團也如同賽文般的神勇無敵,故事匆匆幾分鐘就可收場演不下去了,更談不上什么激勵教育孩子們的意義了。本集諸星團更上一層樓,開場就中招進入到靈魂出竅假死狀態。男兒有淚不輕彈,只因未到傷心時,隊友見狀紛紛流下了傷心的眼淚,告別諸星團誓言將兇手捉拿歸案。團就此蓋上白床單躺了大半集,不知為何安奴本集離奇的未出場。不知是導演刻意安排避免一再重復團與安奴生離死別觀眾審美疲勞,或是演員有突發情況無法出演嗎?本集著重于團隊的塑造,沒有過于突出的超級英雄團,超人警備隊更像一個配合無間的團隊。隊長沉著冷靜領導有方,索加愛憎分明,天誠足智多謀,古橋的活躍氣氛,四人小隊成功破解攝魂機秘密。挫敗了外星人的陰謀詭計,拯救了諸星團。宇宙龍那斯圓盤飛碟模式,圓谷拍起來得心應手,變形為龍圓谷束手無策無法展示賽文的頭鏢和光線絕招,簡單粗暴的把那斯撕成了數段倉促結束。這個動作設計多少也表現出創作者受限于技術水平力不從心的憤怒之情。
本集沒有諸星團和安奴的感情戲,削去了旁枝末節,故事主干團隊破案擒兇突出,既不參雜意識形態諜戰反特元素又不糅合左翼思想尖銳揭露社會弊病,純純粹粹拍了一集科幻片。本集的節奏流暢性及故事的完整性達到了商業影片水準。賽文大戰宇宙龍那斯首開先河,那斯是首位把賽文打的亮燈的怪獸。將心比心,在1967年的技術條件下,能把宇宙龍拍出活的效果實屬不易,宇宙龍那斯是賽文的經典之作,更加是奧特曼系列經典永恒流傳之作。
今天是2017年8月31日。就今天,發生了一件可怕的事。那便是時隔十年,我二刷完了賽文奧特曼。
筆者年逾25,剛畢業于香港某電影學院,剛工作一個月,并正式邁入中年人行列。在我不大不小的閱片量里,賽文寫下了濃墨重彩的一筆。
談到賽文,不得不提它的播出時間——1967年。這個年份,比美國阿波羅登月早了2年,比日本第一個人造衛星早了3年,比喬治盧卡斯的星球大戰早了整整10年。在那些僅有的極不完善的太空知識下,圓谷英二完成了這個軟科幻特攝片的巨制。不同于艾斯專注于異次元人,泰羅專注于兒童教育,賽文的題材奇思妙想包羅萬象。50年后的CG特效無比發達的今天,我們天朝仍然拍不出這種還不算成熟的電視劇。前有坑爹的《九層妖塔》,后有還沒開拍就已撲街的《三體》,中間還夾著大冪冪的《逆時營救》。問題顯然不在于CG技術的高低,筆者認為是藝術工作者乃至全民的整體科學素養不足。在日本人幻想飛天入地打外星人的年代,中國人還停留在大躍進的紅色思潮中。
在前兩位前輩的影評基礎之上,我想再聊聊賽文的一些獨特看點。
1.世界觀。故事發生在地球上,但是這并不是一個真實的地球。人類在科技上高度發達并且不亞于外星人,能摧毀其他星球,來回土星只需三天,并且曾經殖民過其他星球。但說來諷刺,這樣一個高度強大的文明又無時不刻面臨著侵略。筆者確實沒太明白,地球究竟好在何處,值得宇宙精英們爭先恐后入侵,而這些侵略者們之間卻并沒有因此產生沖突。既然地球如此重要,入侵者們大部分情況下為何又總是單槍匹馬戰斗而不是養精蓄銳派出一支飛船部隊?
2.科學觀。嚴格來說,在很多科學上的設定確實是漏洞百出的,比如賽文曾把不穿宇航服的隊員從太空中拉回來,太空中能聽到聲音,月球上的重力和地球上看起來差不多等等。然而試想此劇攝于1969年美國登月之前,人類甚至根本不曾得知月球的樣貌,這一切似乎都可以被原諒和理解。至少在某種程度,創作者們表達了對科學概念的自己的理解。例如四維空間、時間靜止、超時空傳送、人工智能。
3.價值觀。賽文對價值觀上的探討深刻到令人發指,盡管最后鏡頭上的呈現并不怎么完美。例如著名的農馬爾特星人,地球人搖身化為侵略者,賽文的戰斗是否仍然是正義?對戰梅特龍星人時談到人類和諧社會,令今天的天朝細思極恐。談到地球最強武器時劍指美蘇軍備競賽。談到血液被核輻射污染的思貝爾星人的一集更是觸到日本人的傷疤被直接禁播。由于拍攝手段的限制,很多哲學概念不得不以臺詞的形式直接講出,但其深度注定使得賽文在奧特曼歷史上的價值無出其右。
4.藝術性。這是我想重點探討的內容,由于劇情上的復雜性,賽文在鏡頭的運用上也別具一格,尤其為了突出團的內心斗爭有過很多內心戲的表演和獨到的鏡頭運用,這是其他奧特曼里比較少見的。
印象較深的有第8集中團參加葬禮時的長鏡頭,對于導演的場面調度能力和要求很高,給人強烈的身臨其境感,并不像《鳥人》般令人頭暈。
第43集講機器星球的畫面構圖,采用了類似《布達佩斯大飯店》的居中構圖和低飽和配色方案,配上機器軍官毛骨悚然的嚼糖聲,給人極盡之詭異的氣氛。
當然不能忘了壓軸戲最后兩集對團的內心掙扎的表現,并沒有盲目運用大特寫,而是通過近景快切的蒙太奇手段體現了團的內心焦灼,攝影的虛實焦也很有創意。
總的來說賽文的攝影風格屬于低調光照,尤其在夜戲時幾乎不采用傳統的三點布光,取消背光而僅用正側面的硬光,把環境氣氛渲染的陰森詭異,很多集都被冠上童年陰影的美譽。在奧特警備隊內部的對話戲屬于群戲,在奧特曼系列中大多采用固定單鏡頭拍法,在賽文中偶爾也有上Dolly車一鏡到底的拍法很是驚艷。然而對于有些不需要情緒表達的對話戲上,有時過多的采用了些單切的拍法有些差強人意。
美術風格上,賽文里的怪獸和宇宙人總體而言并不突出,但也不乏艾雷王、宇宙龍、金古橋、梅特龍星人、噶次星人、恐龍戰車之類的經典。順帶一提的是,外星人的名字大多來自于相關概念的英文單詞,有時還取自沖繩的方言,意大利老電影,希臘神話,希臘劇作家,埃及地名等等。創作團隊在怪獸宇宙人的設計上可謂引經據典集思廣益,不得不佩服日本老藝術家們對藝術作品的執著,我想不亞于中國人對于四大名著電視劇的拍攝。
5.感情戲。友里對團絕對是有感情的,這一點我想導演并沒有試圖回避,即便是筆者小時候觀感時便能深刻的感受到。每次團失蹤或出事,友里最牽掛的總是他。第35集中,導演采用仰拍視角拍攝了友里仰望月球的特寫鏡頭,女神微濕的目光中透露著堅定與思念,好一個百望異星人,千里共嬋娟!在第42集中兩人甚至前往海灘幽會,第44集兩人你儂我儂觀看星星虐狗虐到極致,第46集兩人著泳裝監視宇宙人。最后一集中,團對友里的身份告白達到高潮。友里聽到團的身份告白后,導演的鏡頭瞬間切換到大光圈低曝光模式,畫面上徒留友里女神的剪影和焦外朦朧的光暈。霎時的沉默,女神長發飄舞,如思緒般波瀾起伏,像極了筆者當年告白時的那景和那人(好吧最后失敗了)。倏爾,話語打破了沉靜:“我不管你是誰,在我心中,你就是團。”一句話卸下團的心防,給予其最后一場戰斗的決心和動力。有趣的是,友里告訴隊員們團的真實身份后,隊員們的Reaction Shot竟然采用的是靜幀,這與其說致敬黑澤明,不如說更像后來的二次元動漫風格。團作為一個儀表堂堂,正義凜然,身手矯健的正面形象,獲得友里女神的芳心并不奇怪。在劇末我們無從得知友里更多的心事,這反倒是我更關心和更感興趣的內容。從告白的那個鏡頭上,筆者認為友里早有預感并且有心理準備,但是她直覺上的遲疑還是證明她內心不愿意接受這個事實。在后續的戰斗中,友里努力保持工作的情緒和狀態,這樣一段曇花一現的感情好似《泰坦尼克》一般,注定要失去,注定要令人成長。
6.動作戲。賽文的動作戲筆者認為是相對薄弱的環節。賽文的戰斗招式較為單調,必殺技冰刀可謂一言不合就分尸。再加上另外兩個大招定時器光線和舉手光線(原諒我的措辭),幾乎涵蓋了百分之八十,很多還需要人類的幫助。剩下的少部分里偶爾有秀手速的手鏢光線(恐怖猿人和噶次星人),偶爾有手撕鬼子(基耶龍星獸和宇宙龍),極少有泰羅里那種拳拳到肉的打擊感。賽文的戰斗過程筆者歸納為三個階段:互相試探、技能嘗試、一擊必殺,大量的時間花費在試探你怪獸有什么弱點我7爺應該用什么技能。這也許是因為圓谷把更多的注意力放在了劇情和價值觀的探討上,但筆者認為這種對動作戲的弱化往往也削弱了價值觀給觀眾帶來的沖擊力,畢竟劇情片常有,而特攝片不常有。
賽文最為難能可貴的地方,筆者認為是早在人類探索宇宙之前的60年代就已表達了對宇宙科學和軟科幻的探討,甚至甩開了美國人一大截。不過,就像上面已經提過的,很多概念性的問題上仍然存在常識性錯誤。我想起了泰羅里的《奧特英雄榜》一集,賽文竟然在土星和暴君怪獸泰蘭特交戰。土星作為一個氣態行星,根本不存在固體表面供賽文和怪獸站立,又何來土星之戰?從今天的角度來看,如果能加入對相對論,光速,時間倒流,黑洞等現代物理學的概念的探討會更為完美。當然這不能怪圓谷,以為霍金的《時間簡史》也是1988年才寫出的。
天朝其實與日本同在1970年發射了人造衛星,證明科技實力并不落后。然而試想文革那樣一個年代,讓腦子里只有毛主席語錄的人們去接觸外星人、四維空間、地心穿梭、時間靜止、尸變、宇宙細菌、飛行島嶼、攝魂機、機器人星球、外星戰艦、猩球崛起,甚至人類才是地球的侵略者,真是,太天方夜譚了。。。時至50年后的今日,廣大觀眾對于宇宙學的淺顯了解也僅來自于《三體》一部小說,而不是霍金的著作。一提到國產科幻,民眾的第一反應便是臭罵負分滾粗,而不是給予支持鼓勵。這足以說明,提高全民的藝術修養和科學水平,在天朝還有很長的路要走。
8.5,打小怪獸片最喜歡賽文了,英雄形象刻畫得不錯
老實說我對賽文印象不深。覺得他不如其他奧特曼高。帶著小怪獸。側重戰術戰略。冰斧還是很帥氣的。森次浩司長得挺令人過目不忘的。。12、23、26。
團:安奴,我不是人類,我是從M-78星云來的賽文奧特曼……嚇你一大跳吧?安奴:不管是人類,還是宇宙人,團還是團,不會變的,即使是賽文奧特曼!團:謝謝你,安奴!然后伴著舒曼第三鋼琴協奏曲第三樂章的,大英雄賽文奧特曼近乎悲壯地撲向惡毒的高斯星人……這簡直挑動一個十二歲少年的每一處燃
本人看的第一部奧特曼也是最喜歡的一部,內涵是個人覺得是最好的,而劇情則感覺太過嚴肅了。當時看的時候就覺得兒童片為啥拍的這么沉重......現在來看確實是深刻的作品
刷完了啊,五星。很硬的故事
最喜歡7!
要論昭和奧的巔峰,個人會選擇這部賽文可以算我看過昭和奧里面單集信息量最多的,每一集都是一個比較完整的故事,敘事不拖泥帶水,節奏緊湊,甚至可以說,每一個25分鐘的故事都非常充實,《零下20度挑戰》《死者的入侵》等都感覺像看完了一場電影一樣再說角色方面的塑造,相對于前作初代奧特曼里過于"邊緣化"的早田(主要表現在除了變奧特曼外,其他時間幾乎沒有存在感),賽文里塑造了一個富含多重情感的諸星團,以及對一位地球女性的感情,此外"人性"一詞在賽文里也廣為涉及,所以,圓谷老爺子在這部作品里不僅減少了戰斗的鏡頭,而且也創作了諸如《農爾馬特人的使者》《超兵器 R1》《宇宙囚犯》這樣的讓人深思的的問題集,更有為了諷刺廣島社會現狀的集數可謂跨時代的經典
這個深度絕對不是給小孩子看的。
唯一最帥最有內涵奧特曼
諸星團
49集已經全部回憶完了。包括那集被禁播的也都看了。感覺禁播主要為了那些炸在日本廣島的市民的恐懼而禁播的。這部比上一部的初代奧特曼更成人化了,打的都是外星人之類的,沒幾個怪獸。圓谷英二最后一部作品了,真是帶領著特攝走向世界的一位神奇人物啊,不愧是特攝之神,感覺杰克奧特曼會比前兩部差
真是一朵奇葩,明明就是政治驚悚劇好嗎,奧特賽文用人話翻譯其實就是特工七號吧。拋開那個年代的科學觀不談,這才叫成人向和神作呢,比奈克瑟斯本篇不知道高到哪里去了
賽文是我爹
大招是一秒變光頭
那時候覺得沒有能量指示燈的賽文很異類,但以現在的審美觀來說,賽文的造型是最耐看的~
昭和系最高杰作
9.1分,昭和最佳奧特曼。/東野圭吾最喜歡的奧特曼。
只是不明白為什么中國除了這部以外全都引進了
從原名就能看出賽文本來不是奧特曼,結果擰不過大眾需求就這么順其自然的組成系列。反派勢力中外星人占了相當大比例(有幾集甚至沒怪獸),安排了很多以兒童劇來說太過深奧的理念沖突,諸星團夾在中間立場很是糾結,雖然大主題仍是保衛人類懲惡揚善,但也開始融入更多反思,內容較比歷代都更為深刻。
賽文~賽文~賽文~賽文賽文賽文!