星河戰隊：入侵

她的名字叫蒂亞.杜勒，通常別人叫她特芮格，她原本是一個小鎮上無憂無慮的姑娘，她本該像個普通人一樣過完平凡的一生，可惜她做不到了，她的家鄉遭受了蟲子的炸彈襲擊，她的雙親不幸罹難，從此，她立誓要殺光所有她見到的蟲子，哪怕只有自己一個人，就用她父母留下的那把槍！她孤身一人毅然加入機動步兵，沒人知道擊殺了四百多蟲子的她經歷了多少磨難，沒人知道她多少次與死神擦肩而過，沒人知道她流下了多少淚水。
　　 她柔弱而美麗的外表下擁有一顆堅強的內心，使她可以一個人在星艦外用她的槍掩護隊友撤退，即使有無數的蟲子嘶吼著向她沖來，她一直是孤身一人，直到在那生死一瞬間，一只手緊緊的抓住了她，外號殺蟲劑的奧提斯.哈格斯將她從死亡的邊緣拉了回來，“thanks” “anytime” 這僅僅有兩個詞的對話，卻包含了多少情感？也許就在那一瞬間，那一個眼神，在他們都沒有發覺的時候，她們已經深深地愛上了對方。
　　 在宿舍里，奧提斯凝視著蒂亞的眼睛“作為一個軍人，你的笑容真美”“謝謝。” 沒錯，愛上一個人，只需要一個眼神。在兩人深情纏綿訴說愛意后，特芮格告訴了奧提斯她心中塵封的秘密，那段痛苦的回憶，奧提斯沒有多說什么，他只是抱著懷里的特芮格，抱的更緊了，仿佛在告訴特芮格——有我在。
　　 在出發前，特芮格找到奧提斯，“如果我死了，我并不擔心我的尸體，但是請幫我把瞄準鏡帶回來，埋葬在我的故鄉” “那你也幫我個忙，活著回來。” 也許其他人在看到這里時并沒有感覺，但我卻深深地體會到了“活著回來”這句話的含義——如果你死了，我也不會一個人活下去。
　　 在發生了一系列變故后，小隊被蟲后逼到走投無路，她決定只身去擊殺蟲后，奧提斯要隨她同去，但特芮格拒絕了“你也進不去不是么？” 但是奧提斯真的進不去么？只是他知道特芮格心意已決，自己也沒有辦法改變什么了，軍人在戰場上，有時是身不由己的，但她沒想到，特芮格臨走前那個俏皮的微笑，竟是他見她的最后一眼，再次相遇時，兩人已是陰陽兩隔。
　　
　　 特芮格失敗了，她在那條走廊里獨自對抗數十只蟲子，最終寡不敵眾，香消玉殞了。她曾以為她已不在乎生死，可知道臨死前的那一刻，她才意識到，現在她竟不愿死去了，我不知道她此時在想些什么，也許是不甘，后悔，害怕，但我覺得，她更多是覺得抱歉“對不起了，殺蟲劑，我還是沒能遵守我們的約定” 她微笑著閉上了眼睛，兩行淚緩緩地順著她俊俏的面龐滑落 “下輩子，再見吧”……
　　
　　 …………
　　
　　 我時常在想，殺蟲劑在聽到特芮格的慘叫時，心里會有什么樣的波瀾，我覺得，對他來說，最多的是后悔和自責吧，后悔讓她自己一個人涉險，后悔沒和她一起。
　　 奧提斯最終還是找到了特芮格，她就像平常一樣，低著頭靜靜的坐在墻角，只是這一次，她再也無法抬起頭對著奧提斯微笑了，奧提斯只覺得肝腸寸斷，他的一聲聲悲號卻已喚不回那驚為天人的微笑了。我能感受到殺蟲劑的悲慟欲絕，我寫到這時淚已決堤。
　　 她們之間的約定，沒有被打破，殺蟲劑拿著她的槍，和她奮戰到了最后一刻，奧提斯倒下了，就倒在特芮格的邊上，在倒下時，他用盡全身力氣，看向了特芮格，看向了那張他深愛著的面龐，我知道，他這時一定很平靜 “蒂亞，我遵守了我們的約定，我來陪你了” 他眼中的光芒漸漸散去了，瞳孔中映襯著特芮格低垂的臉
　　 殺蟲劑腦子里最后的片段，就是特芮格的微笑
　　“作為一個軍人，你的笑容真美” “謝謝”
　　
　　
　　 看完這部電影，我的心情是非常沉重的，死亡是一個永恒的話題，所有人都無法逃避，只是方式和時間不同罷了。蒂亞和奧提斯在這片子里雖然只是小小的配角，但他們凄美的愛情故事卻深深地打動了我，他們的鏡頭并不多，但每次出境都更加豐滿了兩人的形象，讓我仿佛看到了真正有血有肉的兩個人，也許他們的死并不影響劇情的進程，但卻為這影片血腥殘忍的風格增添了一絲柔情，當然也有一絲心酸。
　　 在97年《星河戰隊》的影評里，有個前輩寫到 愛情是這電影的主線，我覺得，在入侵里，愛情是一條隱藏的主線，盡管片中對這隱線的刻畫并不完美。在看完兩遍后，我對特芮格和殺蟲劑都有了新的認識，這也就有了前面的文字。他們的每個眼神，每段對話，每個細節都讓我感觸頗深，也許是我也有過類似的經歷的原因吧，所以他們的故事對我特別有代入感，這也要歸功于高水平的cg技術。
　　 不是所有的愛情故事都有美滿的結局，現實總是殘酷的，也許對她們來說，沉默，就是最好的道別
　　 有感而發，語無倫次，請見諒
　　 僅以此文紀念犧牲的特芮格和殺蟲劑

由于國內并沒有引進此片，我在人人影視上找到的4G的高清資源觀看的，感謝國內網站如此的給力，讓我不掏錢看了自己最喜歡的星河戰隊系列最新作。
看完有點感慨吧，在這里說說我的想法。先吐槽一句，真的很一般，雖說沒張版的西游記帶給我的那份震撼般強烈但作為我最愛的系列最新作，我有點HOLD不住了。all right ，我們言歸正傳。
影視級三維CG動畫從最終幻想那次的巔峰，又發展了十一年，如今上映的這部星河戰隊，我們暫且拋開劇情，拋開《星船傘兵》這個世界觀，排除各種雜念，單說說這部電影的畫質，
先說說模型的貼圖，盔甲槍械都做過舊了，高光貼圖也還好，基本感覺出了材質感。綜合來說只能勉強達到了現在國外單機游戲的水平，說說人物貼圖要知道影視動畫不用像電腦游戲（包括單機和網絡）一般考慮用戶的電腦是否能夠在一定時期的平均配置水平下即時渲染游戲畫面，從而簡化模型，簡化動畫，在貼圖上做文章（就有了現在總是拿來宣傳游戲的噱頭“次時代”游戲什么的）。影視動畫是在多臺頂級計算機上已經渲染好的成片，所以無論你用幾百萬還是幾千萬甚至更多的面數做的模型都可以，模型的貼圖為追求逼真而繪制的多么大都無所謂。
你的最終客戶（觀眾）要看到的是一個首先要達到逼真的甚至超越肉眼所能看到的細節的極端清晰的畫面，比如我們看1080P的電影，中景景別，不一定能看到皮膚的毛孔，但是就他娘的真，就他娘的清楚，因為是真人拍攝的，背景不管后期綠幕還是CG生成，總之人是真的。而CG電影呢，這部片你既然做的是走逼真寫實路線的。不帶任何卡通的（如丁丁歷險記），你的膚質就不應該是那種室內效果圖式的完美（不帶任何瑕疵），而是抱著小數無限接近于零的心態去做，比如你整點皮膚斑啊，傷疤什么的，搞得一個個跟充氣娃娃一樣的，作為步兵班的，我們都看過星河戰隊一，那訓練叫一個苦啊，能不烙下點歲月的痕跡么，好吧，片子到了B隊人說我們隊長被解職了，然后鏡頭轉向露出臂膀被押送的隊長上，我就差點一口血飚出來，尼瑪，這皮膚，，，，網游做多了吧。。。假死了。好吧也許是一群不思進取的人，哪怕你翻翻黑客帝國動畫版剛開頭那段。那皮膚都完爆本片了。
模型還好，盔甲槍械飛船都尚可，機械這個東西，只要設定沒問題模型也不存在多大問題，貼圖OK就是了。但是人物讓人很不滿，可能是人物設定的問題給人的感覺像剛從CG培訓班出來的學生做的一樣，一水的男人有標準的肌肉，好像和多余脂肪有敵意一樣，尼瑪，人為什么會發育成都有8塊腹肌，兩塊胸肌，看過綜合格斗的朋友大都知道菲多是誰，人家格斗大師全身的脂肪，脂肪下才是肌肉，脂肪是為了減少格斗中的傷害，所以我對剛開頭那段赤裸上身的打斗中RATAZZ的模型存在疑問，干嘛那么標準？這么愛打架為什么沒點傷疤，都什么年代了，還這種思路。女步兵戰士，要有S曲線。。好吧，為何沒點肌肉什么的，為什么沒點其他的特征，古代的亞馬遜戰士，因為胸太大影響射箭，都要切掉右胸的，我認為S曲線的戰士不具備戰斗力。感覺搞前期設定的貨是日漫看多了，模型就是動畫角色的皮啊!影視中每個角色要都一樣的身材形狀，只是比例不同，誰去看？動畫也是。影視中的角色在表演之前的選角，導演都是要選首先是其長相和神態有故事性，才說表演。CG動畫亦然，模型的長相不具備故事性，你就算拿真人捕捉做的動畫，也讓人感覺索然無味。說白了還是模型沒細節。還有為什么沒人穿步兵的制服，回艦了就該換制服了，尼瑪，狙擊手還穿個緊身衣秀條子，那有個軍人樣。一看就是日本做電車之狼那種的三流公司產品。其實最重要一點，這故事是他媽的美國作家寫的，請讓畫面具有美國味道，不要讓小鬼子或者小鬼子風的人染指啊！！敗筆泣血啊！
再說說動畫，誒，一聲嘆息。對，我承認，面部表情CG制作一直是這行的軟肋，小時候看到山脊賽車的片頭動畫，到最后女主角趴到車窗前莞爾一笑，我哥哥激動的扯著我說，看看，這可是三維動畫的一大步啊！到今天，表情如果不用面部捕捉技術來制作，簡直是慘不忍睹，因為人面部表情的動作牽涉復雜的面部，神經反射到肌肉，肌肉再映襯到表皮，人的面部輪廓不同，骨骼就不同，骨骼不同肌肉就不同，還有人表皮的彈性不同等等因素，我們看到的效果也不同，如果用手KEY寫實類CG動畫，可以說，就算既有經驗的正常人也是做不好的。雖說面部捕捉技術捕捉完了，還是要手調，那可是和前者不能同日而語的。不扯遠了，本片人物，表情呆滯，肢體動作不流暢，人物面目可憎，你動畫既然是軟肋，就別做什么打斗場面，當看片的都沒追求啊。就不說工業光魔的動畫了，本人堅信，去找近期流行的單機游戲比如什么古墓啊刺客啊片頭只要是寫實類的都完爆本片（包括巫妖王之怒，雖說暴雪的CG是業界中的小拇指）。但是只要是個片子都完爆本片。再說說人物的肌肉，尼瑪都跟張版西游的豬八戒一樣，僵尸肉，人動肉不動的。，，僵尸還偶爾動下身上腐爛的肉呢。草草草越說越氣，最后說一下，各位見諒我看到那倆貨莫名其妙在船里打架，然后緊身衣的女狙擊手幫A隊長開門，就惡的想死了。其實要是抱著一顆平常心像看待國產動畫般，也許，不會這么激烈的反應。問題是我最愛的星河戰隊啊~！！


“求求你了，既然CG班底這么一般，就拍真人唄。”


PS：有朋友說，這片漏點太多，我想說，其實看過一的人都知道，此片的軍隊里，男女是共浴的。可見這個世界觀中的人類，精神境界依然超越我輩很多很多、、、、

記得第一次看《星河戰隊》的時候還是VCD的時代，已經過去差不多十五年了。當年《星河》北美票房大約5千4百萬美元，年度排名第35位，成績斐然，但而后的系列續作卻是慘不忍睹。
2004年的《星河戰隊2：聯邦英雄》及2008年的《星河戰隊3：掠奪者》，拍畢后都是直接以DVD形式發行的，制作水準完全在B級以下。
今年的《星河戰隊：入侵》并不是星河系列的第一部動畫，鮮為人知的是，該系列其實是先有的動畫版而后才有的真人版。早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船傘兵》搬上了銀幕；而后第二部動畫版是哥倫比亞公司制作，在1999年首播的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》，篇幅長度為40集，但因為種種原因實際只拍攝了36集。
《星船傘兵》從1959年出版至今，已經有53個年頭了。這部小說在1960年獲得了雨果獎，四年后的另一部小說《機器人夢見電子羊》只獲得了提名，但根據其改編的電影《銀翼殺手》無論在影響還是風評上卻遠遠甩出《星河戰隊》幾個身位，讓人不禁唏噓。如果當年Ridley Scott拾起的是星河的導筒，如今會是哪般模樣呢？
在15周年之際，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，這是電影有趣的地方，Johnnie當上了將軍、Carmen還是單身、Carl也沒有戰死，它讓我們猜想有了確切的延續。《入侵》以原著小說《星船傘兵》一段無名副排長的獨白作為開篇，只是原著中多了一句“事實就是事實：每次我都怕得要命”。與系列電影不同，原著中的戰爭場面極少，通篇只有一次行動、兩場戰役，除了最后P星的王族戰役外，之前的兩場均是一筆帶過，著墨極少。作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的學習生活，同時，把自己對當時政治、軍事及社會的看法，通過“歷史與道德哲學”課教導員Dubois（學校）、Reid（軍官學校）等退役老兵的闡述呈現在讀者面前。值得一提的是，作者本人是美國海軍學院的學生，1929年畢業后曾在航母華盛頓號上服役，1934年因肺結核退役，退役時軍銜為中尉。二戰期間為海軍從事航海機械方面的工作，并積極參與政治活動。這些背景，都成為了他日后寫作硬科幻小說的基石。科幻小說尤其是硬科幻，除卻天馬行空的筆觸外，更吸引人的是這些幻想經常會在不經意間照進現實，例如潛艇、火箭、衛星等莫不如是。之于Heinlein，就像他已經成真的水床一樣，也許有一天機動服真的會成為步兵的標準配備。《入侵》中的機動服延續了《星河戰隊3：掠奪者》中的設定，而并沒有采用Heinlein和出淵裕的設計，個人認為這不失為一個明智的選擇，STUDIO NUE的草圖乍看下極似一個小號高達，并不出彩。
星河的社會設定一直是頗有爭議的，Heinlein描繪了一個集權聯邦形態的未來社會，公民必須通過服役才能獲得選舉的權力，很多人因而直斥Heinlein是納粹。而在電影中Paul Verhoeven更是把這種復雜的體系簡化成了一個軍權社會，而后在其指導的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》的導評中，他曾為Heinlein辯解說“蠢貨總把諷刺誤解為贊美”。但是我們從Heinlein組織“Patrick Henry”聯盟等等作為中可以發現，他當時在政治上的確是偏右的，這或許是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影響，但是說其是極右的也未免過激。這部作品是作者由少年科幻向成人科幻的轉型之作，可能也是作者心理轉變的一個標點。細讀《星船傘兵》可以發現，雖然Heinlein描繪了一個這樣的社會，但是主角Johnnie卻并不是因為公民權才去參軍的，并且在此后也沒有把獲取公民權作為目標過，更沒有行使過它。說到底，這種社會設定僅僅只是一個虛化模糊的背景。Heinlein是一個實干家，他厭惡黑格爾主義。文中引用過一段John Paul Jones在1775年寫給海軍委員會信中的一段話“我們捍衛的是民主政治，但軍艦本身必須實施絕對的專制”，我很贊同。這可能也是作者當時想表達的，自由之樹呼吸的不是理想的空談，而是用愛國者和暴君的鮮血來澆灌的。而在Heinlein的最后一部長篇作品《嚴厲的月亮》中，社會呈現的是無政府狀態，這樣極端的變化很值得玩味。
星河系列除了第一部是根據原著改編，有一個宏大的背景及連續的劇情外，之后的三部場景都非常狹小，第二部的崗哨、第三部的掠奪計劃都是如此。系列的第二部幾乎就是從第一部的圈套基地中尋回的黑匣子，而情節上則是《The Thing》的外星版。第三部是接續第一部的故事講下去的，雖然只出現了Johnnie和第一部結尾捕獲的聰明蟲。但是其中聰明蟲故意被捕的設定，間接開啟了第四部的故事。《入侵》選擇的同樣是一個很小的落點：一次營救行動。在情感的大基調上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一個人都無法逃避這場沒有緣由的戰爭，被卷入洪流中的每一個角色都背負著無法逃脫的宿命。影片中除了A-1和損傷大半的K-12兩支小隊外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而這三個系列正統人物甚至沒有一個是主角，這樣的視角似乎也注定了該片類似于外傳般的性質。荒牧伸志在該片節奏的處理上頗有美式風范，干凈利落。去除了一切細枝末節，也沒有過多的伏筆拖沓。
整個故事焦點非常專注，很難看出整個戰爭的進程。《星河戰隊3：掠奪者》中原著“避難所”的出現，《星河戰隊4：入侵》蒼夷的地球表面，我們可以從這些點滴中猜測戰事的進展，它們似乎都預示著戰爭已經到了一個慘烈的瓶頸階段。而后蟲族通過某種意識層面的交流控制了星際元帥，而Carl也通過某種方式控制了部分蟲族工兵，這于雙方而言都是一個轉機，除此之外還有未曾出現的種族Skinnies伏在暗處，這樣的形勢走向必然更為復雜、混亂。
如果還有續集的話，Would you like to know more?

1.不愧是日美合作，人物都是俊男美女，不得不說十分破壞形象，和我想象中的鐵血真漢子實在不一樣。而且樣子都差不多，知道為什么要有紋身嗎？就是為了讓你區別一下不同人物.....

2.然后是劇情，男女兵混在一起大丈夫？軍隊變成這樣還有紀律可言嗎？而且女的竟然還能裸體？這是軍隊嗎？真扯！

3.另外還有游戲里的手榴彈是干什么的？沒見過幾個人扔過，除了自殺之外。還有槍下面的榴彈發射器，就最后用了一下。之前為什么不用？找死？

4.裝甲也太脆了吧，蟲子隨便一碰就碎了..........打仗打了這么多年一點長進也沒有？還有武器，以前是突突突，現在還是突突突。也沒一點長進？

5.地球一點防御也沒有?更別提附近就有一個大蟲洞.........只放了一個衛星基地防御？還只有一管大炮？開玩笑呢？眼睜睜的看著感染船只沖到巴黎附近？

6.更扯的是核彈還要從外太空扔？更別提是在巴黎附近了？想把巴黎一起炸掉？好弱的反擊啊，人家都打上門了，只能弱弱的扔了3個核彈還被人輕易攔截...............

7.另外就是卡爾一開始不是被嚇尿了嗎？怎么之后又能出來耍帥？他不是反被蟲后影響了嘛？怎么又能控制蟲子了？前后判若兩人啊！

8.最后強尼總算出來耍耍帥..........先不提那個機甲載彈量弱爆了，防御也弱爆了。強尼被蟲后抓住，扯了半天也沒把他扯開來，怎么？士官的盔甲特變強化啊？而且強尼一把小刀就干掉蟲后怎么回事？只不過刺瞎一只眼睛而已吧，根本深入不了腦袋，難道蟲后的腦子在眼睛這里？木.............

9.話說蟲后哪里冒出來的，原著中好像只講到腦蟲吧？就算有皇后，照蟲族的設定應該只有一只皇后的吧？那這一只難道是蟲族主星抓回來的？

10.而且蟲后來地球干嘛？他難道智商低到以為憑一艘船就能毀滅地球？他難道就不怕被人圍殲嗎？難道是知道人類主星一點防御也沒有？想想看，蟲族控制人類船艦誒！！這么NB的技術還不趕快發揚光大好消滅人類？？要是我肯定先跑路再說。


不管怎樣，至少動畫做得這么精細，基本上按著原著的設定走，要求不是太高的話還是值得一看的~

長久以來，我始終對《Starship Troopers》系列有著莫名的好感。1997年系列電影的第一部出現，限于當時的電影引進和網絡下載，等我看到已經差不多是2003年了。一見之下簡直驚為天人，巨大的帶著金屬感的蟲族在鋼鐵地板上橫沖直撞時叮叮當當的響聲，人類的鮮血、慘叫和支離破碎的肢體，即便是在當時粗糙的特技下，也比現在的許多3D+IMAX大片更帶感的多。據說原著本身更影響了戰錘40K和starcraft的創意。轉眼2004年電影就出到了第二部，劇情似乎沒有留下太多的印象，只有尾部能射出直轟大氣層的電漿炮的巨型蟲族給漫天遍地zergling的蟲族帶來了些許亮點（好像是第一部的，那么第二部簡直毫無亮點）。至于2007年的第三部，雖然時隔多年，但是在技術的運用上相比10年前的老作品提升的十分有限，腦蟲的設定在異形滿天飛的世界里已不在新鮮，卻把原系列里簡單明快的血腥殺戮沖淡了。
新的這部動畫片，號稱美國和日本合作制作，從動漫風格、臺詞和劇情等方面也能感覺到相比美系漫畫粗獷之外日系動漫的細膩，劇情方面，carl能夠控制部分蟲族這個設定，對于劇情也算有所推進。但是總體而言，還是存在和第三部一樣的問題：不夠爽快！蟲族沒有什么新兵種的出現也就算了，人類總體而言還是動能武器噠噠噠，連武器的殺傷力都沒有顯著的提升。外骨骼裝甲貌似強悍依舊被蟲族一爪刺穿（號稱能抵御彈片的沖擊，話說你和蟲族打架，防彈片干啥啊）。rico使用的機器人又是電鋸又是火箭彈和機槍，可惜是個中看不中用的棒子貨，10分鐘沒用滿連駕駛艙顯示屏都沒信號了，最后居然要靠一把小獵刀對抗兩三層樓高的巨大母蟲，充分發揚了我軍小米加步槍的優良傳統，讓人無從吐槽。
我不否認每一部電影都有許多的劇情黨甚至考據黨，關心人物性格、感情糾纏，但是作為大多數觀眾特別是男性觀眾，看《星船傘兵》圖什么，不就圖個大槍屠大蟲的快感么？當然，據說原著有很多人性、社會學之類的描寫，有機會拜讀再說吧。