繁花 國語版

從某種意義上而言，王家衛的名字似乎更應該與劉以齜聯系在一起。

那應該是《對倒》吧，王家衛把它拍成了電影。

當梁朝偉與張曼玉擦肩而過，誰都渴望那身筆挺的西服與那曼妙的旗袍能夠擦出些火花。

這里面，有著一種高級的“曖昧”，雖然它的產生，多少帶著點無可奈何：這是一種“對倒”產生的開始，混雜著無序、混亂、幻覺以及荷爾蒙的微微擴張。

許多時候，你不知道怎樣形容它——《花樣年華》，混合著的濃重的小資情調，會是怎樣的一種情調？

淡淡的憂郁與感傷，飄散在空氣中的紅酒與那不知名的香水味道，那些不大閃爍與亮眼卻迷離了你的眼的光。

這樣的電影，它的發生地，或者是香港，主角會經過“重慶森林”，買或不買“鳳梨罐頭”，在遇見那個扎著丸子頭的女孩前的六點十八分，都會在內心涌起莫名的感傷。

又或者發生在上海，那間復古的咖啡店，手工現磨的咖啡豆的香味一下子“挑逗”了你的味蕾，你不得不脫下西服外套，拉低領帶結，解開白色襯衣的一粒紐扣，然后坐在有些昏暗的燈光下，拿出一本書。

書的名字，可能就叫做《繁花》。

王家衛，金宇澄，上海，《繁花》，當電視劇《繁花》的預告片接踵而來之后，你不得不確定，這一次王家衛仍然要拍的是上海，是金宇澄筆下的上海。

預告片的運鏡與光線運用明顯比較收斂，也許王家衛要塑造一個不同于電影里的王家衛。

他不再在電影故事里安排自己心中的沒有情節不大連貫的劇本，金宇澄給他架構了這個關于上海的故事。

他只需要在《繁花》里把花插在花盆里。

然后，選擇澆水的時機，讓花開出生命力。

胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾、鄭愷、陳龍、黃覺，他們會在王家衛的“導筒”下綻放出怎樣的不一樣的色彩？會否只是一些“春光乍泄”？

也許，你這一次不會再代入角色，他們都生活在此時的各地或者彼時的上海，不會有人像梁朝偉一樣把心事告訴樹洞。

他們都會按照節奏“正常”敘事，不會過分“挑逗”你的情緒，或者“挑動”你的味蕾。

但它畢竟還是王家衛作品，況且誰又不愿

金宇澄的《繁花》里，有一段序言寫得極妙——“獨上閣樓，最好是夜里。《阿飛正傳》結尾，梁朝偉騎馬覓馬，英雄暗老，電燈下面數鈔票，數清一沓，放進西裝內袋，再數一沓，拿出一副撲克牌，攆開細看，再摸出一副。接下來梳頭，三七分頭，對鏡子梳齊，全身筆挺，骨子里疏慢，最后，關燈。否極泰來，這半分鐘，是上海味道。”

這一段頗有畫面感的描述讓人分分鐘走入了王家衛的電影之中，那時我便想，若是墨鏡王能把這部小說拍出來，那就太對味了。

小說里常寫“上帝不響”，然而現實世界之中，有些事卻仿佛冥冥中自有注定，就像王家衛要執導《繁花》，你會感覺一瞬間靈魂清醒，于這庸碌生活中終于有了期待，有了盼頭。

繁花，繁華。走在上海的大街小巷中，我總是會咂摸著這兩個詞語，它們太過于相似，以至于你不知道這個故事到底要說的是小巷洋房屋閣樓間艷麗的花，還是要說十里洋場那迷人眼的繁華。然而無論如何，亂花漸欲迷人眼，這都是一個承載著時代傳奇的鮮艷故事。

以上海為土壤的年代敘事

“人，往高處走，我賺鈔票的速度會越來越快。你用啥子來追？”

預告片里的滬語對白實在是吸睛，短短一段話讓人浮想聯翩。

這些年來，年代劇與有地域特色的劇層出不窮，然而講上海的，似乎都以都市時裝劇或抗戰劇居多。

有一塊時空仿佛是空掉的拼圖，而在那里，其實寫滿了各種各樣的線索。毫無疑問，《繁花》填補了這塊空白，使上海故事變得更加完整與立體起來。

在透出的預告片段之中，我們可以看到阿寶一邊做生意，一邊炒股，他身上帶著投機感與精明感。看胡歌飾演的阿寶的打扮，梳得油光水滑的背頭，筆挺的西裝，妥帖的滬上方言，一切都很符合我心中關于上海的想象。

可能是因為在這座城市生活了接近六年，所以聽到滬語覺得格外的親切。馬伊琍講上海話的時候，整個人的氣場也變了，感覺格外的時髦、俏皮。唐嫣，長著一張很嗲的面孔，然而底色卻有一種不屈與堅毅感。這些角色隨隨便便的一個談笑，一個回眸，都把人的興致勾得很高，讓人迫不及待一探究竟。

《繁花》所聚焦的年代是一個大起大落的年代，我們都知道在那段時間里發生了多少故事——有人從一貧如洗到億萬身家，有人賺了大錢又被自己揮霍一空。在創富神話與破產敘事的交織中，人生況味便被傳達了出來。你風光時，人們喊你，某某總；你跌落時，你便是那個掙扎在底層的無名者。

豐富的色彩表達，讓我們沉醉在光與影的曖昧

看預告片，鮮艷的色彩像水中的斗魚，撲面而來，那種熟悉的影像氛圍讓人想起舊上海與老香港的交融。

拍攝上海，當然最好是王家衛，因為他最熟悉這里的曖昧與風情要如何表達。時而會想起穿旗袍的女子，時而會想起著西裝的男人，這種微妙的氛圍與分寸感讓人在欣賞畫面時便已得到十分滿足。

人人眼中寫滿了欲望，無論是胡歌飾演的阿寶，寶總，亦或是其他的女性角色，你發現那些人身上都帶著強烈的張力與魅力，他們的一舉一動都惹得你想去探究他們的經歷。

講上海，你就不能不講復雜的男女關系

在金錢至上的年代，談情說愛似乎有些不大真實，然而在上海這個迷人的都市空間內，由男女情愫、金錢角逐所發散出的多元復雜關系，恰恰比男歡女愛的情感本身更有看點。

往上說，這有點鴛鴦蝴蝶派或者張愛玲的影子，然而我們細想，其實張愛玲的小說也是透過男女來談人生的。所謂傾城之戀，看似說的是戀愛，其實說的一座城的傾覆。

電視劇《繁花》中，寶總與幾位女性的關系是豐富且多樣的。

在釋出的片段之中，胡歌飾演的阿寶和馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾看似都有商業乃至生活上的往來與交集。

馬伊琍飾演的玲子，站在夜東京的招牌后面，寶總還跟她談論起借錢的事。上一秒還坐在一張桌子上談生意，下一秒兩人就熟絡地“打在”一起。而在這個星光大賞上，胡歌也表示阿寶、玲子的關系是“彼此依賴又彼此獨立”，感覺玲子是個神通廣大的老板娘，寶總與玲子有很緊密的合作關系，她在幫助寶總的同時，自己從中賺點小利。

唐嫣飾演的汪小姐，有一個鏡頭是她站在外貿公司大樓前的鏡頭，估計是保留了小說中的身份設定，人在外貿公司，與寶總有著商業上的往來。星光大賞上，胡歌則以“秒針和分針”的關系來形容阿寶與汪小姐。總之二人在時代的洪流里為了一個共同的目標一起齊頭并進著。

辛芷蕾飾演的李李還是大姐大派頭，至真園的大當家。從一些壓迫性的特寫鏡頭來看，李李可能會一改小說中的樣貌，以寶總對頭的姿態與阿寶打完上半場的商業爭奪戰。

感覺電視劇在小說的基礎上做了一些改變與創新。不過，這幾個角色都太有魅力了，期待時間、歲月在他們身上留下的痕跡，以及他們之間所產生的故事。

上海本土演員演繹本土故事，演員表里藏著好多驚喜

除了主演之外，配角演員里也多為上海人。比方陳龍、吳越、鄭愷等。

從藝術創作的角度上來說，其實也不必都用當地人，但用本地演員的好處在于，他們對方言的展現是精準的，到位的，是輔助創作的。或者說，在他們說方言的那刻，那種生活感會讓觀眾更加信賴這個故事本身。

作為一部年代傳奇劇，繁花聚焦著的是九十年代在商界打拼的人，他們或雙手空空，或毫無背景，然而仍能在這傳奇的都市中譜寫獨屬于自己的歲月與故事。

好的小說寫人，好的劇能呈現出這些人。金宇澄在小說里展現的論調多少有些悲觀，他說：“人與人互相無法理解，世間的佳惡情態不值一提。“

在這部劇中，我很好奇最后編劇將如何展現人與人之間的關系，是交惡，是狠斗，是堅守，又或者，人類的感情本來就是復雜的，善與惡，愛與恨，會以不同的形態交織在一起。

古樸的鐘樓，外灘的風光，長滿了百貨公司的南京路步行街街道……我想，無論是在上海生活過，或者旅游過的人，在看到這部劇的時候，都會勾起對上海的種種回憶。

九十年代的上海，處處都是神話，處處都是創富奇跡，我真的迫不及待要看年底這部壓軸大劇了。看完預告片，我問老媽要不要一起看？她說當然，她都把預告片刷了十幾次了，這拍的可都是她經歷過的那個時代啊。

“上帝不響，像一切由我決定.....”

《繁花》開頭的這句話，仿佛響應了宿命、時代、地域、人情、時間......繁花落盡，世態滄桑，一切交織入夢。

至今還記得，看完《繁花》的那個夜晚，阿寶掛完電話，悶頭走進了無邊夜色里.....合上書頁，感覺好像懵懂之中過完了一生。

作為華語電影名導，王家衛導演以文藝片獲獎無數，他電影跟小說《繁花》一樣有著細膩傳神的敘述能力。

電視劇《繁花》從開始籌備就讓整個華語影視界開始矚目期待，每一次物料放出都能讓觀眾猜測良多。

從開機到現在差不多三年了，王家衛導演拍電影從來都是慢工出細活，從劇本到拍攝到演員都是如此，所以影迷也是耐心的等。終于，這個年末《繁花》定檔了。

看完預告片，感覺小說里阿寶在無邊夜色里那一走，好像穿越了時空，走進了電視劇里，以另一種形式走到了觀眾面前。

這是一種非常奇特的藝術反應，海派作家金宇澄和導演王家衛兩種既不同又相同的藝術風格組合在一起，是文字和影像的水乳交融，展現出了一種全新的《繁花》之美。

王家衛導演最讓人折服的，就是其電影作品的美學，以至于都誕生了一個專屬名詞“王家衛美學”。王家衛導演電影作品中的臺詞、色調和劇本結構，都構成了一種獨特的電影美學風格。

這種美學風格，從劇版《繁花》的預告里可見一斑。少年舊夢、人間煙火，斑斕記憶，聲色犬馬，時空交替......

在電視劇《繁花》第一版預告片中，也能看到王家衛式的獨白。“我記得小時候，我爬到我家附近的東正教堂上面，看天上的云，地上的樹。時光如水，把人帶來，又一并帶走了……那天坐在屋頂上，我一直沒回頭，因為我知道東正教堂就在身后，我怕看到樓去人空，魚都游走了，留下的只有我……”

各種意象，跟王家衛導演的藝術風格發生的藝術反應。一切由人物動作、話語、情緒所編織起的一張隱秘的網，悄無聲息將觀眾籠在過去的時光里。

電視劇《繁花》選的幾乎都是會講上海方言的演員。男主角阿寶扮演者是土生土長的上海人胡歌，從小在上海長大的胡歌具有得天獨厚的優勢。

除了胡歌，馬伊琍，唐嫣，辛芷蕾，游本昌等演員都在預告片中展現出了地道的上海方言。

預告片里，游本昌飾演的爺叔跟胡歌飾演的阿寶講帝國大廈那個故事，也透著上個世紀九十年代上海的味道。

從預告片中看出，劇版《繁花》的故事，對小說有所取舍。通過很大的篇幅來講做生意，商戰等元素。圍繞阿寶這個角色展開，著重呈現上世紀九十年代這個時期的上海。

整個故事以上海為土壤，講述阿寶在上海灘起起伏伏以及他與各個角色的關系，圍繞阿寶與三個女人“玲子、汪小姐、李李”的事業線展開。

通過目前最新的預告和海報等物料，可以猜測一下劇版的劇情。

開頭胡歌飾演的阿寶到上海做生意，馬伊琍飾演的夜東京的玲子應該和他有生意上的往來。玲子還說幫阿寶還債，替阿寶出頭的。阿寶說玲子是神通廣大的老板娘，有困難找玲子。

關于汪小姐，阿寶應該是汪小姐的客戶，兩個人一起干外貿，預告片中提到“左手做外貿，右手炒股票”。汪小姐說她的成功離不開他的支持，這里的他應該是指阿寶。

至于李李，看簡介她似乎還有一層隱藏身份，能夠讓寶總的事業受到大震蕩的那種，阿寶的形容是天空和大海，互為鏡像又若即若離。

這三個女性角色都跟阿寶有很多往來，不管是生意上，還是情感上。

關于預告片開頭阿寶說自己曾經無數次想過和她的相逢，這里的她，還是個謎，估計還要到劇中去找尋答案。

但從后面的預告看，因為利益關系，三人的關系并沒有一直維持下去，其中有人最后應該跟阿寶感情破裂，形同陌路了。

除了以前這些，從官方放出的物料來看，劇版《繁花》的拍攝和制作也極為精致考究。

從預告片中展現的片段幾乎還原了小說里提到的上個世紀九十年代的上海風貌，沉浸式地再現當年上海的都會景象，一個時代的精氣神溢出屏幕，完全是電影級別的質感。

“暗藏上海的時尚與流行；昨日的遺漏，或是明天的啟示……即使繁花零落，死神到來，一曲終了，人猶未散。”

一直以來，王家衛導演的作品都在描述這種“感覺”，不論是憂郁，迷茫，還是孤獨，這種貫穿始終的感覺，大概是他會想要拍《繁花》的原因吧。

《繁花》用了很多篇幅來追憶那個逝去的年代，里面的人情世故和精神狀態，都讓人回味無窮。這種年代感的感覺，在某種程度上也跟王家衛導演以往的作品氣質吻合。

劇版的《繁花》延續了這種感覺，并做到了一種新的詮釋。一個新的上海年代故事，加上眾多實力派演員的加盟，真的讓人非常期待劇版《繁花》的故事了。

老實說我一開始是有點擔心，我是王家衛的超級鐵粉，看片子會不公正（他怎么拍我都覺得好看）。但是看了二三集，我很客觀的說，非！常！好！看！ 誰敢把30集電視劇全拍成電影！誰敢那么長的篇幅，還是沒劇本，并且不讓演員們知道自己在演什么！一場戲拍八十遍……重點是，誰這么拍，最后剪出來依然是一個張力十足，風格十足，故事線清晰的片子！ 這是一部有著濃郁王家衛風格的戲，以至于很多人（包括我）都覺得90年代被拍得太像三十年代的上海了。但這并不妨礙劇情的好看，和每一個人物的精彩。（尤其是一些配角，這兩集中以董勇老師為首，演的真心好。）辛芷蕾可以說是非常非常的驚艷！馬伊琍表現也可圈可點。王家衛又一次證明，在他的影像中，每一個人都可以綻放極致魅力。 劇情不多說，因為只看了兩集。但是意猶未盡，很想很想繼續看下去。 我是從《重慶森林》《東邪西毒》那個年代就愛上王家衛電影的。那時還是個少女，現已步入中年。看到自己最喜愛的導演，帶來這樣一部，前無古人后無來者，可以在電影大熒幕上觀看的電視劇。非常感嘆！他還是那個王家衛。 好羨慕跟他合作的演員們！ 最后，不要糾結方言還是普通話。我看的普通話版，并且很期待看方言版。

王家衛式畫面風格的主旋律當代都市劇電視劇+胡歌式的演技+扎實的《繁花》劇本+牛逼團隊制作+馬伊琍+唐嫣組合，這部萬眾矚目期待的《繁花》想不爆都難哦。

2021年期待能夠上映播出，希望頂級王牌金牌王家衛導演能夠盡快拍攝制作完成，觀眾非常期待王家衛導演能夠帶領中國主旋律當代都市劇開創一個新的格局和一代先河，運用胡歌老師的經典語錄藝術是需要創新的 ，追求藝術敬業的精神是需要傳承的。

《繁花》這部主旋律當代都市劇被譽為上海的清明上河圖這話確實是不假的，講述的是上個世紀60年代到90年代發生在上海的金碧輝煌，漲漲跌跌的創業和情義故事。劇集將圍繞阿寶（胡歌 飾）展開，九〇年代初，煌煌大時代，人人爭上游，阿寶也變成了寶總，成功過，失敗過，在滬上弄潮兒女中留下一段傳奇。有過金碧輝煌，有過細水長流，男男女女，漲漲跌跌，道盡一個時代的情義與至真。

非常期待這部主旋律當代都市電視劇《繁花》能夠在2021年上映播出，開創中國當代都市劇的一代先河和為中國電視劇藝術的創新注入新動力，中國電視劇藝術已經到了變革創新徹底的時期了，那觀眾就很欣慰王家衛導演擔任監制和導演的這部萬眾期待的電視劇《繁花》會炸裂中國電視劇熒屏霸榜各大衛視網絡播出平臺和橫掃各大電視劇類獎項了現象級劇作的情景了。王牌實力派演員胡歌又要來橫掃電視劇各大獎項了，拿下飛天獎胡歌最年輕的大滿貫視帝了，那我們就期待著吧到來，很快就會到來的。王牌導演王家衛在電影領域封神了。那其首次執導頂級王牌電視劇《繁花》能奪得電視劇領域各大獎項嗎，到時又會是一番怎樣景象的讓我們拭目以待吧。

宣傳片觀之跟小說繁花原著在明面上是相去甚遠的。本來是金宇澄加在繁花的開場白在我看是給王家衛的阿飛正傳打了個call，結果還真被墨鏡王回了個十足誠懇-拍出來，而且是花了人生巔峰后的7年！小說繁花的腔調其實根本不是阿飛正傳那種感覺，懸念是在電視可拍得出繁花的些許神韻？按照慣常王家衛的口味，對上繁花里那些大背景下的洶涌暗潮（墨鏡王自己也回應了他眼中繁花的精彩是其表相下無數的指向可能或帶來的想象，這確實可能是吸引他拍成電影的靈感所在），或妙筆生花的情節上巧妙呼應，我感覺挑戰很大。電視繁花27號播出來，跟小說繁花也許在觀者看不出一點直接聯系，即便如此我也不會奇怪和失望，再即便哪怕胡歌演的根本也不像書里上海阿寶，也沒大礙。因為，像王家衛要拍的西毒并不是西毒，而是去挖掘現代內心孤獨感的張國榮（東邪西毒的氣質本就是不同于甚至高于小說射雕中人物印象），而這次，由王家衛要“燜燉”出上海70、80、90年代“花樣年華”風味，就該已能驚艷到幾代上海人了。而我擔心的最差的情況該也不會出現，眾所周知王家衛從不會向商業妥協，包括考慮觀眾口味，電視或電影繁花不會是俗套電影中符合所謂大眾審美的上海改革前后時期的市井氣（當然小說繁花已然這上有十足功力，文字和影像不可相互替代，像泰囧三中安排跑香港街頭就配些流行樂以示懷舊自我感動的手法，我倒想比比最近某電影的也用無地自容“人潮人海”來配，到底哪個高明一些）….話說回來，這話語權本就不需交給眼巴巴干等著的上海本地小資和甚至那個時代的爺叔們來數說這電視劇夠不夠足上海味（我看影史留名的花樣年華里除了旗袍外，別的感官上也未必滿足觀眾對老上海的世俗想象），就像金庸無從點評東邪西毒一樣。總之，墨鏡王這次別成了擺渡人就好。