劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 肖央小沈陽徐錚沈騰，他們娶的大概是菩薩而非媳婦兒吧
一輛公共汽車停靠站，后車門剛打開，一個約莫40歲左右的酒醉男瀑布一般吐了出來。
下車后，像是同事的年輕姑娘扶他繼續在樹邊嘔吐。
我想，這才是真正的中年危機。
各種大手子安利下，我也去看了《情圣》。
笑點鋪陳得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花樣，雖然大多不雅，但沒俗到讓人討厭的地步。
至少沒有藍瘦，香菇，也沒亂用老歌。
滿場觀眾笑得花枝亂顫，確實如口碑所言，普通片名、二線卡司帶來了“驚喜”。歲末年初用這樣的片去去《長城》和《擺渡人》的腥，真不錯。
中國國家統計局把15歲至34歲的人稱為青年。電影沒詳說一班老爺們兒具體多少歲，但跑龍套的哥們兒鄧超36歲英年早逝，可以推算這是一群剛過了青年期的人。
熬過三十而立，他們大多生活優渥，此時中年危機來了，想找“心跳”的感覺。
實事求是地講，影片前半段挺好笑的，后半程包袱雖然也不少，但真心笑不出來。
如果說大家一開始是被肖央想出軌卻屢屢出狀況逗樂，我們權且當“低俗喜劇”看，那當后來影片把這樣的偷腥升華為一次奮不顧身的愛情冒險后，觀眾就再難把這扭曲的三觀當笑料了。
趙本山和范偉的經典小品《賣拐》，恰恰是因為范偉身體健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上來就給金馬影帝定位是個殘疾人，那我想，沒人會覺得這是一出喜劇。
《情圣》也一樣，再別出心裁的笑點都掩蓋不了它三觀不正的事實。
男人想偷腥，經了一番曲折后，發現還是家人好。他幡然醒悟，妻子當這事兒沒發生過說回來就好，小三自動退出甚至給予一對良人祝福。一切都因中年危機而且，所有錯誤也都可以被這塊遮羞布稀釋。
真惡心，不是嗎？
這樣的套路徐錚和沈騰也玩過，尤其前者樂此不疲，所以當看見新聞說徐錚觀影完起立鼓掌，我一點兒都不奇怪。他不叫好才怪咧。
我不是女權主義者，生活中還多少有些大男子主義。僅僅從常識來講，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各種不如意中成長了，但憑什么回家就能繼續老婆孩子熱炕頭？你玩了一圈，覺得還是媳婦好，但憑什么她還能一如既往地覺得你不錯，甚至在出軌后更加重于感情了。我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳婦兒還是觀世音菩薩？
你都多大人了，自己不成熟點，還像孩子一樣讓所有人都等你長大？
都理解，誰不會在感情里犯點兒錯誤。但把這種理解當成理所當然，甚至自以為是地覺得只有經歷了徘徊才能弄清楚自己身在何方，這種滿身老男人味的價值觀，真的很撈比。
《曉松奇談》最后一期，高曉松講了一句話很有意思。一位觀眾問說，為什么看了那么多電影，它們沒能改變自己的價值觀，但聽矮大緊的節目，三觀就有了些許變化。高曉松的回答是，電影當然不能改變價值觀，因為它就是迎合人們價值觀的東西，讓人看了有種錯覺，覺得自己的價值觀是對的。
如果《情圣》是個孤例，那我覺得，在笑果面前，其內核也能勉強算是瑕不掩瑜吧。但問題是用夢境作遮羞布的《夏洛特煩惱》，以及直接擼起袖子讓妻子、小三當圣母的各種“囧”也如此，那就不得不懷疑，現實生活中，秉持這樣價值觀的男人不在少數了。
他們會用中年危機當借口。是啊，就像兒時的我們會闖禍，青春期的我們會迷茫，年邁時候我們會倚老賣老一樣，中年碰到危機了嘛，誰都這樣，別放在心上。你不原諒我，那我們魚死網破，這個家散了，對誰都沒好處。
好惡心，真的好惡心。我們直男的印象，大概就是被這些人搞壞的。
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2 ) 當濫情出軌老公也能封神頒圣
《紅衣女郎》是由吉恩懷爾德自編自導，里面有首《電話訴衷情》的歌特別有名。吉恩懷爾德是個喜劇高手，印象最深的是小時候看的一部叫《三上銀色快車》的，集公路，喜劇，懸疑于一體。因為沒看過原作，所以不清楚這回情圣到底跟原作有多少差異，不過能看得出翻拍過程中加入了不少本土化的處理。
〈情圣〉的故事本質上不算復雜，還是跟另一位喜劇高手比利懷爾德的職場情愛喜劇，比如說〈桃色公寓〉《七年之癢》類似，講男人出軌，精神意淫，以及哥們抱團的故事。雖說這種故事，就跟愛情一樣，也是人類的永恒主題，但這么講故事的方式，是好幾十年前的美國，而變成如今的中國背景，似乎從另一個角度體現出中美在各個層面上的差距。
周星馳也有一部電影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事邏輯比較強，而不是像他后面那些典型的無厘頭電影一樣，擺明就是講到哪算哪。以前一直搞不懂為什么周星馳的那片要取這樣的片名，因為劇情跟情圣實在沒什么關系。而這一回的《情圣》，同樣也不明白取這名是出于什么考慮。周的《情圣》是兩幫騙子互相欺騙，然后又合作再騙別人，這次的《情圣》雖然不是講騙子的故事，但故事里的角色也一天到晚在騙人，而情節之所以還能繼續下去，靠的是不需要多解釋的巧合。
身為有婦之夫的男主角，對一個紅衣女郎一見鐘情，而她恰恰又跟他供職的廣告公司有合作，于是利用職務之便約他在酒店吃飯。但這么輕率，且又重要的事情，卻因為一個錯接的電話給攪和了，男主角的女上司以為約的是自己。這個巧合同樣是極為輕率，很難讓觀眾信服的，但劇中人就這么信了，繼續互相騙下去。
男主角本來打扮一新要赴約，但沒想到本來要去外地的妻子回了家，于是他的幾個哥們幫起了忙，雖然大多是倒忙，還有繼續輕率的巧合。因為其中一個哥們比男主角還要濫交，竟然直接和炮友開房了，巧合的是跟男主角約的是同一個地方，還被老婆們發現，男主角被拉扯著一起去捉奸。被捉了個現行，但因為一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。也就是說，故事發生到這里，最重要的兩個轉折，是由電話，和一床被子造成的。
老婆們去酒店捉奸這場戲，可能會讓人想起彭浩翔的《大丈夫》來，但后者是通過兩種不同類型的置換，造成一種錯位的喜劇感，讓一場捉奸戲有了無間道里捉內鬼的感覺。這是一個整體與系統的喜劇處理，反觀《情圣》則壓根沒有這樣的風格上的自覺，只是由一連串一廂情愿到極致的誤會來極為勉強的推動情節，讓人感覺是劇中人和編劇一起聯手，來騙觀眾。
在一連串的誤會中，閆妮扮演的女上司也是一個重要且奇葩的角色，她一次次的引發誤會，深陷誤會，情緒失控，但接下來又因為一個新的誤會，再次被騙。閆妮本來就是個很特別，或者說是古怪的演員，很難用放浪形骸，或者保守鄉土來形容，更多的時候是兼而有之。這回在《情圣》中，肢體語言，還有一些激情戲上確實有所放開，但演員的氣質，和角色的設置，有共通的矛盾，就是不斷的反復，好象陷入了一種連環被騙，對“騙子”產生依戀的斯德哥爾摩癥候。
這片有兩個導演，都是資深的幕后工作者，一個是攝影，另一個是音效，影片給人最大的感覺也是兩個新導演的老本行做得挺好，很少有當代題材的國內電影，把城市拍得這么干凈亮麗，有一種韓國電影人擅長的“美化現實”的感覺。
去年的《夏洛特煩惱》在所謂價值觀上也遭到炮轟，它有一個超現實的設置，最后回到老婆身邊，雖然也有為了結尾而回歸的刻意感，但至少也算是有個團圓的收場。這次的〈情圣〉則干脆連這樣走過場的結尾也沒有，片子演著演著，出軌的已經不是精神，已經是身體，要不是韓國紅衣女的男友敲門，生米已經煮成熟飯了，緊接著的就是第二天的跳樓。最后演著演著，也沒什么轉折交待，影片就結束了，好象只能解釋成后半段的情節都是男主角一個意淫的夢，這樣的結尾，比之前的那些巧合，還要輕率。
3 ) 如果你心動不再是為我——
電影《情圣》中，主人公大瀚和妻子結婚多年，從相擁而睡到背對背各睡一頭，從兩人小世界到上有老下有小的中年，對上司和同事忍氣吞聲是為了賺錢養家，安于平淡的生活是為了給孩子成長創造一個穩定的環境。
大瀚并不是第一眼就喜歡上優優的：一個穿著紅裙子長發飄飄的高挑女生，不足為奇，就像一朵鮮花或一盤佳肴，看一眼就夠了，多巴胺分泌濃度30-50%，不會上癮。
可是，優優不一樣，她在裙子被管道漏氣撩起后先是嚇了一跳，發現四下無人，竟然大膽地跑到管道旁享受裙子飛揚的快感，演起了瑪麗蓮夢露。
調皮，可愛，年輕，充滿活力……
是這一幕讓大瀚心動了，多巴胺分泌濃度瞬間飆到200%，苯基乙胺也開始大量分泌，他立即跟了過去。
單面透視鏡前，優優時而甜美，時而性感，大瀚徹底被征服，多巴胺分泌濃度立刻突破1000%！
這樣的非凡快感一旦體驗過，如何能拒絕再次嘗試？！苯基乙胺也開始發揮作用，大瀚開始變傻變呆，其后一系列的笑料和誤會都與此密不可分。
說實話，我非常理解大瀚，作為一個直女，看到上面的那一幕我也會心動，也會想要認識她，和她吃飯。
因為美好的事物讓人大量分泌多巴胺，這是生理科學，不分性別。
不同的是，我的苯基乙胺分泌較少，這是動物性本能，異性相吸，同性相斥。因此，我能保持理智，不會犯傻。
電影《情圣》中，大瀚被苯基乙胺和多巴胺脅持了，他要抓住這種心動的感覺，這種活著的感覺，于是想盡各種辦法接近優優，約她吃飯，飛去泰國見她，對妻子說謊，利用兄弟，從哥們中最靠譜的一個變成了最不靠譜的那個。
他最終還是沒有成功，在夢里，他給自己的心動之旅編了一個圓滿的結局——優優是一個表里不一的女孩，她是黑社會大嫂，和大瀚的約會不過是貪玩，不能當真的。
大瀚用夢境完成了自我批評和自我教育，下一次，再遇到優優那樣的女孩，他還會心動，但想必不會再行動了。
2 愛情是什么？
從本質上說，墜入愛河是一種苯基乙胺脅持。
當你對一個人愛得欲罷不能、難舍難分的時候，絕大多數情況下，你愛的不是那個人，而是那種心跳加速的快感，它讓你在心理上和生理上都產生依賴。
這是因為你的大腦自動合成并分泌出大量的苯基乙胺和多巴胺等激素。
苯基乙胺讓你心跳加速、血液循環加快、瞳孔擴張、面色發紅，同時降低你的記憶力、注意力以及客觀分析的能力。
多巴胺讓你興奮，開心，感到幸福，并對這種感覺上癮，就像吸食毒品一樣，一旦體驗過非凡的快感，就無法拒絕再次嘗試的渴望。
戀愛和婚姻中，激情的消退是有堅實的生理基礎的——我們的身體無法長期承受心跳加速的生理狀態，所以，大腦會讓苯基乙胺和多巴胺等化學成分慢慢代謝減少，這個過程因人而異，有的短到幾個月，有的長達三四年。
為什么戀愛前你看TA什么都好，婚后卻發現TA缺點一籮筐？
為什么從前牽個手都有觸電的感覺，現在卻像左手拉右手一樣尋常？
恭喜你，你終于恢復正常了，你的記憶力、注意力和客觀分析能力終于不再被苯基乙胺抑制了。
3 如何科學預防另一半出軌
大瀚對妻子還能找回那種心動的感覺嗎？現實生活中很難，也沒有必要。
心動不等于愛。
愛情也不等于愛。
一段良好的長期關系中，情欲的占比是逐漸降低的，相互尊重和理解，互相成全和成就，快樂時共享，風雨中共擔，成為彼此不可或缺的一部分，這才是更重要的。
我從來就沒害怕過，生活中出現一個讓我或貓貓心動的人，如果TA出現了，我反而心懷感激！
美好的人本就不多見，能讓我和貓貓這樣多巴胺刺激閾值較高、自我實現樂趣豐富的人心動的美好人兒少之又少，若能遇見，也是一件樂事。
沒錯，如果你是一個聰明的愛人，你不會花心思提防另一半的出軌，你更應該做的是提高TA的多巴胺刺激閾值，增加TA能夠自我實現的生活樂趣。
1）提高多巴胺刺激閾值
前面提到過，欣賞美女和品嘗美食、觀賞名畫的多巴胺分泌機制是一致的。
設想一下，如果你只吃過粗茶淡飯，突然嘗到蜜汁雞翅，是不是一試難忘，心心念念一定要再吃一次。反過來，如果你隔三差五就能吃到蜜汁雞翅，別人請你吃一次蜜汁雞翅，你還會欲罷不能嗎？必然不會。
提高多巴胺刺激閾值，變成大白話，就是全方位提高生活品質和審美情趣，吃好的，穿好的，用好的，玩好的。
你可能會說，我沒有那個錢啊！哈哈哈，誰說提高生活品質和審美情趣就是花錢，關鍵在心不在錢。買不起鮮花自己種啊，下不了館子自己做啊，圖書館借一本好書，網絡上看一部佳片，幾乎是零成本。
而與旅游、打游戲等消費式活動相比，猜出一個字謎、解出一道難題的腦力活動快感更大更持久，沒錯，如果你和你的愛人能一起愛上學習，多巴胺刺激閾值將自然而然地不斷提升。
2）自我實現的生活樂趣
有的生活樂趣要依賴他人實現，比如聚會吃飯，比如踢球打游戲……
有的生活樂趣能夠自我實現，比如跑步健身，比如讀書寫作……
人生在世，至少要有一到兩個能夠自我實現的生活樂趣，無論生活中遇到怎樣的風浪，哪怕被關了禁閉，也可以保有一個自由自在的空間。
自我實現的生活樂趣越多或者越穩固，在長期關系中越容易滿足，在面對誘惑時也越容易自控。
文章的最后，是對全文論述的總結和顛覆——
科學不是絕對正確，而是可以被證偽。不能被證偽的不是科學。
在被證偽之前，按照本文總結的科學方法去做，不能保證你得到最好的結果，只能保證你避免已知的風險。
4 ) 并不是拍什么就是宣揚什么啊這片子三觀哪里不對了
因為有兩個關注的友鄰評價很好而去看的，看完之后在心里給他們的信用權重加了幾分。結果打開豆瓣頁面，好多一星兩星的。有人喜歡有人不喜歡，這很正常，但細看文字評論，頓時有一種WTF的感覺。
有人說猥瑣。沒錯，這片子就是把男人的猥瑣意淫拍給人看啊。都已經拍得這么猥瑣了，怎么會理解成宣揚？ 還有人說歧視，說侗掌柜那個角色貶低女性，那誰誰貶低同性戀。拜托，這片子里每個人的形象都是片面夸張的。 還有說直男癌的。通過表現男人的丑態來鼓吹直男癌嗎？
這是個卡通風格的喜劇，并不是寫實畫風的。夸張，但又不太夸張，什么個程度呢？男主在家假裝發脾氣不想出差的時候，老婆有句臺詞：“戲過了啊”。就是這個程度。 說它是喜劇，是因為它滑稽夸張，但它并不是讓人開心的那種喜劇。 男主趴在下水道邊撈耳墜的時候，突然下起大雨，這場雨是情緒上的伏筆。男主為了尋歡，不斷做出各種夸張的事，不斷撒謊，丑態畢現。在又一次謊言和掩飾之后，終于和yoyo共處一室，他發現自己興奮不起來了——興奮感已經耗盡。在擔心故事該如何收場的時候，yoyo的男朋友出來救場——沒錯，就是救場。尋歡結束了，故事可以收尾了。 怎么收呢？跳樓。 假如，這不是一場夢，男主真的跳樓了。是不是三觀就正了？出軌男遭曝光酒店裸身跳樓警醒世人？ 電影很溫和，男主從夢中醒來，回歸茍且的日常生活。但如果跳樓是真的呢？它完全可以是真的。不過這樣就，戲過了。跳樓是一個提醒：假如真的到了這一步？真的要到這一步嗎？
這是很長時間以來看的最好的國產/華語電影，故事夸張而合理（為免摳字眼，再說一遍，這是卡通畫風的），表演活靈活現，情緒水到渠成。
以前看訪談，說有些投資方要求電影要淺顯，要好懂，要說得明明白白，不能讓觀眾看不懂。心說投資方是不是拿觀眾當白癡啊。結果，這么一個簡單直白的片子，也能受到這么多莫名其妙完全跑偏了的批評，簡直無語。不知道是語文教育太失敗導致觀眾理解力低下，還是爛電影太多養出了一堆只知爛片爛不知好片好的觀眾。
5 ) 好久不用的老香蕉，又到了成熟的季節
“我是個平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就這樣結束了。” 這句話是我非常喜歡的香港電影《記得香蕉成熟時2》的經典臺詞，同樣也適用于《情圣》。有人說這部電影很像《宿醉》，但《情圣》的內核更像《記得香蕉成熟時2》，一個是少年時期的對性的懵懂，一個則是人到中年對激情的死灰復燃。
這部作品，其實也沒有多好，但個人不討厭，最起碼要比今年其他作品好，只是個人觀點。
紅衣女郎+香蕉成熟
電影改編自1984年吉恩·懷爾德的喜劇《紅衣女郎》， 這部電影還是比較出名的，只不過主題曲要比電影更加知名一些，就是這首↓↓
看完這部電影之后特地找來《紅衣女郎》看了一下，發現只是一個故事結構上的運用，保留了原作“紅衣女郎”以及主要角色的動機設定，其余基本上跟原版沒什么相似的地方。本片拍得好不好暫且不提，個人認為，這才對得起“改編”二字，在原基礎上大刀闊斧的二次創作，加入大量本土化的內容和包袱，而不是如《捉迷藏》那樣一筆一劃的臨摹，才是真正的“改編”。
為什么說本片跟《記得香蕉成熟時》很像呢？
《香蕉》是一個情竇初開的高中生，家里寄宿了一位性感的女大學生，讓他原本平凡的生活發生改變，不單單描寫初戀和成長，更多的是那種對情愛的渴望和畏懼刻畫的極為精彩（看過《西西里的美麗傳說》的朋友都會懂那種感覺），也讓本片成為香港為數不多的青春性喜劇。
而《情圣》呢，打個比喻，是《香蕉》中那個小男孩20年后的故事。從對初嘗情愛的渴望，到中年百無聊賴之后的重燃激情，不變的還是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
這時候需要插播一下題外話，作為一部喜劇片，《情圣》沒有讓人失望，甚至說，還有驚喜。也搭著今年的喜劇電影市題場實在太不給力了，尤其是賀歲檔，幾部標榜的喜劇電影實在是讓人大跌眼鏡，自然讓這部名不經傳的《情圣》凸出來。且說本片乃是一部純正的喜劇電影，也沒有什么心靈雞湯或者笑中帶淚的零碎兒。真正的喜劇作品，是讓觀眾可以在笑的同時，感受到作品中所包含的另一層含義，或者干脆沒有任何含義，就是讓人笑。而不是上來就是告訴你，我們是“笑中帶淚”，我給你講個心靈雞湯或者寓言，用喜劇的方式哦。做喜劇，不讓人正兒八經的笑一次，那還拍它干嘛？
不好意思，扯遠了。言歸正傳。《情圣》作為一部喜劇，構架喜劇元素的主要在于兩點：
佳構喜劇+包袱笑料
其一，便是故事結構，由情節沖突而產生。這一點通常是國產喜劇片的弱項，因為需要考驗到編劇的功底。
《情圣》在這方面不錯，因為有著原作為基礎，中年男子的婚外激情邂逅，最終陰差陽錯的將自己逼上了“絕路”。雖然本片對原作進行大量的改編，但故事結構還是保留的，乃是西方非常典型的“佳構式喜劇”。這種脫胎于英國戲劇的形式非常注重故事和情節，在此基礎上完成的笑料，是喜劇電影的最高等級，比如比利·懷德的《熱情似火》，還有香港的《撞板風流》，都是非常典型的“佳構。 本片也是一樣，首先故事底蘊擺在那里，在此基礎上進行加工和創作，能獲得不錯的反響，比如肖央對閆妮表錯情的設定，還有小沈陽、艾倫等狐朋狗友為了死黨肖央與yoyo見面，設計大量局，計劃眼看敗露時各種撞板的劇情，各種應對的手法，也是很典型。雖然電影大量故事情節中對此進行“重復利用”有些噱頭單一，但在國產電影中來說還是不多見。 其二，便是包袱式笑料，主要集中在臺詞、橋段和演員上。這一點通常國產喜劇的長項，因為小品、相聲那種設計大家都了解。
《情圣》在這方面，幾位喜劇演員有很大的功勞，如西方“爛仔幫”的設定，狐朋狗友沆瀣一氣，開心麻花、本山大舞臺、愛笑兄弟，外加肖央，看過《歡樂喜劇人》綜藝的都知道，本片算是天南地北喜劇大薈萃，在包袱笑料方面，肯定“管夠”。是否擔心這么多不同風格的喜劇演員在一起會不搭調？本片的編導也不錯的解決了這個問題。 幾位喜劇演員，各自都有主線，每到他們的故事線時，通過臺詞和肢體語言，主要發揮的是自身的特點和喜劇風格，而當他們湊在一起的時候，便各自收斂，走得是“爛仔幫”的風格。西方爛仔幫電影中的笑料，并不是來自于幾位主要演員的互動，而是根據情節而來，本片同樣如此。而且有個很鮮明的特點，在演員的搭配上，電影幾乎沒有讓身懷不同喜劇風格的演員兩兩出現搭配，比如單獨讓小沈陽和艾倫在一起的對手戲，幾乎沒有，這樣也就避免了風格上的不搭調。
只有一處，是結尾喬杉與常遠的搭配，雖然一個是愛笑兄弟一個是開心麻花，風格不搭嗎？并不是，因為二者的路線都是“嫵媚”。 《情圣》在喜劇方面很純粹，就是單純的搞笑，這部電影并沒有多么優秀，只是這一點是比較難得。
人生乏味，只缺煩惱
而在于喜劇的背后，則是本文開頭所述的內容。平淡生活中的枯燥、無聊的人生中尋求著刺激和叛逆。比起西方式的大開大合，本片將最后的縱身一躍，安置在夢境之中。這樣的設定感覺有些突兀，不過仔細琢磨，倒是很符合國情。現代都市白領在周而復始的平淡生活重壓之下，所懷揣的一點綺夢，就像“平凡地球人的星空奇遇”，終究還是一場無法逃離現實的白日夢。
看了很多評價因為三觀不正也能給低分。你們口口聲聲罵著廣電總局的審查，然后又干著一樣的事兒。《沉默的羔羊》這類殺人魔逍遙法的三觀正？《教父》這類把黑幫拍的魅力十足的三觀正？別罵總局了，看來你們真的需要審查，把你們認為不正的電影都砍掉。評價電影請從電影本身出發，別扯什么三觀四觀。
我為什么要答應看這么惡心的電影，為什么這么惡心還有6.5分，為什么這么惡心電影院的各位還能笑的辣莫開森，為什么影院里暖氣開那么足。啊，為什么為什么為什么??????
早有話劇，還有75年法版《大象騙人》&84年美版《紅衣女郎》的電影。不過只是借用了原版的殼，內容和細節方面的本土化移植貼合國情，拍的是我國渣男的嘴臉。用葷段子包裹的雙關迎合大眾。怕三觀，所以結尾附加了一個“帽”。
三觀不正，爛
除了覺得閆妮很美之外，坐在影院里簡直令人覺得度日如年……
其實沒太難看，又一個誠實翻拍。最后一行字幕注明翻拍《紅衣女郎》（它本身就是翻拍），但原本就一勉強三星的商業喜劇。連續不斷會錯意、表錯情的意淫套路，對女神、糟糠妻和女老總過于片面武斷的直男印象模式，導致最后拋出的合理性和釋壓借口，實在不太令人接受。用醉鄉民謠OST又是什么鬼？！
去看《長城》，走錯了放映廳，提前看了…
一副爛片相，卻意外能看下去。直男或直男癌視角性喜劇，三觀不正又會很多人不喜歡吧。不過中年男的意淫不都那樣。如所有中年危機一樣，都是在對生活與工作失去激情，如何被夢中女神喚醒。改編自76年法國片，豆瓣叫大象騙人，劇情基本類似，包括模仿《七年之癢》。各種誤會與巧合咬的比較好，不會很出戲
真的很俗套，但真的是好笑。
男人不出軌，除非山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，精蟲絕！
教你看穿男人的套路。
可以接受直男癌部分，甚至也可以接受對整個事件不了了之的解決。但是問題不在這兒，問題在于劇本糙，以及并沒有把中年性困惑和幻想變成自省式的無奈，而僅靠一句回歸家庭是解釋不通的。這是敷衍，是屈服于大眾口味的偷懶，是和夏洛特煩惱一樣的視而不見。
掰開了揉碎了演示一下什么叫意淫。
算是國產的婚外情喜劇里面走得最遠的一部，最后男主角回歸家庭完全沒有內心動力，而是被外力打斷了獵色之旅。也是同類喜劇中笑點做得最不生硬的一部，大約與好萊塢原著劇本有關。
挺搞笑的，一環扣一環。親們，輕點噴吧。不比bai du ren，chang cheng啥的，笑的更直接？？？我去電影院放松的，不是看那幾部爛片添堵的~我覺得可以看第二遍啊。（個人意見，不喜歡的，我也發了，就別噴了，寬容一點，因為最近電影，真的，沒幾個能看的）
沒想到這么多惡評哈，鑒于基調就這，編劇（及導演）真的已經很厲害了，這種體量上了20天隨便哪家影院還看得到應該只是因為好看吧。對肖央閆妮乃至小沈陽和艾倫而言少有的戲托人，角色幫到演員發揮并完善氣質性的標簽，論及非韓籍演員李成敏，未來不言而喻吧
看的過程中全程捏一把汗:這個片子的價值觀要往哪去啊，還掰得回來嗎？緊張得都忘了電影不好笑這一點
被騙了，看完想吐。
以前看 愛笑會議室 最喜歡的就是喬杉，戲路寬演技好，可莊詼諧、可裝可邪。后來轉影視，在多部影視中只演兩種形象：1娘炮、2嫖客……估計他心里，應該很苦悶吧。
我出軌，我勾引客戶，我欺騙妻子，但我知道自己是個好男人。不是老男孩變壞了，而是壞男孩變老了。