劇照
劇情介紹
描寫「江湖浪子」易水寒，生性疏懶，刁鑽古惑，不好武功實學，終日只顧招搖撞騙，投機取巧。無意間被牽涉入一宗江湖糾紛裏，更被迫學成絕世武功，而誤打誤撞下更成為多派武學掌門人，令他苦惱不已。 其人又極重義氣，尤好打不平，對女性更是無微不至，因此惹下無數孽緣。
長篇影評
1 ) 不平凡地活一次（一）
這就是那部很有名的電影啦，早就知道Paul Newman剛出道的時候是和馬蘭白龍度，詹姆斯汀一樣的戲路，演壞男孩，不過一直都沒見識過，看的都是近20年的，他都演些德高望重，德藝雙馨什么的，這次終于滿足了我的好奇。年輕時候的他，真是美男子啊，面部輪廓特別優雅。另外還有大家熟悉的巴頓將軍George C. Scott，演得那叫一個（殘）酷啊，剛毅的表情，完全缺乏同情心的表情，甚至把Paul Newman都壓下去了。他出演的簡愛里的羅切斯特，是家姐最愛的銀幕形象，呵呵~~~~
兩部后來的電影：金錢本色，遠離拉斯維加斯，都可以看出這部影片的影子，尤其是金錢本色，甚至出動了Paul Newman本人。可見本片對美國電影的影響是很深遠的。邊緣人，游離于社會期望之外的生活，象是馬蘭白龍度的欲望號街車直接開到了臺球廳，通過Paul Newman飾演的職業臺球騙子，把絕望和空洞的地下生活帶到你面前。
導演Robert Rossen，66年就去世了，本片獲62年奧斯卡9項提名，最終只有美術指導和攝影拿到小金人，小獎就獲了無數。
兩部后來的電影：金錢本色，遠離拉斯維加斯，都可以看出這部影片的影子，尤其是金錢本色，甚至出動了Paul Newman本人。可見本片對美國電影的影響是很深遠的。邊緣人，游離于社會期望之外的生活，象是馬蘭白龍度的欲望號街車直接開到了臺球廳，通過Paul Newman飾演的職業臺球騙子，把絕望和空洞的地下生活帶到你面前。
導演Robert Rossen，66年就去世了，本片獲62年奧斯卡9項提名，最終只有美術指導和攝影拿到小金人，小獎就獲了無數。
2 ) 筆記
艾迪追求純粹的臺球本身，外在行為表現在他一定要讓胖子口頭認輸，而不屑于僅僅贏錢，內在動機于野餐時向莎拉坦誠的內容，有天賦者的前提之一在于享受這個過程。正因為他的坦誠，莎拉也向他坦誠自己的絕對愛意，并認為他贏了，他有其他人沒有的東西。
想要將艾迪的天賦變現，需要伙伴這一角色，前面的伙伴過于軟弱，后來的伙伴過于殘酷，他們是投資方，也是投機者，通過布局，將艾迪的天賦變成實打實的鈔票。一旦艾迪成熟，分成可以從七五到五五甚至兩三成，因為艾迪可以找到任何聰明且資金雄厚的伙伴，最大的投資永遠在邁入成熟期的過程之中。
莎拉之于艾迪，更加成熟世故，珍貴艾迪的才能與天賦。面具一說，對比開場與退場跟胖子的賭，開場的艾迪喜怒都寫在臉上，胖子不動聲色，結尾他一絲不茍，得體且懂分寸，特質character，與面具有一定的關系。成長的過程需要犧牲。
莎拉自殺的直接原因大概是想要犧牲自己換的艾迪的清醒認識。她在他，而不是隔壁的自己的衛生間里自殺，且穿著睡衣，想必艾迪能明白發生了什么。那個年代，女性更加被動，低下，如今哪部電影的正面形象的男主角敢無理取鬧扇女主耳光的。
3 ) 天意
電影海報做的可真不乍的。這電影比起哪怕50年后的今天。一些喜劇、泡沫劇、偶像劇，或者英雄主義情節、女權主義的，都要好看得多，得多。——因為它自然。
男主人公，女主人公，商人，整個時代的痕跡，都那么天衣無縫。
他是江湖浪子，臺球高手，行跡江湖，被稱為hustler，騙子。
一擲千金，或者玩弄女人。
她呢，7歲起小兒麻痹，被父親拋棄，寫作，被愛情傷害，裙下之臣不計其數。
這2人的愛情，電火石光，冰雪聰明與放蕩不羈。保羅紐曼帥氣的臉袋，秀拔的身材。女主有點赫本跟夢露的合體。身段不錯，只是胸不太大。
她為什么自殺，是因為跟2個男人，一個愛的，一個未必不愛，是因為對他們失望而死；還是對自己本身無望，待考——本身這就是導演的用意，他也不講明，讓你們去挖掘那個60年代，那個嬉皮初步萌芽卻尚未興盛；迷惘一代跟垮掉一代相繼肆虐，俘虜時代的二戰后，人們生活、愛情，何處是歸途的探究。
雖然很小，卻想放大一些什么。
保羅的球技如若有水分，也好得沒話說。那架勢、出桿，帥氣的儀態，是為才子。
才子佳人，從來不缺故事，甚至傳奇。只是，女人竟然自殺了。如若影片有硬傷，女人的死就有點硬朗的疼。
為什么一定要死呢？
好死不如賴活。即使跛腳無正當職業如她，也相繼有不同類型帥氣的男人愛她。以她的聰明，怎么不明白，這愛里，黃金含量是不低的呢？！因為她有那本事！
直白、看透人心，如若這些有刻意，女主的死就是最大的敗筆！
但也許不死，就破壞了整體氣氛。
這不是導演編劇的選擇。是天意
男主人公，女主人公，商人，整個時代的痕跡，都那么天衣無縫。
他是江湖浪子，臺球高手，行跡江湖，被稱為hustler，騙子。
一擲千金，或者玩弄女人。
她呢，7歲起小兒麻痹，被父親拋棄，寫作，被愛情傷害，裙下之臣不計其數。
這2人的愛情，電火石光，冰雪聰明與放蕩不羈。保羅紐曼帥氣的臉袋，秀拔的身材。女主有點赫本跟夢露的合體。身段不錯，只是胸不太大。
她為什么自殺，是因為跟2個男人，一個愛的，一個未必不愛，是因為對他們失望而死；還是對自己本身無望，待考——本身這就是導演的用意，他也不講明，讓你們去挖掘那個60年代，那個嬉皮初步萌芽卻尚未興盛；迷惘一代跟垮掉一代相繼肆虐，俘虜時代的二戰后，人們生活、愛情，何處是歸途的探究。
雖然很小，卻想放大一些什么。
保羅的球技如若有水分，也好得沒話說。那架勢、出桿，帥氣的儀態，是為才子。
才子佳人，從來不缺故事，甚至傳奇。只是，女人竟然自殺了。如若影片有硬傷，女人的死就有點硬朗的疼。
為什么一定要死呢？
好死不如賴活。即使跛腳無正當職業如她，也相繼有不同類型帥氣的男人愛她。以她的聰明，怎么不明白，這愛里，黃金含量是不低的呢？！因為她有那本事！
直白、看透人心，如若這些有刻意，女主的死就是最大的敗筆！
但也許不死，就破壞了整體氣氛。
這不是導演編劇的選擇。是天意
4 ) 從你們關心的女主角死因說起
很多人在糾結于女主角的死，這樣的水平不適合寫影評。
片中的重點是mask也就是面具，以及勝負的概念究竟是什么，女主角的死是在探討生的意義和目標。
此時這個問題進一步復雜了，因為【如果】撕掉面具，人們能不能坦然面對自己？女主角很虎比地、自以為勇敢地撕掉了面具來面對自己時，就是覺得twisted，（這個單詞就不翻譯了，解釋也不好解釋），原始，無內容。這是說自己也是說那個有錢小伙也是在說男主角。在她的角度看所有人都是這樣，坦誠面對世界，結果就是死。
然而死是為了探討生的意義，女主角眼里所有人都是茍活者，都沒有真正的目標，都是戴面具的小猥瑣。
到這里更進一步的問題出現了，帶著面具茍活著 還是坦誠的去死（當然坦誠不一定只有死這一個結果，電影需要氣氛所以將這一問題極端化），究竟該怎么辦？
女主角的死，就是這么個情況。
男主角對于勝負的概念，希望勝，但究竟什么是勝這個男主角不是為了錢這比較顯然。他傾向于戰勝那個胖子（堂堂正正的將球打贏），但他付出的代價不小，出賣他的my girl給人玩，總體來說是不擇手段的想他的【目標】前進，最后他的目標達成了。
最后一個問題出現了，這個目標是不是一個正確的目標？也就是生的目地究竟是什么？
影片總體來說是一次思考。當然這樣的問題目前是沒有人能給出答案的。
但是，到這里女主角為什么就死了，這里已經有了答案。
請發表不同意見。
片中的重點是mask也就是面具，以及勝負的概念究竟是什么，女主角的死是在探討生的意義和目標。
此時這個問題進一步復雜了，因為【如果】撕掉面具，人們能不能坦然面對自己？女主角很虎比地、自以為勇敢地撕掉了面具來面對自己時，就是覺得twisted，（這個單詞就不翻譯了，解釋也不好解釋），原始，無內容。這是說自己也是說那個有錢小伙也是在說男主角。在她的角度看所有人都是這樣，坦誠面對世界，結果就是死。
然而死是為了探討生的意義，女主角眼里所有人都是茍活者，都沒有真正的目標，都是戴面具的小猥瑣。
到這里更進一步的問題出現了，帶著面具茍活著 還是坦誠的去死（當然坦誠不一定只有死這一個結果，電影需要氣氛所以將這一問題極端化），究竟該怎么辦？
女主角的死，就是這么個情況。
男主角對于勝負的概念，希望勝，但究竟什么是勝這個男主角不是為了錢這比較顯然。他傾向于戰勝那個胖子（堂堂正正的將球打贏），但他付出的代價不小，出賣他的my girl給人玩，總體來說是不擇手段的想他的【目標】前進，最后他的目標達成了。
最后一個問題出現了，這個目標是不是一個正確的目標？也就是生的目地究竟是什么？
影片總體來說是一次思考。當然這樣的問題目前是沒有人能給出答案的。
但是，到這里女主角為什么就死了，這里已經有了答案。
請發表不同意見。
5 ) 對資本社會喪失精神的追討
“江湖浪子” 影評渺渺。
我最不忍明珠蒙塵。即便是六十年代初的黑白膠片。
正如保羅·紐曼飾演的“快手艾迪”在臺球廳里的表現讓圍觀者驚呼又無語一樣。
這部僅僅攬獲奧斯卡九項提名的黑白故事，一定是評委們對它的精彩措
手不及之后，發現沒有合適它的獎項。
女角“薩拉” 是跛足嗜酒卻掩遮不住感性雙眼的女子、她手里的打字機平庸中散發絕望。
兩人在酒吧相識、落魄環境中的有趣對話。
艾迪對勝利的執著，其實正是對于他自我的“感覺”執著。
這不僅僅是生硬的落袋技術、這是和球桿有關的精湛的靈魂藝術。
當這“感覺”來時，戰無不勝、精彩頻頻、
而紐曼的出色演技很好的詮釋了什么叫臺球桌上的金雞獨舞。
當感覺去時、他自信峻減、醉敗潦倒。。。。
這一切多么自然。而試圖讓這一切僵硬如“明尼蘇達胖子”
的，是資本家們。當然，實際上是整個資本環境。
伯特·戈登是這一影片的黑色代表，他告訴艾迪：你是一個天生的輸家，因為你沒有贏的性格，
我覺得暗語便是“你缺乏適合資本社會的性格”。
艾迪最終不得不接受了資本家代表伯特·戈登75%提成的苛刻壓榨。
這是對精神勝利的執著所引發，也導致了劇情悲劇化的發展。
“這里的人表面衣冠楚楚，其實都是偽君子，你難道要像他們一樣嗎” 莎拉這些話最終代表了精神和資本物質的對立和決裂。
莎拉的結局是極具現實主義的悲情，當我意味到劇中女角可能悲劇時，悲劇就在那幾個剎那發生了。麻醉、頹性與自殺的確是沒有希望的代表性黑暗之一。（遺憾的是每個“現代化國度”都沒有改變這一現象）
如很多人以為影片中女性角色是附庸的見解不同，我認為莎拉始終是獨立的。（這和后來終于斬獲奧斯卡的《金錢本色》有很大不同。）
當艾迪終究自嘲似的擁有了所謂的“性格”之后，他的確是戰無不勝的。 是的，也許是戰無不勝的機器人。
最后的劇情對話引人深省，
“你可以走出去，但你永遠不許進高級桌球室”
我覺得可以如下理解
“如果想要精神的暢快勝利，那就接受資本壓榨、控制、閹割吧。”
但艾迪因為莎拉而選擇離開這一切。并且不再和資本家妥協。
警告語：
“千萬為了資本和欲望而過分攫取，精神泯滅之后，你還真實擁有著什么？”
好吧瞌睡昏沉、不知所云。這并不妨礙我對這部矛盾紛呈、表演出色、劇情難忘的電影贊不絕口。 不是么，黑白片的質量果然要上乘一些。
6 ) 美國夢的破滅
這也是一部被嚴重低估的不朽杰作，也是我個人最喜歡的保羅-紐曼的一部影片。
上天給了保羅·紐曼一張大理石雕刻般的面孔和一雙如熱帶海洋般湛藍深邃的眼眸，直到36歲那一年，他才在銀幕上才毫不掩飾地展現給這個世界——《江湖浪子》正是他偶像氣質的完美綻放；本片也是他一系列反英雄形象的開山之作，包括他后來名滿天下的《虎豹小霸王》、《騙中騙》都是延續本片的表演風格。
在這部榮獲1961年奧斯卡九項提名的影片中，保羅·紐曼扮演的是臺球技術精湛的紐約街頭混混艾迪，以四處哄騙別人跟他比賽及打賭為生。年少輕狂的他，總想挑戰臺球界的傳奇人物——明蘇尼達胖子，在一次精彩絕倫的高手過招后，經驗欠缺的他敗下陣來，而且一敗涂地，一蹶不振，不僅全部身家輸得精光，連半只拇指也被生生打斷——
好萊塢類型電影都有一個套路，當英雄落難之際，總會有一個美女從天而降，本片看似俗套卻頗有深意：是有美女閃亮登場，但并非白璧無瑕的白雪公主，也非嬌生慣養的富家千金，而是一個從小因患小兒麻痹被父親拋棄，終日沉迷于酒精和各色老男人中間的壞女孩薩拉。同是天涯淪落人，身處逆境中的一對苦命鴛鴦似乎更能迸發出愛的火花，何況落難的英雄又長得一張好似太陽神阿波羅般完美的臉？終于，在薩拉的鼓勵下，艾迪重新找到了自信，當他準備卷土重來再戰江湖的時候，卻意外地發現成功離自己越來越遠了——
與其說這是一部以臺球手運動生涯為藍本的體育片，毋寧說它是深刻展現美國式成功與失敗的哲理片。艾迪出身貧寒，但年輕氣盛，總想一戰成名天下知，可一個老謀深算的體育經紀人卻當眾嘲弄他：“你始終是個輸家。”因為他被告誡“打臺球不僅需要才華，更需要性格”，艾迪有才華，但缺的是性格，這種性格就是從容、淡定、沉穩和豁達，相反他輕浮、張狂且自大而傲慢，所以他即便小有名氣最終卻輸得一無所有。好在浪子回頭金不換，當他在逆境中重新奮起，擁有一名真正的臺球高手所需要的性格時，他還是沒有成為贏家，因為他輸掉了愛情，他心愛的薩拉淪為了通向他勝利之巔的鋪路石。
影片的結果出人意料：他打敗了明蘇尼達胖子，一雪前恥，表面上看他成了贏家，可他一點都不快樂，因為薩拉的自殺像一記悶棍，敲醒了艾迪沉睡已久的靈魂。他指著那個吸血鬼似的經紀人咆哮：“你才是輸家，因為你的心早就死了——”在這里，創造者的批判鋒芒昭然若揭：所謂贏家輸家并非只看賭場的成敗，如果一個贏家是靠出賣靈魂贏來的，那他本質上也是個輸家！
艾迪這個反英雄形象無疑是令人難忘的，而他的扮演者保羅·紐曼的精湛演技更令人回味。在片中，一個臺球手的帥氣和不羈，一個浪蕩子的迷茫和痛苦被他詮釋得絲絲入扣，據說，拍此片時，一貫循規蹈矩的紐曼從未涉足過臺球館，令人驚訝的是，片中那令人眼花繚亂的臺球全是現學現賣的結果，而絕非替身！據說片子公映后，連最專業的臺球教練也驚嘆：保羅·紐曼玩球時那洋洋自得的輕狂神態、手拿球桿以及發球時的動作精準程度簡直跟真正的高手絲毫不差！看來，好萊塢多了一位傳奇巨星的同時，卻令人遺憾得少了一位天才球星。
保羅·紐曼在本片中的難忘表演給他帶來了人生第二次奧斯卡最佳男主角的提名，雖未獲獎，卻為他25年后一圓影帝夢打下了很好的伏筆。1986年，他主演了一部名叫《金錢本色》的影片，主人公也叫艾迪，只不過這個艾迪已經霜染兩鬢、步履蹣跚了，影片中老人家一出場，就說了句意味深長的話：“我已經25年沒打臺球了！”觀眾恍然大悟，這不就是《江湖浪子》的續集嗎？25年前，他血氣方剛打遍天下無敵手卻偏偏沒把奧斯卡給制住，25年后，他白發老夫聊發少年狂卻意外收獲小金人，這大概就是所謂的天意吧？
上天給了保羅·紐曼一張大理石雕刻般的面孔和一雙如熱帶海洋般湛藍深邃的眼眸，直到36歲那一年，他才在銀幕上才毫不掩飾地展現給這個世界——《江湖浪子》正是他偶像氣質的完美綻放；本片也是他一系列反英雄形象的開山之作，包括他后來名滿天下的《虎豹小霸王》、《騙中騙》都是延續本片的表演風格。
在這部榮獲1961年奧斯卡九項提名的影片中，保羅·紐曼扮演的是臺球技術精湛的紐約街頭混混艾迪，以四處哄騙別人跟他比賽及打賭為生。年少輕狂的他，總想挑戰臺球界的傳奇人物——明蘇尼達胖子，在一次精彩絕倫的高手過招后，經驗欠缺的他敗下陣來，而且一敗涂地，一蹶不振，不僅全部身家輸得精光，連半只拇指也被生生打斷——
好萊塢類型電影都有一個套路，當英雄落難之際，總會有一個美女從天而降，本片看似俗套卻頗有深意：是有美女閃亮登場，但并非白璧無瑕的白雪公主，也非嬌生慣養的富家千金，而是一個從小因患小兒麻痹被父親拋棄，終日沉迷于酒精和各色老男人中間的壞女孩薩拉。同是天涯淪落人，身處逆境中的一對苦命鴛鴦似乎更能迸發出愛的火花，何況落難的英雄又長得一張好似太陽神阿波羅般完美的臉？終于，在薩拉的鼓勵下，艾迪重新找到了自信，當他準備卷土重來再戰江湖的時候，卻意外地發現成功離自己越來越遠了——
與其說這是一部以臺球手運動生涯為藍本的體育片，毋寧說它是深刻展現美國式成功與失敗的哲理片。艾迪出身貧寒，但年輕氣盛，總想一戰成名天下知，可一個老謀深算的體育經紀人卻當眾嘲弄他：“你始終是個輸家。”因為他被告誡“打臺球不僅需要才華，更需要性格”，艾迪有才華，但缺的是性格，這種性格就是從容、淡定、沉穩和豁達，相反他輕浮、張狂且自大而傲慢，所以他即便小有名氣最終卻輸得一無所有。好在浪子回頭金不換，當他在逆境中重新奮起，擁有一名真正的臺球高手所需要的性格時，他還是沒有成為贏家，因為他輸掉了愛情，他心愛的薩拉淪為了通向他勝利之巔的鋪路石。
影片的結果出人意料：他打敗了明蘇尼達胖子，一雪前恥，表面上看他成了贏家，可他一點都不快樂，因為薩拉的自殺像一記悶棍，敲醒了艾迪沉睡已久的靈魂。他指著那個吸血鬼似的經紀人咆哮：“你才是輸家，因為你的心早就死了——”在這里，創造者的批判鋒芒昭然若揭：所謂贏家輸家并非只看賭場的成敗，如果一個贏家是靠出賣靈魂贏來的，那他本質上也是個輸家！
艾迪這個反英雄形象無疑是令人難忘的，而他的扮演者保羅·紐曼的精湛演技更令人回味。在片中，一個臺球手的帥氣和不羈，一個浪蕩子的迷茫和痛苦被他詮釋得絲絲入扣，據說，拍此片時，一貫循規蹈矩的紐曼從未涉足過臺球館，令人驚訝的是，片中那令人眼花繚亂的臺球全是現學現賣的結果，而絕非替身！據說片子公映后，連最專業的臺球教練也驚嘆：保羅·紐曼玩球時那洋洋自得的輕狂神態、手拿球桿以及發球時的動作精準程度簡直跟真正的高手絲毫不差！看來，好萊塢多了一位傳奇巨星的同時，卻令人遺憾得少了一位天才球星。
保羅·紐曼在本片中的難忘表演給他帶來了人生第二次奧斯卡最佳男主角的提名，雖未獲獎，卻為他25年后一圓影帝夢打下了很好的伏筆。1986年，他主演了一部名叫《金錢本色》的影片，主人公也叫艾迪，只不過這個艾迪已經霜染兩鬢、步履蹣跚了，影片中老人家一出場，就說了句意味深長的話：“我已經25年沒打臺球了！”觀眾恍然大悟，這不就是《江湖浪子》的續集嗎？25年前，他血氣方剛打遍天下無敵手卻偏偏沒把奧斯卡給制住，25年后，他白發老夫聊發少年狂卻意外收獲小金人，這大概就是所謂的天意吧？
7 ) 最爛的情人
保羅·紐曼 飾演的最爛的情人。除了做愛和酒精，他和他的女孩兒還能交流什么？他可憐的女朋友，他的女仆，愛著他，扭曲的，病態的，卑微的愛著他。可他眼里只有贏錢和榮耀，贏錢就是榮耀。
雖然是美國電影，但是卻是法國新浪潮的風格。這個電影恰恰說明了用心發明和掌握技術和擁有天賦的人是永遠拼不過賊和規則的制定者。你再有天賦，也是要受人擺布。你所創造的價值也要讓別人抽走一半甚至更多。可是如果沒有規則制定者為你保駕護航，你便毫無價值 他們可以輕而易舉的拗斷你的手指，讓你就此報廢。識時務者為俊杰，意思是你要懂事認輸和低頭。
可悲
雖然是美國電影，但是卻是法國新浪潮的風格。這個電影恰恰說明了用心發明和掌握技術和擁有天賦的人是永遠拼不過賊和規則的制定者。你再有天賦，也是要受人擺布。你所創造的價值也要讓別人抽走一半甚至更多。可是如果沒有規則制定者為你保駕護航，你便毫無價值 他們可以輕而易舉的拗斷你的手指，讓你就此報廢。識時務者為俊杰，意思是你要懂事認輸和低頭。
可悲
9.0/10。①前段是心高氣傲的男主輸了臺球對決一蹶不振卻成功與女主相愛，后段是男主經過各種努力拿了臺球比賽冠軍但卻因過于事業導致女友自殺。②攝影水平很高（光影/構圖），幾段臺球桌對決處理（調度、剪輯、疊化省略等）地非常好。③作為傳統情節劇，敘事節奏太拖（雖然這種慢倒也貼合影片的壓抑氛圍）。
不是保羅·紐曼最好的作品，也不是同類電影中最好的，一般吧。
在硬盤存放了足足兩年，如今翻出來看實在是感到愧疚，怎會有如此優秀的電影，可又是那樣的悲傷。我可能真的對這些在迷惑中漸漸走向毀滅的電影情有獨鐘（無因的反叛、阿飛正傳），可是又難以忍受它過后所帶來的余震，愛又恨，大概就是這樣吧。徹底被 Paul Newman 的演技折服。
不會打桌球，對這片子也本身無感，可不知為什么，在影片的最后幾分鐘，我竟然有些喜歡它了。曲終人散落幕后，你是否找回了自己呢？紐曼的表演精湛！
1.絕對是我看過的最非主流&反類型卻又極為給勁的運動片。2.兩次對決的反高潮設置+雙重反諷的劇作：失卻愛情-擁抱勝利，折損職業生涯-逃離奴役之網；在此，競技層面上的"贏"已然淪為撒旦式的邪魔。3.兩位影帝演技極佳。4.精致的攝影與臺球對決段的絕佳剪輯。5.perverted,twisted,crippled。（9.5/10）
保羅紐曼六零年代“H”系列電影：Hustler (1961)，Hud (1963)，Harper (1966)，Hombre (1967)……
反高潮的另類體育片，沒有熱血奮斗，更多的是自我掙扎和在破碎中重建的過程。桀驁狂妄不服輸的賭徒臺球手，從小身心都有缺失的酒鬼女孩，兩個人在自毀傾向的道路上遇到彼此，拯救彼此，又永遠錯過彼此……Eddie對勝利的癮讓他成為金錢的奴隸，最后一場球賽的勝利沒有獲勝的興奮，只有失去愛人的痛楚和怒火，還有掙脫擺布的決絕。Paul Newman迷人程度爆棚，但也緩解不了本片給人的心塞感，George C. Scott那幕惡魔低語簡直絕了。
這部屬于保羅紐曼的欲望號街車和無因反叛。。尤物指數確實爆燈！男性社團的荒唐和邪惡力量被曝露出來，但結尾還嫌溫情化了。保羅紐曼要兩杯酒時貼著臉比出兩個手指頭那幕。。能不能評為史上最騷演出之一呢？
If you ever say them I'll never let you take them back.
4星+paul newman那張臉啊。雖然是老簡單額故事，但是被老式獨白和黑白片一表達就顯得牛B深奧啊，贊。
這編導和剪輯真夠搓的，那個二層臺球大廳的選景不錯，光影的把控也見技術，配樂亦可，不過這個簡單的故事排布的明顯失衡，開場就是靠賭臺球混江湖的紐曼二人組登場，接著就是和宿敵的一番戰，而這塊兒居然耗時半小時，此后的一小時是臺詞無趣人物扁平的愛情戲加經濟人斯科特的介入（這個角色在第一部分就出場但給了不少鏡頭卻全無發揮），結尾又收的匆忙，節奏上完全失控了。紐曼跑江湖卻全不懼行差踏錯，只是一心求勝，這角色原本就立不住，而且對他何以糾結于戰勝臺球冠軍也無甚鋪墊，愛情戲也是來的浮皮潦草（反正紐曼就是冷著臉硬上硬上的近乎性騷擾），所以最后這片子的主題是個什么？江湖子弟江湖老，家庭女人都扯淡——這種？對不起，看看人家《情梟的黎明》是怎么鋪墊的吧，這片子里的人物只能說是二逼
重看（和無辜的人同年作品），是部佳作，但看得讓人筋疲力盡。好萊塢劇本中挺異類的一部了，有種海明威+菲茨的感覺，無用的意義和隨時隨地的墮落，說是體育片，實際上更像是青春片+社會派作品。攝影和剪輯有種好萊塢+新現實主義的感覺，好看的真實以及修飾了的粗糲。保羅紐曼的演技的確不遜于詹姆斯迪恩，而且更有青年的韌勁兒，不過可惜女主角演員的演技，唉，刻意的無精打采=無意義，沒揣摩好角色。
保羅紐曼耍帥，喬治·斯科特邪氣逼人，墮落和覺悟的抗爭。狹窄臺球室里的場景調度和圍繞臺球桌的鏡頭運動，別具一格的體育片。
保羅·紐曼在這里的形象真棒，狂妄、桀驁不馴的天才臺球手。充滿魅力的形象會讓你一直把目光集中在他的身上。
雖然反高潮，但著實是老式悶騷，就算是紐曼的不羈和斯科特的陰狠也不能讓人振奮。
看保羅紐曼耍帥、打臺球 本來就很不錯了 但真正讓人意料的是電影對類型題材的突破和思考深度 只可惜這個導演太不行 節奏啦鏡頭啦臺詞啦 通通都沒有亮點 前50分鐘基本上只演了3幕戲 這樣的掌控 實在太恐怖
《江湖浪子》(The Hustler)譯名真邵氏啊！我把它看成《金錢本色》前傳！PN屬于年輕英氣逼人，老邁成熟有魅，美貌演技并存的那一類，長的娘，演來卻無比爺們，痞氣摻和著正氣，和MB還不一樣。片是好的，正常發揮的那一類，愛情是最大的武器總是美國電影逃不開的主題？！
開頭很利索，中間較磨嘰，結尾沒大戰。George C. Scott就是愛搶啊。
8。Newman和后來的金錢本色里演同一個角色，可以看作是前傳吧。不過我怎么感覺這部比后來Newman表現的好，難道是20多年后Newman留了個性感的胡子？
【B-】女主居然后來演了魔女嘉莉里的變態老媽。。。。完全沒看出來。故事太無聊了實在。