劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 很長，無劇透，要有耐心才能看完
愛死Elsa和Anna的衣服，好美，尤其是Anna的bv編制風格斜肩包，好想有同款啊
Elsa騎冰馬的鏡頭一直讓我覺得這是女版夜王，而且Elsa補償了我對權游夜王千里送人頭的不滿結局
olaf那段好感動，很多故事里的小人物都讓人得到更多的感動。比如泰坦尼克號里面沉沒時甲板上那四個拉小提琴的教堂琴師，那是整部劇我的淚點所在
可能因為上帝給我的人設就是個軟弱且悲催的不復雜的不起眼的小人物。
大概我是怪胎吧，被廣告騙去看前任三的時候電影院哭成一片看著前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf？反倒是各種科幻、動漫尤其是皮克斯的幾乎每一部動畫，都賺足了我的眼淚
才上映一天川川已經去二刷了，我也要盡快找時間二刷，最好是夜里最后一場，可以完美避開吵鬧的熊孩子和前排的玩手機的
2 ) 是女王，不是公主
作為兩個女兒的媽媽，我太歡迎在這個時代，女孩兒們的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。在那些典型的童話故事中，女孩的前半生總有一個毫無存在感的父親和一個邪惡的女性，而后半生的命運則必須依附在一個不知底細只愛美色的王子身上，最后面對一個蒼白的happy ending。每次給女兒講述這類童話故事，我都要費盡心思改編和解釋，不想給她們灌輸錯誤的價值觀。
而艾莎和安娜是女王而不是公主，她們有自己的使命也能夠擔負重任。不需要王子的“拯救”，她們有能力保護自己，只需要遵從自己的內心和相互的扶持。無論自由的路有多艱難都還是靠自己。
第二部里我最喜歡的一句臺詞是老地精說的“我們一直擔心，對于這個世界來說，艾莎的魔法太過強大。現在，我們則希望這些魔法足夠強大。”
我想到其實現實社會里，女權就時常遭遇這樣的困境，經常有聲音“害怕她們太過強大”，實際上我們的“魔法”還遠遠不夠，不夠到都不知道該怎么幫助一個在婚姻或關系中遭遇家暴的女性或如何面對職場和社會中總總的不公。
我希望我的女兒，看到的不僅僅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她們堅韌的勇氣，以及她們姐妹之間的愛與扶持。
另外，我喜歡第二部中美麗的秋天和“萬物有靈”的設定。打開感官，感受大自然，真的會發現很多“魔力”。
3 ) 可以說是相當失望了
五味雜陳，有太多槽點不知道先說哪個好……
首先是劇情和發展節奏真的……只能說幾乎所有大IP續集都難逃越編越爛的結局。跟第一部比起來，差的不是一星半點。全程故事發展真的讓人一臉懵，云里霧里的，每個人都好像拿了劇本一樣，知道自己該去哪里該做什么，這就勢必導致故事邏輯性的缺失。但是觀眾不是傻瓜，是不是誠心之作一看就知道，用美輪美奐的精致畫面也掩蓋不了糟糕的劇情。
可能全片最出彩的臺詞是那句“如果看不到未來，就做好眼前的事”，這句還是很有感觸的，但是這句話全片重復多次，實際行動卻沒怎么拿出來，只能淪為蒼白的說教。
音樂也不如上一部讓人印象深刻，勉強還算可以，最出彩的服裝了，三分都給它。Elsa變裝驚艷，這第二部做了幾年，可能全部錢都花在畫面和服裝制作上了。可以花點錢在劇情上該多好。但是有一點還是挺好，人設沒有崩，在同一個鏡頭下，姐妹同框的時候，明顯可以從表情就可以看到兩個人性格不同，Elsa性格沉穩，老是心事重重的樣子，一開始小時候的那幕就是如此，Anna就總是樂觀的樣子，滿臉笑容。這點我覺得制作人員的把關還是很厲害的。
但讓我非常困惑，摸不著頭腦的是安娜和男友的感情線，簡直像陌生人一樣，男友完全淪為道具，全程臺詞可能不超過二十句，中間一整段全程掉線，不知在哪里，只在安娜受傷，千鈞一發之際出現（這點讓我非常失望，以為冰雪奇緣系列掙脫了傳統的男性拯救女性的套路，其實并沒有）安娜也像個小尾巴一樣全程要跟著姐姐，可以理解她的心情，因為和姐姐和好實屬不易，姐妹之情確實非常感人，但是如果全片是要寫姐妹情深的話，為什么還要安排個若有若無的工具人克里斯托夫在旁呢，只能說這部片子的感情線也是重點不突出，沒有處理好，一塌糊涂，讓人看的非常尷尬。（中途我還以為克里斯托夫會和那個幫他籌備求婚的小哥哥在一起？？？那個小哥哥真的太gay了）
不管怎樣，我覺得這部片子誠意不大，對它之前報的希望有多大，失望就有多大，質量讓人懷疑這只是一部賣情懷，圈錢的電影（片子確實挺多關于上一部的回憶），只能說等了好幾年的電影是這個樣子，實在是不應該啊。
4 ) 北境的風帶來哀歌，南國的雪送別失落
我無法對這份突然襲來又揮之不去的惆悵置之不理，就像愛莎無法做到罔置耳畔的低語。
從我周五看完時的7.7，到7.5再到7.4，分數就像雪花飄落一樣走低，即使我對電影有些失望，但我還是覺得十分惋惜。因為這仍是一部制作精良的電影，它即使沒能贏來鮮花和掌聲，也絕不應該被拋棄和詆毀。我曾是批評者，但我絕不是叫囂著貶低作品來抬高自己。我的失望，是因為我見識過它最最完美的時刻，是因為它承載了我的歡笑、我的贊頌、嘆息和眼淚，是出于我對《冰雪奇緣》這個童話夢境絕唱般存在的膜拜、熱愛和敬佩。所以當這一切像童話城堡和冰雪宮殿在眼前緩緩崩塌融解的時候，我感到深深地傷心和惋惜。這份悲傷是為愛所付出的代價。
首作除了驚艷絕美的華麗和打破常規的細膩情感外，很大一部分成功也要歸于尤為出色的歌曲。而《Let it Go》風靡全球的一個重要原因，是它內在的精神，一種直面本我的勇氣，一種無羈無束的自由，一種直沖云霄的暢快，一種宣泄，一種升華，那是真正發自內心的忘情高歌，是壓抑了十幾年的重負瞬間釋放，那是一種足以讓人流淚的美好力量。兩部電影中，愛莎只有在那個瞬間，是完全自由的，是完全為自己而活的，其他的一切時刻，她都在為了國家、為了安娜、為了朋友、為了母親的愿望、為了自身的責任而活。她是無私的，是偉大的，可也是沉重的、緊張的、疲累的，她華麗的衣著下、優雅的外表下，是顆始終惴惴不安的內心。這部里安娜也發自內心地詰問愛莎，你一直都在按照別人希望的樣子而活，你不累嗎？
要說情節上我的兩處失落，一是愛莎與安娜這對姐妹的分離，第二個就是我最喜歡的小十三再也沒有機會露臉。雖然沒被遺忘，但也始終沒能如盼望中登場甚至洗白，只能活在主角們的調侃里。哎！實在可惜……系列中的兩位男性角色相比我絕對更喜歡漢斯，那么深情、溫柔、高貴、無私、風度翩翩，仿佛一切稱贊安在這個年輕王子的頭上都不為過，但瞬間的黑化來得那么突然和蠻不講理，形象的崩塌都讓人沒有預期。一個顛覆政權篡位失敗的年輕人，一個因疑心和恐懼挑起戰端破壞自然與和平的君主，這兩個角色形象其實劇本上都完全可以再好好打磨雕琢。
相比于被雪藏的漢斯，克里斯托弗則有些呆板、木訥，與姐妹倆的美麗優雅和皇室的高貴華麗似乎相去甚遠，但他善良、真誠，有一顆熾熱的心。森林中那宛若90年代流行歌曲MV的獨唱《Lost in the Woods》，雖然滑稽，但卻展示出這個笨拙的大男孩柔軟細膩的一面，與安娜曾經共同經歷、默默付出的那些不斷閃回的鏡頭著實讓我紅了眼睛。尤其閃回鏡頭里首作中他騎著斯文抱著安娜匆匆趕回城堡的時刻，那么焦急卻輕輕地把自己的氈帽蓋在懷里幾乎要凍僵的安娜頭上，現在回想起來依然感動到鼻子發酸。歷經磨難與艱辛最后與安娜終成眷屬也是實至名歸。
而且我認為這部著重給克里斯托弗想要與安娜求婚這么多筆墨，是迪士尼和主創團隊的一種“撥亂反正”，自第一部順應新時代女性主義崛起的浪潮，把真愛之吻從傳統公主與王子的愛情轉移到姐妹之間無私牢固的親情以來，很多所謂同性之愛的玩笑甚囂塵上，甚至愈演愈烈，迪士尼為了扭轉這一與本意向背離的觀念，也為了避免給小朋友觀眾傳遞錯誤的信號，這一部里才會如此下功夫，讓克里斯托弗對安娜求婚成功，讓愛莎與安娜為了各自崇高的責任而分開。
在技術如此進步的今天，故事仍然是不可或缺的靈魂和內涵。這部續作立意深遠，框架明晰，但卻沒有足以撐起它們的一個飽滿發光的故事。風、火、水、土，四種自然之靈，加上愛這個第五元素是老生常談的模式了，怎么講出新意才是關鍵所在。和平，自然，信任，反思……主題足夠濃縮，卻不夠精煉，盼望一個應該登場的高潮時卻總沒能看見爆發，像是把這份厚重內部消化了。我當時半開玩笑地說，好像不是有了一個好故事才想去制作續集，倒像是為了制作續集堆砌拼湊起的故事，看了對主創人員們的采訪，還的確是這么回事，制作團隊多次跋山涉水去北歐諸國實地采風，但故事的創作擬定卻是在途中的一間咖啡館里完成的。
全景構圖、環搖、深焦、面朝、正面跟拍……創作團隊已經把鏡頭畫面開發到淋漓盡致了；寧靜的霧靄、清冽的森林、清澈的溪流、洶涌的海面、奔涌的洪水……把對自然風光的呈現也已經做到至臻至美。可這樣完美極致的畫面也沒能挽救故事和歌曲的那份無力，那種缺少釋放的頹然，像一個忿忿不樂的孩子，一個郁郁寡歡的青年，一匹無精打采的馬駒。就像這部續作中的歌曲一樣，總是很平緩，應當高亢抒發的音節卻突然降了調，為數不多的亮點也就在那幾句與首作相似的曲調上。
雖然故事并不盡人意，但講故事的方式卻依然動聽。伏筆埋藏得很精巧，相互關聯，引出背景，首尾呼應。父親給幼年的愛莎和安娜講述那個令人悲傷的故事，天真的安娜睜大了無邪的雙眼，用她那個年紀怎么也無法弄明白的急切的聲音問：“可誰會傷害給他送禮物的人呢？”；母親用輕柔、婉轉、悠揚但深邃的聲音給兩位女兒唱起了那首后來北地姑娘笑著說不解內涵的古老的搖籃曲，“北風與大海相遇的地方，一條充滿回憶的河流靜靜流淌……”
“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”
二次觀影時，我才真正理解了愛莎奮不顧身前往阿塔霍蘭，以及最后愛莎和安娜分離的意義。除了對自然的敬畏，對過去錯誤的糾正和彌補，還有一位默默付出的偉大母親那份無法想象和承受的惆悵，背負秘密、背井離鄉的苦澀辛酸，與為人妻母、家庭美滿的幸福溫暖相互交織交錯的感覺，究竟是怎樣的隱忍。因為生活愈是甜蜜，那份遼遠的惆悵就愈為深邃。
“潛入其中，側耳傾聽，別走太遠，怕被淹沒”
在刺骨的冰冷海水中，年輕的艾格納國王緊緊抱著他深愛的阿杜娜王后，就像在那團兵戎相見的霧靄中一位風在發端的少女抱緊敵人的男孩一樣。
“來吧親愛的，跟我回家，失去的一切都將被尋回”
這對父母為了不屬于這代人的罪過消逝了。低沉的音樂響起，厚重的帷幕落下，他們為了解開女兒的身世秘密而前去，卻留下了茫然的女兒們而離開。艾格納國王至死也不知道他的妻子瞞著他獨自埋藏了怎樣沉重悲傷的秘密，他也許沒能如期履行作為國王和父親的神圣職責，但他卻以身詮釋了一位丈夫的偉大內涵。
國配版依舊出色得近乎驚喜，除了一些男聲不夠沉穩老成，整體來說都非常成功。與歐美語境的節奏完美融合，甚至在按英文發音制作的角色口型上都很難找出突兀。中文填詞的歌曲更是驅使我觀賞國語版的重要動力，李瀟瀟和胡維納闊別六年的回歸令我十分十分感動，這兩位就是國配版的精髓與保證。首作的《隨它吧》、《好久沒在生命里》宛若天籟，至今仍能在我腦中回蕩，雖然譜曲是原版創作者的功力，但節奏和韻腳幾乎無懈可擊，中文的內在美學也給填詞增加了獨一無二的美感。這部的《未知的真相》和《緊抱你不會變》在中文語境下依然是更引人入勝的高水準，很多原版時沒聽出來的內容，在這里都真切地感受到了，足以見得中文創作團隊的用心程度。
相較于首作的夢幻和華美，這部續作也更真實陰暗。仿佛長大了的孩子（主創們也是這么說的），一夜之間學會了多愁善感，品到了五味雜陳。這份絕美的無處安放的惆悵可能注定無法消解，可對我來說，《冰雪奇緣》永遠都是一本不忍卒讀的童話，一個不愿醒來的美夢。在這個夢里，有我所有的美好與感動。
5 ) 迪士尼又一次陷入續集魔咒，拍不好動畫續集的迪士尼
成功往往讓我們忘記獲得成功的動力來源……我們沒有義務創作藝術。我們沒有義務發表聲明。掙錢是我們的唯一目標——邁克爾 艾斯納，1981年，員工備忘錄
7/10，推薦，順便補充：”遠不如第一部“。0點場，看完不能安心睡覺了,絢麗的畫面無法支撐蒼白的劇情，太多要吐槽的。
11.22號晚更新評分：8/10：今天和豆油們討論了一天，發現自己太苛刻了，作為因冰雪奇緣入迪士尼坑的迪粉，不可避免地對《冰雪奇緣2》抱有太高的期望，也許這不是一部完美的續集，但作為一部迪士尼的動畫長片，制作質量無疑是頂級的，加上視覺上的震撼，熟悉的歌舞模式，細致的設定，這些優點不能被簡單粗暴地否定。
現在我在寫關于幕后制作的影評，幕后的設定制作內容預計會很多，關于幕后的影評施工中，鏈接如下，可以解答很多疑問（非常喜歡這部電影，不爽我在這個影評里找碴的話，請看這一篇）。//movie.douban.com/review/12053529/
含劇透，會有劇透預警
Part 0.先科普幾個點：
問：為什么安娜和艾莎不屬于“迪士尼公主"？
答：因為《冰雪奇緣》太賺錢了，安娜和艾莎屬于單獨的”Frozen“這個品牌而不是”Disney Princess“
ps：《海洋奇緣》女主莫阿娜在今年才正式劃進”Disney Princess“的品牌
ps：《海洋奇緣》的莫阿娜今年才劃入迪士尼公主的品牌，所以很多產品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“
問：迪士尼的”續集魔咒“效應是個什么說法？
答：迪士尼的經典動畫長片：諸如《灰姑娘》《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》《花木蘭》等等……都拍過續集，但是都反響平平，以至于很多人是不知道這些續集的存在的，迪士尼官方通常不會宣傳這些續集里出現的設定，（比如愛麗兒的女兒），所以可以說這些續集大多成為了迪士尼的黑歷史。
問：《冰雪奇緣》故事成功的偶然性
答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求創作一首Elsa作為滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯頓的《Gaston》,烏蘇拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一樣。但是創作出來的這首歌是后來的《Let It Go》，顯然，這首歌唱出了Elsa不被人理解的心聲，這首歌說服了團隊，Elsa的設定被修改，她不再是反派角色了。所以《Let It Go》的存在有不少運氣和靈感促成的因素。引申到整個故事，如果Elsa和Anna只是單純的反派VS主角的關系，《冰雪奇緣》很可能無法像現在這樣成功。
正文開始：
Part1. 續集的切入點
《冰雪奇緣2》的存在早在16年《瘋狂動物城》里的彩蛋中公布，續集存在的消息對于老“冰粉”是一大振奮。但是迪士尼的動畫片（狹義上指華特迪士尼動畫工作室,WDAS拍的動畫片）通常是“把一個故事完全講完”，而且在設定上的細致程度不如皮克斯（當然，《瘋狂動物城》設定上深得皮克斯精髓），再加上迪士尼前期拍續集主要是出于商業考慮，制作投入較少，制作大多由更小的子工作室而不是WDAS來完成。這些因素決定了迪士尼很難拍出打動觀眾的續集。所以2010年之后，迪士尼對于續集的開發非常謹慎，比如《魔發奇緣》的后續故事就是用番外短片講述的，而且效果不錯。（然而后來開始拍2D動畫連續劇）
《冰雪奇緣》也是采用了前者的模式，用番外短片來講述“后來的故事”
然而如果要把續集拍成長片，故事的挖掘空間仍然極其有限，主要有兩點：
《冰雪奇緣》在進行世界觀設定時團隊主要把精力集中在北歐建筑風格與當地的民族特色美學，除了艾莎的魔法和地精外，沒有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇緣》的世界不是像《怪獸電力公司》一樣有一套自己的法則。
《冰雪奇緣》的每個人物的故事線已經比較圓滿，不管是艾莎對于魔法的恐懼，安娜由“嫁給剛見面的人”走向發現”真愛“，克里斯托夫和安娜的感情線，都處于一個完成的狀態。
劇透預警！
對于這兩點，迪士尼選擇了這樣的應對方法：首先是關于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所當然的"，那么續集可以對于魔法的起源進行深究，這個切入點作為背景至少有一部分說服力。
所以在這部續集中迪士尼采用的方式是”挖一個比原來的坑更大的大坑，來填上原來的坑"，“自然之靈”的想法來解釋魔法的源頭這一點還算說得過去，但是自然之靈能力的表現過于模糊，顯得非常混亂。如果第一部里對于冰雪的魔法的表現像一個冰淇淋，那么這一部各種魔法的表現就像一個火鍋里煮著檸檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋進去。魔法是服務于劇情，而不是喧賓奪主，而且“水有記憶”的表現似乎獨立于自然之靈之外。好萊塢編劇有一個忌諱：“不能同時存在兩種魔法 ”就是這個意思，你不能讓吸血鬼和外星人打架。自然之靈原本是很好的創意，但是這一部對于魔法的表現變成了一鍋大雜燴。
關于四大自然之靈的設定如下：
火靈：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃燒和熄滅，還可以隨時放火。
土靈，數量有好幾個，體型巨大，會扔石頭，可以控制地面起伏（然而這個能力只用了一次，以至于讓人懷疑這些石頭人到底是不是土靈本體）
風靈：比較簡單粗暴，就是控制氣流，沒有可見的實體外觀
水靈：電影中的表現就是控制水流，外形是馬，正常狀態下是液體，只能待在水里，但是Elsa凍住它后就可以變成可以騎上岸的“固體馬”
秉著“言論自由，但是要為自己的言論承擔責任”的前提，回應一下下面的質疑：
經過在討論區的討論，和我本人的考證，至少可以確定火元素和水元素確實有神話傳說中的原型，風元素和土元素也是在北歐的民間傳說故事里有關，但偏偏就不屬于北歐神話和北歐諸神沒有相關性。
火元素的蜥蜴造型原型最可能是沙羅曼達（英語：salamander，或譯作沙拉曼達、火蜥蜴（蠑螈）、沙羅曼蛇）
亞里士多德曾經對這個生物有所描述。但火蜥蜴作為元素精靈的概念可以追溯到中世紀煉金術士帕拉塞爾斯的著作中。
水元素：原型應該是蘇格蘭/凱爾特生活中的水鬼。（在劇情上的暗示也有奧丁坐騎的可能，但是作為元素精靈的話可能性最大的就是蘇格蘭馬形水鬼，《神奇動物在哪里》中也出現過的角色）水鬼的英文是「Kelpie」，可能源自蓋爾語的“calpa”或“cailpeach”，意思是“小母牛”和“小馬駒”。William Collins在1759年寫的頌歌中第一次提到了這種生物。傳說水鬼能變成美女引誘年輕男性，再把他們弄死；也能變成白馬，引誘小孩騎到它身上，再吃了他們。水鬼還能召喚洪水，淹沒附近的村莊，或讓旅人落水而亡。
馬型水鬼傳到歐洲大陸后成為了水妖（德語：Nyx，荷蘭語：nikker，挪威語：n?kk，瑞典語：n?ck，芬蘭語：n?kki，愛沙尼亞語：n?kk）是中古歐洲傳說中出沒于湖泊、河流的妖精，外貌是長發、裸體的美少女，會誘惑男人靠近水邊再溺死他，在斯堪的納維亞地區n?cken，n?kki和n?kk是都是男性的水靈，這種生物通常會化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人類，使之溺死于水中，但是這并不意味著這種生物總是帶有惡意。許多故事表明 n?kker 并不會傷害聽眾。這種生物擅長變形所以沒有固定形象，但是最常見的造型是"溪馬"（ brook horse ） . 這個現代的斯堪的納維亞地區使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之馬"（river horse）
土元素在《冰雪奇緣2》里的化身Earth Giant，他們扔石塊的設定源自巨魔（Troll），但是電影第一部里就已經有Troll的存在，所以設定不能沖突，土元素精靈由一開始的接近巨魔的造型變成了現在大家看到的石頭人。 在民間傳說中，斯堪的納維亞地區不存在巨魔，這是“教堂鐘聲不斷響起的后果”。鐘聲的不斷響起使巨魔離開了其他土地，盡管它們試圖抵抗抵抗。眾多傳統都涉及巨魔如何摧毀正在建設的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石頭。有時將大塊的本地石頭描述為巨魔投擲的產物。 風元素原型 Ys?tters-Kajsa：Ys?tters-Kajsa是風之巨魔，瑞典N?rke省的人們曾經相信; 她可能是她的這個種族在斯堪的納維亞半島上唯一的一個個體。瑞典作家塞爾瑪·拉格洛夫（Selma Lagerl?f）在其著名小說《尼爾斯騎鵝記》（1906-1907年）第24章的第一部分中，讓Ys?tters-Kajsa成為了一個永生的存在 。她寫道，在瑞典的奈爾克（N?rke）省，過去曾經住過一個名為Ys?tters-Kajsa的巨魔。她之所以被命名為Kajsa，是因為以前人們曾用這個名字稱呼風之巨魔。她的姓，Ys?tter來自于她的出生地： Asker 教區的Ys?tter沼澤（59°08′N 15°33′E）。她似乎曾經生活在阿斯克（Asker）教區，但她喜歡在納爾克（N?rke）地區捉弄這里的人，她是該地區獨一無二的存在。在塞爾瑪·拉格洛夫描述中 Ys?tters-Kajsa喜歡大風（gale ），這就是為什么《冰雪奇緣2》里風元素叫Gale的原因。
至少從上面的原型分析可以看出“北歐神話中的元素古老神靈”顯然站不住腳，這些元素基于民間傳說故事，而不是北歐諸神。
那么角色的切入點在哪兒呢？那就是Anna，Elsa的父母，父親母親的身份得到了完善，而且引入了和阿倫黛爾王國不同的一個族群，但是這些角色最大的問題就是他們都變成了用來給魔法作陪襯的背景，這些新角色并不見得有多么討喜。
另一個切入點是第一部里的廢案，在原聲帶中可以找到。
涉及到廢案的歌曲有這幾首
We Know Better Outtake，關于童年Elsa和Anna一起搗蛋
Spring Pageant Outtake，Elsa的魔法帶來的災難是一個預言的一部分，Elsa一開始就要負擔這種宿命論
More Than Just the Spare Outtake，Anna的獨白，對于自己身份的迷茫
You're You Outtake，Hans對Anna唱的情歌
Life's Too Short Outtake，Anna說服Elsa給王國”解凍“時唱的歌，基于之前的”預言“
Life's Too Short (Reprise) Outtake
Reindeer(s) Remix Outtake
顯然《冰雪奇緣2》采用了More Than Just the Spare 里的一部分廢案，作為角色發展的空間：Anna的獨立。
在這首歌中Anna強調的是自己遠遠不如Elsa，Elsa作為長女注定要成為女王，而Anna只是一個陪襯。在正式劇情中Anna和Elsa在這方面的矛盾被弱化，但是還是在這些細節中有所體現：Elsa的沉穩一方面是出于魔法傷害妹妹帶來的負罪感，另一方面是她注定要成為女王的命運，Elsa的思維方式更為成熟。而Anna與之相反，她冒失，大膽，率直，在故事中Anna有一種自知之明：阿倫戴爾的人民需要的是Elsa做這個女王，而不是她自己。好像她們的性格已經”注定“了誰應該當女王，誰應該當公主；即使她在冒險中展現出來了獨立自主的精神，但是這種精神是服務于Anna對于Elsa的情感。這時，Anna這個角色的挖掘空間出現了：當Anna得到足夠成長時，她是有能力成為阿倫戴爾的女王的。讓Anna成為女王肯定需要一系列冒險和一些契機。這也成為了《冰雪奇緣2》的劇情。
那么實際表現怎樣呢？
首先Elsa的魔法真的不是處于偶然，而是帶有了一種宿命論的感覺，這種宿命從她的父母見面就開始了。然后Anna的表現沒有第一部出彩，她不希望再次失去Elsa的感情是可以理解的，但是表現上顯得較為平庸，前半段中Elsa的魔法表現力過強，顯得Anna就像一個累贅一般，第一部里魯莽，大膽，勇敢的Anna在第二部中失去了那種閃閃發光的感覺，被束縛住了手腳，無法有精彩的表現。
Anna和Kristopher的感情線也較為僵硬，這一對情侶沒有太多可以表現的萌點，克里斯托夫最大的作用就是騎馴鹿，變成了一個滑稽的工具人角色。這里我相信這是為了強調安娜的責任和她走向獨立自主的過程，安娜只能她自己承受這一切，不能讓克里斯托夫來分擔。
安娜在最絕望的時候做出了選擇，這時就是安娜走向成熟，能夠勝任阿倫黛爾女王的標志，給第一部廢案中的“More Than Just the Spare”畫下了句號。
可以說，唯一表現始終出彩的角色只有雪寶了，他的插科打諢確實起到了救場的作用，而且雪寶的表演里大量的第一部致敬讓老冰粉看到能夠會心一笑。
還有一點，《冰雪奇緣2》在處理這種已經結束的故事時和《玩具總動員4》有一些相似之處，那就是用“變化”來打破主角們的“幸福結局”，而且“變化”的起因都是來自于過去（玩具總動員和牧羊女 ，艾莎的父母），但是《玩具總動員4》里驅動角色的動機顯得更加合理，有興趣的朋友們可以對比一下。
Part2. 音樂
群眾的耳朵是不會說謊的：
預計還會掉分，
（11.24補充說明：我在下面內容里關于lopez夫婦的評價非常不嚴謹。因為Robert Lopez,Kristen Anderson夫婦在音樂劇圈里有比較好的表現，現在要確定各自的貢獻度，才好對齊表現進行評價）
Lopez 夫婦在給《冰雪奇緣》作曲前參與過的迪士尼動畫只有 2011 版的《 小熊維尼 》動畫的新增音樂。原聲帶中比較耐聽的幾首都是1977版里的音樂。可以說 Lopez是靠《冰雪奇緣》作曲一炮走紅的，才氣，運氣，靈感三個方面促成了 Lopez 在第一部里的成功。但是顯然 Lopez 不是Alan Menken——從《小美人魚》到《無敵破壞王2》始終穩定創作迪士尼金曲的作曲家。顯然姜還是老的辣,《冰雪奇緣》音樂的一次成功無法證明作曲的水平，大家都在期待《Do you want to build a snowman》《For the First Time In Forever》《Let it Go》一樣，既好聽，又能完美銜接劇情的曲子。顯然這一里兩點都沒做到，讓對于迪士尼歌舞片段已經非常熟悉的我產生了一種少見的覺得歌舞片段會尬的感覺。
主要的幾首歌
“Some Things Never Change” 比不上《For the First Time In Forever》里的歡樂與期待感.
“Into the Unknown”和《Let it Go》根本不在一個檔次 . “When I Am Older”這種輕松歡樂的歌曲倒是可以和《In Summer》比一比
“Lost in the Woods” 就是一個很奇怪的部分了，我始終無法理解為什么要把這個片段做成上世紀80年代的MV的風格，總感覺格格不入。雖然這首歌可以作為一個笑點存在，把這種風格的歌給雪寶唱可能是錦上添花，但是克里斯托夫唱這首歌無疑讓這個角色成為了一個拙劣的搞笑角色。想想第一部的反派漢斯，都能合安娜有一首甜蜜的《love is an open door》，作為安娜男朋友的克里斯托夫顯得太可憐了。
“Show Yourself” 也許這個片段的視覺效果比《Let it Go》好10倍（換裝非常酷炫，讓人懷疑迪士尼做這段就是為了出這個造型的周邊賺錢），然而歌曲本身的質量不如《Let it Go》的1/10
Part3. LGBTQ的爭議
本來不想寫這個部分的，但是豆瓣短評區和討論區已經被這個占領了，所以還是提一下。
迪士尼是一個美國的跨國公司的典型代表，既然《冰雪奇緣》的產品是面向全球范圍，而不僅僅是美國本土，那么其中傳遞的價值觀不可避免地偏向”普世“與”保守“，當然反駁的人可以說好萊塢是一個民主黨大本營，拍出來的東西肯定會”自由派“一些。其中內部還是有矛盾的，這個矛盾就是演員，導演，藝術家的”自由化“傾向和制片，投資面向全球市場盈利需要不得不保守考慮。最好的反面教材就是D&G事件，整個公司在華業務被一個設計師的言論毀掉。所以在近期NBA事件后，迪士尼旗下的ESPN（娛樂和體育電視網）下令——所有主持人不得展開任何政治討論。跨國公司可不能關顧著自己爽，市場才是最重要的。
舉個例子：前段時間《無敵破壞王2》中木蘭造型出現時，外網涌現出來一大堆”木蘭是不是Les“的討論，一方面是對于文化差異，對故事的理解與我們不同(中國觀眾看迪士尼版《花木蘭》動畫貌似很少有這種討論)。另一方面是迪士尼旗下ABC頻道的美劇：《童話鎮》里的劇情。由于《童話鎮》是面向美國本土觀眾，而且故事本身較為顛覆，所以有木蘭和愛洛的Les劇情。好萊塢政治傾向+美劇的受眾范圍，這種劇情當然可以存在。但是《花木蘭》真人版出現這種劇情（或者花木蘭是黑人演員）絕對會升級成外交事件。
之前《美女與野獸》真人版的LGBTQ擦邊球已經在部分國家和地區已經產生了對票房的影響，事實就是如此，美國的”政治正確“并不等于全世界的”政治正確“。
關于《冰雪奇緣2》里Elsa是不是Les的討論參照上面的道理，美國本土的自由派想讓迪士尼表態，但是迪士尼肯定不會這么做。不然大家也不可能在中國的電影院看到這部電影了。（美國保守州也不會出現拒絕播放的情況了）
既然迪士尼完全不會站隊或表態，那么不管大家是否相信Elsa是同，完全可以放平心態，不要在上映之后還來提起這個不愉快，沒必要的話題，希望大家愛這部電影，一起愉快地觀影。
關于片尾彩蛋：
片尾彩蛋里聽雪寶講故事的角色，大的是《冰雪奇緣》里Elsa創造的“Marshmallow”，小雪人是出自《冰雪奇緣：生日驚喜》短片，官方名字是“Snowgies”，是Elsa感冒時打噴嚏打出來的（沒錯，Elsa每打一個噴嚏，就會無意創造出一個Snowgies）。
評論區聲明：這一類在下面杠的我是不會再回復的
隔壁的五星影評都有這種現象，既然夸這部電影好，就是拿錢軟文，說缺點就是水軍，那么就沒必要在這些人身上浪費時間。
11.25更新：
關于幕后的細節單獨開出了一個影評，可以解答很多大家對于這部電影的疑問：
6 ) 《冰雪奇緣2》幕后揭秘
電影上映三天了，關于《冰雪奇緣2》的各種討論也比較火熱，那么想必豆友們關于這部電影有不少疑問，這時，最好的參考資料就是《The Art of Frozen 2》和官方發布的幕后介紹視頻了。我將整理這些資料，向大家揭示迪士尼官方制作團隊對于這部電影的想法。全文更新中。
設定集所有內容均已漢化完成，詳情見評論區
Part0：來自編導團隊的話
0.1：Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho
在《冰雪奇緣》上映后，我們開始思考下一步電影應該拍什么。我們想要探索哪些新的故事主題，角色，世界觀？但是，來自世界各地的觀眾向我們表達了《冰雪奇緣》帶給他們的震撼，這讓我們意識到，我們到現在為止還沒有將Elsa和Anna的故事徹底結束。“愛比恐懼更強大”的主題可以繼續深化，而且我們知道，一部續集可以和前作一樣有意義。續集可以更宏大更壯麗，故事可以更加深刻。因此，我們開始思考角色們接下來會發生什么，我們開始回憶起一個重大的疑問：為什么Elsa有魔法？
Elsa現在是阿倫黛爾的女王，而且她不再需要隱藏自己的本質。她可以做真正的自己。但這樣也帶來一些疑問。像“成為女王對她來說意味著什么？” “她的父母如果在世，會怎樣看待現在的她？” “她擁有如此強大的冰雪魔法，有什么原因嗎？” “Anna怎么辦？Anna現在在Elsa的人生里意味著什么？” 為了回答這些問題我們開始進行大量的研究調查，咨詢心理學家和精神創傷專科醫生，對角色進行深度的評估和性格測試。我們開始在一個新的層面上理解這些角色，發現了Elsa擁有許多“Protector”的性格特征，Anna擁有許多“Leader”的特征（見注1）。這些發現就像給了我們這對姐妹的路線圖一樣，告訴了我們在接下來的故事里她們會走到怎樣的目的地。
第一部里Elsa和Anna想要的事情是團聚，最后她們做到了。但是這并不意味著她們必須永遠在同一個地方一起生活。就像我們所有人一樣，她們也有自己的追求圓滿與意義的人生之路。對于個人目標的追求在本質上不會改變她們彼此之間的聯系；她們仍然是一家人。但在第二部中，她們學會了過上屬于自己的生活同時仍然能夠堅信她們之間牢固的紐帶永遠不會打破。
當我們對角色進行研究時，意識到姐妹倆和她們的父母之間還有很多未解決的問題。就像很多年輕人一樣，她們努力地試圖去理解父母做出的選擇，而且她們需要原諒父母做出的無法被認同的行為。再加上她們失去了父母，這樣一來留給了Anna和Elsa許多無法得到解答的疑問。在續集中，她們的旅程的很大一部分是為了成為自己注定成為的人，而找到如何繼續前進的方法以及尋找內心的平靜 。
當我們開發《冰雪奇緣2》這個項目時，我們學到了神話故事（myths）和童話故事（fairy tale）的區別，理解這個區別成為了我們的一個重要轉折點。神話通常是關于一個有著神力的人物在一個普通的世界里，成為了不得不承受這個世界上所有的重擔的角色，往往在最后迎來悲劇性的結局。而童話故事，則是關于平凡普通的人物在一個魔法世界中，在這個世界里里經歷艱難困苦，最后迎來改變與成功。神話是關于嚴峻的現實。童話是關于潛力與可能性。學到這一點讓我們靈光閃現：《冰雪奇緣》其實是一個神話與童話并行的故事！Elsa是一個典型的神話故事角色，而Anna是一個典型的童話故事角色。如果沒有Anna的童話故事來調和，《冰雪奇緣》將變成一個黑暗的神話故事般的悲劇。當我們意識到這一點時，我們就知道我們在《冰雪奇緣2》中不能偏離這中故事結構——這就是她們的在故事里的歷程 。
Elsa的魔法是這部電影里的核心問題，所以我們開始探索艾莎魔法可能的本質。全世界的民族都有屬于自己的"魔法"，但是我們更想要知道的是古挪威的魔法和斯堪的納維亞的文化，斯堪的納維亞正是給與我們創造《冰雪奇緣》里的世界的靈感的地方。我們開始查閱相關書籍，研究《薩迦》，民俗和傳說，與民俗學家，人類學家和語言學家交流。我們的研究讓我們前往挪威，芬蘭，冰島，我們在這些地方遇見了各種不同的人，走過了各種景觀，感受到了每個地點的魔力與靈氣。我們想要把Elsa和Anna和這種感覺聯系起來。我們簡略地畫出了冰雪奇緣的世界的地圖，阿倫黛爾在地圖最底部，北方是一片森林地區，這個世界的邊界是遼闊的冰川。這讓我們思考：如果這個世界在以前是一個整體但是現在被分隔開會怎樣？如果姐妹倆的母親是來自北邊的森林，而且和那些世世代代相信“魔法是大自然的一部分"的當地居民有著緊密的聯系會怎樣？在這樣的故事框架里，Elsa自己的魔法開始變得合理。她的魔法來自于冰雪；冰雪來自于水，生命最重要的基本構成之一。本質上，Elsa也屬于大自然。《冰雪奇緣2》的故事在此基礎上展開。
既然Elsa是《冰雪奇緣》世界里唯一的會魔法的人類，我們想在這一部里喚醒大自然本身的“魔法感”，作為人類，我們將其視為理所當然，但是世界上有如此多的”魔力“事物在我們身邊，就像樹葉變色然后不久后落下。我們非常喜歡“喚醒大自然的魔法”的這個想法，尤其是因為這讓我們想起《冰雪奇緣》故事的原型，安徒生的《冰雪皇后》里對于有生命的大自然的描述。
《冰雪奇緣2》確實是第一部的續集；并不是外傳。我們在焦慮中開始了整個項目，主要是因為人們的巨大期望，而我們不能讓大家失望。但是在電影開始成型時，這個電影變成了一個獨立的實體，而且我們對于”是否能和前作一樣好“的問題不再那么緊張；我們只是為“這部電影是什么”而感到興奮。我們保留原來的角色，引領這些角色進入故事新的篇章。我們希望觀眾們能和我們一樣喜歡她們的故事歷程。
——Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho
0.2 Chris Buck
在《冰雪奇緣2》中，Elsa: Anna: KristofW始走向成年，試圖在世界上找到自己的位置。他們在成熟，情感上也在成長，他們的旅途是前往阿倫黛爾之外的地方。這些改變是《冰雪奇緣2》的敘事的一部分 同時在這部電影里的Production Design (藝術指導）里有所體現。環境，服裝，以及電影的整體風格都 顯得更加成熟老練，不再那么天真單純。
編劇和美工兩個方面的制片團隊同時受到了挪威，芬蘭，冰島的自然環境的啟發。“在挪威和芬蘭的森林 里長途跋涉就像是行走在童話故事里一般。我們可以從中看出，為什么會有關于‘隱居其中的村民’這種 故事的存在。這讓人感覺就像被施加了魔法，是一個很符合Anna特質的世界。與此同時，充滿著壯麗景 觀的冰島，明顯是一個大自然的力量占據優勢的地方。這就是Elsa的環境背景”藝術指導Michael Giaimo說道，“大量的藝術指導工作受到了來自我們在這些地方度過的時光的影響。“
制片團隊想要描繪出一種不同于前作里的季節，而且在一開始就知道，這個不同的季節應該是秋季。”一 部分是出于設計的美感，因為屬于秋天的色板非常精彩而且豐富，“導演Chris Buck說道。”但是這個選 擇同樣是為了反映敘事。春天代表重生，夏天代表青春，但只有秋天才是一年里代表成熟的季節，而且 這些角色在走向成熟。“季節的變化確實給設計帯來了一些挑戰，聯合藝術指導Lisa Keene說道：”秋季 意味著我們需要定義一個全新的色板。而且秋天的植被種類比冬天多得多“ Giaimo補充：”秋季的色彩如 此強烈而富有活力以至于環境會分散觀眾對于角色的注意力，便得角色的表演難以被理解。第一部的色 板很強烈，但是其中也有不少的細膩微妙之處，我們想要把這個色板里的美感帶到新的色板中。我們用 落葉的橙色和紫紅色讓電影的總體色調變得更溫暖，尤其是在植被和樹木上體現了這一點，與此同時我們通過將第一部中色板里更冷更加中性的色彩用在了天空和深空中。暖色調的植被和冷色調的周圍環境給《冰雪奇緣2》帶來了非常特別的整體風格，這也是我們希望觀眾能夠在這部電影里發現的獨特之處 ”
即使給《冰雪奇緣2》建立一個全新的樣子非常重要，但是作為續集，世界和角色還是需要遵循已有的設計原則，保留視覺風格和能讓人感知到前作的地方。“既然我們不需要從頭開始，這使得視覺開發在某種程度上更加容易” 角色藝術總監，Bill Schwab說道，“但是這同時也帶給了我們挑戰，因為我們需要確保所有的新角色和新場景都要看上去顯得屬于《冰雪奇緣》的世界。而且因為從《冰雪奇緣》到現在的關于角色建模與渲染的技術劇變，我們最后給Anna，Elsa，Kristoff，Sven和Olaf進行重新建模，而且修改了一些設計”
許多《冰雪奇緣》中的設計準則在《冰雪奇緣2》中得到延續，其中包括角色設計，建筑，自然環境中垂直線的使用，以及輪廓分明的空間里錯綜復雜的的裝飾性圖案。“我們傾向于伸長和拉伸所有的組成要素，而不是讓它們在水平方向延展或者變矮胖。這些要素并不是想當然地’搖搖晃晃‘——我們也許會傾斜出一個角度，但是我們不會抵消或者扭曲線條。整體的美學風格非常地有條理，頎長而且優雅，就像Elsa一樣 ”Keene說道。
《冰雪奇緣2》一個顯著的變化是物理環境。“《冰雪奇緣》中，幾乎所有東西都蓋著冰和雪，所以你幾乎看不到多少地面。但是在這部電影中，我們描繪了并設計了雪下面有的東西：樹葉，樹，巖石，各種各樣的自然物體和植被，” 環境藝術指導David Womersley說道。
設計團隊的靈感來自迪士尼經典時期的藝術家諸如Eyvind Earle和Mary Blair。Giaimo說道：“Earle有如此之強有力的方法來設計出精心的組織結構，他的作品是如此的優雅。他和Mary Blair對于色彩的理論和實踐運用得十分大膽。" 團隊還參考了Rousseau和Toulouse-Lautrec這些美術家，以及挪威插畫師Gerhard Munthe，徳裔美國畫家Albert Bierstadt，和一些擅長于描繪不同季節的森林的俄羅斯畫家。"我們用自己的方式做設計，但是這些藝術家們帶來的靈感為我們提供了基礎"
視覺開發團隊將《冰雪奇緣2》視作設計過程的延續，創作出全新的樣式，同時帶回第一部里的元素，給它加上一些新的東西。Giaimo說道：“我們希望色板和藝術指導能夠給觀眾帶來驚喜，再次使之著迷。” —— Chris Buck
0.3關于四大元素
我們研究了自然界的四大元素：氣，土，火，水。這些元素成為了《冰雪奇緣2》設計的指導性圖形元素以及電影敘事的關鍵靈感。水精靈源自古挪威神話。風精靈存在于斯堪的納維亞民間傳說。傳說散落在斯堪的納維亞叢林里的巨大漂礫是被巖石巨魔扔過來的。火精靈的靈感源自于我們聽到的關于木材被點燃時會有火蜥蜴從中跑出來的故事，這讓火蜥蜴就像是火精靈一樣。（注2）所有的元素生物都是源自于這個地區的民間故事，神話和傳說。 —— Chris Buck
注1：如果按照16型人格，Elsa應該屬于 ISFJ “守衛者”人格，Anna則是 ENFJ “主人公”人格或者 ENTJ“指揮官”人格.
關于16型人格的描述，可以在下面的網站上找到 //www.16personalities.com/ch
Elsa在第一部的表現非常符合這個人格的描述：
注2：
水元素原型是是水妖（德語：Nyx，荷蘭語：nikker，挪威語：n?kk，瑞典語：n?ck，芬蘭語：n?kki，愛沙尼亞語：n?kk）是中古歐洲傳說中出沒于湖泊、河流的妖精，外貌是長發、裸體的美少女，會誘惑男人靠近水邊再溺死他，在斯堪的納維亞地區n?cken，n?kki和n?kk是都是男性的水靈，這種生物通常會化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人類，使之溺死于水中，但是這并不意味著這種生物總是帶有惡意。許多故事表明 n?kker 并不會傷害聽眾。這種生物擅長變形所以沒有固定形象，但是最常見的造型是"溪馬"（ brook horse ） . 這個現代的斯堪的納維亞地區使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之馬"（river horse）
火元素原型沙羅曼達（英語：salamander，或譯作沙拉曼達、火蜥蜴（蠑螈）、沙羅曼蛇）在中世紀的歐洲的煉金術和地方傳說中是代表火元素的元素精靈，和水精靈（溫蒂妮Undine）、土精靈（地精Gnome）以及風精靈（西爾芙sylph）并列。這個元素精靈的概念可以追溯到中世紀煉金術士帕拉塞爾斯的著作中。此外，值得注意的是 salamander 一詞也有蠑螈之意，而歐洲人的確曾把沙羅曼達的神秘屬性加在蠑螈身上，并視兩者為同一生物。
土元素扔石塊的設定源自巨魔：在北歐，巨魔原與巨人相同，但巨怪體型較小。此相異處后來由殘暴的巨人（類似英國的巨魔，其有時也被稱作“巨怪”），演變成為類似生性欺詐的野蠻人，居于山底、洞穴里，保衛著地下的財寶，遇見陽光即會變成石頭。斯堪的納維亞的民間信仰認為，閃電會嚇壞巨魔，這在斯堪的納維亞的許多民間故事中都有出現，這可能是晚期的傳說故事里有托爾神在與此類生物戰斗的情節。由于“雷擊的準確性和效率”，有時可以解釋現代斯堪的納維亞半島為什么不再有巨魔。此外，在民間傳說中，斯堪的納維亞地區不存在巨魔，這是“教堂鐘聲不斷響起的后果”。鐘聲的不斷響起使巨魔離開了其他土地，盡管它們試圖抵抗抵抗。眾多傳統都涉及巨魔如何摧毀正在建設的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石頭。有時將大塊的本地石頭描述為巨魔投擲的產物。此外，到20世紀，某些斯堪的納維亞地標的起源，例如特定的石頭，被歸因于巨魔，這些巨魔可能例如在暴露于陽光下變成了石頭。
風元素原型 Ys?tters-Kajsa：Ys?tters-Kajsa是風之巨魔，瑞典N?rke省的人們曾經相信; 她可能是她的這個種族在斯堪的納維亞半島上唯一的一個個體。瑞典作家塞爾瑪·拉格洛夫（Selma Lagerl?f）在其著名小說《尼爾斯騎鵝記》（1906-1907年）第24章的第一部分中，讓Ys?tters-Kajsa成為了一個永生的存在 。她寫道，在瑞典的奈爾克（N?rke）省，過去曾經住過一個名為Ys?tters-Kajsa的巨魔。她之所以被命名為Kajsa，是因為以前人們曾用這個名字稱呼風之巨魔。她的姓，Ys?tter來自于她的出生地： Asker 教區的Ys?tter沼澤（59°08′N 15°33′E）。她似乎曾經生活在阿斯克（Asker）教區，但她喜歡在納爾克（N?rke）地區捉弄這里的人，她是該地區獨一無二的存在。在塞爾瑪·拉格洛夫描述中 Ys?tters-Kajsa喜歡大風（gale ），這就是為什么《冰雪奇緣2》里風元素叫Gale的原因。
）
Part1：背景與場景（待更新）
2.1阿倫黛爾
到現在為止，《冰雪奇緣》的世界里已經發生過一些故事了。為了在《冰雪奇緣2》里的地理設定符合邏輯，我們輕微調整了阿倫黛爾王國的設計，確保和前作相符。現在阿倫黛爾更像一個古老的歐洲小鎮，有著它自己的歷史。街道和房子的布局更加合理。讓人感覺這就像一個真實，永遠存在的地方。——David Womersley， art director,enviroments
在我們開發阿倫黛爾的村鎮時，我們給每條街道命了名，Market Square（見下圖）被Klokkegate大街包圍。后者通往Clock Street和通向山丘的Hoydegate。Kongeligplas，或者稱之為Royal Square，之所以叫這個名字是因為這個地點將會有一座皇家雕塑。（電影最后新建的的雕塑就在這里）Borgbro是連接鎮子和城堡的道路。Vindmolleveien是一條多風的街道，早期設定里這里有一座風力磨坊。
從第一部到現在，技術已經有了革新。我們試圖在更新素材和組成元素的同時。確保第一部電影的精髓——它的觀感能夠得到保留。比如，我們使用了不同的渲染器，它叫Disney‘s Hyperion Renderer（ 注3），這個渲染器能夠能夠增強各種材質的質感，同時能描繪出我們之前無法展示出的精密的的細節。電影開始于阿倫黛爾，所以觀眾能看到之間見到過的城堡和村鎮，但是其中的視覺效果更加豐富了。
——Jack Fulmer，look development supervisor
在其中的一個版本的故事里，阿倫黛爾的城堡被洪水沖走了，后來新建了一座結合阿倫黛爾風格和北方人風格相結合的城堡。以前的城堡的地基變成了一系列小島，通過高架橋相互連接以通向城堡的各個部分（見上圖）。另一個版本里洪水流線被調轉了，這就是為什么我們設計了水力磨坊。
——David Womersley， art director,enviroments
注3：關于Disney's Hyperion Renderer， 這款新的渲染工具是專門為了《超能陸戰隊》打造的，耗時近兩年時間才完成。 WDAS的官網有專門介紹與演示這個渲染器效果的地方 //www.disneyanimation.com/technology/innovations/hyperion
Part2：角色（待更新）
2.1Anna的初期造型
《冰雪奇緣》續集最大的挑戰在于，找到一個好故事，以至于能夠讓角色用一種精彩，有趣，新穎的方式來面對沖突與矛盾。同時還需要讓故事看起來像是前作的續集，而不是讓我們憑空捏造出新的情感問題。續集應該對角色的情感進一步深挖。《冰雪奇緣》是關于姐妹的團聚和突發問題的解決。《冰雪奇緣2》是三年后發生的事情，所以我們認為她們是時候處理童年時期留下的仍未解決的問題了。
——Marc Smith，story director
總的來說，Anna和Elsa的服裝的輪廓看起來更加成熟。我們拋棄了V型緊身胸衣（注4）的設定來塑造出更加自然的腰線， 同時采用了更加素雅而不是裝飾性的裝飾細節。而且Anna和Elsa在電影里非常活躍，需要能夠自由地奔跑和攀爬。她們的出行服裝有開叉，便于更方便地活動。下身是緊身褲——我們認為這是騎馬褲，不是健身服，也不是連褲襪。整部電影里，她們的服裝必須和《冰雪奇緣》里的審美風格和時代背景一致，遵循故事的基調，符合角色的個性，同時實用。而且希望服裝能夠驚艷全場！這是一個不小的挑戰。——Michael Giaimo， production designer
角色的年齡大了一些；她們正在走向成熟。她們必須面對非常艱難的問題。動畫的動作能夠很微妙地在角色的表演里體現出這種成熟。角色越內斂，角色的動畫越難處理。因為這更少地是關于角色的動作，更多的是關于表現出角色的內心想法。——Becky Bresse，head of animation
Anna在試圖找到適合她的地方。她到底是適合處理國家大事，還是僅僅適合舉辦派對和宴會？她有沒有她自己的生活，有著她自己的愿望和目標？而且Kristoff呢？他們成為一對后接下來會發生什么？
——Marc Smith，story director
在《冰雪奇緣2》中，我們將服裝制作的復雜程度提升到了一個新層面。我們像設計真正的服裝一樣構建角色的衣服。比如，我們做出了構成衣服的每一片布片，然后把布片縫制成衣服，穿在角色身上。藝術家們手工縫出了rosemaling（傳統裝飾性花朵圖案）和刺繡。無論是番紅花的圖樣還是麥穗的圖樣（下圖里的pattern），他們會用一根一根的曲線來做出刺繡的一針一線，然后把刺繡附著在服裝上。（注5）這一切都是為了讓服裝看上去更加真實。——Alexander Alvarado，look development supervisor
Anna的出行服裝最開始是為Elsa設計的，但是Elsa的角色個性發生了改變，原有的服裝不再能夠反映出她的本質。盡管我們喜歡之前的設計，于是我們把這套服裝的外形和配色做成了Anna的主要服裝的基礎。裙子和斗篷變短。我們還一度加上了一件波蕾若外套(前胸敞開的女短上衣)。服裝功能上是為了出行，但是Anna還是得具有皇室的特征，所以服裝制作精細，細節豐富。——Jean Gillmore,visual development artist
在一開始給安娜做的設計讓她看上去太年輕了。我們本想要保留她的兩條辮子，因為兩條辮子是Anna的標志性特征，但是最后我們選擇了把她的頭發扎成一條辮子，環繞脖頸然后自然下垂，這樣能夠讓她看上去更加成熟。（下圖是關于發型設計的過程）——Michael Giaimo，production designer
Anna的成熟能夠通過在電影里跟蹤她的服裝觀察出來。在電影一開始，她穿著象牙色裙子來表現出她年輕，愛玩的個性。但是她的出行服裝基本是黑色的，展現出她的堅強以及能夠意識到什么時候該嚴肅。她最后成為女王時的服裝結合了Anna自己和阿倫黛爾的特點。這套服裝既有她標志性的黑色，又能讓人想起Elsa第一部里加冕時的衣服，以及屬于阿倫黛爾的綠色和紫色。每一套服裝在在褶邊，袖子 ，或者胸衣這些地方多多少少都結合了曲線和扇形飾邊的設計，這些部分隨著她的成熟，更少地采用圓形的弧線 ，更多的是方形。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist
注4：關于V-shaped bodice（V型緊身胸衣）的設定，在第一部中Elsa和Anna的服裝都采用了這個款式的上裝
注5：本片中的3D角色服裝制作流程很接近Marvelous Designer，那就是做出衣服的每一個面片，然后"縫起來",下圖中這個精細貼身的服裝就是由簡單的“布片”縫合起來貼到角色身上的,下面的gif演示了縫合——著裝的過程
另一點就是“用一根一根的曲線來做出刺繡的一針一線”，下圖是服裝刺繡放大后的細節，顧名思義，用一根根3D的“線”來做出刺繡的效果
2.2Elsa的初期造型
Elsa是一個藝術家，而且她穿的衣服大多是用她的魔法做出來的。她的穿著能體現出她隊藝術的敏感，能夠經受時間的檢驗，而且能夠在體現出服裝是用冰雪做成的這一特性，和在各種情況的實用性之間達到完美的平衡。在這部電影中，Elsa的色板有一點點改變，以協調秋天的色板。但是如果當她服裝色調太暗，色調太暖或者不屬于寶石色調，那她就不像是Elsa了。她色調最暖的服裝是在一開始穿的淡紫色裙子。這是她穿過的織物最接近真實世界的服裝，而不是她自己的創造，旨在融入阿倫黛爾。我們通過使用一種接近白色的淺藍色讓她盡可能地顯得輕盈超凡。Elsa比一般人有著更強的高光；她總是給人容光煥發，魅力十足的感覺。這一點也能在她的服裝上體現，所以服裝上總會有反光的東西，比如冰雪做成的小亮片。——Brittney Lee，visual development artist
Elsa的出行服裝（上圖）包括外套，裙子，褲子和靴子。外套有結構性的肩部和肩飾流露出她的女王身份——只要見到她的人，總能知道她就是掌握大權的人。肩飾有一點能讓人聯想到盔甲，威風而且牢固，這個肩飾來自于早期廢案中的服裝（下圖）。廢案里的肩飾能帶來漂亮的輪廓，我們想要把這個設計用上，最后它們變成了我們設計出行服裝時使用的構成元素。她的裙子輕盈且縹緲，用絲質薄紗做成，上面覆蓋著冰雪做成的亮片。這套服裝是最有意突顯魔法感的，所以在bust（指前衣片前胸最豐滿處），下擺，領口這些地方都沒有接縫 。——Brittney Lee，visual development artist
為了便于出行，我們必須修改Elsa的總體輪廓。Elsa在此之前的服裝都是垂地長 ，但是這部電影里她需要在森林里跋涉，在海里游泳，以及攀爬冰川。長長的下擺顯然不具說服力；它會拖到地上，極其累贅，所以需要升高裙子下擺的位置。Elsa穿著用冰做成，帶有雪花形狀裝飾的靴子。到劇情后期時，她開始光著腳。——Michael Giaimo，production designer
當我們在創造不存在于真實世界里的東西時，設計團隊通常會提供給我們真實世界里存在的最接近的東西來參考，然后我們想辦法如何用技術手段來把它構建出來。比如Elsa的冰雪斗篷。斗篷應該根據它材料的特性進行真實可信的運動，所以我們需要知道材料的質地和重量——在這個例子里是冰晶。然后我們在電腦里擺弄這條斗篷，直到我們讓它擁有可信的表現。找到那種微妙的平衡需要大量的測試。人們通常會驚異于我們在一件服裝或者一種發型上所花費的時間，但就是我們希望在電影里每一幀所展示出來的對細節的關注。而且實現某種我們從所未見的東西非常值得興奮！——Steve Goldberg，visul effects supervisor
2.3Anna的最后造型
Anna在電影尾聲時的服裝贊頌了她作為女王的新身份，同時也致敬了在她之前的女王，Elsa和Iduna。她的皇冠造型和Iduna的一樣簡單，但包含更多鏤空結構和負空間，就像Elsa的一樣。她的裙子包括Anna標志性的黑色，讓人想起Iduna的服裝，同時包括代表著阿倫黛爾的綠色來與Elsa加冕時的服裝相呼應。裙子的輪廓保留Anna已有的形態語言，但輪廓更加接近流線型。服裝外部顯得更加沉重，牢固結實的織物強調了她作為女王的全新責任，而內部則輕盈飄逸，保留了Anna調皮愛玩的個性。她的斗篷 包含了她的小麥裝飾圖案和阿倫黛爾番紅花標志，標志出王國的一個新時代的到來。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist
Anna的訂婚戒指是由一顆橙色鉆石鑲嵌在帶有小麥和番紅花裝飾元素的用白金和黃金做成的指環上做成的。我們想象Kristoff在地精們為他挖出這塊鉆石時，他被這塊鉆石深深吸引住的樣子，因為橙色鉆石極其罕見而且鉆石鮮艷的顏色讓人聯想起Anna濃密的紅褐色頭發。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist
Anna電影尾聲時的服裝是用多種材料做成的，包括羊毛，天鵝絨，絲綢，而且上面施加了大量的刺繡工藝。綠色，紫色，黑色是主要顏色，阿倫黛爾的小麥圖案是主要裝飾圖案。天鵝絨，絲綢和刺繡具有各向異性的反光效果——有特定方向和運動的光澤——能夠與表面暗淡的羊毛材質形成鮮明的對比。刺繡的走線應該在其它材料中突顯出來，但是又不能引入更多的材料或顏色以奪走人們對其它部分的注意力。我們盡可能讓材料看上去真實，每一種材料擁有的特性最終應該相互協調。
2.4Elsa的最后造型
Elsa在電影尾聲時的服裝突顯了她最終的轉變。裙子的主體是白色絲絨 符合她冰與雪的起源，她斗篷和上延伸出的透明硬紗和裙擺則揭示了她一直是這個獨特有魔力的角色。帶曲線的上身輪廓表明了她新增的自信感，服裝上隨處可見的裝飾物展現出了四大元素的標志，象征性地表明了她與自然之間緊密的聯系。——Michael Giaimo，production designer
我們設計了聯合了四大元素的雪花標志，用視覺上體現了Elsa和自然之間的聯系——她是這四大源自自然的元素的中心。——Michael Giaimo，production designer
我們保留了Elsa的形態語言但改變了設計語言來更好地反映出她在電影里的經歷。所以與其用雪花作為Elsa的標志，不如用四大元素，后者在視覺上體現成菱形。每一個菱形上的顏色表明了這個菱形代表的元素——風，土，火，水——從暖到冷的珠寶色調。當Elsa發現自己和四大元素見的關聯時，元素便成為了她服裝的外觀和美感的一部分。在最后她把所有元素和她的雪花標志融合到她的裝束里。——Brittney Lee，visual development artist
2.5 Kristoff&Sven
Kristoff服裝的配色和圖案體現出了秋天的配色色板，同時表明了他和阿倫黛爾的聯系更加緊密。小麥和鹿角的標志在他的衣服上很常見。他在這部電影中服裝更換次數更多，而且他最后的服裝是為了與Anna最后的服裝搭配而設計的，所以他們看上去很般配。而且他把自己打扮得很干凈！——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist
現在是秋天，Sven的鹿角上仍然有一層毛茸茸的毛層，他的挽具上帶有一種秋天的小麥圖案，讓他與Anna和阿倫黛爾聯系了起來。這一種圖案融入了阿倫黛爾的許多服裝，橫幅和裝飾元素里。——Bill Schwab，art director, characters
2.6Olaf
在魔法森林里，Olaf獨自漫步其中而且遭遇了元素精靈。我們能夠從結果看出來，這是哪個精靈做出的行為——諸如土精靈投擲巨石，火焰在樹之間跳躍——但是我們并沒有看到精靈本身。精靈們在觀察Olaf，并沒有攻擊他，但是這個情形下仍然會有一些讓人感到緊張的時候，而且極其怪異。Olaf很困惑——他不知道他是否應該害怕——但是他聳聳肩說服自己，這一切在他長大后就能合乎情理了。 ——Dan Abraham, story artist
2.7阿倫黛爾人
自從Elsa成為女王打開了城門時，世界各地的人們前來拜訪阿倫黛爾。其中許多人定居到了這里，來自世界各地的角色讓阿倫黛爾更加多樣化。——Peter Del Vecho, producer
因為《冰雪奇緣2》發生在秋天，我們更新了阿倫黛爾的角色和場景進行了以反映季節的變化。城堡里的仆人和士兵，建筑和旗幟，以及所有的相關的人和物都被仔細地安排以使得整個王國看上去恰到好處。
Part3: air
（還是嚴格遵循設定集里的章節結構吧）
對于代表元素的角色，諸如風精靈，水精靈，火精靈，土精靈，有一個模糊的分界線：它是一個角色，還是自然環境的一部分？我們必須從它們各自屬于的環境里汲取靈感，以傳達出它們就是由對應的元素構成的——空氣，水，火，土——但是我們同時應該創造出能進行有情感的表演的角色。動畫，特效，視覺開發，設計，建模，綁定——這些部門在這些角色上合作得十分緊密。——Sean Jenkins ,head of environments
3.1魔法森林
隨著角色們旅途的推進，魔法森林的各個地點看上去比較不同。它必須要有情感情境，而且環境本身也幾乎是一個角色。——David Womersley,art director environments
在CG中，讓有機的環境看上去足夠吸引人比較困難。一片森林可能看上去像一碗沙拉——構成元素不錯但是缺乏設計上的組織。設計出來的側視的樹作為2D設計可能看上去不錯，但是但攝像機環繞著3D物體的樹時，如何保留它原有的造型語言？我們對每一棵樹的樹枝和樹冠都使用了謹慎的布局，以至于樹的個體組成群體時能夠給森林的有機自然環境帶來韻律和條理，同時避免看上去組織混亂。這不是建筑學，但是同樣擁有結構性；這不是為了讓觀眾能夠關注到而設計的，但是觀眾們能夠感受到。——Michael Giaimo, production designer
魔法森林被迷霧籠罩。就像一個角色要進入森林就必須穿過的魔法傳送門一樣。當角色們穿過大霧時，出現了靜電一樣的火花效果。這確實是水蒸氣構成的霧，但是它微妙地是多彩的，擁有每一個元素的標志性色調映射其中，從紫色到群青。——Lisa Keene，co-production designer
特效上的挑戰是構建出既飄渺又有實體的霧。它應該看上去自然但又有不自然的表現來暗示觀眾，它不是一般的霧并不僅僅是水汽。它不是下沉的霧，而是在向上移動，從周圍環境中拔地而起，而且它是一個巨大厚重的屏障，包裹住了大部分故事發生的地方。另一個挑戰是保留霧的清晰的細節，有清晰輪廓的實體，但是像流體一樣運動。因為它不是一吹即散的霧，它擁有明顯的特征表明它是一個不可穿透的屏障。——Jesse Erickson,effects animation lead
美術指導團隊首先參考了現實中生長在這個地區的幾種樹，然后把它們的造型重塑成了符合Eyvind Earle的相互交錯風格的輪廓。整合到一起后，這些樹形成了一片看上去更加沉穩的森林；對樹采用了特定的層疊放置方法，所以雖然森林的設計是受自然的啟發，但是這個森林非常風格化。——Sean Jenkins，head of environments
我們請教了一位挪威的植物學家一些關于植物種類，生長環境的問題，以選擇特定的樹木和植被來描繪。這些就像拼圖的一部分一樣。我們給這些種類的植物設計了一些樣品，疊放在一起整理成小組，選出引人注目，而且在各個角度足夠好看的小組。讓后進行復制，旋轉讓每一顆樹看起來不一樣，最后堆疊出廣闊的森林。——Lisa Keene，co-production designer
森林不僅僅是樹。地上還有各種各樣的植被，尤其是在秋天時：泥土，樹根，巖石，卵石，落葉，各種不同的植被。我們必須選出包含的東西，以及想出如何將這些元素組織得既可信又自然。調研旅行中的所見所聞給我們的啟發重大，尤其是在芬蘭，挪威登山時。我們觀察到了地上的植被而且再創作出了其中不少的種類，包括 巖高蘭 ,越橘, 云莓 , 火龍草 ——這些你到特定地點才能觀察到的東西。——Michael Giaimo, production designer
3.2Mattias
Mattias 是一個溫暖，勇敢的角色。他非常務實但又是一個樂觀主義者，所以他能很快地理解Anna。是他告訴Anna，當事情變得棘手時，只能振作起來，做自己認為正確的事情。他的話語在Anna最黑暗的時刻啟發了她。——Peter Del Vecho, producer
Mattias穿著一件軍服，這件衣服的外觀是基于阿倫黛爾衛兵的制服。顏色，材料，圖案無時不在將他和阿倫黛爾緊緊聯系在一起，但是為了強調他的重要性并讓他與眾不同，他的外套更短，而且他帶有肩章和斗篷。他在魔法森林待了很久，但是他仍然在認真地履行領導職責，一絲不茍地保養他的制服。
——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist
3.3廢船
我們在第一部里暗示了Anna和Elsa的父母是在南部海域沉沒的，所以當她們在魔法森林發現這艘船的時候感到非常震驚。這艘皇家船只的原型是1830s-1840s建造的船，在第一部中這艘船只有少量的鏡頭。現在這一部需要進入船里面，所以我們設計了甲板和內部的細節。透過彩繪玻璃窗的美麗的光線給場景帶來了一種非常歌劇式的氛圍，船只周圍環繞的樹木加深了這種感覺，而且看上去更加壓抑，加深了一點扭曲感和凄涼感。——David Womersley, art director,environments
3.4Agnarr & Iduna(國王&皇后)
Agnarr國王和Iduna皇后是Anna和Elsa的父母，Runeard是她們的祖父。我們試著找出能表明她們相關性的生理特征，比如Anna的雀斑和紅褐色的頭發，Elsa的眼睛的顏色和一部分她的骨骼結構。——Bill Schwab,art director,characters
Anna和Elsa的母親，Iduna皇后，不得不承受許多情感創傷，但是她是一位將家庭放在第一位的盡職的母親。她在第一部里沒有說太多話；但是，她自始至終都在尋找幫助她的女兒們的方法，對于她故鄉的人們也是如此，想辦法修復他們殘缺的土地。Elsa和Anna如果沒有她們的母親之前為她們所做的事情，說不定就無法完成她們的旅程。——Jennifer Lee，director and screenwriter
Iduna的披肩提供了一個揭示她的過去和Elsa&Anna的未來的視覺線索。圖案是北地風格，這由一代代家族里母輩的傳下來的。上面的圖案表明了四大元素最終將引領Elsa發現她的命運。——Michael Giaimo, production designer
Agnarr有一個顯眼的鼻子，雖然不是特別大，但是在他臉上占較長的比例。在第一部里他的發型更長更顯年輕。——Bill Schwab，art director，characters
每個人以不同的趨勢長大，但是有些東西是普遍性的：軀干伸展開，姿勢的改變，鼻子和眼睛伴隨終身的生長。但是角色的本質是不變的的，這并不是唯一的特例，就像眼睛的形狀和骨骼的結構一樣。我們研究了第一部里Agnarr國王和Iduna皇后的設計，然后討論了該保留他們的那些特征來讓他們在這部電影里看起來像年輕了25歲的Agnarr國王和Iduna皇后。——Bill Schwab，art director，characters
Iduna是一個與自然相伴的孩子，她與風元素能夠快樂隨性地相處。她外向頑皮，就和Anna一樣，她享受魔法的世界就像Elsa一樣，她有許多Anna和Elsa的共同特征。少女Iduna就是Anna和Elsa如果在一起快樂地長大后可能變成的人。這就是Iduna最核心真實的本質，沒有繁文縟節的拘束。——Hyun Min Lee，visual development artist
物理模擬團隊專注于讓服裝更加合身，外觀和運動更像真正的布料。這允許材質的設計能夠得到這種材質運動效果的支撐，這兩個方面都服務于最終的動畫效果這個目標。——Gregory Smith，head of characters
3.5風元素
當我們最開始設計風元素時，我們認為它應該不時形成一張特征明顯的臉，但是我們放棄了這個設定。它不應該擬人化；它是大自然，它是風。我們只能通過它對其它事物施加影響后得到的反應來“看到”它，就像飄舞的頭發或緞帶，或者被它吹飛穿過森林的楓葉。——Michael Giaimo, production designer
風元素給我帶來了職業生涯里的一個不小的挑戰。制片團隊想讓它更加自然，不被擬人化，所以它不能有一張臉，然而它仍然需要傳達感情。風本身是不可見的，但是你能夠看到風對周圍環境和物體造成的影響。我們將這個原則牢記在心的同時做了幾次測試，用樹葉樹枝之類的東西來創造出形狀和運動來表達感情。我們有和Olaf或Sven做出的頑皮的運動，以及圍繞著Elsa盤旋的更安靜的動作，吹動她的頭發和衣服來與她交流。——Mark Henn，animator
在試著用CG來實現風的效果時，我們從塵卷風這一現象中得到啟發，這非常可喜因為塵卷風能夠形成后消失然后在某處重新出現。我們在一開始顯得非常笨拙，但是當我們開始測試不同的點子時，我們發現少即是多——我們實驗在空氣中有多少粒子能夠展示出來，無論這些粒子是葉子還是火草（fireweed）的纖毛還是花粉，仍然能轉化成風的樣子。我們做了一次預制測試，發掘了許多我們未能預想到的東西，而且我們在正式做出電影里的效果之前從中學到了很多。——Steve Goldberg，Visual effects supervisor.
風元素是一個不能真正地被看到的角色，所以它必須用通過和周圍環境互動的方法來交流和表達感情。我們使用了樹枝，樹葉，莓果，果殼。我們一開始用了蒲公英，但是后來發現斯堪的納維亞地區根本沒有蒲公英，所以我們改為火草，后者具有顯著的色彩而且帶有蓬松的絨毛。——Sean Jenkins，head of environments
在許多電影中，動畫和技術部門的工作流程通常是這樣的：一個動畫師做出一個角色的動畫，說，扔出她的斗篷；動畫總監畫出樣稿展示出我們為了達到實際想要的效果需要做出哪些調整；然后是技術部門的事情；兩個部門可能進度有所不同。但是處理風元素時，這個不能被看到的角色，我們需要技術部門展現給我們風元素到底在吹動哪兒的周圍環境以便于我們做出它對其它角色造成的影響。我們必須互相幫助以至于能夠做到讓每一個小片段能夠完美貼合同時時間同步。這是一次極度合作密切的團隊工作。
——Tony Smeed, head of animation
更新日志
第一次更新：11.25
第二次更新：11.26 20:12，完成元素精靈科普，20：48阿倫黛爾的部分介紹
第三次更新：11.27 16:30，完成阿倫黛爾介紹，開始Anna&Elsa角色部分18：54注釋3，4完成
第四次更新：11.28 21:37，完成Anna初期服裝介紹，注釋5完成
第五次更新：11.29 16:22, 完成Elsa初期服裝介紹
第六次更新：12.1 21:22, 完成Anna&Elsa后期服裝介紹
第七次更新：12.3 22:09, 完成Kristoff，Sven，Olaf和阿倫黛爾居民相關介紹
第八次更新(最近在畫畫，鴿了好久)：12.12 15：28 , 完成魔法森林相關介紹：
第九次更新：12.15 22：20 , 完成Mattias相關介紹，完成廢船相關介紹，開始國王&皇后相關介紹
第十次更新：1.3 16：52，完成國王&皇后相關介紹
第十一次更新：1.3 20：06 完成風元素相關介紹，Part3結束
7 ) 《冰雪奇緣2》，女神回歸，女性歸位，女性電影的新高度，絕對超越第一部的最好的續集電影。
冰雪奇緣2的編劇是詹妮弗李，我看電影時最后等著看編導，就為看看編劇的名字是誰。我認為這個名字值得記住。第一部的時候我也沒關注過編劇是誰導演是誰，第一部是一個很有活力的作品，也是一個相當簡單的故事，我只是看電影，沒有想從劇本層面去琢磨電影。第二部復雜的多，這讓我關切劇本。
在我看來，這是一個精致而壯闊的電影。精致并非說畫面精美，而是說它的精致的故事結構，精致的隱喻所傳達的內在含義。壯闊也不是說場景的恢弘，是說它內在的精神世界的壯闊，支持整個故事的那種壯闊的生命視角。整個電影呈現出來的是傾注了飽滿熱情和精心思索的心血創作的劇本，不取巧也不敷衍，非常有力量。
父權人文知識結構無力去解讀這部電影。因為這是一個由母系文明、女神文明支持，由女性真實創造力構造而成的奇幻世界。電影講的就是“失去的終將回歸”，就是女神的回歸，女性的歸位，指向的是一個女性中心的未來。
電影中四靈的象征有著古老的文化背景。后來電影線索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展開，從艾莎與火靈的關系已經暗示艾莎（女性）是貫通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法則就是自然的法則，艾莎歸位也就是女性歸位，世界運作才能順應自然。
后面艾莎“征服”水靈的過程更是這種女性原則的展現，艾莎騎著水靈之馬奔向自我的真相從而歸位于自然的場面也貢獻了電影令人印象深刻的壯美畫面，水更加是一種生命根源的女性符號。這就將艾莎的冰雪魔力通過領悟到水的淵源而貫通起來。水是有記憶的，我很愛這一句話。艾莎冰雪魔法的本質不是冷漠的隔離而是滋養一切的生命之水，在繼承自父的父權女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本質被錯解和受束縛。因為她的格局是大自然。
另一個與女性法則自然法則關系密切的是土靈。電影中土靈是由安娜這個沒有魔力的女性來引導的，這一點也大有意味。理解土靈也是理解另一個女主角安娜的意義的關鍵。大地是母權時代文化意識里女神本身，一切生靈都依附于大地，后來父權諸神興起就以天空之神凌駕大地，以及竊取古老的大地女神的權力。艾莎和安娜王國的危機是因為狹隘的男性國王（父系人祖父）破壞了與北地人的盟約導致，也暗示著破壞了與自然的關系，生態環境惡化，森林為迷霧籠罩，而女神缺位，四靈沒有了女神主導下的自然運作。
安娜的遇險經歷主要就是遭遇地靈巨人，她是在順流而下時為了躲避地靈巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰凍之際，向安娜發出了信號，是姐妹情深更是姐妹心有靈犀，安娜讀懂了艾莎的訊息，在艾莎受困、雪寶消失的情景下，她終于從黑暗山洞里走出來，走向地靈巨人，勇敢堅定的大聲呼喚地靈去毀掉大壩，解除父權人的錯誤。這個山洞就是大地的隱喻，是大地的縱深處，雪寶在那里作為一個靈性生命而安然的消失，安娜在那里從悲傷掙扎奮起從愛中得到力量，也就是從大地之中獲得力量的一種隱喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼喚地靈，也干脆利落的說服了忠于王權士兵們面對真相改變錯誤，這時的她完全是一個真正的女王了，所以當艾莎說你是女王這個結果真是水到渠成，我覺得非常有說服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我們可以看懂了，安娜其實是女神的另一個化身。
在我看來，一座魔法森林是生命運作的自然之道的象征，也是對女性法則的揭示，對違背女性法則的惡果的反思。可以說劇本的構思非常宏大也很精密。
在此背景下可以進一步看到電影中女神世界所依托的母系權力原則。可以將冰雪奇緣兩部作品連續來看，其中權力的關系和傳承的變化很有意思。在第一部里艾莎的王位是繼承自父親，艾莎是被安排成為女王的，她必須惶恐不安的維持一個父系女王應該有的體面，而后艾莎從戰戰兢兢到自我失控和迷失走向力量覺醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母親的淵源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母權區的表達，這是在回望母緣。最后艾莎不僅力量覺醒，更大的生命意識覺醒，完全舒展自由，艾莎歸位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意義全然不同。安娜的王權是由姐姐賦予的，也就是由女神賦予，我們可以理解為女性傳承的自然權力。
第二部里的安娜也不再是向往真愛，等著被真愛拯救的女性，而是從黑暗之中站起來走向光明的女性，她其實是通過自我選擇（毀掉大壩，做正確的事，為眾人承擔責任）而成為女王的。其中自然與世俗的權力關系是一種母緣關系（真正的親緣關系，而非偽造的父系）。安娜的權力根源是姐姐，是自然本身。
當女神歸位，女性歸位，也就理順了一切，魔咒解除，迷霧散去森林重見藍天，馴鹿奔跑的壯闊情景，我認為是全片最為舒展自由壯闊震撼之處。
冰雪奇緣和海洋奇緣是新一代女性童話的兩個代表作品。一般來說，海洋奇緣會被視為更為突出女孩獨立力量的作品，其中沒有王子，而冰雪奇緣給安娜安排了戀愛關系。不過兩部作品其實在舊的世界觀方面都很明顯，有沒有戀愛關系只是表面，深層上它們都是在一個父系婚姻家庭背景下講述女孩的成長，艾莎安娜有父親，莫阿娜也有父親，而且莫阿娜的父親存在還很突出，同時母親的存在非常弱化，這是這個電影最薄弱之處，最讓我不滿意的一點，最后莫阿娜繼承了父親成為女酋長，但是她的母親的弱化形象是一個揮之不去的陰影。這其實也反映出電影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜沒有女性聯盟，沒有女性傳承。雖然有奶奶給與的某種傳承，但因為媽媽的形象不對勁也讓這種傳承頗為虛無（其實莫阿娜不是母親的傳人反倒是奶奶的傳人，這還是父權在其中堅強的做梗所致）。所以海洋奇緣的敘事格局如此，根本上是因為它沒有對與女性力量的本源進行深思，它似乎不容易再有第二部，也無法補救這種缺陷。
冰雪奇緣中父母的存在相對弱化一點，電影在開場不久就讓父母掛了，重在姐妹倆自己（女性聯盟），這是冰雪奇緣可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父親的存在還是比母親更突出一點，他錯誤的約束讓艾莎壓制自己的力量，不過他的錯誤也已經在第一部里被否定了。冰雪奇緣2的力量在于它并不回避自己是從舊世界走來的，它讓女性力量的根源出場（女性傳承），從而化舊為新。電影一開場就從母親的歌謠開始（太美了這首歌），重新建立了母親淵源的新敘事背景，姐妹倆由母親的愛與歌謠溯源而上，去尋找自己生命的真相，也抵達了世界的真相（女性的法則生命的自然根源）。而且前后兩部電影故事的邏輯并不斷裂，巧妙自然的完成了從父系轉向母緣，從父權城堡轉向大自然的變遷。當艾莎歸位自然，安娜成為女王，故事的整個世界觀都得到了巨大的更新。
兩部作品應該視為一個整體，這也是我認為第二部是我看過的最好的續集電影的原因。總之我覺得冰雪奇緣2勝在了它如同艾莎和安娜一樣，是一個敢于迎難而上、面對舊世界的陰影、并且用女性的創造力帶來新世界，為未來造夢的電影，是一部勇敢的電影。
電影揭示了女性的參照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是愛情。
電影之于女性的生命覺醒、神性覺醒有巨大的意義。
艾莎的成為女神，發現自我的真相，有一個找到位置的意義，她的覺醒就是明白了她應該站在她的位置上，電影中呈現為她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，這里是母緣，是女神的家鄉。這就是女神的歸位。
而女神歸位，象征女性的歸位，安娜以大地女神的現世化身成為女王，更是突出體現這一點。我覺得電影已經發出了這樣的寓言，女性歸位于作為生命根源的第一性，性別秩序歸于自然，走向一個女性中心的世界是人類的未來。
可以理解為三個女性覺知的層次。第一層次是看到，電影演繹了艾莎的神性覺醒，成為女神。第二層次是看到，電影不只演了艾莎一個女神，還有另一個女神安娜，演繹了沒有魔力的安娜作為現世女神的神性覺醒。第三個層次，就是要看到，電影也不只是演繹了兩位奇幻世界中的童話般的女神，而是在告訴現實世界每一個女性，在對我們說話，我們每一個女性都有神性，呼喚女性的神性覺醒。
每一個覺醒的女性就是活著的女神。
祝福女性。
（直接搬來的零散評論，改了幾個字。請讀者諒解。）
我最愛的姐姐是個神仙女王，我知道有一天她身披白金高定，騎著神馬浮云，踏著滔天海浪來接我。我猜中了這個開頭，但我沒猜中結尾，她居然還送了整個王國給我做嫁妝。迪士尼的后媽為啥這樣香？迪士尼的姐姐為啥那樣美？有這樣的媽媽姐姐，我還結什么婚？
我的意中人是一位ice queen 有一天她會騎著water spirit來娶我。
Kristoff這首八十年代男團mv讓我笑到爆炸。劇情就那樣吧但是看到姐妹哭我就也想跟著哭啊！
整體散發著一股續集的溫吞氣質，大型MV尬唱現場，克里斯托夫則榮登最尬歌手獎項（一個大男人在這哇哇的你有沒有走錯片場！），安娜從黑暗中覺醒的段落，倒可能會成為和《let it go》一樣的經典。而全程像穿著婚紗的仙女艾莎搭配上最夢幻的場景，真讓人恨不得每幀都暫停下來品個五分鐘啊！
一言不合就唱歌...而且沒有一首印象深刻的..克里斯托弗和馴鹿那段真的尬還整那么老長...真的超喜歡Elsa女王也很喜歡安娜，不明白姊妹情深非要扭曲成百合的是有什么疾病嗎？是同不是同有那么重要嗎，Elsa非常強大，足夠獨自終身美麗的，不需要非要硬湊CP啊哎....ps:以后沒準會出雪寶大電影...
騎白馬來接你的不是王子，是你姐姐。
最喜歡的笑點是克里斯托弗迷霧森林版傷情歌MV。
elsa對00后基佬的影響應該不亞于白娘子對80后基佬的影響吧
勸各位les小姐妹不要看，最后的美莎可能會讓你在電影院發大水！！！
別看，會想買100張ost；別看，會想養小怪獸；別看，會想冬天大半夜沖到街上轉圈唱歌；別看，會想買Elsa的全套裙子和手辦；別看，會想跟女生談戀愛。
她優雅端莊、善良成熟，有呼風喚雪、冰封千里的魔法。她溫柔體貼、活潑勇敢，對家人、朋友十分重視和支持。第一部是追隨自我內心，第二部是探尋自我歸屬。第一部展現美輪美奐的冰雪世界，第二部打開楓葉似火的魔法森林。第一部誕生了史上最友好的雪人，第二部出現了可愛萌系的火蜥蜴。第一部安娜凍住，艾莎用愛感化；第二部艾莎凍住，安娜為愛前行。因為我相信你，勝過相信任何人、任何事。因為世上比山更高，比海更深，唯有親情。騎馬的不一定要是王子，強大的女王同樣能做到。逃避是不可能解決問題，自救才配得上女王稱號。要勇敢去做自己的女王，才可以釋放自己的魅力。
安娜你醒醒！！！醒醒！！你愛的一直是你姐！！你要勇敢起來！！面對你的性取向！！（妙蛙種子全場最可愛！！）
請不要在mv里插播電影
1，前半段MV式唱歌有點滿即使我知道這是一部典型的迪士尼音樂動畫。2，后半段很好哭。3，有幾幕視覺效果沖擊非常震撼也很燃。4，主打歌沒副歌好聽也更不會再有let it go現象級出現了。5，別走開字幕后有彩蛋。6，很好奇第三部要怎么編下去，安娜或許是個謎。
1.Frozen續集，又名[妹妹再愛我一次]，當Elsa穿著婚紗，騎著駿馬和Anna相擁時候，我被偉大的親(愛??)情震撼了，至于男主，怎么看怎么多余。2.缺點:沒有邪魅的王子反派撐起劇情，續集遜色一半。父母之謎這種爛大街梗被美漫玩膩劇情又被套在這部續集上，5分鐘一首短MV，10分鐘一首長MV。迪士尼想賣碟想瘋了嗎？這是歌舞劇？優點首先：在視覺上這部電影更上一層樓，對細節更到位了3.迪士尼畫師真的偷懶，竟然把長發公主的寵物模型復制粘貼到這里客串一把。當Elsa讓出王位給妹妹離開，晦澀表達了有一種愛叫做放手，如此有內涵的結局也是不容易！給編劇點贊。
滿世界都在拍“同妻題材” 迪士尼不走尋常路拍“同夫題材”
為啥我要看兩個公主玩一百分鐘塞爾達？
當皮克斯動畫越來越有想象力的同時，沒想到迪士尼動畫已經變得如此平庸、吃老本、不求上進。的確技術更先進了，畫面更精美了，但是內核和劇本卻嚴重倒退，華而不實，形式大于內容。第一部中對女性力量的贊美、女性不應該被愛情和婚姻定義、不需要王子也能做公主、正視自己的獨特之處而不在乎他人的看法……在第二部通通蕩然無存，竟然變成了一部環保片。解決所有問題的辦法，竟然是毀掉大壩。迪士尼動畫什么時候變得這么說教了？又雙叒叕是兩個王國握手言和的大團圓結局，好像什么都沒發生過一樣。俗套得不能再俗套了，甚至上個月同屬迪士尼的《沉睡魔咒2》剛剛才拍過。毫無懸念本片票房將大爆，因為它拍得太工整、太華麗了，沒有任何問題。但是這種打安全牌的合家歡電影已經看得太多了，我還是懷念以前能看到各種風格、各種類型的電影的日子。
音樂劇《冰雪奇緣之第五元素》，你守護自然，我守護你！
第一部：騎白馬的王子不一定是好王子。第二部：騎白馬的公主一定是好公主。