東京罪惡 第一季

這個爛俗的名字，看第一眼99%會覺得是個虛張聲勢的爛俗故事。

先貶后夸，不在意缺點的直接跳過。

【缺點】

1. 前期鋪墊太長。前五集雖然偶有樂趣，但基本都在豐富世界觀，鋪墊各角色的性格和身份。導致本劇早期口碑落差大，看劇喜歡設定和細節的觀眾表示滿意，而只在乎劇情進度的觀眾看不下去。但如果你撐到了第六集，節奏馬上高歌猛進，每集都高密度地把前面的包袱和沖突抖出來，讓你充分體會到劇本的優勢。

2. 男主尷尬。很多人吐槽“北美劉浩存”的男主演技，確實不咋地，其他的配角都比他出彩。而且當劇情中的主角光環出現在這樣的形象和演技中，多少有點出戲，比如他多次接觸女性的武器都是靠臉而非專業能力，這些設計都像是為了美化演員而非角色本身。但好在還是適可而止了，沒有惡心他媽給惡心開門的程度，這點下文會詳述。

3. 時代還原偏刻意。劇的時間在千禧年前后，能看到很多處導演對年代還原的設計，比如walkman隨身聽，比如老式的超薄塑料耳機，街機廳里的《VR戰警2》，當紅的后街男孩，以及當時全民討論的《黑客帝國》。這些東西如果給00后看，也許覺得還原的很好，但80/90后這些最熟悉99年的觀眾，會覺得插入的很硬，過于符號化，為了還原而還原。但這個確實比較模糊，不是這個年紀的流行青年估計不覺得這是個問題，所以只算作半個缺點。

【優點】

1. 后期爆發力強。第六集開始節奏大步突進，各種角色沖突頻繁爆發，現在看一集想下一集，幸虧我耐心好沒有棄劇。俄國劇作家契科夫曾說：“如果你在第一幕寫過墻上掛著一把槍，那它在第三幕就必須要響。” 現在，不僅你看過的槍響了，你沒注意到的槍也在響！

2. 劇情合理沉浸度好。它不是套個黑道皮膚的主角爽劇，而是真的處處在點題，各種鋪墊和細節告訴你東京到底怎么罪惡，且這種罪惡牢固地絕望地壓著男一男二這些普通青年，白道黑道都在隨時把他們吃干抹凈。他們并不能做些什么就能改變這種現狀，主角并不是龍傲天，不是吃了尼卡果實的鎖血路飛，不光能力不強還經常犯錯，很符合他的年齡和性格設定，這也是我說雖然有捧男主演的做法，但問題不大的原因。

3. 尊重題材。美國主角參與日本掃黑，90年代的亞庫扎，這些很容易讓人想到雷導當年電影《黑雨》。我曾很擔心他就是第二個《黑雨》，因為那部電影的劇情讓我感到惡心。完全的米國龍傲天自嗨片，日本的內部問題不能靠日本人自己解決，只有白人干探有腦子，日本警視廳都是吃干飯的，甚至硬漢高倉健在里面只能演一個瞻前顧后甚至有點小男人的角色，簡直是把美國殖民地這層窗戶紙擺到了明面上來羞辱日本。導演對自己拍的題材不尊重，能看到的只有傲慢和私貨，日本人討厭《黑雨》，就如同我們討厭真人版《花木蘭》和《尚氣》。

但好在《東京罪惡》沒有這么做，你不看導演團隊，甚至以為這就是一部日劇。故事里真正的英雄不是男主而是渡邊，男二也不是男主的陪襯，他有著足夠的戲份和塑造。劇情著力反映的是日本當時的問題，而不是男主自身的問題，所以男主再怎么作妖也壞不了這鍋粥。（搞笑的是，尚氣就是本劇導演拍的，這水準差距有點大。）

4. 男二足夠好。男主敗掉的觀眾緣，都能靠男二撿回來。雖然是玩笑話，但男二著實令人驚喜。簡單來說，故事分為黑白兩條線推進，男主跟白線警察打交道，男二的劇情展現黑道世界的暗流涌動，所以他才是故事直接表達東京罪惡的視角，并且男二的設定是個半路出家的黑道，身上還有對安穩生活的追求，對地下產業無道德底線的不認同。他總是通過相信自家的生意是可以接受的，一切罪惡的源頭是敵對的戶澤組，來讓自己的價值觀與黑道身份能和諧共存，但他注定走上的是一條血海無涯的路。男二這個角色的意義，就是作為觀眾自己在黑暗時間的視角，演出觀眾面對這些罪惡時的憤怒、畏懼和對人性的失望。難得的是，他都很自然地做到了。

男二這個演員之前不知道他的名字，但認得他的臉，剛看的時候我就說這不是《全裸導演》第二季那個對老大忠誠的王牌打手么？他演黑道還真是演出手感了。順帶一提，女主也挺敗觀眾緣，不是演技問題，是她的角色太不討喜，一個對男人極盡利用的物質女，讓男二對她數次失望。觀眾越喜歡男二，也就越討厭女主。有時候，男二不光幫男主撿好感，還要幫女主撿。

5. 演員為角色服務。這看似很本分的事情，但現在卻越來越變得稀有，主流變成了只要抬出幾個有咖位的主演，一部戲就無需再努力了。哪怕角色是如此空洞，反正作品賣的主演們的名氣，即使本作的菊地凜子和山下智久也有過這樣的黑歷史（還有比《環太平洋》還空洞的女主角嗎？）

但這次，這兩位的表演對得起他們的名氣。這次的角色只是角色，沒有什么偶像包袱，不去刻意強調正面形象，山下智久直接演一個爛人。他們接住了角色在這部戲里的使命，描繪了這座城市黑白面的里罪惡，堪稱敬業。(山下智久把一個逼良為娼的牛郎產業在自己身上演活了，也可能因此敗掉了一部分路人緣）。

目前劇集已經播到70%，月底即將迎來第一季結局。這部看似HBO搞噱頭的作品，實際素質卻給了我扎實和嚴肅的印象。這群美國人不只是光給東京扣個帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖個坑，有機會可以再寫一期現實中的日本地下世界，來告訴你為什么這些東西需要被揭露。）

朋友推薦看的這部劇！從零感到好感拉滿～

作為一部日美合拍劇開始是沒有任何期待的，看過第一集后就開始喜歡上了，不僅日式風格在線，故事情節拍的精彩且有質感。布景、攝影、濾鏡、服化道燈、選角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

劇集中對于描述日美文化差異的部分，我挺喜歡的！

第一男主角在這部劇里更像是花瓶男主角，主要作用是為了推動整個故事情節和人物關系網的鋪墊和發展，一眾日本演員在劇中的形象倒是更出彩。

最大的驚喜就是笠松將 Show Kasamatsu 演的佐藤這個角色，隨著故事的不斷發展，這個人物變得越加飽滿立體，越加吸引觀眾的目光。笠松將的表演蠻有殺傷力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特點呈現的非常好，很多場的眼神戲和靜默時的神態內心戲真的非常性感和有層次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演對手戲竟然沒有違和感，越到后面越是搶鏡，我越看越期待他的戲份，感覺越來越像男主角了。笠松將真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!

目前該劇第二季已經續訂！??????

看完了第6-8集，最后3集開始緊湊起來。但是幾重翻轉后，還是沒想到故事居然是大阪的黑幫占據上風。既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控，也把渡邊謙扮演的好警察威脅到位。回顧起來，男主女主兩個西方人都不令人討喜，前者幼稚可笑，多次被黑幫和黑警玩弄；后者高級綠茶，自以為可以在黑幫和記者間游刃有余，到頭來栽在了山下智久扮演的爛牛郎手里。倒是幾個日本配角演員表演到位，渡邊謙扮演的正直警察，丑帥的黑幫混混佐藤，還有雙方的黑幫大佬，角色定位都比較在線。即使是山下智久演的黑心牛郎，至少也是黑得徹底。

看完了第4-5集，第4集，主角終于見到了黑幫老大，距離他解開進一步黑幫的關系又向前了一部。他的女編輯上司也協助他進一步探索了逼人自殺拿保險金的高利貸公司。第5集，劇情終于開始加快，千原會的一個干部因為背叛被逼跳樓，一個和黑幫勾結的銀行經理也自殺。但看到這里，感覺主角還是太嫩了，一方面挺自私，只為自己的報道著想，另一方面，對于黑幫、普通人卻有著比較幼稚的想法。和黑幫交換情報，和高級夜店女郎撩騷，看來吃得教訓還不夠。

看完了第2-3集，男主角終于和名叫片桐的高級警官搭上了線，獲得了些內部資料，開始和黑幫有了進一步的接觸。但所謂黑幫的故事無外乎就是關西來的黑幫要搶關東派的地盤，也是老生常談了。

《東京罪惡》，Ansel Elgort和渡邊謙主演，HBO出品。根據一位在《讀賣新聞》擔任過罪案記者的美國記者紀實文學改編。故事的第一集節奏過于緩慢，講述名為Jack的記者如何通過考試進入新聞社，成為該新聞社的第一位外國記者。他在東京跟隨警察見到了2起死亡案件，原因應該都是高利貸引起。但警察都不肯承認是殺人事件，因為承認兇殺但又破不了案會降低破案率。但是1小時過去，對于案件揭露基本推進不大。本集里還出現了一個混混警察，扮演者是伊藤英明。

《東京罪惡》這部由HBO制作，邁克爾·曼（《盜火線》《借刀殺人》導演）、約瑟夫·久保田·瓦拉達卡（《毒梟》導演）、宮崎光代與艾倫·保爾所共同執導的劇集，改編自美國記者杰克·阿德爾斯坦的同名紀實文學作品，講述了杰克如何在日本成為一名犯罪記者的故事。劇中，杰克周旋于警察，記者，黑幫，陪酒小姐等人群身邊，不斷竊取情報從而揭發日本社會陰暗面的情節頗有“無間道”之感，引人入勝。結合演員們出色的表演，和導演們精妙的調度，《東京罪惡》本應是一部出色的劇集。可是人物的刻畫空洞，每集之間風格與節奏的迥異，事件發展的唐突讓原本沉浸在“東京”世界中的我一次次被迫回到現實。以至于東京的陰暗面的呈現難以捕捉，畫面中僅存了燈紅酒綠的都市奇觀。

需要承認的是，無論如何批判，《東京罪惡》在視覺和文本方面都在一定程度上是有可取之處的。

在視覺語言層面，劇集中每個場景中都有著值得肯定的精彩時刻。例如前幾集成功地使影片塑造出了緊張的氣氛，多數的犯罪場景的出現在著絢麗的霓虹燈之下，都市的光彩亮麗背后的陰暗面成功體現。第一集在杰克考試時他所表現出的自信，在最后的粗心之下并不顯得對于，反而成功的刻畫了杰克的人物性格并且側面反應了他的優秀。

文本設計上，劇中成功地精煉出了日本社會中存在的對女性的歧視/男子氣概的崇拜。作為女性職員的英美表現出了當時女性在日本社會下所遭受的困境：明明有著優秀的業務能力，她卻需要在聚會時給同事們酌酒；工作時不得不用自己‘女性的智慧’去避開男性的性騷擾等等。

若英美的角色是表現了日本社會對女性的歧視，那戶澤組的老大則從另外一個方面呈現了日本社會中男性對男子氣概的病態崇拜。《東京罪惡》中，多次出現了戶澤老大赤裸全身觀看自己的肌肉，在性愛場景中表現出性無能，甚至依賴情人的呻吟來獲取安慰。也正是由于自己的性無能，他擔心情人的背叛使他不得不面對自己性無能的事實。因此他會將暴力施加在情人身上，并且企圖通過威脅來保證情人的‘貞潔’。

這些劇中的閃光點可以看出《東京罪惡》是一部充滿野心的作品，可是這些充滿野心的設定僅僅只是出現在了影片之中，沒有對其進一步的探討。以至于，整部劇集似乎討論了許多點，但卻都是點到為止，泛泛而談。例如，杰克的粗心和優秀似乎被他的好運氣給掩蓋了。英美作為女性的困境被明顯的指出了，可是由于篇幅的限制卻無法看到她在困境之中的抗爭，戶澤老大破碎的男子氣概也并沒有與劇集的敘事產生直接的關聯。因此，這些劇集中的閃光點似乎都成為了可有可無，并且缺少內涵的題外話。這也是我被一次次從‘東京世界’中被拉回現實的主要原因。

我認為這些破碎的閃光點出現的首要問題在于四位導演之間缺乏了足夠的溝通，并且四人水準參差不齊，以至于影片的質量忽高忽低。例如，劇集前半段專注在數個相關聯的犯罪案件之上，對于案件的調查和人物之間的周旋吊起了緊張的氣氛。可在后半段，案件似乎變得不再重要，導演們似乎開始關注于人物之間的情感關系。以至于最后劇集不得不用一種突如其來的開放式結局以及續集的可能性讓觀眾來接受這個爛尾的現實。

當然，改編的失敗或許是造成這樣節奏崩快的另外原因之一。顯然邁克爾·曼在塑造緊張氛圍的同時并沒有給杰克的人物形象留下太多介紹的空間。而其他導演們也并沒有接下邁克爾·曼刻畫的杰克的粗心/優秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始終無法理解杰克為什么會選擇在日本開始自己的記者生涯，他的復雜的家庭背景與劇情的主線有任何的關系。而用續集作為一個借口顯然沒有說服力的。因為這些情節并沒有出現在劇集的最后起到預告的作用，而是穿插于整體敘事的過程之中。

因此，可以說《東京罪惡》在部分片段中存在著閃光點，而由于導演間溝通，改編等問題上的失敗，導致整體上抓不住重點，節奏崩壞，導致劇集在整體上成為了一個充滿野心的失敗品。這也是較為可惜的。對于續集，導演們應該砍去一些繁雜無用的情節，而將杰克來到東京的意圖與他家庭的背景與犯罪事件的調查視為固定的主線。這樣，或許可以對現有的失敗進行一定程度上的補救。

本文來自公眾號：天天追吧

近期關于亞洲本土的題材似乎成了一個大熱門，于是各大流媒體平臺開始發功。

風頭正盛的Apple TV+播出了韓國劇《彈子球游戲》。

HBO不甘落后，把寶押到了日本，和霓虹本土的WOWOW臺聯手制作了新劇《東京罪惡》。

東京罪惡

Tokyo Vice

電視臺HBO MAX 集數:8

一周時間在豆瓣拿下了8.2分，和Apple+的《彈子球游戲》相差無幾，不過似乎在熱度上稍遜一籌。

爛番茄新鮮度84％，不錯的成績。

美國這邊派出了90后演員安塞爾·艾爾高特擔任主演，

安塞爾曾憑借出演《星運里的錯》一舉出名。

安塞爾193cm的身高和樣貌，在這部全是一群日本同事的劇中格外顯眼。

而日本這邊更是派出了曾獲得奧斯卡提名的日本影帝渡邊謙，看過《哥斯拉》對他一定有印象。

日本曾經的大眾情人伊藤英明。

還有日本的頂級男演員山下智久。

最頂級的還是本劇導演邁克爾·曼。

從處女作《大盜獨行》再到《最后的莫希干人》《借刀殺人》，還有不得不提的神作《盜火線》。

現在的他早已成為犯罪類型片的大師，該劇也是他久違的作品，居然還是在HBO的小熒幕上，就沖這點這劇就可追了！

《東京罪惡》的切入點非常特別，不是我們常見的警察、小混混、臥底或大佬，而是一個新聞記者。

該劇故事發生在1999年東京，整個世界正在向著千禧年邁進，那也是日本黑幫全面衰落前的最后一個巔峰。

男主角杰克是一名東京轉學生，從密蘇里大學轉到了日本的上智大學。

杰克一直向往進入全球排名前列的報社——明調新聞東京本社。

為了自己的目標他一直非常刻苦，兼職做英文老師；教完課再去學習合氣道格斗武術；吃拉面的時候學習「氣候學」知識；晚上睡覺前還要了解當地社團結構……

但他在考試當天犯了個非常愚蠢的錯誤，沒有答考卷背面的題。

不過他的競爭對手太菜，靠著只答了部分答案的答卷就通過了筆試。

明調新聞報社從未錄取過外國人，除非他真的非常出色，很顯然杰克就是這類人，于是他有驚無險的被錄取了。

但入職后的他過得并不順利，受到同事們的排擠。

就連公司聚會也要他做酒水服務員。

加入公司的杰克逐漸發現自己夢想中的報社，并不是一個可以“實事求是”的地方。

報社只是工具罷了，只是按照警方提供的“情報”撰寫。

與其說是報道真相，不如說是“官方宣言”。

這讓他感到絕望，不僅對自己的未來產生了懷疑。

但杰克并沒有放棄，開始另辟蹊徑，尋求警察的協助等等。

通過杰克的視角我們可以看到1999年輝煌的極道文化和東京社會的黑暗面。

第一集是由邁克爾·曼的華麗開場，不知后面的導演會將故事怎樣續寫。

但如此陣容也足夠承擔我們的期待~喜歡極道片的可千萬別錯過！

本文來自公眾號：天天追吧

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上世紀90年代日本經濟達到了最巔峰，1995年日本GDP5.45萬億美元，美國GDP7.64萬億美元，日本GDP達到了美國的71.34%，占全球總GDP的17.64%。當時日本的工資也比美國高得多，這正是這部影片的背景環境，也是杰克、薩曼莎這些來自美國中部的青年奔赴東京的動力。當然90年代末，這種局面很快急轉直下，新崛起的世界老二被老大痛扁，從此一蹶不振。最初被劇集吸引因其是同名紀實文學改編，且以美國人視角觀察日本社會，最后堅持看完是因為喜歡日本演員的群戲，對感興趣的知識點翻了些資料，考據的樂趣蓋過了刷劇。談三點： 一、日本黑社會 日本是世界上為數不多HEI社會合法化的國家，這有其獨特的歷史發展淵源，也是二戰后日本國家暴力機器無法全面有力地對社會進行管理，所以HEI社會才有生存的空間。歷時多年，這些暴力團也在逐漸演變，逐步從事合法經營，還做些迎合民眾的公益事業，形成了與警察共生的社會生態模式。日本HEI社會歷史非常悠久，比如山口組就有數百年歷史。也沉淀出了一套獨特的黑社會文化，這是異于社會主流文化的一種文化形態，包括外在的一些組織規則、活動儀式，也包括特別的著裝和紋身等符號。內在的是一些心理層面的東西，包括崇尚暴力，對組織的忠誠和兄弟之間的道義，特別是成員對組織的心理依附感，因為大部分成員是不被主流社會所認同的非主流人群，他們從同類中尋求歸屬感和認同感。看一些資料說現在日本HEI社會已經走向沒落，我估計隨著社會的進步，HEI社會的未來可能會去暴力化，轉化成一種普通的社團組織。 我翻的一篇文章里說，山口組的最高行為準則是維護傳統價值和日本民族利益。國際販DU集團曾以幾十億的利益誘惑其接受海LUO因和可KA因，來代替日本本國DU品安非他命。但是他們拒絕了，而且發現有偷運海LUO因入境的情況，還會報告警察。這個當然有他們保護自己DU品市場的用心，但也體現了其維護民族利益的準則。 還有個事挺有意思，說日本的福岡縣黑幫組織很多，政府為了勸導年輕人不要誤入歧途，曾在2006年耗資制作了多部反黑幫電視劇。遭到黑幫的集體抗議，他們在請愿書里抗議ZHENG府，說這樣批判黑幫的劇，過于抹黑HEI社會人士，這對于有家庭的部下是一件難受的事情。對于毫無罪惡，目前接受正當教育的黑幫子女來說不公平，恐怕會因此在學校受到欺負。 《東京罪惡》對90年代日本黑道生活做了挺生動的描摹，包括各種大哥紋身大賞，也能看到組內成員同吃同住，一起打麻將的場景，還有怎么收小弟，怎么調教小弟之類的，最基層的小弟就是給老大擦鞋，切蔥煮味增湯，“連老大的味增湯都煮不好，怎么派你去收賬啊？”還有切小指謝罪這種戲碼。橫向比較的話，北野武的《全員惡人》對黑道生活的描摹更為血腥直接。 二、人人都愛佐藤 這部劇片頭和第一集是很驚艷的，可惜劇情有些匠氣，前面幾集節奏太慢，有太多沒用的枝杈，包括波麗娜跟牛郎，采訪戶澤的毒癮記者這些故事線都意思不大。兩位老外男女主太不討喜，通觀下來，是日本演員的精彩演技支撐我追完，幾位叔爺大佬舉手投足抬眉側目都是戲，一個對鏡凝視的赤裸背影都是戲戲戲。大部分觀眾喜歡佐藤這個角色，長相有辨識度，有點“丑帥”的意思，演員演技也好，張弛有度。人物刻畫立體，能夠清晰地看到他的自卑、掙扎，對出人頭地的渴望，對親情、友情、愛情的呵護。加上從床上爬起來給女友做飯的橋段，簡直就是給女性觀眾喂糖，不得不愛。但所有這些情節，就像吃“吉野家”，放幾朵菜花、幾塊胡蘿卜都有標準，不難吃，能吃飽，沒驚喜。 三、昔日東京少女 報社女主編居然是菊地凜子，我看了幾集才認出，之前看過她的《巴別塔》《挪威的森林》，挺喜歡，看似柔弱的外型但倔強堅定的眼神，對于觀眾來講，演員彷佛也在跟著她的角色成長，我恍惚有種錯覺，就是看著她從倔強寡言的東京少女長成了憂郁悲傷的直子，步入中年后又變成了干練沉穩的女強人。劇中她對后輩杰克說的那段話，“需要有人去紀錄真相，一磚一瓦的搭建真實的咨詢墻，當這墻夠高的時候，改變就勢在必行。”不再像年輕人那樣非黑即白，錚錚鐵骨的硬來，而是如流水般隨形就勢，潤物無聲地去改變，真好。 大概就是這些吧，這劇我應該不會追第二季。