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劇情介紹
長篇影評
1 ) 蒙嘉慧：我最愛的電影中的女人
這部電影的名字叫《暗戰》，劉德華、劉青云主演。這是一部男人的電影，純粹得連一個女主角都沒有。
只有兩個勉強可以稱之為女配角的人。
一個是對劉青云有好感常常會試探他是不是GAY的女警司，常常給劉青云一些友情的支援和幫助。
一個是蒙嘉慧。
女警都有個英文名字。蒙嘉慧沒有名字、沒有身份，只有五句臺詞。
在電影里，蒙嘉慧是只有四個星期生命的劉德華的“女朋友”。至少，我覺得她是。
他們第一次在公交車上相遇時，前方遇到有警察攔車盤查，要查的人就是華仔。華仔鎮定自若的走到蒙身旁，然后坐下，示意其不出聲便沒事，接著摘下墨鏡給蒙戴上，順勢又取下蒙右耳的耳塞，最后按著她的肩膀叫她靠過去。
這時之前一直采用的近距離鏡頭突然拉開，來了一個正面的中距離定位，頓時一對浪漫恩愛的情侶便展現在觀者的眼前，連警察上車后也不忍加以打擾。
兩個人第二次相遇時，后面有警車鳴笛追趕，蒙嘉慧認出了坐在自己斜對面的華仔，華仔也看見了她，她開始變得緊張，拿開了放在旁邊位置上的手袋，華仔坐過來，她靠在他的肩膀上，一對情侶。警察追趕的原因是公車司機闖紅燈，蒙嘉慧尷尬地笑了，抬起了靠在華仔肩膀上的頭。記得華仔向她說了謝謝，她說了第二句臺詞：我看了第二天的報紙，知道你做了什么（第一句是：你的眼鏡，還給你！）。直到司機提醒，他們才發現車已經到了總站，車上只剩下兩個人，一對情侶。
餐廳，蒙嘉慧點了吃的，華仔只叫了一杯咖啡。蒙嘉慧說了第三句臺詞：你不吃東西？華仔正要回答，開始激烈地咳嗽，血染紅了杯子里的水。咳血不已的華仔對蒙嘉慧說：“可惜沒有時間。”蒙嘉慧說了第四句臺詞：“有時間又怎樣？”
蒙嘉慧最后一次出現時，一切都已經塵埃落定。圣誕節的晚上，劉青云與蒙嘉慧在公車上不期而遇，劉青云不認識這個女子，卻認識女子頸上佩戴的藍寶石，
它價值六千萬，華仔整部戲中復仇的道具，原本它應該作為贓物與李子雄一起被警方查獲，但是，華仔最后一刻改變了主意，代之以鉆石。
劉青云幾次回頭看蒙嘉慧，最后尷尬的說小姐，對不起，認錯人了，你的寶石很漂亮。蒙嘉慧彷徨、傷感、無奈地說了第五句臺詞：是假的，一個朋友送的。從那之后他就再沒出現過。
劉青云說，哦，小心有一天他突然冒出來嚇你一跳哦。好好保管吧。
我不知道自己為什么會被電影中的她如此深沉地打動，但是我知道這么多年來多少的電影中的女人走來走去，最后她們都走出去了，卻只有蒙嘉慧始終還在。在我心里，她有著一種渾然不覺的完美性，她是你所能想到的最好的事物的集合。
她神秘，無聲，片斷，攜帶靈魂經過，因而擔得起懷念。
她是每個人的女人。
她暗示了我們所有的經歷。
從懂事起，我們就在不停地設想，希望別人能夠這樣，希望彼此可以這樣相處。但是，我們只能設想。
現實太硬，各人自有方向。
忙里偷閑的上午，因為昨天無意中溫習了這部電影，留下雜亂的話作為紀念，為那個女人：蒙嘉慧。
2 ) 談談里面的愛情
對，就是蒙嘉慧跟劉德華之間若有似無的情愫，他們的公交車情緣。里面的愛情部分少得可憐，但這一段感情的表現卻足夠了，兩段公交車上的相遇，以及最后那顆寶石的歸宿。
第一次相遇，是為了躲避警察的追捕，Peter逼迫梁婉婷服從他的命令，假裝情侶，她看到了槍，只好照做，Peter先下的車，但卻忘了自己給她帶上的墨鏡，她隨后也下了車，假借還墨鏡名義 說了一句話：還給你，情愫從這里就慢慢開始了吧。
第二次相遇，他只是普通的乘車，剛好依舊坐的上次的位子。各在車子的左右窗邊，前方忽然又有警察警車出現，她緊張的看了他一眼，隨后趕緊把自己旁邊座位上的東西拿手上，他懂她的意思，笑笑，坐了過去，她主動挽住她的手腕，依靠在他肩膀上，誰知警察只是檢查司機！她明白過來是自己自作多情了，有點尷尬的笑笑，他也微笑著，不說話，直到終點站，整輛車只剩下他們倆，順理成章的去喝點東西，并正式自我介紹，然而他的時間不多了，末期，只有四周時間了。喝水的時候嘴里鮮血噴了出來，她嚇壞了，他吃了藥 走了
影片最后，何尚生坐上了公交車，一眼看到了那顆寶石，掛在她的胸前，她說 假的，朋友送的 很久沒見到他了...
最后，這一段的配樂簡直棒呆了！超級好聽
3 ) 劉德華揭暗戰內幕：原角色設定接近變態 杜琪峰停拍重寫劇本
以下節選自《杜琪峰的銀河英雄傳》（轉自《南方都市報》）
劉德華講述《暗戰》
“自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲”
《暗戰》1999年上映，是當年的票房冠軍，為劉德華贏得了有史以來第一個金像獎影帝，為游乃海贏得了金紫荊最佳劇本獎。
可以說是杜琪峰的《非常突然》讓我很想拍他的電影。因為我覺得只有拍這類電影才可以令劉德華變回平凡，一部戲是不需要明星去做的，這是我常常希望的。所以當《暗戰》出現，我的意識不斷地叫我做一些不像劉德華的東西。
我想說，拍《暗戰》的時候，我突然感到導演對我蠻有信心的。一直以來，我都很欣賞杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直覺他對我總是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)時，我和導演在長春拍戲時共渡了一段頗長的時間，才開始建立彼此的信任，直至《暗戰》，這種感覺就更強了。
其實最初《暗戰》的角色跟現在大家看到的不一樣，當時的角色更接近變態。我記得當中有一場戲是在球場上拍的。那場戲正好講述我回到童年時時常打籃球的球場，當時，我看到一幫孩子在打籃球，有一個小胖子，很明顯，他不受其他小孩子歡迎。我發現這個小孩正好有我小時候的影子，所以我走到小胖子身邊跟他說話，發現他很喜歡吃雪糕。于是，我為了讓他開心，竟給他買下了整架雪糕車的雪糕，我一邊給那小胖子說著我的童年故事，一邊給他遞上雪糕。當他吃飽了，我還是要給他吃，因為，我一直想跟他說自己的故事。拍完那場戲后，我發現那個小孩被我嚇怕了，他甚至覺得我真的有點問題。后來，當那場戲剪好后，導演覺得，觀眾看到這樣的劉德華，未必能夠接受。劉德華一向給人的形象太正面了，這次他的演出雖然精彩，卻始終給小孩子一種混淆的感覺，甚至未能產生錯與對的判斷。事實上，很少導演會這樣為演員著想。從那時起，這部電影也就暫且停住，劇本也重新寫了一個，只因為考慮到觀眾承受不了這樣的劉德華。我認為，這是一個導演對演員很少有的付出。
我研究過自己的演技，包括也有計算劉德華要演怎么樣的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家輝有梁家輝的演法，我也可以做到《黑社會》里的梁家輝，只是屆時大家又可能覺得劉德華演出過火，所以演技這東西是沒有準則的。導演和我都想挑選一種方式，令各位可以潛移默化地接受。最后，大家發覺，既然劇本上都把感覺寫好了，導演就希望我在整個戲里沒有演出，譬如說，你要噴血就噴血，不用演痛苦的感覺；打電話時把要說的對白說好就成，不用其他感情。于是，大家就開始真真正正跟著劇情走，只要觀眾被劇情打動，就自然會接受這個角色，甚至相信他有點特別的東西在內。自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲。
《暗戰》令我取得香港金像獎最佳男主角殊榮，但其實當時，我對自己并不肯定。我甚至很想知道，劉德華為何會因這部電影而奪得金像獎？當我拿獎的時候，自己其實不是太過興奮，好像當中夾雜了太多的東西在內，我到現在也不明白為什么。對于那次獎項，我是存有疑惑的。所以我一直等待著第二次的來臨。我覺得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰給的機會——《大只佬》。
順手貼個文章鏈接
http://group.mtime.com/hkmovie/discussion/98438/
劉德華在出道30周年特輯中也講到了這件事，貼個視頻
//weibo.com/tv/v/G3SFpuBAf?fid=1034:4ba9b6138178c8f9869d1d8d25448f0b
————碎碎念我的個人感想————
演員在演技層面上無論多好，都很難突破他的自身氣質形象，這個“形象”分兩方面，一方面是指其外形形象；一方面是指他在大眾心里的形象。
外形形象很好理解，比如演楊過，黃渤演技再好也不會比黃曉明演得讓我更入戲（無意冒犯，只是舉個例子說得更生動便于理解）。
而他在大眾心理的形象，可以說是一種簡單粗暴的“刻板印象”，也可以說是他在人們心中獨特的定位。（畢竟根據特勞特的定位理論，能在人們心智中留下位置已經不容易，所以哪怕是刻板印象都是彌足珍貴的，總比留不下印象好）。杜sir覺得劉德華的變態角色太不“劉德華”，很難讓觀眾接受——這就是演員很難突破其大眾形象的印證。在這個層面上，演技并不是最重要的（就像劉德華覺得自己演得很好很變態），心理上的接受度才是最重要的。
雖然杜sir一直想讓劉德華變得不那么“劉德華”，但這只是演技層面的不那么劉德華，很打動我的是，他會為了“劉德華的大眾形象”這個人設而改變角色人設。我想劉德華對杜sir的信任，除了對他在藝術方面上的提升，真的有在為他著想也是一方面。暗戰里的劉德華，可能動作上不那么劉華，但是氣質上又非常地劉德華，我覺得在這點的拿捏上是非常意思的。
作為一個演員，戲路寬肯定是好的，但是我覺得對于劉德華以及像這種大眾形象影響力頗大，而且自身魅力甚至遠超角色魅力的演員（畢竟很多演員是角色魅力超過自身魅力的），真的需要考慮角色人設不要跟自身在大眾心里的形象差得太多。就像你很難想象一個上一秒還在《古惑仔》里提刀殺人的人，下一秒穿著長袍在站長城上唱《中國人》或者彎腰作揖樂呵地跟你唱《恭喜發財》——這都讓人感覺太出戲了。我不知道是否有人能做到類似這種境界而不出戲。
再說遠點，我倒真的覺得很多演員真的沒什么必要去為了突破而突破，演一些不那么自己的角色，演符合你自身氣質形象的，你演得舒服觀眾也看得舒心。回到定位理論，你能把你這個角色形象氣質戲路的演到第一，就已經贏了，哪怕是提到瑪麗蘇霸道總裁時大家能想到你你都贏了。哪怕演員的外形氣質就是走花瓶瑪麗蘇路線，在多演這種角色未嘗不是一種幸運，畢竟這是最能發揮你自身形象氣質的，而總有人喜歡看些花癡瑪麗蘇的東西，就像我們總不能不吃零食不吃快餐一樣。你爽，觀眾也爽。
4 ) 和宿命賽跑的人
1999年，杜琪峰拍了2部重要的電影，《暗戰》和《槍火》，《槍火》為杜琪峰拿到了2座最佳導演獎，2部影片的主角劉德華和吳鎮宇也分別斬獲金像和金馬影帝。然而在我看來，其重要性遠遠不止是拿獎這么簡單。眾所周知銀河映像安身立命的資本便是其一系列警匪片中鮮明的銀河烙印，這些烙印自《一個字頭的誕生》開始，一脈相承，最終鑄就了銀河映像在香港電影中獨樹一幟的風格。然而稍加審視，不難發現在這一過程中某些元素得到了揚棄，其分水嶺就在1999年。在這之前，鐵三角之一游達志憑借作品《兩個只能活一個》、《非常突然》、《暗花》占據銀河半壁江山，也為早期銀河作品奠定了命運無常和乖戾黑暗的主基調。1998年，游達志在拍完《暗花》之后離開銀河映像，鐵三角分崩離析，杜琪峰要盡快重塑屬于他一個人的銀河映像風格之心，也在情理之中。而從今天看來，1999年的杜琪峰不但做到了，而且做得非常漂亮。
回到《暗戰》這部電影，看到標題觀眾就不免將其與《暗花》比較，加上上映時間僅僅一年半的間隔，把《暗戰》視作《暗花》的非典型姊妹篇也未嘗不可——兩部作品都是把雙雄之爭作為影片發展的主線（《暗花》梁朝偉與劉青云，《暗戰》劉德華與劉青云），所不同的是《暗花》充斥著讓人感到窒息的肅殺之氣，主人公都是被操控的棋子，所做的一切都是在命運棋盤上的困獸之斗。就像電影的英文片名：The Longest Nite一樣，透露的是無盡的黑暗與絕望。總結一下《暗花》里的宿命論，就像之前說的一樣，命運無常，它是未知的，盡管我們可以感受到冥冥之中它無處不在，但卻不知道究竟要把主人公牽引到什么地方。因此，可以說《暗花》是靠情節來展現宿命的，就像黃金時代的偵探小說，是用推理來帶動情節，我們能做的就是跟著主人公一起，按照故事安排的線索，一步一步走向最終的結局。
為什么說《暗戰》對于杜琪峰而言，是他最重要的一部作品，就是因為我覺得銀河映像為人所津津樂道的宿命感，便是在《暗戰》中定型的。首先，杜琪峰去除了游達志作品中宿命的“絕對權力”，使人不再淪為一具玩偶。其次，杜琪峰標榜的宿命是可知而不可逆的——這里的“可知”不是洞察，而是指在一定程度上的可預測性。同樣，“不可逆”也絕非無能為力，事實上，杜琪峰之后的作品里，也很少出現《暗花》中阿琛（梁朝偉）這樣一直堅信自己能掌控大局并打破宿命的主人公，而更多的是像《暗戰》中劉德華這樣，一開始便預知自己的宿命并坦然行走下去。
這段話說起來很簡單，但是放到電影中，表現手法就要進行徹底的改變。于是不得不提到我在第一段引用別人對杜琪峰的評價，然后說，不同于《暗花》像一個一般的故事片一樣靠情節來展現宿命，《暗戰》要傳達出杜琪峰的宿命觀的話，必須要靠細節來建構整個故事。誠然，《暗花》不乏令人過目不忘的細節，像阿琛與耀東在警局里對峙的一段戲，牢房里的光，耀東手里的彈球，以及后來兩人決斗的房間里那無數鏡子…..但不能否認這些對于整個故事的成立無關痛癢，可以說《暗花》像鋪開一塊黑色的畫布，然后在上面畫一朵濃艷的花，所有的細節不過是畫布上的點綴，最終整個作品的完成，靠的還是線條。那么再認真看一看《暗戰》里面的橋段吧：
《暗戰》的英文片名Running out of time（私以為這個比中文片名好太多）便直接點明了影片的主題：時間緊迫且時日無多。在我印象里，這是唯一一部銀河映像的電影里片頭字幕背景音不是音樂，而是腳步聲，沒錯，銀河映像的配樂一向為人所稱道，你能說這不是杜琪峰有意為之嗎？第一段對白：劉德華問“還有多久？”“四個星期”，影片的背景就算是交代清楚了，主角在人生最后的時間中要做的，就是和時間賽跑。
電影里“二劉”之間的斗智斗勇也被大多數人奉為經典，不同于《暗花》劉青云和梁朝偉之間的較量很長一段時間內都是各自在暗處進行，《暗戰》的兩位主人公，幾乎是自始至終就在正面交鋒，在緊張刺激的場面里，時間成了關鍵詞。劉德華利用劉青云調虎離山時，給了他30秒趕到逃生出口。后來劉青云如法炮制，在酒吧里倒計時60秒讓他說服自己。最明顯的，莫過于劉德華那句：“到的了就算你贏”，這句可以算作影片的點題句，以此展開的橋段在影片里有三次，第一次劉德華持槍威脅劉青云得以順利逃脫；第二次撞車后兩個人步履艱難地挪向裝著鉆石的箱子，也是一次時間上的較量，最后還是被劉德華拿到；第三次最為精彩，當所有人都以為劉德華是用死亡才贏得最后一局的勝利時，導演又給了觀眾一個驚喜。有意思的是，在宿命里注定要失敗，生命注定會消亡的劉德華，在一次次較量中都穩穩的掌控了局面，這就是杜琪峰的去“絕對權力”。與其說這是杜琪峰對社會的妥協或和解，我更認為是他比游達志更為豁達和成熟的態度，主人公在宿命中不再無能為力，不但使影片更容易為觀眾和市場所接受，也是杜琪峰生死觀的體現。如同每個人都知道我們的出生都是要無可避免的走向死亡，但在我們力所能及的有限的年歲里，還是締造了各自不同，或平淡或壯美的人生。影片中傳達出來的宿命感，或多或少折射了杜琪峰浪漫主義和古典英雄主義的情懷。
如我所說，《暗戰》絕不是單純的講故事，而是要表現Running out of time的主題，這就迫使導演不得不設置許多細節，讓這些細節代替導演，不停的跳出來提醒我們影片的主要目的是什么，這些細節最終建構起整個作品，而這些細節，不僅僅指臺詞，動作，眼神，還應該包括影片的節奏。以杜琪峰的掌控力，是不可能讓“戰”的緊張刺激一直貫穿全片的，《暗戰》的節奏，是標準的一張一弛。眾所周知，在杜琪峰的大多數黑幫題材影片里，女人的戲份是極微小也極不重要的存在，而在這部電影里有所不同，在“二劉”三次交鋒后，都穿插了三段蒙嘉慧的戲份，兩者結合起來，簡直就像呼吸一樣完美。前兩次劉德華與蒙嘉慧在巴士上邂逅，就是在這兩段幾乎沒有臺詞的場景里，不但完成了兩個人身份的置換，甚至讓觀眾聽到了愛情萌發的聲音，以至于在劉德華后來對蒙嘉慧說出那句：“對不起，我沒有時間”的時候，所有人都感慨唏噓，我甚至想代替劉德華回答她，如果我有時間，會一直跟你在一起——可是，時間是我跨不過去的宿命呀。這兩段感情戲在平靜中爆發出的力量，足夠使杜琪峰對得起那位我信賴的影評人對他的贊賞，甚至在杜琪峰后來的電影中，也再沒有出現過。蒙嘉慧的最后一次出場就是影片的結尾，相信很多人和我一樣愿意把這個結尾奉為香港電影史上的經典。劉德華在生命的最后，為父親報了仇，在與惺惺相惜的對手的對決中獲勝，給了愛人一個安慰和交待。他也許再也不會出現，但卻活在了何SIR和愛人，以及每個觀眾的期待里。那么，他在與宿命的較量里，是失敗還是勝利，是渺小還是偉大呢，也會成為看過電影的人心里念念不忘的回響吧。
盡管對于游達志掛名的三部作品究竟出自誰的操縱尚無定論，杜琪峰在1999年推出的三部作品（還有一部《再見阿郎》）風格的突變與游達志的離開有沒有直接的關聯也不得而知，又或許只是香港電影人世紀末的心態轉變。時事造經典不敢講，至少在12年后的今天，我看到的這部電影，依然沒有在歲月中褪去色彩。
5 ) 一點愛情
6 ) 時間在靜止 人卻在流逝
由開始的只在特定的時間坐 變成現在由著性子反反復復的坐
我從來沒有好好的看過這座城
她充滿著人類的無奈 掙扎與蛻變。
每個人都行色匆匆的來了又去
汽笛聲、車鳴聲與接踵的人群摩擦發出的聲音緊緊包圍著我
同整座城市一般悶熱得讓人窒息。
我想大喊
可是那些來自我體內的
聲嘶力竭的呼喊 不久就被淹沒在嘈雜的悶熱中，
沒留下半點回音。
我掩面哭泣
可周圍是一張張冷漠的面孔，不動聲色的回過頭，又悄然無息的轉過去。
我只是期待一句問候的話語，“小姐，你沒有怎樣吧？”
可是我周圍如死灰一般的沉寂
于是我不再吶喊
于是我收起哭泣
我開始與周圍的人一樣 板起面孔，戴上耳機，冷眼看定
可是時間卻在下一刻停息
伴隨著一陣刺耳的剎車聲
警笛鳴起，
我覺得身邊突然多了一絲暖意
倏然轉頭
是一張英俊的讓人窒息的面孔
眼眸里寫滿了淡然篤定
“靠過來”
簡短的話語卻有攝人的威力
雖然他手里握著冰冷的槍械
可是我卻絲毫沒有覺得害怕
緩緩的靠在他的肩頭，我居然體味到了一種久未遇到的感動，
這是我一直以來的尋覓，
累了 倦了 有個可以依靠的肩頭，
不一定有過多的話語
不一定有嫻熟的關系
卻是一種心動的感覺，久違的默契
我或許是認識他的
不然怎會如此的熟悉？
我慌亂的想抬起頭看他，他好象覺出我的不安，摘下我左耳的耳機，戴在自己耳上，
又用墨鏡遮住我左顧右盼的眼睛，
外人看來 我們儼然是一對情侶。
時間在流淌的音樂中恒定
車外的噪亂不安，車內的警察搜尋
仿佛與我們沒有任何關系
我還是抬頭看了看他
他臉上沒有慌亂
仍是淡然的眸子里流淌出和我一樣的，
陶醉在這一刻的默契。
那晚我輾轉難眠
不斷重復著一個支離的夢
夢中的男子有雙淡然的眼睛
仿佛想抓住些什么
又仿佛什么都無力抓住。
第二天看報紙
我了然一切
可是我在心里告訴自己
他是誰跟我有什么關系？
他只不過是茫茫人海中一個過客而已。
可是有時命運就是如此神奇
第二次再見他
我不可以再自己騙自己
那只是巧合而已
上帝安排兩個人第二次回眸，一定有他的道理。
我們約在安靜的咖啡廳中
我想我應該正式的介紹自己，蕓蕓眾生中不是隨便兩個人都有如此的默契，
可是我忽略了他慘白的臉色，不住的咳嗽
終于他把血咳在了杯中，
透明的液體一下子被染色，那片殷紅突兀的呈現在我眼里。
“對不起，可惜我沒有時間” 他拭去嘴角的痕跡，轉身離去。
我為什么要呆坐在這里？
我為什么沒有追出去？
若干年后我不住的逼問自己，
若干年后我回想今日的一切，忍不住低聲哭泣
時光易散 華燈初上 在這座繁亂而又安逸的城
我仍然呆坐在這里
只是這一次 我不需要人安慰
只是這一次 請讓我放聲的哭泣。
為什么要等時間耗盡才能遇上你？
為什么要等心如死灰，陽光才會開啟？
后來我還是見過他一次
最后的一次
他送我一串藍寶石的項鏈 沒有任何話語
他的眼眸里仍是淡然 不過多了份輕松的境意
他轉身離去的那一刻 我有種預感 某些東西正從生命中逝去…
可是我依然坐著同一班公車在城市中兜來轉去，期待上帝帶給我的奇跡，
可能它最近比較忙吧，已經把我遺忘在角落里。
我依舊給自己打氣 茫茫夜空中繁星四起
有個人突然轉頭，“小姐，鏈子好漂亮，男朋友送的？”
“不值什么錢，我好久沒有見過他了”
“說不定哪天他突然出現，呵，到時嚇你一跳呢！”
我微笑 看著胸前那顆藍色的石頭，
它幽幽的透出淡然的光，像極了某時 某刻 某個人的眼睛。
原來時間和回憶一樣是靜止的，從不曾逝去…
7 ) 愈暗愈戰
我想和你玩個72小時的游戲：最浪漫的警匪對白
我想我們不會再見面了，這輩子而已：最灑脫的醫患對白
8 ) 無論幾時看都讓人激動不已，紀念即將死去的香港電影
一個早上和我爸吃著早點，跟我爸說，“昨天寧海臺在放《暗戰》。” 我爸微微一笑：“恩，劉青雲。” 全家都喜歡的一個演員，連他也開始接合拍片，大概是全港境內撐得最久的演員。上一次他和韋家輝合作的純港片是09年的《再生號》，依然牛逼到令人瞠目結舌。可惜發行不力，在香港也僅僅上畫兩個禮拜。比《暗戰》開篇時張彼得的命還短（確切地講，是張彼得的兒子）。接著是《奪命金》，折騰了好幾年，終於能上畫，而杜琪峰卻說：“從來沒指望《奪命金》能賺錢。” 其實在我的記憶里，合拍片從來不是這個時代的產物。我記得我小的時候，我爸爸每個禮拜都會帶我去電影院，如果撞見合拍片，爺倆調頭就回家。如果是純港片，不管是什麼片子，都會願意捧場，所以《新龍門客棧》，《大話西遊》，《獅王爭霸》，《方世玉》我都是在電影院看的公映。牛逼不？反正我自己覺得挺牛逼的。 我發覺我的性格里很多成因皆因小的時候隨我爸看了太多優秀的香港電影和美國電影。那些自然直率又跳躍幽默的人物對白，不拖泥帶水，所有的情節發展和人物關係都推進得無比合理而自然。比如《暗戰》里的那句： “你來啦，等你很久了。” “呃，不好意思，堵車啊。” 全世界，我覺得只有香港人寫得出這樣的對白。這居然是一個談判專家和一個劫匪講的第一句話，兩句話馬上就把人物關係再往前推進到了另一個層次。 我最不能接受合拍片什麼呢？就是從來不讓人好好說話。神態和動作反應也很詭異古怪，很難得見到正常人的反應，怎麼看怎麼彆扭。我記得我看完張曼玉的《阮玲玉》后，就真的找了部阮玲玉演的默片來看——《神女》。驚為天人，我同小婷——一朵總是幻想自己活在民國時代的上海奇葩，說：“我無法想像民國有多好，看看那時候的電影，別說是影后級的阮玲玉，爲什麼連裏面的土匪，嫖客，校長，家長，小孩，個個都這麼傳神？”小婷回答：“因為那時候的人都很懂生活，過得踏實，藝術是來源於踏實的生活的，現在的人自己都不知道自己在活些什麼，你讓他演戲或干點別的能靠譜嗎？”我對讚美人的想像力一向是枯竭的，我只能說這是一個令我無比膜拜的解答。 寫到這裡，請允許我對合拍片豎個中指。 不知道是不是我一廂情願，我眼中看到的《暗戰》是藍色的。憂鬱而深邃，但又充滿希望。老實說，銀河映像的經典何止一部《暗戰》，況且，我對杜琪峰這個暴君是沒有好感的，韋家輝才是我本命。但是《暗戰》的基調是瀟灑，幽默，浪漫，而其餘銀河大部份片子都有點陰冷，甚至悲涼。我個人覺得在好壞上，沒什麼可比性。只是一個喜好的問題。我喜歡《暗戰》骨子里透出的那份灑脫。杜老闆用了很多遠鏡頭來拍人，拍香港。對，這個片子還有個大配角，就是香港這座如夢幻般美麗的城市。其實他不必專門拍一部《雲雀》這種純粹對香港的讚歌，反倒是徒然空洞了內容，他作品里的香港真的已經夠美了 我小的時候看《暗戰》，只當是一部警匪片，後來理解成惺惺相惜的雙雄片，類似于阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅《盜火線》那種。隨著長大，我突然發覺，其實導演用了很多藏筆在何尚生身上，真有一番醍醐灌頂幡然醒悟的感覺。通過他和黃啓發之間的小事，用戲謔的方式調侃了無比殘酷的現實。到了《奪命金》，杜琪峰直接用了冷血慘淡的方式血洗了他曾經無比熱愛的香港。是，我對暴君沒有好感，但卻充滿敬意。 “你想怎麼樣？” “哦，沒什麼，只是想跟你玩一個七十二小時的遊戲。” “哎呀糟了，這回傻瓜碰上傻瓜了。” 在黃啓發眼中，張彼得和何尚生都是傻瓜。何尚生不懂怎麼升職往上爬，這個不知道哪兒冒出來的劫匪居然是要玩什麼，遊戲？ “我手裏面有炸彈，你們不要亂來。” “拿著那個破玩意兒就說是炸彈，爆啊，我說是假的。” “我相信他，是真的，不要亂來！” “身為一個警察你能不能勇敢一點！？！？” “炸彈爆了我有責任，炸彈不爆我不用擔責任。” 好一句“炸彈爆了我有責任，不爆我就沒責任。”所以黃啓發能當總督察，很大，不是一般地大。“我好歹是總督察，比你大。”黃啓發代表著我們身邊人的絕大多數。 那何尚生是不是傻瓜。對塵世中的絕大多數人來說，是，絕對是。他在警隊似乎已經沒有了追求，調離文職是他在警隊最終的命運。財務公司事發，曾經相識的飛虎隊尊稱他一聲“頭兒”。 “頭兒什麼頭兒啊，大家不同部門了，分開做事吧。” 一個這麼能幹的人，原來在警隊最終的命運是調離至文職。 “誰像你門路那麼多啊？什麼部門都做過了。幸虧你不懂音樂啊。不然連警局的樂隊你也不會放過。” “是啊，我不懂吹嘛。” 一個不會“吹”的人，在警隊可能不配有追求。幫警員做衣服，發通緝令，收拾倉庫，每天忙著找事做，除了道友在樓道里拉屎他不做。 “每天換換燈管啦，查查下水道，時間很難打發的，是不是？” “你沒老婆，不泡妞不鬼混，知不知道人家背後說你什麼。他們都說你是玻璃啊。喂，到底是不是啊？” 一個身材火辣的國際女刑警這麼問一個男人。 這個“傻瓜”好像什麼都沒聽到，說，“這樣吧，我先去財務公司找線索。可能英國那邊有些同事爲了埋頭做事，中午不去吃午飯的也說不定，你幫我看看他們有沒有把資料發過來。” 他不是玻璃，不過對女人，暫時也沒有追求。 何尚生一個人生活，老是沒事就買個香港茶餐廳那種鳳梨包在路邊啃，甚至是麥當勞。他對吃也沒有追求。開頭那場戲，在進去和劫匪談判前，他頓了下，黃啓發問他：“怎麼了？” 他說：“沒什麼，在做夢。” 這個人的生活就像夢遊一樣。 他不在乎錢，不在乎升職，不在乎黃啓發在背後捅他。不過碰上任何事，他不想輸，甚至可以用命去搏而百分百的投入。 張彼得和何尚生這條明線自然是精彩，不過我也很喜歡何尚生和黃啓發這條暗線。另外在節奏如此明快而又充滿懸念的雙雄戲里，還安插了林雪這樣一個黑社會成員，實在太可愛了！多有趣啊~~~ “你爲什麼要放他走啊？” “他說車上有炸彈嘛。” “他說有就有啊？該信的時候你不信，不該相信的你倒是信了！你讓人騙了傻瓜！你去哪兒啊！” “我肚子餓。” 我喜歡劉青雲的這個背影。 “小姐，項鍊很漂亮，男朋友送的啊？” “不是，一個朋友送的，很久沒見過他了。” “那就好好保管吧。有些人出現的時候，嚇你一跳哦。” 我喜歡劉青雲無奈憂傷卻無限感慨的眼神。 寫到這裡，想起今年他接的第一部合拍片《大魔術師》，我只想說，合拍片，請go to hell！！！！！
棋逢對手，高智商懸疑布局。區別于傳統的警匪雙雄爭霸電影，本片中時不時穿插了不少笑料作為調劑，更是有蒙嘉慧作為配角創造了近乎完美的公車之戀。警匪之間的關系、默契，以及斯德哥爾摩均處理的極為優秀。配樂同樣為主人公添上幾分凄涼和淡淡的憂傷。
劉德華，劉青云的對手戲又精彩又燃到爆！
好看極了！九十年代的港片再難輝煌重現了，不論角色刻畫，還是對觀眾情緒的牽引，包括配樂都是一流。好喜歡劉德華和蒙嘉慧在巴士上那一幕，暗流洶湧，又止於情動。不逾越，不講透，好故事好演技！
“我系油尖旺高級督察黃啟法”／劉華最佳作品，1999年憑借此片首獲金像獎影帝殊榮。
劉德華第二次在車上遇蒙嘉慧的戲讓我想起陳丹青坐公車，搖頭苦笑
我真是神經病啊竟然又看了一遍……當演員真好，所有的時間都被凝結在熒幕上了。1999年的劉德華和劉青云還那么年輕可愛。蒙嘉慧只出現了三次卻留下了她史上最佳熒幕形象。
雙雄斗智斗勇很是精彩，劉青云一直演技在線，劉天王在杜SIR的打磨下首次榮獲了金像獎影帝，蒙嘉慧的出現給影片帶來一抹靚麗的驚喜。
為什么要加一個蒙嘉慧，而不讓兩位劉哥擁有純潔的愛情啊……
再刷，每次看這片都被折服，故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那么難忘。貓鼠游戲的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。我是重案組總督察黃啟發哈哈哈!
那時候的棋逢敵手就是惺惺相惜，識英雄重英雄，如今就是基情四射。
杜琪峰的電影看起來總不像電影，他的理想世界似乎總是不能用鏡頭表達出來。但總有幾股子情誼打動人，鄭伊健的女朋友很驚艷哦。
我沒有理由不愛的片兒……冷峻、悲情、幽默、道義、溫暖的人性，唯有杜琪峰……
電影最后一分鐘，蒙嘉慧擊敗劉青云，反轉上位。夜色多清冷，無須告別。
以為是無間道風格的警匪片，看完后才發現錯的離譜，這么一個小小的地方怎么會出這么多講故事的高手呢？明明是在哭，可是不自覺又帶上了笑。
蒙嘉慧這個角色設置，實在巧妙。時間(人命與歷史)的無可挽回，身份(眾生相)的顛倒錯亂，所有的心境風景都佩戴在了巴士女的那條“假”項鏈之上。點睛臺詞：最緊要是，不要死在差館，更是叫人浮想聯翩后97時代的港人執政焦慮。愿做無腳鳥，一身只墮地一次。
邂逅很美，項鏈送得驚艷。債務纏身的劉德華反而沉浸下來蓄力起跳，成熟的男人魅力和瀟灑氣質收放自如，且放開了展示脆弱，把一病怏怏的高智商盜賊演得特性感，讓人惋惜沒能多點這樣的性感角色給劉德華。門徒、失孤里劉有老藝術家級別的表演，但他最精彩的演出還是天若有情和暗戰里的性感角色。遺憾的是這類荷爾蒙神片得靠天時地利，劉的天賦其實是被浪費的。
人生能有多少次棋逢對手的快樂
《暗戰》很可能是杜琪峰作品中完成度最高的一部，原因在于那些魔幻元素被他天衣無縫的融入敘事中——張建德《杜琪峰與香港動作電影》99年杜sir商業藝術完美結合的經典還有一部《槍火》，兩者都帶有典型的“宿命”主題，經典的同時更是杜sir作為全面駕馭類型、揮發自如的獨特風格家，完全成熟的重要標志
里面劉德華簡直帥爆了。。。。難怪朦mm一下子就淪陷了。。。加一星為華仔~
節奏太好了！斗智斗勇的快感和相逢一場的灑脫勁！