海洋之城

這部劇集合了國產爛片的大部分缺點，先不說演技，因為和這些人談演技就是笑話。

現在所謂國產劇的類型都是幌子，內核基本上都是戀愛偶像劇。男主大多是英俊瀟灑的充滿正義感的霸道總裁類型的。女主大多數是傻白甜，白蓮花，瑪麗蘇類型的。

這些都不說了，年紀輕輕的怎么可能在跑船的里面有那么高的職位不說了，窮人為什么能住那么好的房子不說了，那么傻的天真的人怎么能活的那么好不說了。這部劇的編劇本身的思想就有問題，而且問題很大。

這部劇我沒有看全，但是有那么一段對話讓我很是不高興。女主公然說移民是中國所有女性的夢想。什么意思？中國所有女性都有當賣國賊的傾向是不是？編劇怎么想的，怎么能寫出這種白癡般劇情呢？

這部電視劇是江蘇衛視前不久上映的，還是朋友推薦而來。劇中引人矚目就是男主角張翰，這出道一來這是第一次看見他的出彩的演技。臉上不再有青春氣息，反而多了沉穩和干練。這個已經三十六歲步入中年的男人已經有了歲月痕跡。他第一次出鏡還是在十一年前《一起來看流星雨》中那個霸道傲嬌的慕容云海。我和所有粉絲一樣也曾興奮過，這個男孩子那么帥啊我要是站在她身邊多好啊。而在這部電視劇中我看著這個有點冷酷表情，內心的細膩的丁凱的優秀，他曾問天悅你是學霸啊。對！高考多少分？面前的天悅說我610，而丁凱只是淡然說了一句我703，很明顯這個數字是無論在任何學校都是學霸。丁凱說在這個郵輪中所有高層都是高學歷。所以說物以群分，人以類聚。是我們不得不佩服劇中丁凱還是天悅，每個階層的生活我們羨慕過，可偏偏沒有那個能力，這個世界本來就是不公平的，有的人出身在金字塔頂尖。有的人出身平庸默默無聞。我們拼命努力可卻發現自己沒有學霸天賦，只能承認自己就是普通人。在自己領域里生存的很好也許是最好的選擇。

再說《海洋之城》里，我覺得每個角色都是出彩，從天悅走上船，那個衣著時尚的賀彩，精明事故為人圓滑，每次出現事故她會推出菜鳥天悅，而事情結束自己邀功，或許這就是最現實一幕。在職場你的不注意好事被搶走，還背下黑鍋還落下埋怨。一分錢掙不了還倒貼錢。可我們不得不面對現實，這就是生活中，任何事變通，高情商的人在任何事情都會刮目相看，可在職場上懂得變通或許走的更平穩一些。

當年在海邊的小城讀書時，經常到海邊看大海。那時候鄭智化的《水手》和《星星點燈》非常流行，自然也不免有著很多想法，尤其是很多親人在寶島臺灣生活，黃海和太平洋的波濤啊，這一邊是我那一邊自然就是他們。后來啊，坐過幾次船覺得自己實在不是做水手的料，職業規劃也就徹底與海洋無關。陳昆暉導演的《海洋之城》，讓我又在記憶長河里打撈起一些青年時對于遠洋上的幻夢。

對于內地劇和行業劇來說，《海洋之城》的創新是非常突出的。郵輪上的工作、娛樂，是一座在海洋之上的移動城堡。郵輪之所以神秘，在于其高度的專業管理，必須在冷冰冰的制度和溫暖的人性之間，以安全為基礎，實現最高品質的娛樂。郵輪存在本身，就處處體現出悖論，既要專業又不失溫度。《海洋之城》里不厭其煩、非常細致的體現了郵輪多個工作崗位的職責，尤其是與其他同事的互動，對上下級的磨合與協調，都需要具體的有個性的人在系統中找到屬于崗位的職責所在。《海洋之城》對于華人在郵輪業的打拼，有著相當深刻和細致的表現，這個行業對于華人尤其是內地人來說是個全新的領域，丁凱的努力上進讓同事和領導層信任，意味著“中國人當然行”，中國人在任何行業都可以實現理解、融入和趕超的節奏，丁凱的自信和進步就代表著中國人的自信和進步。

《海洋之城》的創新，關鍵還是“在路上”，所有人都在路上，中國人在郵輪事業出發的晚一些，但是后來者居上也是社會發展的必然邏輯。郵輪和異國他鄉，無論是職場還是情商，對于觀眾來說，都充滿了足夠的異質化的場景。對于張翰飾演的丁凱來說，大海便是他的樂園，他要在濤濤海浪中尋求安寧。對于大型郵輪上的職員、導游和游客來說，他們的征途便是星辰大海。絕大多數中國人的日常生活，是在陸地上，遠離大海，郵輪給了我們一些別的選擇。《海洋之城》對于海洋上的旅行與娛樂之城、開心和善意之城、幸運與感悟之城的表達，是將普通人、奮斗者與多元文化有機結合在一起。畢竟，大型郵輪是極其特殊的世界，船員來自多國、多種文化背景，他們長期在相對封閉但又巨大寬闊的郵輪上一起工作和生活。游客們來自五湖四海，為了同一個目標，他們到達郵輪之上，既是為了欣賞異國他鄉的風景，也是為了融解心中的塊壘，或者是嘗試解決一些困境和難題。他們是服務對象，是俗稱的上帝，他們既麻煩又可愛。船員和導游，需要隨機應變為他們解決問題。郵輪，帶給游客固化生活的重重意外，更是給了他們愛情和生活的諸多新元素，無論是主角還是游客都從中獲益。

《海洋之城》體現行業劇，不止有制服，也有一定的壓力。丁凱的父親，在遠洋中罹難，這導致了母親與他的心理障礙。丁凱的選擇，在長時間內“欺騙”母親，他試圖在大海的工作里實現與父親跨越時空的理解。但是，這確實充滿著風險。無論是物理學意義上的，還是精神世界，尤其是后者。王麗坤飾演的初入社會的導游天悅，就一再自來熟的想“幫助”他，而一再導致走向尷尬的局面。丁凱的強大，在于專業和冷靜的基礎之上的熱忱，而天悅則是懵懂無知的強襲，當然這也是一種人的初心，往往在男女戲劇性沖突多次后成為意中人。他們的相遇，最初也是都市生活的意外。而在郵輪上的一再“沖突”和“摩擦”，將地面職場的“不打不相識”的冤家模式，換了場景，就派生出更復雜的場景。

做一個更好的自我，讓郵輪上的客戶體驗更加豐富多彩，中國人可以做到，這是丁凱、天悅、王子洋等人上船的初心。郵輪工作與一般的社會職業不同，要么在遠洋，要么在異國他鄉，規章制度是死的，不同的人理解有差別，更不用說管理到位意味著損害他人的利益，一旦出事證明自我相當困難。郵輪的本質，是類軍事化組織的職場。與一波波游客相比，從船長、大副、二副到輪機長、娛樂總監、酒店總監、導游、廚師等等，他們在漫長的旅程中形成的職場氛圍，極其特殊，其復雜和緊湊，可能遠遠超過陸地上的小城市。

同行是冤家，蛋糕就那么大，況且還是郵輪業，在很多人看來就是零和游戲。丁凱遭遇的天花板效應非常明顯，他作為很有潛力成為華人船長的候選，被人陷害是題中應有之義（不僅僅是簡單的職場沖突，也有很重要的身份問題，中國人在很多老外看來并非所謂的海洋民族），再加上他一再為天悅出頭，或者說是被牽連。天悅和游客一起的車禍，在事實呈現和價值判斷上出現很錯錯位，尤其是到法庭審判和被引導的網絡輿情，對于天悅這種有過度道德束縛的菜鳥來說，根本不可能將全部真相托盤而出。而已經確定內心情感的丁凱，則為她辯護時更是不遺余力，這或許更是吸引了火力。強者的愛情，當然是相互提高而不是拖累。丁凱向天悅的告白，是兩個事業上的強者的相互理解、慰藉和情感上的親近，他們都無愧于自己的職業和專業，更是能夠在一路相隨、相伴中升華情感，事業上也是竭誠幫助。丁凱和天悅、王子洋和陳安妮等人的自信，就是中國人實現與世界一起進步，他們的表現無愧于初心。

大家好！我是電視劇《海洋之城》的文學總策劃賀奕，很高興在這里跟大家分享一下這部劇的幕后創作歷程。

一、創意

這部劇最初的創意，來自于導演本人。導演陳昆暉是中國臺灣人，在他來大陸發展前的早些年，臺灣地區曾引進過一部以郵輪為題材的美劇《愛之船》（The Love Boat），引發了極大轟動。《愛之船》長達200多集，采用的是單元劇的結構，船員的角色固定，每集圍繞郵輪上的不同游客展開喜劇性的故事。這部劇給年幼時的暉導留下了很深的印象，以至于投身影視行業后，心里就一直存著一個念想，期待有一天中國也能出現一部郵輪題材的電視劇。

但是，如果說這一念想就像一粒種子，那在很多年里都沒有遇上適合萌芽的氣候和土壤。郵輪發端于英國，最早是因為遠洋輪船必須懸掛英國皇家郵政的信號旗，故而得名“郵輪”，等到民航客機興起，郵輪的功能隨之蛻變，才從載客、運貨轉成純粹的游樂。乘坐郵輪，在歐美是種相當普遍的旅游方式，拿美國來說，就有超過五分之一的人口體驗過郵輪出行。所以說郵輪題材的影視劇，只有當一個國家或地區的經濟發展到一定程度，老百姓對于郵輪有了基本認知之后，才具備誕生的條件。這一點，無論是上世紀70、80年代《愛之船》在北美的熱播，還是90年代在臺灣掀起的收視潮，包括我們后來了解到，德國差不多在同一時期也拍過一部郵輪題材的電視劇，同樣風行一時，都是最有力的證明。

郵輪直到2006年才正式進入中國，一開始影響面極小，絕大多數中國人都不知道郵輪為何物，更不要說選擇郵輪作為旅游方式了。然而，只用短短幾年時間，郵輪業就在中國取得了跳躍式的飛速發展，世界各大郵輪公司都將發展重心轉向中國這一新興市場，每年都有數以百萬計的中國人登上郵輪，對于這一原本專屬于發達國家的出游方式不再陌生。

陳昆暉導演感覺到心里的那粒種子等來了破土的時機，是在2014年。用他自己的話來說：“中國已經到了可以用郵輪這個題材來反映當下老百姓生活的時候了。”

左三:文學總策劃賀奕、左四:導演陳昆暉 中間白色衣服: 丁凱原型、右三：制作人陳勵

二、啟動

方向定了，接下來看怎樣邁出第一步。這就要說到總制作人陳勵起的作用。陳總完全認同暉導的創意，認為郵輪是國內行業劇題材上的空白點，有著其他任何行業都沒有的特色。因為郵輪業是歐美人主導的產業，經過近兩百年的發展，所有重要崗位都掌握在歐美人手里，而中國人只是近十來年才作為新丁進入，面對文化上的隔閡，要想站穩腳跟并得到尊重和認可，殊為不易。反映中國人在其中生存和奮斗的經歷，一定會是很有感染力的。另外，郵輪作為移動的海上度假村，或者說移動的城市，本身就是旅游目的地，形形色色的游客在其中交匯，船員們又來自不同的國籍，天然地提供了一個發生故事的平臺，可以輻射到社會的各個側面。

但是，等到真要啟動項目，陳總才發現做這樣一部劇，難度也是非同小可的。郵輪業是中國影視人從未涉足過的空白，沒有任何資料可以參考，首先要做的就是盡快熟悉這一行業的內部狀況，因此，能否取得郵輪公司的支持，對于項目的成敗至關重要。還有，因為郵輪體量巨大，構造復雜，又以浩瀚大海為背景，很難完全靠搭建攝影棚來表現場景，最好能做到上郵輪實景拍攝，這同樣取決于能否說服郵輪公司。且不說郵輪公司全是跨國公司，文化觀念上本有差異，能否接受一部表現中國人打入他們固有“領地”的影視作品，尚是一個問號，單論上郵輪拍攝這條，看起來都是不可能完成的任務。要知道，郵輪從竣工出廠投入使用的那天開始，就一直處于不間斷運營的狀態，總是靠港結束上一航次，馬上又迎上下一航次的游客，但凡空置一天都會造成成本的巨大消耗。也就是說，郵輪上所有的空間和設施，都是首先必須滿足游客的需要的，如果真把動輒上百人的劇組放到上面拍戲，很可能會影響到數以千計的游客的體驗，也會給船方的管理造成干擾。

熟悉陳總的人都說她性格中有種迷之樂觀，這點在接觸郵輪公司的過程中得到了充分體現。不斷發郵件、打電話、直接上門，一件聽起來很不靠譜的事，她卻做得鍥而不舍，堅持了三年之久，這中間反復遭遇碰壁，甚至一度被人懷疑是個騙子。幸運的是，她的執著和誠意終于打動了一家國際頂級郵輪公司，這家公司的中國區總裁是位中國人，一位引領中國郵輪業實現快速騰飛的傳奇人物，正是他努力說 服了總部，這樣最為關鍵的采風和實景拍攝的問題都得到了解決。

三、采風

采風的重要性不言而喻，關系到如何對一個完全陌生的行業從無到有、由淺入深地建立起全方位的認知。這項工作可以說直到開拍之前都在進行，只為能讓劇本中的每一細節更加扎實。暉導和陳總堅持遵循創作規律，和策劃、編劇、責編、攝影等主創人員一起，對郵輪和地面部門多輪次反復采風，力求挖掘出最生動、翔實、獨特的故事素材。

有觀眾會說，上郵輪采風，等于把玩當工作，不是挺愜意嗎？實際情況并不是這樣的。一個航次一般四到五天，在這四五天里要采訪到郵輪上的每一個崗位，包括船長、副船長、大副、娛樂總監、酒店總監、行政主廚、前臺、海乘人員、團隊協調員、劇場演員等等，還要通過英語跟他們交流，捕捉到他們職業上、經歷中的亮點，其實時間非常緊張。為了了解到他們在郵輪上的真實狀況，還必須專門挑選在他們當值的時候，同時要把干擾和影響減到最低。船方安排的時間表非常緊湊，我們經常都得掐著點，一場采訪結束，馬上小跑著趕奔下一場，而一艘郵輪長度三百多米，高度十多層，如果兩個部門之間離得遠，必定跑得氣喘吁吁。記得有一次，照安排要看郵輪在日本長崎靠港，凌晨四點剛過，我們在天色尚是一片漆黑時就起床趕到了駕駛艙，然后將近一小時屏息斂聲，觀看船長和其他船員們如何在禁止開燈的黑暗環境中完成靠港停泊的操作。

更多的采風，是在地面上進行的，擴展到跟郵輪相關聯的其他行業，如旅行社、導游等等。總之，從最扎實的采風起步，不求趕進度，不為省成本，用陳總的話說，“我們選擇了一條最艱難的道路”。但正因為這樣，劇中的所有人物，在現實中都有原型，比如男主角丁凱，原型就是全球第一位華人郵輪船長，他是從國外貨輪上的普通船員干起，一路成長起來，成為郵輪業的標志性人物。而劇中所有跟郵輪有關的重要情節，也都是從采風得到的素材中提煉而來。

編劇開會、采風

四、劇本

最耗費時間和腦力的一環，還是劇本。在采風基礎上，暉導，陳總，加上我和劇本主創人員，開始了漫長、反復的頭腦風暴，其間張炭、任莎編劇團隊又加入進來，共同搭建起全劇的主要框架。人設和劇情走向出來后，最大的難關還在結構的設置上，大家不斷提出方向又不斷推翻，最終兼顧郵輪旅行的特點和中國觀眾的觀劇習慣，確定了類單元劇的“魚骨結構”。

魚骨是由兩部分，即較粗的魚脊和兩邊分出的較細的魚刺組成。在我們這里，“魚脊”代表的是貫穿劇集始終的主線，講述的是郵輪上的中國職員在國際化職場背景下的故事，而“魚刺”代表的是穿插在劇集中的多條輔線，是每一個航次登船的新游客帶來的階段性故事。這樣在主線推進的過程中，輔線前赴后繼地加入進來，從而把劇情從郵輪延展到當代中國的各個方面，在一定意義上成為社會眾生相的反映。這也正符合本劇“一船一世界”的主旨。這樣的結構，既能避免單走一條主線的單調和促狹，又能避免純單元劇的刻板和僵化。

構想是美妙的，但等確定這一結構之后，我們才發現自己給自己挖了個大坑。主線上的故事，還有采風的材料托底，輔線上的每一個人物和相應的劇情，卻都必須從頭設計，還要跟主線有機交融，既不能和主線相比形成塌陷，又不能喧賓奪主搶了主線。我們確定的創作路徑，是從海量的社會新聞中搜尋和篩選帶有話題點的事件，再加以藝術性的再創造。這個說起來只有幾句話，做起來卻是超乎想象地難，簡直無異于“自虐”，以至于后來有平臺和同行的朋友了解到是這樣的創作過程，直問陳總和暉導為什么不就做做男女主角的職場愛情戲，那樣豈不輕松快捷得多，而且反而更容易被市場接受。但那樣的劇確實一開始就不在我們的考慮范圍，因為郵輪的題材落到我們手里，可以說是一種歷史的機緣加機遇，如果做不出它應有的特色和新意，那就真的浪費了這個寶貴的題材。

編劇團隊付出極大努力，修改不計其次，終于完成了劇本。依然有不盡完美的地方，但能看得到的是，這部劇絕沒有因為安于平庸而選擇討巧和捷徑。

《海洋之城》海上部分殺青照

五，拍攝

籌拍過程中依然困難不斷，但也發生過一些趣事，有一件值得一提。負責道具和美術的四位工作人員一起登船，為搭景對郵輪進行實地勘察。結果有一天，當其中一人正在甲板邊專注地拿著尺子比劃測量時，船上的保安員在監控探頭里看見，還誤以為他要跳海輕生，當即火速沖過去將他扣住。但正是有賴于他們這次一絲不茍的勘察，劇組隨后才在攝影棚里搭建起了1︰1全復制的駕駛艙，偌大空間里的所有細節，包括每一盞燈的亮度，都跟船上分毫無差，完全可以亂真。結果是，連前面提到的那位國際頂級郵輪公司的中國區總裁來到攝影棚時，都感到難以置信，對劇組的專業精神大為嘆服。

2018年1 月4日，由北京博集天卷有限公司主投的《海洋之城》在上海開機，歷時124天，連續登上郵輪，完成了影視史上首次長達數月的海上實景拍攝，并轉場上海、蘇州、馬賽、福岡、長崎等地，拍攝場景多達400余個，角色人物近200名。這當中還出過一起危機事件：因為上下郵輪都要辦理出入境手續，拍完海上戲份要登岸的時候，劇組所有的箱子，包括攝影器材和化妝品在內，全部被海關扣住，必須逐一開箱檢查。這一下被迫耽誤了整整三天，整個劇組只能在酒店干等，要知道主演們都是按天簽約，龐大的劇組也是按天運轉，想想就能知道耽誤三天的損失有多大。

所幸的是，劇組轉場至法國馬賽時，負責協拍的天鳶國際海外團隊非常給力，保證了整個拍攝過程的圓滿順利。

六、小結

以上種種，就是創作這部劇集的大略過程，只能說甘苦自知。至于完成度到底如何，是否達到了預想的效果，還要等待業界和各位觀眾來評判。

國產職業劇，有個久病不治的癥狀：

披著不同的職場外衣，談同一種狗血戀愛。

編劇寫不膩，觀眾已經看膩。

《海洋之城》又犯了這個老毛病。

事實證明，對積壓三年的劇不能抱有太多信心。

因為，很可能連智商也一起被積壓了。

乍一看，題材、背景相當新鮮：國際郵輪。

在目前的國產劇里，很少涉及航海背景與海員職業這一塊。

然而，抱著一絲期待點開，帶著一臉尷尬退出來——

我沒坐過國際郵輪，卻充分感受到編劇瞎編的努力。

相關從業者看了，忍不住開麥：

“別信！千萬不要根據本劇了解郵輪生活！”

假在哪呢？

01.劇情

開篇，就是360度無死角的排面大秀——

大名鼎鼎的國際郵輪“海洋號”，豪華氣派。

也不知編劇是跟郵輪有仇，還是為了凸顯海上生活不易。

情節所到之處，全都透著三個字：不靠譜。

道路千萬條，安全第一條。

這么大的郵輪，開船前被發現存在安全隱患，換誰遇上都應該立刻排查吧？

這部劇告訴你，不用！

負責人不僅不想著解決問題，還要和你打嘴炮：

什么安全隱患？那你說要怎么辦？

哪怕是驚動了上司下場，人家開口也是輕描淡寫的告訴你：

“都是小細節，不用在意。”

what？

您是沒聽過一顆螺絲釘的故事么？

幾千人的性命安全與這艘郵輪共捆綁，你說安全不重要？

這是專業人員該說的話嗎？！

好不容易郵輪出發了，編劇又為了制造劇情沖突，開始上演《游輪驚魂》。

比如，一集遇臺風：

郵輪出于安全考慮更改航線，卻遇上游客們胡攪蠻纏。

他們不講理不聽勸，一定要明知有臺風偏向臺風行。

看，多“勇敢”的游客，多“大膽”的人類。

一集遇海難：

一集碰上漁民抗議：

你們到底坐的是“海洋號”，還是“泰坦尼克號 plus”？

再往后幾集，船長直接被綁架了……

最奇葩的是，當所有得知消息后，第一反應不是報警，而是發動全部高級船員去找綁匪，而且不能讓乘客知道！

港真，好幾集看完，透過郵輪這個微縮小社會——

航海生活一點沒了解，呈現的世間百態也沒引起什么共鳴。

反而是不敢坐郵輪的恐怖指數+10086。

導演，您到底在拍什么？

02.人設

如果說劇情混亂影響追劇觀感，那這部劇里的人設問題，我只能感覺到一點：忽悠觀眾。

比如男主丁凱，航海部的行政大副。

PS：塘主終于不再是只承包魚塘的塘主了！

簡單科普下這個職業：航海部行政大副是在船長領導下主持駕駛部門日常工作的行政負責人，也是船長的第一代理人。

一出場，他正在參與行政大副的選拔賽，除了他其余都是外國選手。

可男主一開口把彈幕整迷惑了……他竟然不會說英語？！

哈嘍，您是來離譜的嗎？

并不是崇洋媚外。

作為基本常識大概也了解，國際郵輪上是全英文的工作環境。

何況他此刻正打交道的都是外國人，難道人人都能聽得懂中文？

《海洋之城》：能。

接下來，就是真正見證奇跡的時刻——

一個不會說英文的中國人和一群不會說中文的外國人，雞同鴨講。

但是，他們卻可以無！障！礙！溝！通！

PS：沒有后期配音，他們的口型就是一個說中文，一個說英語。

驚不驚喜？意不意外？

你們這是什么交流方式？

別問，問就是為了植入國籍歧視的情節，為男主的優秀做鋪墊。

不信，你看——

等他成功當了領隊，從上級、平級到下級，所有外國人都為了他苦練中文發音和文法。

丁凱，第一個實現中文制霸全球的男人。

那其他中國人呢？

別人都在該說英語的場合說英語，唯獨男主一人在演獨角戲。

感受一下這離譜的對比——

同樣的工作環境，同樣的交流對象。

上一秒，別人匯報工作操著一口流利的英語。

下一秒，輪到男主，他開口還是中文。

船長分不分裂我不知道，反正我看得是極其變扭。

離譜又違和的設定，直接把角色真實性降為負分。

他到底是怎么當上行政大副的？

如此一來，男主所有轉危為安的本事，最后都歸結成一點：他有主角光環。

男主人設失真，女主人設則是徹底降智。

天悅，剛畢業的大學生一枚，行為處事處處遵循“古早傻白甜”的套路。

她呆萌，所以會隔三差五忘記關水閥。

一覺醒來，自家發大水了，鄰居家能乘風破浪了。

她單純，所以簡歷也不準備，就闖進一家旅行社應聘。

面試官問她有什么技能，她倒出一堆有用沒用的證，讓人家隨便挑。

她善良，所以合同不看直接拿筆簽，讓交押金立刻就交。

等反應過來被忽悠了，晚了。

對不起，我實在編不下了。

積壓了3年的劇，拍出了30年前的劇情。

就算往前倒三年，也沒有一個大學生會如此無腦吧？

不急！

當她成為導游帶團登上“海洋號”，簡直是用生命像觀眾證明什么叫：

沒有最腦殘，只有更腦殘。

餐廳后廚遇上她，慘：

洗衣房被她闖入，慘：

咖啡館的杯子見了她，悲劇了，慘上加慘：

最讓我無語的是這一幕——

她去房間通知團員集合，遇到正在拍海景的老爺爺。

下一秒，她接過人家的相機拍起了照。

再下一秒，她就被鎖在陽臺上了。

且不說爺爺消失、陽臺被鎖的橋段來得莫名其妙。

你猜女主的自救方式是什么？

。。。她！竟！然！要！爬！過！去！

姐姐誒，下面可是大海啊！您到底是怎么想的？

別問，問就是為了編劇為了制造男主英雄救美的大戲。

等天悅被救，同事問她有電話為什么不知道打電話？

天悅：我沒想到，我不知道下面是大海。

？？？

你帶團上的船，下面不是大海難道還是蹦蹦床么？

最可笑的是——

一系列降智操作完畢，編劇還硬要給她扣上“學霸”的帽子。

救命啊！求求了，可別侮辱學霸了！

毫無疑問，女主“干啥啥不行，闖禍第一名”的無腦人設，成了最讓網友氣炸的角色。

傻白甜角色本不討人厭，可把傻白甜拍得只剩下“傻”，真不行。

而在角色問題上，除了人設拉垮，還有很重要的一點：演員給觀眾造成的審美疲勞，以及角色不貼合。

比如，為什么張翰一演偶像劇就像霸總？

從題材上說，《海洋之城》和張翰之前出演的偶像劇都不一樣，飾演一名不斷成長的行政大副。

但不論是外在造型，西裝革履。

還是舉止行為，在別人面前力排眾議，在女主面前送溫暖……

再加上劇情本身，并沒有展現太多關于海員專業性的特質。

即便他的身份再怎么轉換，本質上還是在上演類似霸總的戲碼。對觀眾來說，懶得搭理，徹底審美疲勞。

相比之下，反而是王麗坤演傻白甜讓人更難接受——

一方面，在于對真正大女主的期待。

2021年了，大家都愛看姐姐妹妹站起來，做個霸氣瀟灑又獨立有趣的自己。這時候再演傻白甜？

不吃香。

另一方面，即便是傻白甜，也不是每個女演員都適合。

顏值，劇本，觀眾緣缺一不可。

先從顏值來說，首先要“甜”，給人親和力。

舉兩個典型的例子——

《惡作劇之吻》里林依晨飾演的袁湘琴，幼態的長相，靈動的小表情，完全就是單純開朗又傻得可愛的女學生樣子。

《杉杉來了》中的杉杉，吃貨設定配上趙麗穎當時肉肉的臉蛋、可愛的吃相，讓人代入感極強，簡直萌化。

反觀王麗坤，五官棱角分明，屬于清冷的御姐掛。

《美人心計》里她演的慎兒，很媚，勾人魂魄。

不論是年齡還是氣質，和“剛畢業的大學生”都相差甚遠。

相比傻白甜的蠢萌，她顯然更適合演精明干練的女性角色。

還有至關重要的一點，演技。

為了盡可能呈現角色的單純無辜，一不小心用力過猛，就會變成流水三件套——

瞪眼：

張嘴：

哭：

最后，演員吃力不討好，觀眾辣眼又鬧心。

好好一個題材就這么毀了，多可惜。

說起來，這幾年國產編劇不斷發力——

前有地產大亨有關的《推手》，后有制作人職業的《幕后之王》，危機公關行業的《完美關系》……現在，又有這部聚焦航海題材的《海洋之城》。

看得出編劇們試圖挖掘著更小眾新穎的行業，作為創作題材。

可每次都打著新奇的幌子博眼球，最后故事寫得稀爛、人設拉跨，兜兜轉轉全是談戀愛。

除了讓觀眾一次次失望，或許連最后那一點期待也快消磨殆盡了。

演員們，長點心。

國產劇們，長點心。

開播后看了前幾集，挺良心的劇。郵輪實拍，難度還是挺大的，劇情豐富，開局很快，埋線也不少，有點期待后面劇情的發展。全景展現海上景觀，感受到了郵輪和大海的巨大魅力，作為一個大海的愛好者，要推薦一下這部劇了。有點不足的是張翰和王麗坤沒太有CP感，希望最后愛情線不要占據太久。

最后希望后面劇情不要太拉胯，是一部優秀的國產海洋劇！

文｜寶華（珞思影視研究組）

“這部劇居然真的是在郵輪上拍的！題材給人一種新穎的感覺，故事開篇就十分高能，品品張翰潛水救人的海上動作戲，拍攝時想必也是難度系數很高！”

3月23日起，由陳昆暉執導，張翰、王麗坤領銜主演的《海洋之城》在江蘇衛視幸福劇場正式開播，“郵輪大副”丁凱（張翰 飾）攜手“萌新領隊”天悅（王麗坤 飾）開啟乘風破浪的海上旅程。濃縮在“移動地球村”上的眾生百態、悲歡離合，隨著“海洋號”的揚帆啟航，逐一向我們展開。

作為首部以郵輪文化為背景的電視劇，《海洋之城》自開播以來以題材的稀缺性和場景的獨特性，迅速吸引了一大批觀眾。在職場、愛情雙線并行的情節之外，它很容易讓人聯想到《泰坦尼克號》《哈爾的移動城堡》等主要在限定空間內展開敘事的影視作品，而中外文化的多元碰撞，尤其是以世界郵輪首位華人船長（有真實人物原型）的誕生為線索的成長主題，則又賦予了這部作品極為開闊的夢想格局。

向海圖新，讓《海洋之城》有效填補了行業空白，并成功激發了無數觀眾想要跟隨劇情挺進深藍的愿望。

導演陳昆暉表示：“愛情、親情、友情是一部劇的軟實力，我希望通過一座‘城’里的悲歡離合，讓觀眾感受到真善美，感受到我們的《海洋之城》不僅是愛之船，也是夢之船！”

一船一世界

在“移動地球村”見證夢想成長，濃縮人間百態

長期以來，華人在國際郵輪上一直都不被重用，但在《海洋之城》中，男主丁凱憑借著自己出色的業務素養和獨特的人格魅力，打消種種質疑，一路向上成長。

已經播出的劇情，陸續呈現了丁凱在行政大副考核、例行安全檢查以及海上搜救等過程中遭遇的“有色眼鏡”，但在種種質疑、排擠和不解之下，他一次次努力完成任務，展示出極強的性格韌性。按照張翰的話說：“丁凱真的是一個可以感動中國的人，他所做的所有事情，我都有被打動到，這也是我愿意去詮釋這個角色的原因。”

《海洋之城》在劇情上采取了“魚骨結構”，即由較粗的“魚脊”和較細的“魚刺”組成：“魚脊”代表的貫穿劇集始終的主線，講述郵輪上的中國職員在國際化職場背景下的故事；“魚刺”代表穿插在劇集中的多條輔線，是每個航次登船的新游客帶來的階段性故事。

如果說丁凱的個人成長頗有英雄主義的色彩，那么承載著6000余名游客和工作人員的超級郵輪則像是一個行走的地球村和微縮的小社會，集合了世間百態，郵輪所見證的，是各色人等的熱愛與夢想、淚水與歡笑。

講述中國故事的載體很多，為什么要選擇一艘郵輪？

陳昆暉表示，《海洋之城》源于一顆夢想的種子。“我小時候看過一部電視劇《夢之船》，這部劇以郵輪為載體呈現了上世紀70年代末期人們的生活和經濟的發展變化。到了上世紀90年代末，我目睹了我們的發展，始終期待有一天也能用郵輪這個題材來展現當下的生活。”

郵輪2006年正式進入中國，并在短短數年內實現高速發展。如今，中國已是全球第二大郵輪市場，也是亞太區郵輪產業增長的重要引擎。當看到每年有數以百萬計的中國游客登上郵輪，陳昆暉感到心里的那粒種子等來了破土的時機。

如觀眾所見，在《海洋之城》的這艘郵輪上，有為夢想拼搏的高級海員、樂觀善良的萌新導游、為航海事業奉獻一生的三口之家，也有陷入財政困境的公司老板、遭遇婚姻危機的都市白領、共度蜜月的新婚情侶、享受生活的老年夫妻、完成患病孩子夢想的父母……劇中的人物鮮活、立體，充滿了人間煙火氣和現實代入感。

挑戰“不可能”

用誠意敲開與跨國公司合作的大門

《海洋之城》開播以后，許多觀眾難以相信自己的眼睛：“這是棚內拍攝再加后期特效嗎？看起來也太真實了，但如果是實景拍攝，這難度得有多大？”

事實上，多數人都不敢相信。張翰坦言，在接到邀約時，他先后婉拒了兩次，因為在當時的電視劇行業，《海洋之城》是個乍看起來不可能完成的任務。

據陳昆暉介紹：“我們的籌備不是從故事開始的，而是要先解決這件事有沒有做成的可能性。因為我們想的是要做就要實景拍攝，絕不能像《夢之船》那樣搭景制作，因為時代發展了，觀眾的要求也高了。但是，當代郵輪都是噸位數倍于當年泰坦尼克號的巨輪，運營者又都是跨國公司，郵輪因為停靠成本太高，從來都沒有一部在船上實拍主要故事的影視作品，有些作品上船拍攝一周已是極限，做一部以此為背景的電視劇，創作周期這么長，真能完成嗎？”

懷著一顆“平地起高樓”的信念，總制作人陳勵開始了敲開跨國公司合作之門的艱難之旅，一件聽起來很不靠譜的事，她卻做得鍥而不舍。從2014年通過發郵件與各公司闡述意圖，到2015年得到世界郵輪行業里華人頂級專家的支持，這部劇才真正進入上船采風和劇本創作。這中間若不是足夠的堅持和篤定，可能早就放棄了。

到了劇本籌備階段，因為題材的特殊性和內容的廣泛性，全劇由老中青生活背景互補的編劇團隊日夜奮戰，數易其稿。

“我們做《海洋之城》，是想通過一滴水來映照世界。我們在創作上不做什么是非常清晰的，第一不做單純的職場劇，但職場部分要有行業的揭密性；第二不做愛情偶像劇，因為只說兩個人的愛情，不必興師動眾去拍郵輪；第三不做單元劇，因為要滿足觀眾的追看性，需要有敘事主線”，陳昆暉興奮地分享道：“采風給我們提供了大量的素材，如我們首個郵輪業華人船長的誕生就是在采風中發現的主線，我們的原型在我們第一次采風時他是大副，我們劇本完成時他是副船長，后來，他成為了幾百年來世界郵輪業第一位華人船長，當在片場接到這個喜報的時候，我們都激動得淚流滿面。他叫伍會民，他是國際職場中華人的驕傲。”

《海洋之城》在江蘇衛視開播之際，得到了郵輪頂級專家、某跨國郵輪公司亞洲主席劉淄楠博士的發文認可。在他看來，這是個全新的、獨一無二的題材，可以有廣度和深度講很好的故事，他說，自己特別喜歡在劇中擔綱郵輪公司市場總監的陳安妮（張雅玫 飾）所說的一句臺詞：“十年前我想要郵輪改變中國，十年后我想要中國改變世界。”

六年磨一劍

歷經波折，完成海上實景拍攝

六年磨一劍的《海洋之城》不是個容易駕馭的題材，因為郵輪是國際化行業，無論人物關系還是技術細節的拿捏，對編劇、導演、演員而言都是挑戰。

2018年1 月4日，《海洋之城》在上海開機，全劇用亞洲第一大郵輪“海洋量子號”做劇中郵輪場景，前后歷時124天，連續登上郵輪，完成了影視史上首次長達數月的海上實景拍攝，并轉場上海、蘇州、馬賽、福岡、長崎等地，拍攝場景多達400余個，角色人物近200名。

從籌備到拍攝，整個過程也是歷經波折：上船數月，每個航程都是出入境；轉場數國，演員檔期難以協調。這么多演員的調度，每個出入境行程只有5或7天，關系到與主角的配戲，如何安排？船上公共場所有游客時不能拍，游客下船時才能拍攝，如何保證完成？船只一個航程出去就無法再購買任何服化道，如何在航程前做到無一疏漏……困難每天都在接踵而至，這還不算暈船、風浪等情況，但所有創作人員克難攻關，啃下了一個個硬骨頭。

張翰在郵輪上拍攝了45天，回憶起那段辛苦又特別的經歷，他至今難忘：“最開始對于上船，我非常恐懼，做了很久的心理建設，45天我該怎么度過？但當我真正下船那一天，我感覺好失落。我問過戲里很多演員，大家都是類似的感受。那些天，我們就是在船上工作的人員，那個感覺勝過表演。拍攝之前，我們專門了解了郵輪船員們的狀態，感受到了他們的不易，他們真的是用青春和生命在守護著所有人的安全和快樂。有一場戲我挺難忘的，我們的船長要退休了，他的臺詞是：我的航程結束了，你們的航程才剛剛開始，那一刻，我渾身的雞皮疙瘩都起來了，這是一種精神的傳承、生命的延續。在拍攝過程中，我們所有的創作人員就像剝開果實一樣，每剝開一層，都會看到不一樣的驚喜和感動。”

《海洋之城》用“夢之船”承載了丁凱和天悅的成長夢，承載了眾多旅客的遠行夢，也承載了一群影視匠人用創新精品和世界對話的文化夢。這樣美好而滿懷信念的夢，值得被肯定和祝福，更值得被更多人看見。