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每年速激和變形金剛上映都會拿到外語片的冠軍。在今年美國大片不斷的撲街后,這部變形金剛能給個6分。速激10給1分。
斯皮爾伯格制片人,電影cue了幾次ET,和馬上上映的奪寶奇兵系列,算是私心小彩蛋。邁克爾貝也掛名制片人,影片的后半段還是繼承了邁克爾貝那一套,砰砰砰一通無聊打斗爆炸。今天首映光谷都給了偽3D的排片,這片3D效果幾乎為0啊,開頭有不少夜場戲3D真是災難,尤其是看了阿凡達2的3D效果再看這真是難受。我看了下明天其實有IMAX2D,排片很少。最推薦的版本是杜比2D。
變4那年高中畢業。變5和小歪同學在中關村的美嘉影院看的,那天我剛好結束在北大的創客營,從北大校園騎車去美嘉看的。大黃蜂被罵的太慘我當時沒去影院。一晃這就變7了。
這個系列男人至死是少年就愛看個變形嘛。我覺得像柯南一樣每一集單開一個敘事,搞點好看的風景和好的配樂,搞成年代戲一直拍下去,還是比速激這個魔怔的系列要強。
相傳宇宙中有一個滅世邪神——宇宙大帝(Unicron),專門吞噬行星作為能源,所到之處必然伴隨著死亡與毀滅。
在電影的開場,宇宙大帝盯上了一顆山清水秀的星球,那里住著一群高智慧的動物機器人“巨無霸”,更重要的是他們手上擁有能夠穿越時空的“超曲速鑰匙”,有了這件神器他即可以橫行無阻,把宇宙萬物都毀滅殆盡。
宇宙大帝是1986年《變形金剛大電影》第一個出場的角色,干的第一件事便是把一顆文明高度發達的星球瓦解并吞噬。
《超能勇士崛起》的開場還原了動畫中觸目驚心的一幕。當巨無霸帶著鑰匙逃離后,宇宙大帝隨即毀滅他們的家園。
巨無霸的前任領袖名叫圣猿(Apelinq),與擎天圣有著相似的外型。在原作中,巨猿在科學研究領域有著很高的造詣,但他沒有領導過巨無霸軍團,而是在雷霆拯救隊當過指揮官,也曾參與尋找失蹤的艾薩龍號飛船(擎天圣所在的科考船)。
宇宙大帝的手下天災擊敗圣猿后,把他的巨無霸標志據為己有,不難看出這位大哥是變形金剛標志的收藏愛好者。從他肩膀和載具形態的車頭上,可以看到許多不同派別的標志,包括汽車人、霸天虎、巨無霸、恐懼獸、雇傭兵和雷霆拯救隊。
時間來到1994年,男主角諾亞是一個生活在布魯克林的波多黎各小哥。最近有一個相同出身的少年活躍于大銀幕,跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻煩。
為了照顧生病的弟弟,諾亞決定鋌而走險,偷車賣錢給弟弟看病。都說命運弄人,可命運也眷顧凡人,諾亞偷的這輛車正好是一個汽車人(幻影)。
另一邊,女主角埃琳娜是一名博物館助理,她的專業能力卻十分拔尖,一眼辨文物的戲碼讓人夢回《古董局中局》。
當她檢查一尊古怪的鳥型雕像時,意外發現了隱藏其中的半個超曲速鑰匙,密鑰激活發出的信號被汽車人接收到,于是擎天柱開始召集散落四處的汽車人同伴。
擎天柱和大黃蜂躲藏在地球上已經有七年之久(七年前的故事可以在《大黃蜂》里重溫),一直在尋找回到塞伯坦的方式,而超曲速鑰匙正是他們需要的東西。
本集汽車人的陣營中,除了老面孔擎天柱和大黃蜂,還有新加入的幻影、阿爾茜、千斤頂和同溫層。
幻影的身上是有一點反骨在的,但他會始終站在正義的一方。
這個特征呼應了他在G1世界觀的設定:戰爭前,幻影是塞伯坦的貴族,平日愛好只有派對和狩獵。但當戰爭開始,幻影被迫選擇立場時,他卻對汽車人和霸天虎之間的斗爭冷眼旁觀。他還經常質疑汽車人的暴力手段,并公開地希望他們和霸天虎和睦相處。正因為如此,他被一些人貼上了霸天虎同情者的標簽。
盡管如此,他仍然是一名優秀的戰士和身懷絕技的間諜。當汽車人需要他時,他總會挺身而出。
影片里展示了幻影分身的技能,而在原作中,他還經常會使用隱形的能力。
幻影在大戰中給諾亞穿上了一套變形外衣,雖然看著像鋼鐵俠,但其實這個形象致敬了動畫中的Exo-Suit。人類父子Spike和Daniel都曾穿上這個動力裝甲,利用其戰斗和變形的能力,參與汽車人的任務。
據主創透露,電影中幻影的塑造參考了不少經典元素和角色,其中包括邁克爾·貝的《絕地戰警》(保時捷)、兔八哥和《變相怪杰》中的喜劇元素,以及配音皮特·戴維森本人。
阿爾茜是一個能變形為摩托車的女性汽車人,也是變形金剛歷史中長期登場的角色之一。電影《變形金剛2》中,阿爾茜與克勞麗婭、艾麗塔三姐妹一起登場。在《大黃蜂》里,阿爾茜在開場的塞伯坦大戰中也有短暫露面。
這個角色是為1986年《變形金剛大電影》而創作的,最初的形象借鑒《星球大戰》中的萊婭公主,在頭的兩邊配上了機器人版的“發髻”。
千斤頂的造型在真人電影中一直在變化,你甚至沒辦法找出不同形象之間的相似之處。
在《變形金剛3》中,他是一個神似愛因斯坦的老者;
在《大黃蜂》中,他回歸了G1的經典形象(藍色發光小耳朵);
在《超能勇士崛起》中,他戴上了“眼鏡”,呼應汽車人科學家的身份。
千斤頂是第一代變形金剛故事中最重要的配角之一,也是動畫系列中第一個出現的角色(比孩之寶親兒子大黃蜂還要早),他的身影貫穿了全劇的始終。因此在《變形金剛大電影》中,千斤頂只有一幀死亡畫面的安排,引起了很大的爭議。
另外還有同溫層(Stratosphere),名副其實的工具人,哪里需要運輸,哪里才有他。
鑰匙的信號同時引來了天災和他的部下:夜鶯和圈套。
反派一方又稱為恐懼獸(Terrorcons),也就是G1動畫中組合成求雨鬼的五個霸天虎。在后續作品中恐懼獸變成了威震天手下的不死軍團,而這次在電影里終于成為與巨無霸、原始獸并立的單獨派別。
動畫里,天災是宇宙大帝的產物,他的前身是霸天虎陣營的驚天雷(Thundercracker)。
在1985年的《變形金剛大電影》中,驚天雷在戰斗中身負重傷,全軍撤退后被紅蜘蛛扔下飛船,一同被拋棄的還有威震天和鬧翻天等。眾人在太空里飄蕩,直到遇見宇宙大帝,被改造成新的形態和身份。
威震天變成了驚破天(Gavaltron),鬧翻天變成狂飆(Cyclonus),驚天雷變成天災(Scourge),其余小兵則變成了天災屬下的掃蕩隊(Sweeps)。
《超能勇士崛起》中,來自天災身上的急凍怪(Freezer)就是他的掃蕩隊。
電影中沒有講述天災的起源,但驚天雷卻曾在前作里登場。在《大黃蜂》中,驚天雷出現在開頭的賽博坦大戰中,下一秒即被汽車形態的大黃蜂一下撞飛。
G1動畫中,天災的載具形態多為巡航飛艇,而且他的機器人頭部會在機身上直接露出,活像一只探頭的小狗,顯得特別滑稽。
而電影里的卡車形象則借鑒了動畫《變形金剛:汽車人戰記》(TF2000)。在這部作品中,天災有不同的起源故事:由于驚劫天(威震天)在給原生體掃描一輛油罐車作為載具形態時,同時掃描進了在場的擎天柱,因此誕生的原始獸有著與擎天柱相似的外形。
動畫中夜鶯是一個由人類制造的機器人,也是變形金剛歷史上第一個女性機器人(盡管她不具備變形能力)。
夜鶯最初出現在G1動畫第二季第10集“Enter the Nightbird”,名字看著有點污(直譯為“進入夜鶯”),實際上這一集的名字取自1981年美國電影《忍者大決斗》(Enter the Ninja),影射了夜鶯的忍者形象與能力。
夜鶯由日本科學家藤山博士創造,但出世沒多久就被威震天搶走,并被改造成霸天虎的一員。夜鶯第一次出任務便展示了超凡的能力,一人對付多個汽車人不在話下,連威震天都對她贊不絕口,于是發生了以下對話:
紅蜘蛛:"She's not so hot."
威震天:"She's hot enough to replace you whenever I choose!"
嫉妒讓人面目全非,紅蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中燒,當場給了領導威震天一拳。后來更跑到戰場上偷襲夜鶯,使得汽車人扭轉敗局(紅蜘蛛常干這種事,因此獲得民間稱號“榮譽汽車人”)。
G1故事結束后,夜鶯在后續漫畫中偶有出場。在比較有趣的一篇里,講述威震天把夜鶯當成機器人女仆向公眾發售。為了防止她制造麻煩,威總在她的程序里設置了笨手笨腳的特性,這讓顧客們覺得很可愛,因此商品得到了量產。結果夜鶯的克隆體很快失去了控制,開始在東京大暴走,但顧客居然還是覺得這很卡哇伊,于是夜鶯得以繼續在市場上銷售。
雖然這是夜鶯第一次在真人電影里出現,但早在《大黃蜂》中,女性機器人“粉碎”(Shatter)的形象就是以G1夜鶯為設計靈感的。
圈套在G1動畫中由兩個獨立的機體組成(分別變形成吉普車和直升機),屬于二合一戰士(Duocon)。喜歡在戰斗中設置陷阱夾擊敵人,從中獲得樂趣。
汽車人與恐懼獸在博物館進行激戰,最終半塊鑰匙被夜鶯搶走,大黃蜂也被天災重創。也許是因為電影中已經有幻影這樣一個嘴貧的角色,所以干脆先讓大黃蜂歇一歇。
大黃蜂在遭受致命一擊前,說了一句“哦,船長,我的船長!”(O Captain! My Captain!),相信看過電影《死亡詩社》的觀眾都會記得這句著名的詩句。
實際上,大黃蜂由于聲帶系統受損,只能通過車載收音機截取廣播內容來表達自己的意思,因此影片中大黃蜂的臺詞均來自于各種影視作品:
比如剛出場的時候:"Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"(最后一個詞沒說全),來自《虎膽龍威》(1988)。
在倉庫里看見諾亞的時候:"Well, well, what have we got here? ",來自美劇《歡樂時光》(1974)。
看到超曲速鑰匙的全息影像時:"What the hell am I looking at? ",來自《太空炮彈》(1987)。
當擎天柱提到人類時:"They are my friends.",來自《星際旅行4:搶救未來》(1986),說這句話的是倫納德·尼莫伊,也就是動畫大電影中的驚破天(配音),以及《變形金剛3》中的御天敵(配音)。
反對擎天柱對人類的評價時:"You can't handle the truth!",音頻來自美劇《宋飛正傳》第五季(1993)。原話出自電影《好人寥寥》(1992),是由杰克·尼科爾森演繹的經典臺詞。
在最終大戰從天而降后:"I have come here to kick ass.",出自電影《極度空間》(1988)。
從其中某些詞匯可以看出,擎天柱不讓大黃蜂去汽車影院是有道理的。
電影中還提到了許多九十年代以前的影視元素,包括:
正當汽車人快要被剿滅時,一頭巨鷹神兵天降噴火救場。在埃琳娜分析出另一半鑰匙的位置后,眾人決定前往秘魯。終于,電影的重點角色(至少在標題中)——超能勇士終于要崛起了。
以擎天圣為首的野獸小隊名叫巨無霸(Maximals),出自1996年由美國孩之寶出品的動畫《Beast Wars: Transformers》,國內譯為《變形金剛:超能勇士》。
電影中,飛箭提到巨無霸是汽車人的“過去與未來”。在場的汽車人似乎沒有深究下去的意愿,但實際上這句話揭示了一個大秘密。
如果電影沿用動畫的設定,那么巨無霸和原始獸正是來自未來三百年后汽車人和霸天虎的后代。因為時間穿越,兩派的一部分成員被滯留在史前地球上,他們發現星球上有大量的能量體,其輻射會讓他們的身體系統無法承受,使得他們選用當地動物作為變形形態,利用有機的皮膚保護他們的機器人身體。
電影中,由擎天圣領導的巨無霸小隊,成員分別有黃豹、犀牛和飛箭。
動畫中,擎天圣是巨無霸小隊的領袖,為了追捕以霸王龍為首的犯罪團伙原始獸,帶領自己的部下(后來的黃豹、犀牛和老鼠)來到史前地球。
擎天圣原本是一艘探索飛船的艦長,最初的使命為前往無垠宇宙,勇踏前人未至之境。如果沒有變成猩猩,他可能就是變形金剛系列的柯克船長了。
除了名字和領導能力,擎天圣還繼承了擎天柱的口頭禪"Roll out!"(出發!)。在電影最終大戰前,兩派領袖站在山頭上,一同喊出了這句著名臺詞。
動畫里,黃豹在巨無霸小隊的定位與大黃蜂類似,年輕且不諳世事,有著活潑、沖動、魯莽的個性,在多次戰斗中逐漸成長,最終成為穩重可靠的巨無霸戰士。
黃豹在剛化身為豹子時,對獲得的超快速度感到非常興奮,不顧隊長的勸阻沖到野外自由奔跑,把路上的野生豹子嚇得夠嗆。
動畫里,犀牛是隊伍里的科學家,巨無霸經常會利用他的發明對付敵人并取得勝利。犀牛個性沉穩,遇事冷靜,始終是巨無霸小隊里最可靠的成員。
動畫中,飛箭是巨無霸小隊的偵察兵,性格略顯敏銳尖刻,與同為偵察兵的白虎互生情愫。
電影里的飛箭由楊紫瓊配音,要知道,她曾經就是飛鷹女俠啊!
動畫里,巨無霸的原始成員還有一位老鼠勇士(Rattrap),隊伍里的搞笑擔當,但也是有勇有謀的戰士,多次憑借靈活的思維拯救巨無霸于危難之中。據導演透露,電影中沒有加入老鼠的原因是角色太多了,然而這個角色仍有可能在未來續集里出現。
在電影的最后,人類與汽車人聯手,破壞了超曲速鑰匙,宇宙大帝僅吃了一口灰便掃興而歸。
當然,這種級別的反派未來必定會卷土重來,汽車人與巨無霸也終有一天要直面這個強大的對手。
雖然真人電影往往不會照搬原作的設定,但關于宇宙大帝后續的故事也許能從《變形金剛大電影》中找到一絲線索。
動畫中,在汽車人與霸天虎的殊死戰斗后,宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它幾個受傷的霸天虎,并將他們改造成更強大的驚破天、天災、狂飆和掃蕩隊,條件是驚破天幫助宇宙大帝奪取汽車人的領導模塊。這個領導模塊存在于汽車人領袖的體內,擎天柱臨死前將其交給了通天曉。
然而驚破天從通天曉手上奪得領導模塊后,沒有輕易上繳,而是企圖以此控制宇宙大帝。宇宙大帝被逗樂了,笑說你對我的力量一無所知,隨機變形成為機器巨人,開始對塞伯坦星球大肆破壞,還將驚破天吞入了體內。
最終,進入宇宙大帝體內的熱破從驚破天手上奪回領導模塊,并釋放其中的力量,炸毀了宇宙大帝的身體,而他僅存的頭部漂流在太空之中,變成了塞伯坦的一顆衛星。
《變形金剛大電影》中為宇宙大帝配音的是奧遜·威爾斯,這位好萊塢傳奇人物因執導并主演《公民凱恩》而廣為人知。在給宇宙大帝配音時,老威爾遜的身體情況已不太樂觀,他用一天時間完成了全部配音工作,而這部影片也成為了他最后一部參與的電影。在完成配音的五天后(1985年10月10日),奧遜·威爾斯去世,享年70歲。
宇宙大帝的起源在各個世界觀中有不同的版本,有的說他是由至尊太君(Primacron)創造的,有的說他在宇宙之初已經是神一樣的存在,還有的說他就是地球的核心。
后來,“宇宙大帝藏身地球”的設定被真人電影《變形金剛5:最后的騎士》沿用,在該片的結尾中,宇宙大帝標志性的尖角出現在沙漠之上。
另外,在天災的口中可以得知元始天尊(Primus)的存在。如果宇宙大帝代表的是黑暗,那元始天尊就是光明的化身。
元始天尊是變形金剛宇宙的創世神和塞伯坦星球的化身,他創造了創世十三祖,也是天災提到的Primes。十三組進而繁衍出后世的變形金剛,據說擎天柱便是第十三個Prime的化身。
影片的結尾,諾亞從秘魯回到布魯克林,去面試一個安保的工作。讓他驚訝的是,面試官對他的身份、背景、以及與汽車人和巨無霸之間發生的一切都了如指掌。
面試官告訴諾亞,漫長的戰爭還在進行中,他邀請諾亞加入自己所在的秘密政府機構,這時諾亞舉起對方的名片,上面赫然寫著——特種部隊(G.I.Joe)!
關于變形金剛和特種部隊在同一宇宙的設定,其實早就有過規劃,畢竟它們都是孩之寶旗下的兩大品牌。在1987年,漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》這部聯名漫畫,確定兩個系列存在于同一平行宇宙,分別是漫威的Earth-91274,和變形金剛的Primax 984.0 Gamma。
直到1994年漫威失去兩個系列的版權,最終特種部隊由出版社Devil's Due接手,而變形金剛則落在Dreamwave手上。兩家出版社都不約而同地無視版權,推出兩者的合作故事。
如今,兩大品牌終于要在真人電影中聯手,等不及后續故事發展的觀眾不妨可以從漫畫入手一探究竟。
除此之外,電影在短暫的字幕后還有一個彩蛋。
彩蛋中,諾亞正在修理大戰中損壞嚴重的汽車人“幻影”。黑人小哥打賭眼前的破車根本無法啟動,結果幻影隨即變身為機器人形態。
可以這么說,這個片段相當于漫威電影里的"Mirage will return"。
YO!《變形金剛:超能勇士》預告大家應該都看了吧!是不是對那真·金·剛印象特別深刻。
原本這部《超能勇士》是在今年暑期檔上映,但近些年全球電影行業以不延期就不是大電影的慣例,《超能勇士》也延期到明年暑期檔才上映,前幾天終于發布了首支預告!
今天我們就來結合這支預告,來聊聊《變形金剛7:超能勇士》值得注意的一些細節!
我前面說了變形金剛7而不是6,這應該就能讓觀眾互相“吵”上一番了對吧!
先說結論,《超能勇士》確實是變形金剛7而不是6,在這就要為小白觀眾回顧下大銀幕變形金剛的演變史了。
眾所周知,2007年,爆炸貝給我們帶來了不少人童年記憶的真人版《變形金剛》,復雜的變形結構,狂轟濫炸的爆炸場景,還有從頭到尾的超猛機甲打斗,點燃了該系列的篇章。
雖然嚴肅口碑一般,但票房翻紅讓《變形金剛》很快有了2和3。
之后由于主角西亞·拉博夫告別變形系列,《變形金剛4》就變成變形后傳,口碑也遭遇了嚴重的滑鐵盧,故事拍得稀爛,如果我要大家去想《變形4》說了啥,誰能第一時間說想起來呢,雖然但是吧,《變形4》票房依舊是堅挺的,所以系列還能繼續。
于是這時候爆炸貝提出了一個全新的想法,在當時漫威宇宙復聯系列穩坐頭部大銀幕市場時,誰不想做個宇宙玩玩,于是變形金剛宇宙孕育而生,也等于對前面的《變形1-4》做了一次軟重啟,全新的故事,全新的開始。
所以變形系列在這做了一次分水嶺,爆炸貝在制作《變形5》之前,召集了一波主創聊故事談劇本,想要打造變形宇宙,首先就是要講述《變形金剛》在地球的起源故事。
當然,《變形5》也是真就做到很軟的重啟,角色班底繼續沿用《變形4》,劇情也有所銜接。
當時說要打造變形宇宙時,片方就自信滿滿的放出了《變形567》的概念logo海報,可以看到《變形6》是大黃蜂,說明大黃蜂雖然后來說是衍生電影,但其實就是《變形6》,所以現在這部《超能勇士》是變形7。
BUT,《變形5》上映后卻成了變形系列的一次災難,不僅口碑跌至谷底,連票房也才剛回本,甚至可能還虧了。
這就導致了變形宇宙開始真·變形,變得撲朔迷離,首先變形宇宙團隊變成一盤散沙,變形6《大黃蜂》需要劇本大改,《變形7》就地變形成無限期擱置,爆炸貝也不再擔任之后變形系列的導演,但監制的職位還在。
所以為何等到《大黃蜂》上映時,官方稱之為衍生電影,就是想轉移觀眾焦點,有些刻意要脫離此前的變形系列自成一部電影,先看口碑和票房之后再做打算。
這時的變形宇宙,已經有點像DC擴展宇宙內味了,想要捆綁在一起又不太敢捆綁,到底未來的路怎么走不知道,摸著石頭過河慢慢變變變吧。
但好在《大黃蜂》爭氣,口碑票房都的得到了積極的回應,所以從現實層面看,《大黃蜂》才是真正的變形系列重啟之作。
全新的角色,全新的擎天柱和大黃蜂的造型,全新的故事等等。
有了《大黃蜂》的成功,《變形7》就有了方向,從預告來看,《變形7》是結合了《大黃蜂》變形金剛造型和《變形5》的背景,綜合混合的產物,等于需要再次強化變形宇宙的基底,所以我們能看到更多關于變形金剛和地球淵源的劇情。
而《變形7》最大的變化,就是加入了新的正反派角色,不再是博派和狂派的二分天下。
接下來我們就結合《變形7》的首支預告,來聊聊值得注意的關鍵點。
看完預告,感覺如果CG感能再真實和廢土一些就好了!不少人說怎么CG還穿模呀!我個人覺得因為這是先導預告,所以離最終成片還有很長時間可以進行豐富,應該到時特效肯定會更好,這個不要太過擔心。
《變7》的預算和此前的系列預算是一致的,都是2億美刀,超一線大片的制作模式了。《大黃蜂》預算只有1.5億美刀,但賽博坦星那段,擎天柱擋風玻璃折射都做出來,說明派拉蒙到時審核特效這關,應該是會把好關的...但愿啦!
首先是《變形7》的時間背景,放在1994年,也就是《大黃蜂》電影后面幾年發生的故事,從時間背景看,《變形7》顯然要朝著《大黃蜂》的方向前行。
然后是這支預告給我們展現了全新的派系標志。
除了我們熟悉的博派也就是汽車人,第二個就是有著類似狼頭帶尖角的巨無霸標志,第三個是反派龍頭部隊的標志。
我們一個個說,博派就不多介紹了,以擎天柱為核心的汽車人,貫穿了變形金剛的故事主線,維護地球和平。
這里的擎天柱基本維持了《大黃蜂》時的整體造型,不過也有進行了微調,被很多人指出的就是“口罩”可以摘下來了,露出了復雜的機械結構,這么操作或許還是想要和此前爆炸貝的變形系列做個關聯。
擎天柱的配音依然是咱們的老伙計彼得·庫倫,從動畫到真人都是他,可以說沒有彼得·庫倫的聲音,擎天柱就缺少靈魂。
再然后就是大銀幕的全新派系巨無霸,也就是預告開頭那只變形金剛大猩猩,這變形金剛猩源自1996年播映的3D動畫《超能勇士》,猩猩叫擎天圣或黑猩猩隊長,是巨無霸的首領。
聽擎天圣這名字就知道他和擎天柱是親戚,不是,是站在同一戰線的。
按照動畫《超能勇士》的設定,這是在地球幾百萬年前,塞博坦星自稱霸王龍的罪犯偷走了“金碟”逃離,之后最高議會派擎天圣去抓拿霸王龍,在追捕過程中進行了時空跳躍航行,來到了遠古地球。
當時地球表面能源場極大,為了保存實力,兩波成員都掃描了地球的生物基因,之后兩派變形金剛就在遠古地球展開了一連串的“野獸戰爭”。
巨無霸的角色有個特色就是以動物為變形對象,猩猩,豹子,老鷹犀牛等等。
當然電影版一定會對動漫進行改編,如果不去做時空穿越這個設定的話,可能巨無霸就是賽博坦星的某個組織分支,正好巨無霸組織也逃到了地球,只是此前擎天柱不知道而已。巨無霸正好掉到了叢林,所以只能掃描動物進行變形,這就和《變形4》的鋼索恐龍聯系上了,說不定鋼索是最早出現的巨無霸組織的成員。
接著我們看第三個標志,也就是反派“龍頭部隊”,在預告中是以首領天災為核心,看起來人狠話不多,體格更為彪悍。
以上這三派角色,都在先導預告有露臉,那么還剩下兩派沒有出現,但極有可能會在《變形7》有一席之地的,在這我也介紹下。
一個就是我們熟悉的老朋友,有計謀有策略人狠話也多,以威震天為核心的霸天虎一派。
還有一個就是前面提到被巨無霸追捕的霸王龍派系,他們叫原始獸,以“霸王龍勇士”為領導核心,霸王龍勇士的變形形態是霸王龍,從某種程度來說,霸王龍勇士就是威震天的后代。
當然這個霸王龍不是那個鋼索霸王龍。
不用細究,漫畫和動畫的變形金剛故事背景也很混亂和龐雜,然后電影系列作品之間關聯也很亂就對了。
原始獸的角色是以爬行和兩棲動物,或無脊椎動物作為變形對象。
這里再給大家復習一遍,《變形金剛7》一定會出現三派角色,分別是博派汽車人,巨無霸,還有龍頭部隊。
可能出現的還有狂派霸天虎,還有原始獸,加起來一共五個派系。
前面分析原始獸可能是威震天的后代,那么按照遇事不決時空跳躍,狂派威震天后代估計是偷了賽博坦星某個重要危險機密設備,然后被巨無霸追捕,之后兩派時空穿越回到遠古地球。
狂派威震天后代回到過去變成原始獸派系,對抗巨無霸派系多年,然后來到現代,博派汽車人和龍頭部隊加入戰斗。
按照劇本角色對抗,也應該是正反兩派要二對二的模式,所以不負責任的盲猜,故事角色架構應該是博派汽車人和巨無霸兩個正面派系,對抗龍頭部隊和原始獸兩個派系,人類就在那繼續充當劇情推動工具人的角色,腦洞瞎猜,說錯不負責。
據說《超能勇士》會做成三部曲,不管怎樣大餅先畫好嘛,所以這么看來,也有可能原始獸就會在下一部作品登場,或者在《變7》中以彩蛋形式先和觀眾打聲招呼。
了解完大致的《變形金剛7》背景,我們來看預告畫面給到的信息。
預告中城市場景主要是在紐約,而更多的場景是放在了遠離人類文明的叢林,荒野平原,還有山地峽谷等,再加上巨無霸角色,整部電影在視覺上強化了一些新鮮感。
預告一開始是猩猩隊長出來捶胸,向人類主角禮貌問候,這時擎天柱過來準備用內置的能量炮做防御,不過猩猩隊長表明大家是一條船上的。
猩猩隊長胸口有巨無霸的標志,胸部有猩猩皮膚的鎧甲紋理,肩膀和手臂還有一些毛發,機械鎧甲紋理可以理解,毛發是如何生成出來的呢,莫非是機械假毛嗎?
不過在《變形4》中,造物者的機械犬,有著更茂密的毛發。
接著是紐約夜空有閃電,閃電的同時還影響了橋的供電系統跟著一起閃爍,這場景可能銜接了預告后面賽博坦火球墜落。
這火球有可能是龍頭部隊抵達地球,不過如果劇情銜接《大黃蜂》的話,也有可能是系列重啟后的擎天柱他們抵達地球,大黃蜂此前只是做為先頭成員來地球視察。
有人會問如果是這樣,那《變形1》擎天柱來地球怎么解釋,很簡單,擎天柱來地球后可以再離開的嘛,這也剛好解釋了為何擎天柱造型有了變化。
接著我們看到橋上擎天柱變成汽車行駛的樣子,是一輛紅色福萊納FLA卡車。
我們還能看到大黃蜂從1977科邁羅變形成機械形,對應了《大黃蜂》的結尾,也呼應了《變形1》剛登場的大黃蜂,所以說,變形宇宙還得要大黃蜂串聯起來。
然后就是我們的保時捷登場,此前的變形金剛出現過眾多的頂級豪華跑車,但唯獨缺席保時捷,據說是因為一開始和保時捷談崩,所以在《變形1》還調侃了下,經過了保時捷店門口。
不過現在保時捷也算加入了變形宇宙,《變形7》的銀色保時捷自然屬于汽車人,名叫幻影,不是勞斯萊斯那個幻影,動畫中幻影是F1賽車現在改成保時捷。
一聊到保時捷我就不困了,這輛保時捷的款式來自他們家經典的911系列中的964車型,發布時間是在1989-1993年,964車系是保時捷911車型的經典,而影片中這輛964,又是經典中的經典,是964 Carrera RS 3.8,生產于1993年至1994年,正好也對應上影片1994年時間背景,RS 3.8是專門為24 小時耐力賽和 ADAC GT 杯而創建的,分公路版和賽道版,影片的是公路版,RS 3.8標志性特點是前車身有前部進氣口將空氣引導至額外的機油冷卻器,車后有一體成型的后尾箱和鏤空尾翼,還有尾翼側面印著“RS 3.8”的小標簽。
當時RS 3.8公路版僅量產了55輛,如果這輛保時捷是男主諾亞的,我只能說,有錢!
好停!保時捷沒給我打錢,男主諾亞某日坐上車后發現方向盤經典保時捷logo哪去了?!花那么多錢就為了買這個保時捷logo呀。
接下來就是保時捷在94年就提前有了自動駕駛,一路在紐約狂飆引起警察注意,預告有不小篇幅就是展現保時捷幻影的技能。
幻影在這能變出幾輛虛擬的保時捷忽悠對方,讓自己脫身,在動畫中幻影是有隱身能力,不知道在影片中會不會到時也能呈現,不過如果能隱身是不是就等于開掛了,而且如果有隱身技能,被警察追應該就用上了,也無需在那變變變。
告別怎么都好看的保時捷,畫面切到黃豹勇士和大黃蜂在荒原中齊頭并進。
大黃蜂此時已經改裝成越野型科邁羅,更適合在顛簸路況行駛,黃豹勇士自然屬于巨無霸那邊,它在漫(動)畫中比較中二單純,我猜黃豹勇士應該在影片中作為搞笑擔當的存在,所以黃豹勇士和同樣中二的大黃蜂組成CP,到時相信兩個角色會有不少嘴炮戲份,而且兩者都是黃色系對吧,在一起!在一起!
接著就是老鷹造型的飛箭勇士登場,噴火炸橋,由楊紫瓊配音。
這場山體追車戲,是汽車人和巨無霸并肩作戰,對抗龍頭部隊。
我們能看到龍頭部隊的夜鶯,看造型是一臺黑色GTR32。
還有一臺是類似皮卡的是龍頭部隊的圈套,它發射了一枚導彈。
導彈直接飛向汽車人的阿爾西和千斤頂。
阿爾西是杜卡迪916,千斤頂則是大眾經典之一的面包車。
接著畫面來到紐約考古博物館,周圍戰火一片狼藉,可能已經是打斗后半場,大黃蜂又又又一次被別人架著。
架著大黃蜂脖子的叫天災,是龍頭部隊的老大,看他的臉就和龍頭部隊標志吻合。
這次大黃蜂被直接刺穿心臟,玻璃水灑一地,兇多吉少,不知道這是不是成為他之后隱藏起來,變成一輛老舊雪佛蘭的原因,也就是《變1》的開始。
接下來是汽車人他們來到疑似秘魯,男女主左右分別由幻影,阿爾西,千斤頂和擎天柱護法。
之后我們能看到犀牛,它屬于巨無霸隊伍里的。
再然后就是疑似大決戰場面,我們能看到炮火沖天,汽車人和巨無霸隊伍一起對抗龍頭部隊,龍頭部隊那邊還帶著一些雜兵一起上,如果這是預告騙的話,說不定這個場景還有原始獸的隊伍。
這里的場景看起來很荒涼,遠處有個拱門,這是著名的美國大峽谷拱門國家公園,這邊確實很適合大型機械進行群體械斗。
我們在這能看到猩猩隊長變成原始形態的樣子,雙鐮刀合并。
在兩方拼殺時,遠處還有一個巨型的飛船,樣子有點像《超人鋼鐵之軀》改變地球環境的那裝置。
這東西可能和《變形4》恐龍時代,他們投射到地球的機械種子有關,目的或許是想讓地球再次機械化,讓地球變成和賽博坦星球一樣全金屬。
所以如果要和此前變形金剛系列關聯起來,說不定巨無霸隊伍是被這種裝置金屬化的,這也能解釋為何他們身上有毛發,因為他們原先是真的動物,火箭浣熊表示這個假設很淦!
預告最后就是女主和阿爾西兩人比較尬的冷笑話,是真的很冷,我面無表情看完這個梗,太老了。
然后還有就是又再次給到幻影變身,男主從汽車里面瀟灑走出來,看得出這時男主已經很適宜自己這臺大寶貝了。
影片將會于明年2023年6月9日上映!應該不會再延期了!
那么《變形金剛7:超能勇士》的背景介紹和先導預告的解析,今天就先聊到這里。大伙伴們期待這部影片的上映嗎?歡迎留言與我分享!
這兩天搬磚時候突然被網抑云推送了一首Lost,納悶這首歌我是怎么錯過的。
于是就順道聽聽林肯的曲兒吧,似乎很久沒有回顧了。
然后聽到What I've done, 腦子里想起的是Sam和擎天柱站在一塊的結尾;
聽到New Divide,好的又是擎天柱站在那的結尾;
到了Iridescent,應該是第三部飛船被炸了以后的絕望場景?
所以吧你看前三部成功還略有回味不光是方方面面的好,還有林肯公園音樂相當大的功勞。
第四部的話Jablonsky的幾個插曲還是挺帶感的,記得好像有首叫Lockdown,還有收Autobots reunite。
再往后的幾部真的就沒啥印象了。
大黃蜂的開場幾分鐘賽博坦看的熱血噴張的,尤其是聲波那個鳥聲音出來以后。
所以說,一句廢話,聲音對電影很重要。
另外可惜了沒趕上Chester Bennington的現場。應該是2017年吧,巡演到了麻州以前人沒了,麻州那場也就取消了。
《變形金剛:超能勇士崛起》,雖然電影(很)不太令人滿意,但還是要硬著頭皮,整理一下電影中出現的彩蛋和致敬元素,畢竟作為變形金剛鐵粉,責無旁貸。(一直忙上影節的事兒,稿子才出來)
簡評一下電影,《變形金剛:超能勇士崛起》(如下簡稱《變7》),主打一個一言難盡。
作為粉絲,自然希望看到新的電影,可以為這個非常有情懷的IP注入新的能量;但新電影無論從觀感還是內容呈現方面均不能令人滿意,這就是糾結之處。
觀感方面,本片的故事非常“偷懶”。
實際上整個《變形金剛》7部真人電影,除了第六部《大黃蜂》之外,包括本片在內的其余6部。基本都是同一個劇本。
用“劇本節拍表”套用一下就會發現,這些故事格式統一,都是——主角偶遇外星人(大黃蜂、擎天柱、幻影),建立合作+遭遇強敵,中途尋找外援(擎天柱、天火、機器恐龍、騎士團、超能勇士),最后決戰命懸一線神兵天降(天火柱、騎士柱、大黃蜂復活)大逆轉,結尾擎天柱演講。
這種,用變形金剛玩具界的術語叫做“同模”。MD,玩具搞同模就算了,連劇本也同模。
這么一對比就發現,同模的故事,本片的導演小斯蒂芬·卡普爾顯然不如邁克爾·貝會玩。
除了爆炸貝在變4、變5兩部時給中資打工、心不在焉放飛自我,只說前三部的話,那格局、那效果,包括氛圍渲染、敘事節奏和煽情,甚至人類角色的塑造,都遠超本片。說白了還是導演能力不行,這么大格局的故事效果跟過家家差不多,沒有邁克爾·貝的的命得了爆炸貝的病。
PS,《變形金剛》前幾部,第一部是派拉蒙和夢工廠合作。但在變2時期,派拉蒙就跟中資眉來眼去,到了變3,中資以贊助的名義入股。隨后變4、變5是中資全面接盤,基本上算是中方出錢,美方制作。而中資的硬性要求就是邁克爾·貝繼續擔任導演,所以才有了邁克爾·貝每次說“這是最后一部”之后又食言的梗。
由于變5讓中方賠了,《大黃蜂》又恢復到了中美合資的方式,到了變7,已經沒有了中資的參與,派拉蒙之外,這次的出品方換成了《壯志凌云2》《終結者6》的天空之舞影業。
當然本片還要受限于電影成本,跟前幾部動輒2億多的成本沒法比,最后宇宙大帝崩潰的場面,那CG跟抖音特效有的一拼。
PS,電影網傳成本1.95億,但這個數學不算可信。變5才2.17億,這倆片特效和場面對比一下,開玩笑呢。要么就是成本數字有水分,要么就是爆炸貝拍片太省錢了。
但本片的好處就是故事沒有飛得太炫,導演知道自己短處,就老老實實“趴窩”,故事波瀾不驚,但也沒啥太大的漏洞,圖一個“穩”字。但也導致敘事跟交作業一樣,從人類到變形金剛,都是沒有感情的工具人。
電影僅有三處能算激動人心之處:博物館火并戰(全片最佳)、超能勇士變形(超進化)、大黃蜂從天而降。
還有一個優勢,本片提供一些變形的特寫場面,比變5那種遠景變形或者干脆不變形強多了。
誰說本片變形金剛戲份多人類戲份少了?本片人類戲份不僅多而且沒用,男主角雖然演得不錯(長得像余皚磊),但人設遠不如山姆和凱德。
PS,本片還cue變4、5的主角馬克·沃爾伯格。男主角說他不唱歌了,可能要進軍影視界,這是一處彩蛋。
好了,關于觀感部分,說到這里,下面進入到彩蛋和劇透環節。
平心而論,從粉絲的角度,本片其實非常有“梗”,用句俗話來形容該片就是“融合怪”。編導都是變形金剛粉絲,讓不算豐富的內容里,埋了很多動畫+漫畫的設定,從美版G1動畫、到日版動畫在到新千年后CG動畫,以及IDW漫畫,這些元素讓粉絲還是能滿意的。
變7的故事在很多地方都能找到影子。不過從廣義角度,電影故事基石改編自2003-2005年“變形金剛A、E、C三部曲”。
這三部都是日方企劃后續轉歐美播放,所以名字各不相同。用美版的名字對應的是叫《雷霆艦隊》《能量晶體》《塞伯坦之謎》,日版名字則是《微型傳說》《超能鏈接》《銀河之力》,這里以美版名稱為主。
而這三部都跟宇宙大帝有關,所以又叫做“邪神/宇宙大帝三部曲”(Unicron Trilogy)。
宇宙大帝的概念第一次出現在86大電影,是個吞噬星球為生的宇宙神級boss,混沌之主,毀滅之王。變7開場,宇宙大帝吞噬星球的場景,就來自于86大電影。
AEC三部曲里基本延續了大電影里對于宇宙大帝的設定和描述。
比如《雷霆艦隊》里宇宙大帝被喚醒后,汽車人、霸天虎、迷你金剛三方聯合對抗對方;《能量晶體》(Energon)里在宇宙大帝身體里的五面怪,派出恐懼獸軍團奪取地球上的能量晶體等,這些元素和相關設定,都被壓縮到了變7里。
尤其是第二部《能量晶體》,動畫中的很多元素也體現在了電影里,這個后面會繼續說。
相比之下,超能勇士的出現,反倒更像這個故事體系下的陪襯了。因為本來就與你們無關,只是替換了原本故事中的迷你金剛。而我倒是更希望看到《雷霆艦隊》里汽車人和霸天虎合作的場面。
AEC三部曲在2000年之后推出,受眾度其實不算高。因為沒過多久,真人版電影就出現了,導致其地位有些尷尬。但之所以很著名的原因,是因為玩具。
A版擎天柱、C版紅蜘蛛、能量鑰匙、玩法多多……絕對是精品。可以沒看過動畫,但必須推薦玩具。
不過,變7的設定,跟2017年的變5,就有沖突了。
變5中也出現了宇宙大帝,并且暗示地球=宇宙大帝,這一設定則是源自于動畫片《變形金剛:領袖之證》(TFP)第二季。
TFP中,宇宙大帝被原始天尊與十三金剛擊敗。自被擊敗后變成星球形態沉睡,后由于天體運動形成了地球(他就是地核)。在第一季最后3集,他在力量還非常虛弱的情況下企圖蘇醒,但被擎天柱用領導模塊封印,繼續沉睡。
對了,《領袖之證》里宇宙大帝長這樣。
變5和變7基于不同世界觀的動畫片,自然會產生設定上的沖突了,宇宙大帝一會被困在死亡宇宙,一會是以地球的形態沉睡。
真人版《變形金剛》,就是舍不得重啟宇宙,極力想要前后統一,否則變7也不會安排在94年,也不敢讓人氣極高的威震天出現(因為按照時間線,這貨還在冰層里凍著被第七區研究)。那么世界觀前后這個差異,將來如何圓回來,那就看后續怎么搞了。
還得把擎天柱、擎天圣他們想法弄出地球。
PS,宇宙大帝的死對頭就是“元始天尊”(Primus)。
史前,元始天尊擊敗并封印了宇宙大帝,并規劃了宇宙的秩序,將自己的身體變形為塞伯坦進入沉睡。而宇宙大帝元氣大傷,只能在宇宙邊緣依靠吞吃一些星球來維持生命,伺機翻盤。
(不同動畫或世界觀里這位有不同設定,比如IDW漫畫里,元始天尊不是賽博坦的化身,只是最古老的賽博坦人,領導模塊的制造者,后來失憶,改名為榮格)
本片最大的賣點,也是副標題《超能勇士崛起》,到頭來卻發現就是個噱頭。
按照“同模”的劇本構架,超能勇士的地位,就相當于變2的天火,變4的機器恐龍,變5的騎士團。只不過變7挺給面子,增添了巨無霸的一些戲份,看上去不那么雞肋。
但這也改變不了他們“支援型配角”的定位,且完全具有可替代性,絲毫感受不到立場和獨特風格,這也讓變形金剛粉絲和超能勇士的粉絲都不爽。
擎天圣(猩猩隊長)就是個話癆、黃豹一句臺詞, 動畫中的科學家+智囊犀牛勇士一言不發,飛箭勇士連變形都沒展示。
別說精靈鼠了,連人氣最高的恐龍勇士都沒有。
唯一稱得上貼合原著的,就是達成了只有飛箭勇士犧牲的劇情……
由于戲份和定位的缺失,也導致超能勇士這一大《變形金剛》流派,在電影里有些莫名其妙,如果是第一次接觸他們的觀眾,根本看不懂他們是干嘛的。所以簡單拓展一下:
《超能勇士》動畫在90年代中期播出,由3D電腦動畫所繪制,是很多朋友小時候看的美版《變形金剛》的正統續作。
而其世界觀設定也是如此——超能勇士是變形金剛們的后代。
汽車人和霸天虎在多個世紀之后,分別演化為巨無霸和原始獸,也就是說,變形金剛們的未來,從變形載具進化為可以變形為有機體,所以他們才會變動物。
而且跟之前機器恐龍、巨猙獰小隊這種機器動物不同,超能勇士變形的是有機體生物,后來還會進化為金屬變體(金屬變體和機器動物也是有差異的,不展開說了)。
PS,原始獸的英文名,跟動畫片里組合成沖云霄的巨猙獰小隊同名,都是Predacons,而在漫畫里,巨猙獰指的是專門變形機器動物的派別,可以理解為變形金剛在進化過程中,巨猙獰最終成為了主流。
而原始獸大委員會的那些長老,也確實就是動畫里這幾個巨猙獰。
動畫劇情中,原始獸領袖霸王龍(也叫威震天)在賽博坦偷了威震天留下的金盤,里面刻有地球的信息,其中顯示汽車人會在人類的幫助下打敗霸天虎,所以霸王龍帶著原始獸小隊,乘坐飛船開了時空隧道到了史前地球,想要消滅還在原始社會的人類。
而本是科考小隊的巨無霸擎天圣(猩猩隊長)也跟了過來,他們來到地球,掃描了地球生物和恐龍化石,雙方開展野獸戰爭。期間,擎天圣還在方舟里遇到了休眠中的擎天柱,并差一點喚醒對方(方舟墜落地球之后,雙方休眠了170萬年之后才復蘇)。
所以變7里,擎天圣說,Optimus Primal這個名字,是取自于你擎天柱(Optimal Optimus)這個傳奇領袖之名的,這個沒有問題。
其他環節就省略了,比如超能勇士開場所在的星球,并沒有說是什么地方,可能是一個原創星球,只是為了引出宇宙大帝。
不過,既然擎天圣都說了名字來源于柱子哥,說明二者之間的聯系,可能這個星球就是未來的賽博坦,都變成有機生命了,符合進化歷程。曲速鑰匙打開時空之門,穿越時空來到史前地球?如果設定是這樣,就跟動畫里一樣了。
曲速鑰匙這個也是原創,融合了G1動畫片里的太空鑰匙、《超能勇士》里的金盤,以及《能量晶體》里用來復活宇宙大帝的能量晶體。
變7的大反派天災,這個名字就是個糊涂賬,因為翻譯的不同,其名號在各種《變形金剛》動畫和漫畫里,屬于不同的角色。
★黑暗擎天柱,在一些時候被翻譯為“天災”。但該角色英文名字是Nemesis Prime,比如變5里被昆塔莎改造,黑化之后的擎天柱,在有的版本里就叫天災。
Nemesis Prime在絕大多數作品里,并不是擎天柱黑化,而是不同的角色。
比如在《雷霆艦隊》里,Nemesis Prime是雙面人制造的無意識武器,外形仿制擎天柱,只不過是黑色版本;在《領袖之證》里,Nemesis Prime也是一臺巨型無線遙控機器人,所以這倆作品里,他們都叫“黑暗擎天柱”。
在IDW漫畫里,Nemesis Prime是汽車人開創塞博坦的“黃金時代”的傳奇領袖鎮天威(星皇、Nova Prime)、在掉入死亡宇宙之后被黑暗附體之后的形象,這時候的名字是“暗天隕”,或者大暗黑天。
不愧是傳奇領袖,暗天隕曾把擎天柱打得毫無還手之力。
★天災,首次出現在2000年動畫片《汽車人戰記》(TF2000)里,英文名字叫做“Scourge”。從英文的角度,變7里的天災指的是這位。
TF2000里,天災是一個霸天虎指揮官,本身是一個汽車人原生體,但是被威震天注入了邪惡的火種,在掃描偽裝形態的時候,又把油罐車和擎天柱一起掃描了,就變成了一個長得像擎天柱、外表黑藍色、且實力超強的反派領袖。
動畫里天災跟擎天柱打得難解難分,也符合變7里天災的定位。
玩具里,這位就是G2擎天柱的換色重涂。
但為什么有人會把Nemesis Prime和Scourge都翻譯成“天災”呢?因為二者都是擎天柱的黑暗、邪惡版本,久而久之就搞混了。
只不過變7里的天災,拋棄了擎天柱的外形,完全是一個跟柱子哥不同的形象,這下應該不會有人搞混了吧……才怪。
變7里天災的設定,來自于2001年動畫片《賽博坦之戰:王國》。
動畫中描述在另一個宇宙里,擎天柱在與威震天的戰斗中死亡,被宇宙大帝改造成了黑暗擎天柱(Nemesis Prime),外形就是黑色的柱子哥,成為其爪牙,僅聽命于宇宙大帝……
可見變7里的天災,名字來源于Scourge,原型是Nemesis Prime,您說亂不亂。
而且Scourge這個英文名,在最早的美版《變形金剛》里屬于另一個角色——第三季掃蕩隊的首領,瘟疫。這位在86年大電影里,由宇宙大帝改造而成,成為驚破天的手下,這又跟宇宙大帝聯系起來了……
實際上就是一個名字,在不同變形金剛作品里的不同形象,總不能說變7里的大反派是瘟疫吧。
電影中的反派團隊,叫做恐懼獸,不是巨無霸的對手原始獸,也不是霸天虎,恐懼獸也是有出處的。
恐懼獸的英文名字是Terrorcons,跟天災的Scourge類似,在不同作品里屬于不同的角色。
Terrorcons在美版《變形金剛》動畫里,是“龍頭部隊”的稱謂,暴力龍、碎尸鯊、殺手鷹、無賴獸、血污熊五個怪物,可以組合成求雨鬼,是汽車人計算王的對手。
下圖為第三方玩具廠商UT出品的求雨鬼玩具,當年在第三方玩具里還算比較出色。
但求雨鬼(Abominus)在變5里已經出現過了,就是昆泰沙手下的組合金剛,被擎天柱打散架之后,一劍全部帶走。所以Terrorcons肯定不是指龍頭部隊。
這個名字來源于“宇宙大帝三部曲”第二部《能量晶體》。該動畫里,Terrorcons就直接被翻譯為恐懼獸,變7里該團隊的名稱出處是這里。
《能量晶體》里,恐懼獸是五面怪的手下,是五面怪利用宇宙大帝的力量制造的量產型雜兵。恐懼獸的首領是薩克巨人。
變7里那些稀奇古怪的雜兵,就是恐懼獸了。但是,天災手下的二位——圈套和夜鶯,跟天災一樣,在《變形金剛》各類作品里,都隸屬于霸天虎,且知名度很廣。
★圈套在在G1日版動畫《頭領戰士》里就出現了,是個二重金剛。
這種類型的變形金剛是震蕩波的試驗產物,一個人物可以分開變成倆載具,可以同時在天空和陸地行動,而兩個分體共享一個火種,但具有不同的人格。
圈套和飛輪就是二重金剛,圈套還好,飛輪的兩個分體都互相憎惡到幾乎不想合體的地步了,也因為試驗體精神的不穩定,震蕩波做了兩個就沒再做了。
無獨有偶,《大黃蜂》里的兩位反派——粉碎和反彈球,角色創作時就是參考了圈套和飛輪的設定。
變7里直接把圈套這個角色搬過來用了,只不過只用了名字,電影里的圈套完完全全是原創形象,流星錘+加特林還是很拉風的。
★夜鶯第一次出現在G1美版動畫,但只是人類制造的一個機器人而已。后來這個機器人被威震天搶走,編程讓她去汽車人方舟基地里盜取資料,就出現這么一集。
不過,夜鶯這個角色,從而被保留下來。
由于其外形和動機被設定為忍者,所以在后續漫畫和相關作品里,夜鶯就成了霸天虎一名女忍者戰士。
在玩具里,這貨跟汽車人阿爾茜是“同模”,前不久出品的MP-55,就是阿爾茜換色重涂。
變7里,很少見的讓阿爾茜與夜鶯同時出現在一部作品里,我以為會有對戰戲,可惜二者幾乎沒有交鋒。而且夜鶯在電影里也是形象大改,拋棄了阿爾茜的外形,只是保留了其標志性的雙刀。
變7里開場那個大猩猩——圣猿(Apelinq),連很多《超能勇士》粉絲都不太熟悉的角色。
該角色來自漫畫,是《超能勇士》的續作《猛獸俠》BM之后的故事,孩之寶通過3H公司以及BOTCON的各種小說漫畫劇情給我們展現了BM之后的劇情,就是《猛獸俠:雷霆救援隊》。
漫畫講得是大戰幸存者——圣猿和前汽車人領袖補天士,兩人合力找回了至尊金剛(紅蓮擎天圣),重組傳奇戰隊雷霆救援隊的故事。所以在漫畫里,圣猿跟擎天圣沒關系,只是一個戰爭幸存者。
漫畫里長這樣。造型就是擎天圣金屬變體的紅色版本。畢竟,創作這個角色的動機就是賣玩具——擎天圣玩具的換色重涂。
變7里,圣猿被設定為擎天圣的先祖,前巨無霸領袖,也是無可厚非。
多說一嘴,雷霆救援隊領袖至尊金剛,則是擎天圣二次金屬變體(四變)的紅色重涂,也是為了賣玩具。
比如下面這張圖一目了然,擎天圣(圣賢黑猩猩)、圣猿、至尊金剛,同框。
電影里能給你原創一個圣猿的造型,已經很給面子了。
男主角諾亞,身穿的變形服,并不是COS鋼鐵俠,雖然外形非常像吧。
這個出處很明顯,就是來自于86大電影里斯派克的戰斗服,熟悉的都知道。
不過其造型,更像是《能量晶體》里,人類角色奇克的戰斗服。動畫里,這套戰斗服是父親留給他的,他起初不太喜歡變形金剛,但為了保護地球,才跟變形金剛并肩作戰。
其實《能量晶體》當時最被吐槽的地方,就是人類角色戲份太多,動畫里這套戰斗服非常搶戲,導致粉絲不滿。無獨有偶,變7里諾亞穿戰斗服大戰的場面,也是全片最大槽點,誰讓你那么像鋼鐵俠呢。
當然了,由幻影身軀組成的戰斗服,這一點是電影“原創”,其實這種有機體角色穿機甲,甚至能變形的設定,在日版動畫里到處都是,比如頭領戰士、能量戰士、目標戰士……
大黃蜂的表現讓人大跌眼鏡,從前幾部中的主角,降格為戲份極少的路人甲,要不是有最后從天而降的高光場面,都毫無存在感。
而大黃蜂之死,隨后復活的場面,也是能在作品里找到原設。
電影里是為了救擎天柱才被天災扎穿的。這個梗來源于游戲《賽博坦的隕落》。
游戲中大黃蜂替擎天柱擋了威震天一炮,而幾乎死亡。游戲的宣傳CG里就是擎天柱抱著奄奄一息的大黃蜂撤退,然后召喚出了機器恐龍。
PS,2012年的《賽博坦的隕落》,是我認為迄今為止最好的變形金剛游戲沒有之一。
而大黃蜂復活,則是來源于2013年《領袖之證》第三季。
動畫里大黃蜂被威震天扎穿,然后跌入能量井死亡。后來因為能量井里大量純粹的塞伯坦物質(合成超能量體)而復活,而且還恢復了發聲器,并用星辰劍親手刺穿了威震天的火種。
變7大黃蜂從死到活這一套動作,應該來源于這套動畫片。
PS,結尾從天而降的BGM,是說唱歌手LL Cool J 的1992年獲獎名曲《Mama Said Knock You Out》。
片中男主角多次表示自己來自紐約布魯克林,所以電影里的很多歌曲,都是東海岸說唱。
無獨有偶,前不久的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》,小黑蛛邁爾斯也是布魯克林的,所以該片里也能聽到Jay-z等布魯克林說唱歌手的名曲,這算是音樂撞車吧。
剩下幾位放在一起說吧。
★擎天柱沒啥值得一說的,還是老樣子。
但唯一不同的就是,此時的柱子哥,還不是后面變1-5里跟人類同盟、保護地球的角色,只是把地球當場避難所,一心想要回家,對人類有很大的戒心。
是在擎天圣的感召之下,逐漸改變了對人類和地球的態度,算是有著人物弧光吧,但說實話有跟沒有也沒啥兩樣,角色轉變沒啥說服力。
★阿爾茜電影里表現不錯。
阿爾茜的變形為摩托車,也是源自《能量晶體》動畫里的設定,包括其在本片里的造型,也是該動畫里的形象,背后倆大輪子是其特征。可惜電影沒把動畫里的阿爾茜的武器——能量弓箭還原出來。
當然變2里這位也是變形為摩托車,但造型差得很遠,獨輪車造型也不知道哪個大聰明想出來的。
唯一遺憾的是,阿爾茜沒跟自己的“同模”死敵夜鶯打一場,你說好不容易這二位出現在同一部電影里,怎么也沒塑造個恩怨啥的。
最后夜鶯還讓大黃蜂給拆了,沒意思。
★同溫層可是“老角色”了。
這個家伙誕生于2009——《變形金剛2》里就有他,電影里也出現,就是開場把擎天柱空投到上海、大戰挖地虎的C-17運輸機,只不過沒有變形而已。
但都設計出來了,肯定不能浪費,所以變2玩具線里有這么一號,也出現在官方電影的漫畫里,肯定有朋友還有印象。
這回倒好,直接“廢物”利用,出現在變7里了,這素材是一點都不浪費啊。
電影只是簡單的改變了一下載具,原設定里同溫層是變形為C-17運輸機,不但能運輸而且很能打——在貨機模式時可以將整個團隊運送半個地球上的任意地點進行空投作業,然后在汽車人所到達的地區實時提供高空火力掩護。
變7里改成了老破渦扇引擎雙發運輸機,戰斗力幾乎沒有。當然,這也側面證明了,變7和后續幾部《變形金剛》,大概是同一宇宙的。
★千斤頂,變7里這玩兒意跟動畫里那個足智多謀、機器恐龍“親爹”的千斤頂,有關系嘛???而且跟《大黃蜂》開場里的千斤頂也差的太遠了。
本片里最成功的角色,汽車人幻影,要單獨說。
之所以成功,是有前人栽樹,這個角色,基本就是變1里嘴炮版的大黃蜂。當然,本片里的幻影,又是一位只取名字、魔改人設的存在。
G1動畫里的幻影,是一個立場不堅定的角色。這并不是偶然,而是源自其特殊的本領——隱身。
由于擁有這種能力,幻影無法獲得大家充分的信任,導致他對汽車人的事業有所懷疑。看過動畫片的朋友或許還記得,幻影有一集里真的“叛變”去投靠威震天了。但最后還是回歸汽車人,也是因為其特殊的本領,所以擎天柱也一直勸說幻影留在汽車人陣營里。
而該角色在86大電影之后就消失不見了。
變7里的幻影,除了名字之外,跟動畫片里那位沒有任何關系。
而且本片追蹤的幻影,與變3里的變形為紅色法拉利的幻影,也是相距甚遠。
值得一提,變3里該角色叫Dino,但官方漫畫和設定里,都把他認定為G1里的幻影,這就是《變形金剛》世界觀相對混亂之處(影迷們為了區分二者,民間把dino算作是幻影的孿生兄弟)。
除了大黃蜂、擎天柱前后統一外,其他角色都亂七八糟。連《大黃蜂》與變7里,千斤頂都是倆樣子。
沒有證據現實兩位幻影是否為同一個角色,但變3里的幻影沒有一句臺詞,且后半段大戰里消失不見。好在官方漫畫里顯示,這位最后僥幸生還。
而結合其載具形態和性格,觀眾肯定將其和另一個角色——爵士聯系起來。
其實本片中的幻影,至少融合了三個汽車人的元素,爵士的個性、飛毛腿的耍帥、探長的能力。
★爵士的個性就很好理解了,G1動畫里,副官爵士就是個另類,熱愛地球,喜歡人類和搖滾樂,并且是個話癆,跟本片這位非常相似。
但是,爵士在變1里已經被威震天撕成兩半了,《變形金剛》電影版宇宙觀還沒折騰清楚,所以暫時不能讓爵士回來,這根《大黃蜂》里,紅蜘蛛造型的閃電一個原理。
★飛毛腿在G1動畫里非常喜歡耍帥,因為其不但長得帥而且變形為蘭博基尼,飛毛腿最討厭別人刮花車漆,該臺詞飛毛腿在動畫里說過。
而變7里幻影,也有同樣的耍帥風格+臺詞,是在致敬飛毛腿。
并且幻影給男主角展示載具的時候,除了動畫里的F1之外,還有就是一輛蘭博基尼。
但其造型越看越像霸天虎飛虎隊里的打擊,后者就是藍白條紋的蘭博基尼,只不過引擎蓋上有一抹紅色涂裝。
★探長在G1動畫里有個特殊能力是制造全息影像,他的武器就是全息投影槍,能繪制出三維激光地形圖,以及各種虛擬影像。
在動畫里,探長用這招制造過一個巨大虛擬機器人,嚇跑了大力神。
所以變7里的幻影,并沒有采用動畫里的隱身能力,而是把探長的特殊本領“據為己用”。反正探長這個角色,在變4-5里已經出現了,其外形和人設用的是08動畫里隔板的造型……
而最后,再多說一嘴,幻影的載具形態,確切地說,是載具的品牌——保時捷。
當粉絲們得知,幻影變形為保時捷之后,很是激動。因為變形金剛的版權方孩之寶,與車型品牌方保時捷,至少達成了合作。這里面有故事。
由于《變形金剛》涉及到載具(尤其是汽車人),當年玩具設定就是機器人變形成現實真車,于是變形金剛版權的共有方——孩之寶與Takara Tomy就洽談了一系列品牌授權(玩具出現之后才意識到這一點)。
但在G1玩具之后,保時捷就停止了與變形金剛的合作。因為作為德國品牌,保時捷不參與涉及到戰爭的玩具授權(動畫片里打打殺殺)。
而《變形金剛》里角色偽裝形態涉及到保時捷品牌的,包括有爵士、飛過山、夜巡,以及少年頭領戰士烈火……也就意味著這幾位如果要推出玩具的話,至少不能依照G1載具或者動畫形象了。
其他幾條產品線相對好說,魔改就行。比如07年真人電影《變形金剛》里,爵士就變形為一輛龐蒂亞克Solstice跑車,電影開場不久老爸帶山姆選車,路過保時捷4S店,還借機吐槽了一回。
但以還原G1動畫/玩具為主的玩具線MP(masterpiece)來說可就難了,所以上述幾位MP玩具都難產。
而隨著變形金剛與保時捷品牌的再度達成授權合作,包括飛過山、夜巡等知名角色的G1動畫的新玩具也會陸續推出(比如MP飛過山就差不多快出貨了),但最有人氣的爵士,依然很難。
因為G1動畫和玩具里,爵士的車型是1976款保時捷935,是1974款保時捷911 Carrera RSR 2.1 Turbo的繼任車型。
這是一款賽車,車身涂有著名的馬天尼三色紅藍條紋,是來自意大利酒業巨頭Martini&Rossi(馬天尼)的贊助涂裝。
所以G1爵士的授權,除了保時捷之外,還要搞定馬天尼,后者才是最難搞的。而且由于賽車的版權歸屬,當年車隊也擁有車型、商標在內的部分版權,這里面官司很多,導致G1爵士的產品舉步維艱。
所以涉及到G1造型的爵士時,也是打擦邊球,比如千值練旗下品牌“鐵機巧”出品爵士,車門上的紅色馬天尼logo就換成了汽車人標志,且這款玩具不變形,涉及不到車型,就在涂裝上馬虎過去了。
同樣《變形金剛7》里,新角色幻影打了爵士的擦邊球,車型是保時捷964,銀色車身涂裝,在引擎蓋和尾翼中央有藍色的豎條拉花,致敬了G1爵士。
G1動畫里的幻影,變形為一輛利吉爾JS11 F1賽車,但由于利吉爾車隊現在已經沒有了,所以授權方面依然很難搞,至今MP系列也沒有出這個角色的玩具。
但在電影里,幻影展示載具的時候,也致敬了這一次車型。
變形金剛,這個IP如今的人氣和地位,已經跌至近15年的谷底。其中有市場不景氣(大眾對好萊塢電影脫敏)的原因,也有電影質量不算好的緣由。 必須承認,是07年真人電影問世,讓變形金剛這個IP,在各個領域又重新火爆起來,尤其是周邊市場,G1動畫向玩具和電影向玩具同時回春,官方+第三方廠商齊頭并進,新動畫+IDW漫畫層出不窮,可火了一陣,包括小弟我,買了差不多10年變形金剛玩具,mp系列出一個收一個,加上MT、FT、MMC、DX9為首的第三方,家里柜子都放不下了。 但如今的情況是,那股熱乎勁過去了,這個IP這幾年已經相當沉寂了,包括周邊市場。目前只有個低端動畫《地球火種》在放,而之前對應玩具線的《傳世》動畫片也被網飛砍了。玩具方面,中國內地玩具代理亂成一鍋粥,孩之寶大幅裁員,曾經火爆的第三方市場早已今不如昔了,其實《變形金剛》已經相當勢弱了。
雖然如今質量回升,MP-53剎車和MP-56開路先鋒都不錯,以及SS大電影機器恐龍、傳世系列的塔恩等也算是精品,但我依然沒有回坑的打算。他們不是做不好,之前就是不好好做。 無論是電影,還是玩具,一度搞成那個B樣子,傷了大量粉絲的心,現在知道問題了?這時候拿出誠意想要召回受眾?且等著吧。 如今廠商希望憑借《變形金剛:超能勇士崛起》讓這個IP復蘇,但目前來看,更可能是壓垮駱駝的最后一根稻草。 再加上出品方派拉蒙今后的“小片”策略,將重心放在中等成本電影和流媒體之上,以后很難再出現這種動輒2億左右的大制作了(連阿湯哥在《碟中諜》之后也會棄之派拉蒙而去)。 《變形金剛》未來的電影,舉步維艱。
成敗就是如此,作為粉絲希望這個IP,無論是動畫還是電影,可以繼續出下去,但又不想看到以這樣的形式面世,沒有突破、非常雞肋、情懷只是噱頭、原地踏步明顯,甚至有的還偷工減料……
所以,與其這樣,還不如就此打住。
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在LA看的首映,氛圍都挺好的,電影結束有一個人鼓掌,對他來說估計蠻尷尬的,拍了兩下不拍了,不過確實是電影的真實寫照。在塵土影像時代,觀眾已經很難再去要求自己對電影劇情保有什么特別的期待了,對于目前的觀眾來說,一部電影其實只有20分鐘,好的,或許會有兩個20分鐘,而電影的其他部分則是為了這20分鐘去服務的。對于好萊塢電影來說,各方面的全面飽和讓它們意識到,真正的著墨點實際上非常簡單和公式化,只需要合理的安排前面的鋪墊,在關鍵處小小的推一手,這電影的口碑就不會差,而作為塵土影像——就是炒冷飯炒的特別好的這幾個電影,口碑不錯就已經是個加分項了。
別的不說,onyx這次可以說是標標正正的完成了任務,整體觀看,IMAX3D下,拋開3D原有問題不談,并不差,場面和猛獸俠機器人都可以說是令影迷眼前一新,別的不說,金剛一開始我以為他就只有那個大猩猩形態,后面變身成人形態的時候,還是相當帥的。一個題外話,變形金剛系列其實最有質感的個人感覺是它處決的視效設計,從第一部手撕爵士開始就看出來了,做的很有力量感和張力,可對比真人快打的設計,確實好看。文本上,本作在塵土影像是令人詫異的并非對標前幾作變形金剛,而是復仇者聯盟1;實際上,當擎天柱說他要犧牲的時候,我以為他真是要飛到天上去抱個炸彈給門炸了,但是沒有,他就是把鑰匙給砍了,他的心理傷害遠大于身體上的損傷,犧牲在這了。
那為什么還對標復聯1呢,因為這個電影里也有個鋼鐵俠,實在是太搞了。我不覺得這么設計是敗筆也不能說多么有創意,只能說確實該有這個東西了,拍到第七部了,第一部的山姆強是強能單殺威震天,但是總是差了點什么東西。這次搞出來了,結合了宇宙道德生物共和體won't stop fighting darkness till all is one。于是就給人變身鋼鐵俠了,挺聰明的設計,把主題結合的特別好,主角和擎天柱合力打boss,后來還和大猩猩一起把擎天柱救回來了;別的不說,每次他們喊all is one的時候,給觀眾的沖擊都還是在的,你要是看進去了是有影響力的。但是仍然,主角穿上機甲的時候有幾個人都在那笑,我是楞住了,不好說為什么,主要感覺還是太搞了,是能感覺到一下子有從電影里抽出來的感覺,滿腦子都是鋼鐵俠了,這就不是一個好的塵土影像的范例,你可以引起觀眾對鋼鐵俠的回憶的情感,但你不能讓觀眾滿眼看到的都是你個鋼鐵俠串進擎天柱宇宙拍復聯特別篇。
其他文本都是中規中矩,找鑰匙,丟了,再找另一把,又丟了,不要緊,問題不大把鑰匙毀了就行了;影片中有意思的一個點是人類想毀掉鑰匙,擎天柱傷心了,于是男主就放棄了,誰料下一秒這鑰匙就給搶走了,這是挺奇特的一個劇情,看得出來劇作很想趕在2個小時內拍完電影,但是看完后,我到沒有任何對擎天柱的不滿,很簡單,他沒什么錯,而男主就算毀了這個鑰匙擎天柱也不會去說什么。這個主劇情邏輯是好的看的至少不會不舒服,就把擎天柱的情感和他的那種無力感表現得不錯了,在一開始把大黃蜂的死的鍋全部推給人類身上看上去確實不像是個領袖該做的事情,但是考慮到要為了后面說all is one 這句話去做反轉,這個設計也還可以接受,他也確實不相信人類,相對的,人類和博派的關系就像不同種族文化間的基本合約,而人和猛獸俠的關系則更像是人類和原始的自然神靈的依附關系;最后反正都團結到一起打贏了,文化交流大成功,擎天柱和他的一大家子人也還是回不去了,但是死了的都復活了,反正就是肯定還有下一部。
說了很多廢話,為什么呢,因為這些真不重要,整部電影看下來的感覺就是不重要,實際上,我毫不懷疑,觀眾們對這部電影的記憶點其實就那么幾個,其他的東西,本身就是為了堆積起這些記憶點而服務的。你比如說最經典的大黃蜂,他又又又寄了,然后還是復活了,那為什么讓他死,就和速度與激情為什么那么早就得把韓寫死一樣的,沒有什么比死而復生更具活力感的了,當一部作品已經高度飽和,它的一切幾乎都是習以為常,它只有像一個有機生命體一樣去新陳代謝,才能稍顯生機,變形金剛系列已經不具備速度與激情那種劇作上的完整度了,大量的調整讓制作者在文本間的關聯上發揮十分受限,它只能將電影微縮化為20分鐘的高燃視聽流,并嘗試讓這部電影的整個前段部分成為這段視聽流的前作來帶了有限的爆點體現;簡單點說,就是本來大黃蜂這一作里他不該復活的,他得到下一部電影里才突然重裝上陣大家就會樂呵了,但是在一部電影里這么去設計,無非是打工人中午半小時吃飯時間,胡亂塞一嘴,也確實吃好了,但也確實不對味兒。
實際上,整部電影的創作邏輯就是這樣的,它的一切都是向那最后的大場面決戰來服務的,它把所有的高光和亮眼都集中起來打擊觀眾,這確實有效,我最喜歡那一段可能僅有兩分鐘左右的視聽流,就是大黃蜂復活后出來疊滿buff秒人到最后換到宇宙大帝大場面換音樂那一段視聽流,做的特帶感,音樂和視效高度結合,不偏不倚的剪輯還算成功的用這段影像描述了音樂;輔以之前劇情鋪展和人物形象,加之之后擎天柱的all is one一下子讓人回憶當下時代問題,立刻情緒涌上心頭;于是這電影它就差不多可以給過關了。這就是這部電影,花了20刀,就為了看這幾個酷炫機器人變了形去打架,場面也ok,情緒也有起伏,手里的爆米花也很香,足矣。塵土影像時代的電影就是這樣,1刀1分鐘,用最好的配置看最工業化的高燃剪輯,誰也不太虧。它也不再該是被以好壞二字去來評價了,沒有什么好壞,只有及格與不及格。
題外一句,電影里搞笑的點大多都參差不齊,外星人自嘲et也是爛梗了,但就一個大家樂呵的很齊,就那句 work friend?you were inside me!估計著是本作唯一有創新的一段了,這笑話不錯,果然還得是葷段子才有無限開發空間。
這主創看著興趣大減
譯名里怎么沒有猛獸俠?
我要看到29歲
邁克貝走好不送。
那時候的電影院的感覺是不是更能身臨其境
真人電影版超能勇士/猛獸俠?如果朗·普爾曼飾演黑猩猩隊長那得期待下。
這部是變7,那么變6是哪部?小蜜蜂?
.......別拍了
站在賽博坦的角度來說 汽車人確實是叛徒 站在人類都角度來看汽車人是英雄
小時候最喜歡的猛獸俠是黃豹,希望還能見到
全員“黑”化了嗎? 但是有猩猩隊長 犀牛將軍 豹司令 我好想看啊(導演不是賣拷貝了嗎
求放過猛獸俠!別再毀經典了!
好萊塢現在沒白人演員了是吧。。。
2025年,我38歲,不知道結婚有女兒了沒?
我再信孩之寶和派拉蒙一次。(信你馬,延期一年上映結果現在預告片特效還是坨答辯,沒效率又沒質量。是不是阿湯哥這條腿太粗了讓派拉蒙對自己的斤兩產生了誤解。)
30歲的時候回來打卡
毫無疑問,這會是一部爛到沒眼看的工業垃圾,正如前面六部電影一樣好笑。但是我還是一樣的觀點:沒有人在乎變形金剛講的是啥,這根本不重要,變形金剛本身就是個大型玩具廣告,里面出現的角色長啥樣才是大家最關心的。最好的證據就是現在這部電影沒有激起任何的討論,但片中角色的玩具居然售價翻番。
童年回憶,必須看啊。
超能勇士?猩猩隊長要來了?
要重啟就把片名定為猛獸俠1,別整變形金剛6這些狗尾續貂