海王

一個月前，《海王》上映，我的親弟弟告訴我，他覺得這電影非常好看，他非常喜歡。

我弟代表了主流的審美，我從來都代表不了。

我當時只是跟他說：“你信不信這個片子在美國上映以后，不會得到多少好評？”

確實如此，不過要說為什么，那又是一個過于長篇累牘的話題。今天我想說另外一件事。

據說《海王》導演溫子仁對該片沒能入圍今年奧斯卡“最佳視覺效果”獎大名單感到憤怒，可能中國的許多觀眾也在跟著憤怒，我個人覺得還挺正常的。雖然以《海王》的特效混個提名也很正常，但出現相反的情況，我也絲毫不意外。

需要事先說明的是，《海王》的光影是漂亮的，賞心悅目的，其對于海水的細膩表現值得稱道。然而浪漫唯美的光影描繪遠遠不是特效的全部，如果說鋪天蓋地的“光效”等同于“特效”的話，我們的《蜀山劍俠傳》或是《新白娘子傳奇》恐怕早已領先《星球大戰》幾個時代了。

而什么是頂級的特效呢？一類是《銀翼殺手》、《阿凡達》，前者通過科技手段刻意將一個頹廢沒落的未來世界蒙上了一層賽博朋克美學的面紗，后者除了將異星球描繪得美輪美奐，而且許多特效都是為卡梅隆想象世界中的獨特細節服務的（比如外星人與戰馬互通的方式）；

另一類，也舉兩個大家耳熟能詳的例子，《魔戒》和《泰坦尼克號》。看《魔戒》的時候，我還在念初中，觀影量不算大，所以當時的觀影體驗是很不適的，因為那些獸人和半獸人都太丑陋太不完美，就連理應最夢幻的精靈族也顯得過于真實，直到很多年以后我才理解到，為了創造出一個活生生的，宛如我們所經歷過，同時又保留著魔幻本質的世界，導演杰克遜到底付出了多少心血。而《泰坦尼克號》更是一個極致，如果算上貨幣貶值，這部依舊是影史上砸了最多錢在特效上的電影硬是讓一個模型變成了大銀幕上的一艘巨輪，而那艘并不存在的巨輪之上，每個人的命運都足以牽動人心。

說回《海王》，看完這部電影，從視覺層面來講，我很失望。作為一個根本就不熱愛海洋的人，溫子仁導演描述的海底世界仍然沒有給我任何耳目一新的地方，其奇幻程度甚至還不如紀錄片《海洋》。《海王》中的亞特蘭蒂斯，只是把科幻電影中的都市構造模塊“海洋化”了，如果拿掉那些海水，亞特蘭蒂斯可以瞬間變成一座天空之城。

溫子仁屬于那種很聰明很勤奮，但真的不是特別有文化的導演，他在爆米花電影時代的崛起是必然，但并不代表他就是一位電影大師。他所受到的文化浸染，是屬于商業社會而非電影學院的，這導致他的作品與主流觀眾之間有著天然的情感連接，同時也導致了他的局限性。在這個海底世界里，一切都顯得些許膚淺，比如飛車變成了“魚型飛車”，海馬變成了戰馬。溫導的想法可能是一旦海馬作為戰馬，那就可以和陸地人騎的馬對應起來了，他覺得這樣很酷，但我覺得這其中透出了濃濃的偏見與傲慢，似乎他壓根兒就沒有想過去理解那些曾是我們祖先的海洋生物。他有很多機會去制造出一些真正的深海怪物，隨便拿一本海洋科普讀物來做參考就可以了，但他選擇了用韁繩套住大白鯊。

說到底，《海王》中所傳遞出的想象力，不能說沒有，至少不夠。舉兩個例子，一是那條通往亞特蘭蒂斯世界的海底隧道，人類發明海底隧道是為了隔離海水，為什么在海底世界的人們要參考隧道這一工程形式呢？

再有就是海王拉著媚拉躲進鯨魚肚子（或者嘴里）那一段，他提到了匹諾曹，我的腦海里立刻回憶起許多年前讀過的那個小木偶的奇遇記，他如何被吞進肚子，如何在黑暗的魚腹內分辨著海草、巖石和小魚，而這個鯨魚肚子還不如皮諾曹遇到的那個有趣呢，它就像個華麗卻無聊、閃著曖昧燈光的夜店VIP室。

所以這才是本質的問題，《海王》的特效水準（尤其是純技術層面），絕對在好萊塢電影工業的平均值以上，但如果你想要追求卓越，那么特效就不僅僅是鋪陳，而是你對所描繪世界的全面理解。雖然卡梅隆從未登上泰坦尼克號，但我打賭他一定清楚那艘郵輪的每道門和每層夾板，清楚登船的那2207人都在哪里，在做什么。而《海王》里的世外桃源地心藏海，遠看真是美到令人屏息，但無論海王還是觀眾，都從未真正走進那個世界，因為埋藏其中的，可能是空無一物。

為什么奧斯卡評委會連一個提名都不給《海王》？也許是評委們也被激怒了。當觀眾與網民們自認為掌握了所有話語權，專家與權威被置若罔聞時，就會發生這樣的情況。當全世界的營銷號都在宣稱《海王》的特效給了《阿凡達2》壓力，溫子仁是媲美卡梅隆的視效狂人；當任何一句公正（或從不同角度發出思考）的評論都遭遇了鍵盤俠，專業人士們很難不為此感到可笑和憤怒。

而當《阿凡達2》真橫空出世后，我想不會有多少人再次拿出《海王》來做對比。這就是原因。

當各位都關注特效的時候，我來說點不一樣的。

誰能想到，最終撐起DC電影大旗的竟然是位“傻大個”。

早在電影未開拍之前，其實對該項目是比較擔心的：

一方面是因為海王這名角色，知名度不高，別看在DC漫畫里這位1941年就出來混了，但真要論在全球非粉絲觀眾中的影響力，他并不是正義聯盟中最有熱度的，所以在《正義聯盟》后，緊接著單人電影不是更知名的《閃電俠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是對風格的擔心了，因為海王這種肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出來會不會過于呆板，甚至有過時的感覺？（說實話，這是我當年看《雷神1》的感受，愣頭愣腦的大塊頭）

PS，海王漫畫看的不多，當時還叫水行俠，但在我印象里，海王身材很好，但不是個大塊頭，主演杰森·莫瑪當年可是拍過《蠻王柯南》《權力游戲》馬王的人啊。我覺得DC考慮這個人選，真的是為了與漫威的雷神對賬。

（蠻王柯南）

在各種慣性因素下，對《海王》的預期，總體來說，是“觀望”二字。

當然，最終效果如您看到的一樣，我認為這是DC電影宇宙成立以來，最好看的片子。

這個“人氣不高”的英雄，真的給DC“長臉了”！

這其中有特效的緣故，有著溫子仁敘事和鏡頭語言的緣故，當然也是我最喜歡的人設和風格緣故。

熱血中二

當年我不太喜歡《雷神1》的原因就是因為太過于傳統了，太正式了。這類古典肌肉英雄，是70、80年代觀眾的最愛，什么《王者之劍》《野蠻人柯南》《諸神之戰》（老版）都是這種風格，動不動就脫光膀子開干。

（老版《野蠻人柯南》）

但如今是過時了，觀眾不喜歡這樣的純粹硬漢，倆大漢抱著摔跤，沒人看的！觀眾如今更偏愛小鮮肉。

強森的《宙斯之子》，范迪塞爾的《最后的巫師獵人》都是撲街大作，以至于二位硬漢接班人不得不把肌肉收斂起來，要么爬樓（《摩天營救》）、要么極限運動（《極限特工》），干脆湊一塊開車得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫瑪，他這個大塊頭形象，乍一看感覺他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意識到了這一點，也有著漫威宇宙風格統一的影響，所以從《雷神2》開始就變風格了，直到《雷神3》登峰造極，這種風格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是風格中二，確切的說，走的是“風格差異化”。

就是把一個角色往極致化上塑造，比如越是這種大塊頭角色，就越往“頭腦簡單四肢發達”的方向塑造，導致其與周遭格格不入，結果會顯得這位“傻乎乎的、太二了”的那種效果，從而制造輕松詼諧的那種氛圍。

正是因為肌肉男已經過時，就更要顯得他們是稀有動物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附體外，全片被塑造的跟“傻大個”一樣，反而顯得特別可愛。

但這并不是模仿哦，這種反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼兒園警探》，范迪塞爾的《神勇奶爸》、還有強森近期的大部分電影。

以前這是肌肉男星在硬漢動作片之外拓展人設的作品，如今動作片過氣，這幾乎是他們唯一的人設方向。比如下面這位的如今的“處境”

而且走路線的硬漢要有演技基礎，所以“傻大個”是要加引號的。

海王在片中的人設，就是這樣的。一身腱子肉、孔武有力、頭腦易熱，就是典型的與周圍環境格格不入的“熱血中二少年”，但并不古典，因為這位與時俱進的“學會了”時髦的講冷笑話，傻樂呵，而且吊兒郎當（可參考《正義聯盟》這位被神奇女俠用真理套索拴住說實話的感覺，就是這樣）。

不要以為這樣的人設只是讓角色按照臺本演就可以了。所謂有來言也有去語，一切都要靠環境襯托，海王之所以這樣中二，他一切所為就是為了惹火上身，跟環境形成反差。

比如那個Fishboy的梗，一幫大漢前來挑釁，結果讓人大跌眼鏡，這就是很萌的反差橋段，而且還致敬了漫畫——白銀時代里，海王曾經用過 Aquaboy 這個名字。

圖文無關

海后湄拉，這二位尋找三叉戟之旅就是相聲搭檔，海王賣萌，海后吐槽。結果人家一個超級大美女，行事風格比海王還“中二”，開著小魚船狂飆，一言不合就跳飛機，襯托的海王更加“呆”了，這就是反差效果啊。

沒錯，昔日壯漢與美女的搭檔，從萬能英雄與花瓶的對位關系，如今已經進化成熱血中二漢子與火爆辣妹這樣互相襯托的形式，一物降一物嘛！不信？可以參考一下鋼鐵俠、美國隊長、蟻人還有超人等英雄，他們身邊的妹子都是什么類型。

一個大塊頭，胡子拉渣、熱血沖動、孔武有力，再說點土味情話，而且還是個樂天派。大部分時間其實挺萌的，跟那個沉著臉的大漢是有反差的。

從某種程度上，《毒液》走的也是這種路線，這是并不是誰模仿誰，而是時代趨勢，導演在塑造角色的時候，尤其是壯漢，留給他們的選擇幾乎就只有這一條路。把這個角色盤活，片子也就成功一半。

說到導演，談談溫子仁。

恐怖片導演的優勢

之前都在吐槽DC，說打算“把黑暗進行到底”了，因為開始挖恐怖片導演了，除了溫子仁之外，還有《安娜貝爾2》《關燈后》的大衛·F·桑德伯格拍了《雷霆沙贊》。

其實不只是DC，漫威也是，《奇異博士》的導演斯科特·德瑞克森（《險惡》《驅魔警探》）、《蜘蛛俠：英雄歸來》的喬·沃茨（《隱形狗》《小丑》），還有被踢掉的《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片導演出身。

不要忘了老版《蜘蛛俠》的山姆·雷米。

并不是超英電影偏愛恐怖片導演，也不是他們吃香。而是能拍好恐怖片的導演，講故事能力不一定強，但在調動觀眾情緒和氛圍塑造方面，一定強。

這一點，正是超級英雄電影所必須的。

我們都了解，這類作品，故事大多數都是一坨，反正也是流水賬，是個導演就能搞定，基本不咋會動用太深的敘事方式。但氛圍塑造+調動情緒卻是必須的，因為要讓英雄顯得悲壯啊、要塑造危機感啊、呈現世界觀宏大啊等等。

不像懸疑片或者劇情片那樣觀眾的情緒跟著戲走，始終被牽成一條線，這種特效大片，大家情緒是呈波浪狀的，所以故事也很明顯的被分為過場戲和高潮戲。

這里引用一句話（據說是李安說得，但未經考證）來形容超級英雄電影：“大戲精雕細刻，過場戲能過就過”。

“大戲”不單單是靠特效撐著，一旦大戲沒有把觀眾情緒烘起來，那么這部電影十有八九就垮掉了。而恐怖片導演最擅長的就是玩氣氛，調動情緒，所以溫子仁在《海王》里的作用被體現的淋漓盡致。

《海王》的劇本，應該融合了早期白銀時代和52時期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，無法是那點家族恩怨，混血哥哥跟純血弟弟搶奪王位的故事。 （看過《雷神》和《黑豹》的朋友，不會陌生）

“陽光之下無新事”，單憑這個故事，是無法讓觀眾提起興趣的，溫子仁當然明白這一點， 所以他對于過場戲的處理，就是“能過就過”，在“大戲”方面，發揮了渾身解數。

不可否認，這招非常棒。無論追逐還是打斗，動作和驚喜場面，不但具有視覺美感，更是讓人腎上腺素飆升。

而且，導演很“壞”的一點，每次打斗戲份來臨，都是用音效震你一跳，說著說著話突然轟的一聲，讓本來走神的觀眾的突然被震了回來，馬上進入故事。這就是恐怖電影里常見的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以輕松的心態看這片，突然這么一下，有時候效果比恐怖片還好，大銀幕音效也是相當給力。

水下星戰+指環王

最后說下特效，本來不想說，因為再多形容詞，也是蒼白的，說來說去無非是“波瀾壯闊、絢麗奪目、浩瀚無邊”，亞特蘭蒂斯城“云興霞蔚、星羅棋布、繽紛奇觀”，打斗戲“拳拳到肉，凌厲無比、又是炸裂”，反正翻開字典找吧，能用上的四個字，都是老生常談。

各種奇觀效果，眼見為實，才是真理，預告片只是冰山一角。但只有一點可以確認：當我們在各種科幻片中見識到了浩瀚無邊的星辰大海，這是第一次讓觀眾看到我們腳下，竟然還有如此絢麗的水下世界。

只是說兩點：

1、亮度

解答大家最關心的一點，DC畫風不再暗黑，別看幾乎有一半戲份是在水下，但絕對不暗，反而相當明亮（不要被《正義聯盟》那黑不溜秋的水下戰蒙蔽了雙眼，不是一個風格）。

因為亞特蘭蒂斯用電不要錢，都是生物電（水母），敞開了用（即便如此，在3D效果下，還是建議盡量找好點的電影院，燈泡偏暗，這次可不是電影的鍋嘍）。

有人說是“水下阿凡達”，無可厚非，畢竟色彩超炫，眼花繚亂，但《阿凡達2》還沒上，效果如何不好說，如果讓我形容，我選“水下星戰+指環王”，畢竟海底不同形態的種族互毆，又是激光又是大怪獸，就是《星戰前傳》+《指環王3》的感覺。

有個詞怎么說來著：生猛海鮮！就是這樣

2、場面

最贊的場面，就是意大利西西里島的跑酷，長鏡頭+跟拍，那鏡頭調度是溫子仁的強項，在《速激7》里就領教過。

最炫的場面，當然是結尾大戰了，感覺這片每一秒都在燒錢，兩人說話那頭發都隨波舞動，別說打仗了。大怪獸+魚群攻擊+水下爆破戲份看不夠，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏羅紀”，海溝族那段在溫子仁導演的調教下，跟《暗黑破壞神3》一樣，邪典味道滿滿。

不要忘了克蘇魯，結尾大怪獸，還有開場H·P·洛夫克拉夫特的小說

《海王》已經入圍了明年奧斯卡“最佳視覺效果獎”初選名單，就憑這水紋效果，我覺得很有希望拿下一個提名。

彩蛋

正片有一個彩蛋，其中那位亞洲人，是沈博士。新52漫畫里，是他發現海王亞特蘭蒂斯人的身份，并公布于眾。

漫畫中，由于海王拒絕提供血液樣本，沈博士雇傭了黑蝠鲼去取得樣本，導致了老爸湯姆·庫瑞的死亡。急于復仇的海王對黑蝠鲼發起攻擊，導致了黑蝠鲼的父親死亡，因此二人結仇。

但電影肯定不會這樣拍了，黑蝠鲼老爸電影里就已經掛了，但該片放出這個彩蛋，感覺為了讓兩人在下集達成真正的恩怨。

下面進入扯淡環節：

PS

不知怎么滴，水下段落總有《西游記》龍宮奪寶的感覺，尤其那繽紛的色彩，就是東海水晶宮啊。

還有最后海王的大招，因為漫畫看的不多，不太清楚這招是否來源于原著，但從效果來看，海王把三叉戟當金箍棒用了，再加上那一身魚鱗甲，海王沒變成沙悟凈，成美猴王了。

沒錯，《海王》肯定參考了86版西游記，六小齡童老師飾演的孫悟空影響大洋彼岸，沒看人家海報都致敬了（手動狗頭）

PPS

說到魚鱗甲，這是還原漫畫。金燦燦的。作為HT玩家，海王這款1/6人偶我也暫時持觀望態度，因為印象沒錯的話，《正聯》的海王還沒出貨，而且這個形象做出來，難怪被網友戲稱為“玉米俠”，各位小伙伴可以感受一下哈

采訪安排的非常早，先到的幾個國際記者一起在二樓輕言細語地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也進來了，樂呵呵給自己盛了滿滿一盤scrambled eggs。哈，只要Jason走進一個空間，無論當時大家在做什么，他都立刻成為全場焦點帶動氣氛，193cm的大塊頭，聲如洪鐘，一言一笑能穿越整個走廊，熱情大力握手得小心別被捏骨折。而Amber Heard近幾年的娛樂版新聞太多，見到本人反而會發現之前的種種設想都不太準，從電影中，從角色去認識她才是最直接的途徑。

一場非常愉快的雙人采訪，好幾次笑得捏不住錄音筆，聊完我確實能體會到溫子仁導演所說的，他們兩人之間的互動簡直就是海王和湄拉本人嘛！不管是一起抱怨特效服裝，還是Amber替Jason搶答，到分享片場的“偷書”趣事，一唱一和都笑聲不斷，默契滿分。到底是溫導神機妙算，利用演員本身的性格為角色增色，還是演員在表演中潛移默化沾染了角色的風采，更可能是兩者兼而有之？

Q-Question《環球銀幕》洛杉磯特約記者潘萌

J-Jason Momoa

A-Amber Heard

Q: 電影里的造型很出彩，拍攝的時候每天你們妝發需要多久啊？

A:一個半小時最少。

J：我們倆每天都要花很多時間在造型上面，至少要花1個半小時以上用來畫身上的紋身和戴假發，拍完之后把那些紋身卸掉也要花足1小時。Amber很敬業，但我可是現場的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服裝脫下來了，但她從頭到尾都需要穿著那套服裝。

A：那是因為我自己想脫也脫不下來！只有去洗手間的時候，我必須脫，但我就得在里面全光著了。

Q: 可是你的整體造型非常漂亮啊，湄拉在漫畫里也是紅頭發嗎？

A: 是的，Jason的海王跟漫畫里的完全不一樣，他是以自己的性格特點去重新這個角色，相反我的角色其實跟漫畫中的形象非常接近，至少外形上是這樣。

Q: 妮可基德曼演你媽媽是種什么樣的體驗？

J: 跟她合作絕對是我演藝生涯當中的高光時刻！首先，她是妮可基德曼啊，多偉大的演員，拿過奧斯卡獎，但她也是穿著特殊的服裝而且在很冷的環境里，渾身濕透地去和我一遍一遍地演。我們溫導又總喜歡拍很多條，她總是知道哪里需要調整。妮可非常聰明，她把我最好的表演都帶動出來了。

Q: Amber你在電影里面的很多精彩的追逐打斗戲份，主要是你自己完成的嗎，還是靠替身或者電腦特技？

A: 這幾樣都有，最終的呈現肯定是大家共同努力的結果，還包括服裝設計，場景布置到后期制作等等，我們一起流血流汗流淚。我很幸運得到了很好的訓練，還有一個很棒的替身演員，再配合電腦特技，讓所有這些更好地結合在一起了。

Q: Jason你當時簽約參演一個這樣的大制作的時侯，腦海中最主要在考量是什么？

J：我當時壓根沒想到我今天能會坐在這里啊。我是6、7年前和Zach snyder就簽約了，但并沒想到會有機會拍一個獨立的屬于海王的電影。因為那會兒根本不知道會發生什么，我在《蝙蝠俠大戰超人》里面，就出現了幾秒吧，所以能拍《海王》我感到很榮幸。而且我的小孩也正好處在一個最愛看這種片子的年紀，他們超期待的。

Q: 電影中一直說，海王是連接海洋和陸地的橋梁，同時《海王》這個電影對于DC宇宙來說，也是一個連接舊時代和新時代的橋梁，你會有壓力嗎？

J：我沒什么壓力，我就是完成我該做的部分，剩下的就交由導演來處理了。我在第一次讀劇本的時候就覺得很棒，故事很扎實。我同意，這個電影會是一個橋梁的作用。DC對電影非常重視，故事本身很好，水下世界也是視覺上前所未有的，如果它能在某種意義上起到橋梁的作用的話，（做了一個大力士抗住兩邊世界的動作），我就要盡我所能抗起這座橋哈哈！

Q: 在電影中，個人最喜歡的一場感情戲是什么？

A：海王和湄拉這兩個角色，從最初彼此互看不順眼，不愿意搭檔，性格各方面都很不一樣，然后被迫去一起冒險，然后你就能看到他們逐漸改變和影響彼此，一起克服困難。其中有一場戲我不想劇透啦，是他們經歷的這段旅程所帶給他們這段關系發展到一個頂點的，我覺得那一場是我最喜歡的。

J：我的角色是一個非常頑固，不懂得妥協的人，而且突然世界需要他去做幾乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，預告片里有一句這個時候的臺詞，那會兒我的聲音都已經崩潰不成樣子了，我說的是，“我只是為我愛的人們和家園而來的。”這對我來說是一個非常動人的時刻，我希望展現海王其實也是脆弱的。

Q: 你們兩個人的水性如何，喜歡下水嗎？

A：他就是個屬魚的，我嘛，我也喜歡大海，但最好只是在海灘上待著，哈哈。

J：我從小在夏威夷長大，超級熱愛海洋。不過但穿著這些特質服裝玩水，就真的很不一樣了。記得有一場戲，我全副武裝站在水里，那些家伙太重了已經開始慢慢往下滑了，如果這時候一波海浪沖過來的話，基本就都會全被沖散。這一幕可能有被狗仔隊拍到過，我在水里想把她抱起來，但那些盔甲讓我根本彎不了膝蓋！她也被浪沖的夠嗆，我特別火大，而且那會兒太陽快下山了，大家都想趕快把這個鏡頭拍完，我就把身上的服裝全扯下來了，大喊老子不拍了！所以最后那場戲也沒被放進電影里。

Q: 除了在水里實拍，一定有很多特效拍攝吧，可不可以分享一下？

J: 對，因為有些真的在水里拍并沒辦法達到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服裝，有很多追蹤點，還要在身上連接各種線路，大部分拍攝都在攝影棚里，我們拍的又都是很重要的打戲和需要很多感情投入的戲，所以穿著這樣的東西又是在一個特別空曠的空間去拍，包括我的腳也要被別人控制行動，感覺真的特別特別奇怪。反而之后我們拍發生在陸地上的戲份的時候，我們需要身上頭上潑點水，濕漉漉地拍。

Q: 跟溫子仁導演合作的感覺如何？

A: 他就像一個天才大廚，有自己的獨門神奇配方。有的時候，導演沒辦法在拍攝之前什么細節都跟我們解釋得特別清楚，因為這個電影的體量實在太大了。當你在攝影棚里，并且不是身處一個實景的時候，就對你的想象力有更多的要求，這種時候你必須非常相信你的導演。

Q: 作為海王這個角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（轉頭向Amber）這題幫幫我？

A: 我記得Jason在片場跟我說過，應該是如何找到扮演一個又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。在展現超能力的時候要注意始終保持角色的人性特點，足夠接地氣。

J: 講得好，謝了姐們。

Q: 有沒有從自己扮演的角色身上學到什么？

A: 我學到了一些武術動作，我以前從沒持過劍，現在至少我可以拿得住一把劍比劃幾下。

J：我學到了……

A: 你啊，你學會怎么偷書了！

J：哈哈哈這倒是。她是個書蟲，在候場的時候經常掏出一本五六百頁的厚書，我感覺她一看起書來就不理我了。

A: 我看書的時候旁邊總有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在讀什么啊”，“講到哪里了啊”，好煩哦。

J：有一次有本書她就差最后幾頁就看到結尾了，我就趁她不注意把最后幾頁撕掉了，然后再把書藏起來了。

A: 把我給急的啊，我幾乎發動了現場全體員工找這本書，好不容易找到了，卻發現少了最后幾頁！

J：我后來不是把最后那幾頁還給你了嘛……

A：那都是到我殺青的時候了！我當時拿著那幾頁紙，心里想，我不管公司會不會開了我，我要殺了海王！

Q: 什么書啊，說得我都好奇了。

A: 《人類簡史》和《未來簡史》合集。

J：你看吧，好無聊的書哦……

A：（假裝生氣）你是不是傻！不對，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：請叫我男人中的男人！

(部分首發于《環球銀幕》12月刊）

未經授權 嚴禁轉載！！！

東有沉香劈山救母，西有海娃尋叉救母。 綠色秋褲哲學變身，刺身放題海底大戰。 同母異父兄弟相殘，弟妹大伯不倫之戀。 溫子仁攜手徐錦江，亞裔之光拯救好萊塢！

以上就是你所看到的DC翻身之作——《海王》！（大誤）

諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲改變了觀眾對于超級英雄電影的認知，但隨著諾蘭團隊的退出，華納在之后的正義聯盟真人版電影中，沒能續寫口碑神話，DCEU（正義聯盟拓展宇宙）一度陷入漫長而尷尬的口碑地獄中。

《超人：鋼鐵之軀》(2013) Imdb7.1分 mtc55分 《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》(2016) Imdb6.5分 mtc44分 《自殺小隊》(2016) Imdb 6.1分 mtc40分 《神奇女俠》(2017) Imdb7.5分 mtc76分 《正義聯盟》(2017) Imdb6.5分 mtc45分

除了啟用女導演Patty Jenkins的《神奇女俠》打破了mtc永遠不及格的魔咒，剩下的作品都未能收獲預期的口碑和票房。扎導Zack Snyder曾經執導過DC迷眼中的“神作”《守望者》，卻在DCEU接連失手三次，甚至還得到了金酸莓的垂青，成為了粉絲們吐槽和攻擊的靶心。

這次華納啟用溫子仁執導《海王》，終于迎來了DCEU的一次大型回春！

這位出生于馬來西亞、成長于澳洲的華裔導演，早已是恐怖片影迷心中的“鬼才大導”——首部導演作品就是足以載入影史的《電鋸驚魂》，《潛伏》系列和《招魂》系列建立起的“招魂宇宙”也成為近年來最受矚目的恐怖片，從另一位華裔導演林詣彬手中接棒的《速度與激情7》也證明他駕馭A級制作商業大片的實力。

轉型拍超級英雄電影的溫子仁，吸取了DCEU過去失敗經歷的教訓，不僅獻上了一場美輪美奐的海底視覺盛宴，更表現出絕佳的節奏感，145分鐘也顯得緊湊不冗長。

盡管故事本身聽起來盡是“陳詞濫調”：白蛇傳式的人魚相戀，寶蓮燈式的救母故事，再加上王位爭奪、探險尋寶這些司空見慣的劇情。然而，溫子仁瘋狂做加法，將不同類型片的情節精妙拼貼，成功拯救了原本有些干癟的故事。此外，逗賤耍萌已成為隔壁“漫威宇宙”取悅觀眾的招牌元素之一，而溫子仁在個人風格和DCEU的黑暗風之間找到了平衡點，這些喜劇元素不喧賓奪主，但卻很好地為故事節奏提供了變調。

借用亞特蘭蒂斯的傳說也是妙筆，海底失落的王國將《海王》與一般的超級英雄故事區分開來，呈現出瑰麗壯闊的史詩感。

夜闖海溝的戲最大限度地發揮了Jump Scare的功效，短短幾分鐘卻成為全片最高能的華彩段落，男女主縱身一躍照亮海底的場景，格外美，美得瘆人！

結尾海底大戰宛如超大型的刺身放題，看得人食指大動（大誤）！男女主在絢爛炮火中的吻戲，驚艷程度也堪比《王牌特工》中的炸煙花戲。

溫子仁額外夾帶的惡趣味“私貨”更是大大提升了觀影樂趣。不少海底生物的設計可以窺見日本特攝片的影子。黑蝠鲼大頭蒼蠅般的造型，更承擔了全片最大笑點（而且和精靈寶可夢里的滅世蟲長得一模一樣）。

另外不得不提，《海王》卡司的養顏指數不輸《神奇女俠》。

《權力的游戲》中的馬王Jason Momoa化身為海王，荷爾蒙爆棚，他在片中的主要任務，就是讓女性觀眾和部分男性觀眾在電影院盡情地發大水。在拿到三叉戟華麗變身后，穿上金色秋衣和綠色秋褲，變得更加哲♂學♂起來。

比海后湄拉的扮演者Amber Heard的顏值（還神似Emily Blunt）更驚為天人的，恐怕是她的一頭秀發——泡完海水，吹過狂風，滾入沙海，依舊如此飄逸柔順——簡直可以套拍一部洗發水廣告。

Nicole Kidman也找到了比打肉毒桿菌更有效的駐顏方法，沉入海底，遠離光老化，幾十年后，兒子都這么大了，她還是美得冒泡的仙女本仙。

在《招魂》《潛伏》系列中展現出不俗演技的Patrick Wilson，和溫子仁第六次合作，簡直就是溫子仁的趙濤（大誤）！明明演員本人比男主大6歲，卻出演海王的弟弟，只想說：啊，真正美麗的人，就連發際線也掩蓋不住他的光芒。

雖然比起諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，《海王》并未把超級英雄挖掘到更深層，但對于現在的DCEU來說，在娛樂性和觀賞性上都完成度頗高的《海王》無疑是一劑強心劑。

看完電影，第一時間想吹爆一個女人，她就是涅柔斯王國的公主湄拉！

她是一個集性感，可愛，美麗，聰慧，旺夫，技能爆表與一身的無敵女人！

初登場——拯救岳父。

湄拉第一次登場，就運用控制水的形態和密度硬度的超能力，拯救了海王的父親，燈塔守護人托馬斯·庫瑞。并循循善誘的告訴海王，你再這樣沒有遠大志向，整天逍遙喝啤酒和粉絲拍照，陸地上的一切就要毀啦，快點去亞特蘭蒂斯擊敗你的弟弟奧姆，粉碎他集7國海洋之力攻陷陸地的計劃，奪回王權。

亞特蘭蒂斯篇——帶男朋友見世面并第一次救他。

湄拉駕駛海底飛船帶海王進入偉大的亞特蘭蒂斯之國這一段的特效簡直是恢弘巨制，精美絕倫，那個古老的橋仿佛是銀河系中的星河一樣璀璨，這里海王表現的像一個初入大觀園的劉姥姥，問這問那，當然湄拉不厭其煩的解釋了，不能硬闖，有高壓水泡，需要房客密碼，介紹背景知識等等等。

湄拉在觀察到海王與其同母異父的弟弟奧姆決斗，明顯處于下風時，做出反應敏捷的預判，果斷脫掉華麗累贅的水母裝，進入戰斗模式，駕駛飛船帶還沒有獲得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃離，這里是湄拉第一次救男盆友海王。

沙漠篇——帶男朋友獲得爭取王權的關鍵神器三叉戟

為了獲得傳說中亞特蘭蒂斯第一代國王的神器——可以統治7海的三叉戟，看了“藏寶圖”的湄拉，帶男朋友來到沙漠。并在上古法器紋絲不動，是不是壞了時，聰慧的覺察到水的關鍵作用，這里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一個粗俗不堪的男人，拿到傳說中的兵器當然需要一種嚴肅而又莊重的儀式交接，亞特蘭蒂斯第一代國王若是看到自己的重重孫子用尿來獲得自己的珍貴遺物豈不是要活活氣的死而復生，這里還是湄拉識大體，懂規矩。海王這里還抱怨，為什么那么麻煩，還要看瓶子才知道下一個地址？簡直不懂風情啊，藏寶冒險之旅如果讓你一下就找到寶藏，豈不成太無趣了點？

意大利篇——帶男朋友談情說愛并第二次救他。

這里的湄拉非常可愛，因為不熟悉陸地的風俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。還用超能力，給許愿池的小姑娘變戲法，帶男朋友海王感受舒適，浪漫，度假風的意大利海岸風情，這個篇章兩個人的情感迅速升溫，心底里慢慢起了對彼此的好感。可惜好景不長，海王的宿敵大眼仔黑蝠鲼掃興的闖入，并又一次把海王秒成渣渣。其實這個大眼仔明顯也很渣，而且腦子不好，自己父親的死明顯是自己作的，還非要怪海王，神經病。

此時的湄拉又一次展示一個全能女朋友的魅力，運用“葡萄酒”大法擊退了敵人，并給海王包扎傷口，拿（偷）了一艘船帶男朋友進入尋找三叉戟的最終之地，海溝之國。

海溝篇——助夫婿奪嫡成功，勸父親退兵識時務。

進入海溝之國這一段一開始與異形怪物的周璇，明顯溫子仁拿出了拍恐怖片的看家本領，把氣氛渲染的詭異，恐懼，戰栗，海王最終用火焰帶著女朋友一起深潛海底，進入海溝之國這一段拍的美麗的無與倫比，紅色的火焰與黑色的怪獸和海洋交織在一起，組成了一個絕美絢麗的畫卷，讓每一個觀看電影的人都發出了贊嘆。海王最終號令海洋萬物與弟弟奧姆軍隊交戰的畫面堪稱史詩般震撼，是最精彩的一段，溫子仁的運鏡和場面的調度做到了最大程度的發揮，這里的特效讓最苛刻的影評人也無話可說。海王與湄拉在如煙火般壯麗的爆炸場面中接吻也是全片最浪漫的一段，讓影院所有來觀影的情侶蠢蠢欲動，讓單身狗羨慕不已。

最后湄拉看終于拿到最強兵器三叉戟的男朋友駕著傳說中的怪獸凱旋歸來，奪權在望，果斷勸老父親識時務退兵（其實也是在告訴老父親，看，我選的男人怎么樣，眼光不錯吧），助男朋友登基只要擊敗弟弟奧姆既可大功告成。

所以這樣一分析，你說海王之所以最后成功奪回王權，是不是全靠了湄拉這個無敵的女朋友啊！

總結和尾聲

此片的場面特效恢弘巨制，溫子仁在劇本非常一般的情況下出色的完成了導演這個任務。

特效真的要夸一下，是最最頂級，最震撼的那種，還是非常值回票價的。國內的票房一定會爆！

但缺點還是有的，此片無疑是那種下班后可以和朋友們一起約去看的無腦放松特效大片，雖然很多海底的場面會讓你忍不住發出“原來特技已經到了這種程度的”驚嘆！但然后呢？劇情還是存在相當的不足，太淺顯也太乏味了，到最后也沒有任何反轉，溫子仁的節奏控制和場面調度確實無話可說，但在人性的深度挖掘上就很匱乏了，什么比肩《黑暗騎士》和《指環王》真的是非常呵呵，一笑而過吧。

總而言之，溫子仁是一個出色的商業導演，但距離一個真正的電影大師還有很長一段路要走。

關注我的公眾號，獲取熱門電影的第一手影評。

鑒于評論區總有些自說自話的朋友，提出的問題和我的影評基本上沒有任何關系，所以重新申明一下：持反對意見很正常，點個沒用繼續標五星就可以了，如果想反駁，那就正正經經看完再反駁。又嫌長不看又非要回一段凸顯存在感的，我一概不理會。

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評分：2 out of 4

我一開始說《海王》開場20分鐘就想出去了不是在夸張，但這種厭惡是基于一種不祥的預兆，并且這種預兆最后得到了緩解。所以如果非要在一開始就跳到結論的話，那么《海王》是一部非常粉絲友好的作品，如果你喜歡海王，尤其是喜歡DC，那你可能會喜歡它。

作為一個新52海王是DC入門刊之一的讀者，我很害怕亞瑟被塑造成漫畫里的形象：圣母，軟弱，憋屈。人類過度地侵犯海洋，奧姆在請求亞瑟重回王位被拒絕后又受欺騙挑起海陸大戰，這也就是閃點重啟后正義聯盟刊第一次聯動《亞特蘭蒂斯王座》。英雄集結打敗奧姆，亞瑟為了平息陸地人的憤怒只好將奧姆交給人類監獄。但漫畫中的奧姆不是純粹的反派，他確實受到了陸地的威脅；漫畫中的亞瑟也不是純粹的英雄，更是一個失勢的外交官，一個糟糕的政客；而漫畫中的人類，和現實中的人類一樣惡意滿盈。

編劇Geoff Johns的故事將亞瑟定位成了一個毫無政治手腕的王，一個坐上王位只因血統如此的領導者。我害怕電影里的亞瑟也是這樣，但可見不是，Jason Momoa的海王強勢，風趣，爽朗。維科被洗白成了善人，他的鍋（買通黑蝠鲼攻擊亞特蘭蒂斯）被甩給了徹底反派化的奧姆，海王則成為了當之無愧的英雄。這里有大量吸睛的pose，壯觀的打光，霸氣的特寫--所以一個人如果走進電影院只是想看到這個真人化的角色，那溫導完成了自己的任務。每隔幾十分鐘，海王的特寫就會把他們的心重新震撼一次，我的猜測是，他們一定喜歡這部電影。

但余下的人卻很難如此。大部分觀眾走進電影院想看的是故事，或者特效，而我走進電影院想看的是兩者。超級英雄電影一年比一年多，流水線一詞對漫威來說已是褒義詞，作為觀眾我們要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的兩個多小時。去年的《金剛狼3》被很多友鄰捧為神作，我很納悶地寫長評以質疑--因為我認為那只是一部及格了的超級英雄佳片。我寫道，“探討超英電影邁出這個類型片圈子之外的好壞遠沒有去探討建立在更牢固的現實生活基礎之上的電影好壞有價值”，這句話放到現在一樣奏效。但假如我們要開始嚴肅的討論，那么在這些流水線超英電影中，兩大標準是不變的：一是人物與背景，二是故事的節奏。

人物與背景不僅是電影的試金石，也是漫畫的試金石。但在電影短短（相對來說）的三小時不到的時間內交代清楚背景和人物性格是極考慮效率的工作，復雜的背景要引人入勝又不失清晰，人物的形象要迅速勾起觀眾的興致又要讓他們在電影散場后久久難忘，就算這是一個人人都會說“爆米花電影不需要劇情”的年代，做到這兩點也可謂不易。前者的反例，是我最近看過的一部國產動畫電影《大魚海棠》，后者的反例則可以用Roger Ebert老先生給《雷神1》的一星半影評里的一句話來闡述，“電影結束六分鐘后你還記得洛基這個人物嗎？”。

《大魚海棠》的背景交代之模糊，我認為來自于國產動畫產業的絕望，長久以來作品未能服眾，在終于拿到足夠的資金時，制作者們便抱緊了這根大腿，視它為搖錢樹，抑或是救世主。所有能夠體現中國文化的元素都死命往里塞：各類傳說，各類神仙，他們一個都沒有放過。結果自然是亂燉一鍋粥，原因我們都懂，less is more，more is less。

反觀DC的境遇，其實正好與《大魚海棠》的絕望如出一轍。長久以來作品未能服眾，他們只能選擇讓作品超載。《海王》的背景可以說是一團亂麻，沒有看過《正義聯盟》的我勉強才拼湊出背景。奧姆在開篇就要宣戰，莫名登場的媚拉，連看都沒看清就閃過去的七支海底王族，有沒有人想過，奧姆為什么要宣戰，媚拉登場時是否太草率，這七個王族需不需要care？答案是，想過也沒轍。一旦在背景上沒讓觀眾產生興趣，電影就失敗了一半。

而這種背景交代的混亂正是源于內容的超載，導致觀眾沒有細想的時間。漫畫中亞特蘭蒂斯王座是一個小型聯動，而漫畫刊物間的聯動90%以上都是爛故事。但出于前文所述的絕望，DC在這部所謂的“翻身作”里兩步作一步走、匆匆搞起了大新聞，所有的鋪墊，為的只是最后那幾十分鐘聯歡晚會一般的特效秀，至于細節，則能省就省，能趕就趕，能略就略。有人說，普遍不行的起源電影里《海王》尚算不錯。可是漫威的起源電影，鋼鐵俠，美國隊長，雷神，哪一部貪婪到掏出大事件來改編，哪一部不是相對較小的格局呢。

再是故事的節奏。每當有人說出看劇情三個字時，總有其他影迷嗤之以鼻，超英電影而已，哪來的劇情，不都是大同小異嘛。此話不假，但爆米花電影的劇情，很多時候不僅關乎故事本身講了什么，還關乎故事在怎么講。故事能快速吊起你的胃口嗎（如前文所說），劇情有輕重緩急嗎，高潮精通觀眾的心理嗎，等等，不一而足，都是劇情涵蓋的方面。我的理論是，超英電影因有特效加持，敘事的力度必然較猛，為了控制住力道，讓用力不至過猛，就要考慮節奏，而節奏的拿捏，莫過于敘事的輕重緩急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心卻又不讓之爆發，后1/4將累積的張力以高潮的形式噴薄而出，這就是好的劇情。但《海王》的高潮是泛濫的，我沒撐住幾波便麻木了。開場打黑蝠鲼，沒過多久就海水卷車，特效，接著是海底世界，特效，接著兄弟單挑，歡呼，特效，特效，特效。震耳欲聾的音效和黑壓壓的特效（這里特別批評3D，非常光線不友好）令人脫敏，打斗的視角又單調且不新穎，到最后亞瑟帶著金色三叉戟到達戰場時，我很難說還有沒有在關注其中任何一個畫面。只有當兄弟倆跳出海面再次單挑時，畫面的明晰度才稍微回升，可烏云密布的背景還是讓我不禁發問，他們真的還站在這個星球上嗎？

另外可以說是綠洲甘泉似的片段還有：媚拉和亞瑟坐飛船逃離奧姆時的快速剪輯，視角反復在全局鏡頭與局部鏡頭、亞瑟的貧嘴和奧姆的怒視間切換，這是一種在好萊塢大片中經常用到的手法，雖老套但有效地調動了我的心跳。還有西西里島的追逐戲，媚拉線與亞瑟線的無縫轉換，有時甚至只用一個鏡頭便大功告成。還有亞特蘭娜出現的每一場戲，俗氣但透出了還算有溫度的母子親情。

總而言之，《海王》糟糕的觀影體驗，令我反思不久前才看過的《毒液》，同樣是一部平庸的超英爆米花電影。有人評價《海王》缺乏深度，我并不茍同，在超英電影里挖掘深度無異于杞人憂天。但《毒液》的平庸之余，更展現了Eddie Brock這樣反常規的英雄角色與追車戲中顯眼的流水線但嫻熟的導演技能。而溫子仁在此的表現，很遺憾，我只認為乏善可陳。

關于《海王》，跟溫子仁導演總共聊了三回，一次是圣地亞哥動漫展之前，一次是在他的剪輯室觀看尚未全部做完后期的片花，還有之后的專訪。去剪輯室探班的那次，同行有一位澳洲的老記者，是當年大力報道《電鋸驚魂》系列的，溫導一眼認出他來，緊緊握手感謝。之后的專訪談到海王角色的身份歸屬感，他結合從小到大的經歷，也給出了非常真摯的回應。

幾次接觸下來，溫子仁讓我想起每個學校里都會有這樣一個男生，瘦皮猴子，平時上課瞎搗亂，不溫書也能考前幾名，長得不高不帥，卻總能把到高年級漂亮學姐，老師都是一面罰他站一面對他偏愛有佳。一身機靈勁兒，就是太聰明。事實上，這位華納最會以小博大的恐怖片鬼才導演，長得也很像一個高中男生。瘦瘦的小身板兒在t-shirt牛仔褲里晃蕩，劉海染一撮兒紅毛，笑起來前仰后合像十幾歲小男孩，語速極快，給足信息又效果做全，而且心細如發。

所有該問的不該問的全聊完了，《海王》是溫子仁重要的里程碑，他卯足了聰明勁使出十分功力，準備好在最冷的冬天接受考驗，咱們大銀幕見。

（太長勸退，不過DC和溫導的真愛粉一定會在字里行間發現滿滿干貨的，羨慕國內觀眾，提前兩周開畫，而我寫了八千字到現在還沒看過最終版全片……）

Q：《環球銀幕》洛杉磯特約記者潘萌

J: James Wan 溫子仁

Part I ：“被我整哭的男演員多了去了！”溫子仁談角色與演員 Q:電影中Jason Momoa扮演的海王這個角色無可挑剔，但是和原版漫畫比的話，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考慮的？

J：我加入這個項目的時候，Jason已經確定是出演海王的人選了。大多數人對此都需要消化一段時間，因為確實他跟漫畫中的海王形象很不一樣，但隨著我跟他的深入接觸，我越覺得他就是扮演海王的最佳人選。海王這個角色是超級英雄世界里最受嘲笑的一個，但你一看Jason來扮演海王，立刻就沒有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷長大，從小就是沖浪好手，對于扮演海王這個角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血統，海王這個角色也是，一半海底亞特蘭蒂斯一半地球人的血統。在Jason成長的過程中一直覺得自己很難融入任何一個文化，在夏威夷的時候，人們覺得他膚色太白了，后來搬到美國本土，別人又覺得他膚色太棕了，所以他一直都覺得自己哪邊都融不進去，這正是我們這個片子這個角色所需要的。

Q:你們在現場的工作模式是怎么樣的，有沒有覺得每天對著Jason Momoa這么個大塊頭各種發號施令有些難以置信啊？

J: Jason很有主見，又是個大塊頭，所以有要確保不要被他的塊頭嚇到哈哈。不過你別忘了我可是導過巨石強森和范迪塞爾的男人！（笑噴）

我們很尊重彼此，在拍攝的時候Jason也很信任我。因為從很早期的時候，我們就聊過關于這個角色和怎樣去塑造他的一些想法，有哪些是《正義聯盟》里沒有展示的，哪些是漫畫原著的，還有我是怎么設想海王接納自己的過程的。最開始的亞瑟一點都不想成為一個英雄，只想每天喝點小酒混日子，直到命運對他的召喚，讓他逐漸意識到自己需要去承擔更多的責任，去做他應該做的事。

在指導他的時候，我覺得我不需要去展示他的強悍，因為他本人擺在那里就能達到。而我很喜歡的是他這個人其實還很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想從他身上提取這樣的特質來賦予到海王這個人物。所以我也這樣告訴他，不需要去特別注意那些動作戲份，因為我知道他一定可以完成得很好，有的時候我想做的并不是他很擅長的東西，不在他的舒適區里，不像他通常的那些角色，比如《冰與火之歌》馬王那種的，所以大家一定會看到這部片中他的一些不一樣的地方，而且是很讓人喜愛的特質。我拍完《海王》覺得以后如果讓他演浪漫喜劇的話，也絕對沒啥不妥的。

Q:但他剛剛說在片場幾乎被你整哭了……

J: (扶額)這個嘛，我經常整哭我的男演員哇哈哈，Jason寶寶只是名單中排在后面的一個。

Q:再來說說女一號吧，我們知道海王人選是早就定了，那對于海后湄拉的演員是怎么確定的呢，當初是否有考慮過其他人選嗎？

J:當時Jason已經被選定做為海王的扮演者了，然后我們找了很多很優秀的女演員和Jason搭，Amber Heard是在里面我們覺得最脫穎而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自帶的那種幽默感，同時也不畏懼他。這也很符合湄拉這個角色的特質。

Q:你覺得湄拉的特質具體是什么？

J：她在漫畫中就是非常強的形象，可以說是DC宇宙中最強大的女性角色之一.在電影中就更是了，如果有任何事發生，也是湄拉去拯救海王,而不是反過來。因為海王對海底世界并不熟悉，而湄拉是帶他熟悉這個世界各種規則的人，在電影里可以看到湄拉救過海王很多次。

Q:在此之前對Amber了解多嗎？

J:嗯我對她以前拍的作品并不很熟悉，我其實跟大家一樣，都是從八卦雜志上看過她的各種報道的。（眨眼，噓）但是我跟她一起工作之后，發現她真的很棒。很親切討人喜歡，而且工作極其認真，在片場會不斷地問我，“James你確定都拍到你想要的嗎？要不要再來一條？”尤其對于一些特殊拍攝，比如下水的戲，對演員的身體挑戰非常大，但她從來沒有任何抱怨。有時候要不斷地被潑很多次水，經常一整天全身都是濕的，而且她的服裝是緊身乳膠材質的，并不是非常舒服，每次潑水后就更不舒服了，但她從不抱怨，一次都沒有。我和她合作得很愉快，她在片中的表現也很精彩。

Q:片子中海王亞瑟和湄拉之間的互動非常自然有趣，你是怎么設計的？

J：其實這倆演員之間的感覺就和角色挺像的。我覺得作為導演的一個重要任務就是發掘演員本身的性格魅力，然后把它賦予到角色身上，再通過角色散發出來。我相信所有看了電影的人，都會感受到他們之間的化學反應。湄拉是高貴的海洋公主，亞瑟一上來特別草根，他們自然會碰撞出火花，但他和湄拉也都相當于要離開自己熟悉的環境，他要進入水里的世界，而她要進入陸地上的世界，這兩個人來自完全不同文化背景，又需要在旅程中學習如何與對方相處，我們也能跟隨著這兩個人一路體驗很多樂趣。

我小時候很喜歡看很多斯皮爾伯格的電影，像《印第安納瓊斯》第一部主角之間的浪漫橋段也是我很想借鑒到這部片子里的。在漫畫里這兩個角色后來結婚了，但在這部電影中我沒想讓他們進展那么快，有一個從針鋒相對逐漸發展到互相喜歡的過程就夠了。

Q:我們在漫畫世界和超級英雄電影中已經見過非常多的兄弟組合了，比如像黑豹和雷神。你覺得海王兄弟之間有什么特別之處嗎？

J:首先我必須承認這的確是一組經典的人物關系，天然有戲劇性，也不怪從莎士比亞到現在被無數作品一用再用。不過我們雖然用了相似的元素，但也會讓它區別于其他故事。

我想海王兄弟之間的特別之處就在于，他們除了是血緣上的兄弟以外，其實生長環境非常不同，一個是在陸地長大，一個是亞特蘭蒂斯的純血王子。尤其從弟弟的角度來看，他的思維模式和性格都是100％的亞特蘭蒂斯人，他必須對自己的子民責任。但同時奧姆對亞瑟其實是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要殺了他。他還曾想過能否與海王一起統治亞特蘭提斯。如果有來生，他們會是一對很好的朋友。

Q:請談一談這次和妮可基德曼的合作以及她的角色？這次她雖然戲份不多，但很驚艷。她應該是你一直都很想合作的演員吧？

J:我和她本來幾年前就要合作的！是一個超現實的驚悚片，那會兒聊得就挺好，但很可惜那個項目沒能接著往下發展。所以我就一直想著什么時候能和她真正合作一把。然后在《海王》劇本開發階段，我立刻就想到請她來出演海王母親這個角色，所以我就去問她，她很開心地答應了。

妮可扮演的角色是海王的母親，一個真正的美人魚，逃亡中與一個守燈塔的男人相愛了，他們像凡人夫妻一樣結婚生子，直到她再次收到來自海底世界的召喚，意識到只有自己離開心愛的丈夫和孩子，才能確保他們的安全。雖然這個角色并沒有太多的戲份，但需要詮釋很多的情感，海王父母親的愛情故事是這個片子里的基石。妮可在很有限的銀幕時間里，賦予了這個角色很強的生命力，而且她很多戲份呈現看上去都是不著痕跡的。

和她一起拍戲感覺非常棒，尤其是我可以算是看她的電影長大的，我們整個劇組都對她超級尊敬，妮可之前很少拍打斗戲的，還有一場戲她真的把小金魚含在嘴里，又不停吐出來。她在片場工作時特別地敬業，也沒有任何架子，這一次合作是我夢想成真，也算是我和妮可未來合作之前的一次小小開胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很關注的妮可基德曼的角色，可以也談談海王父親的角色嗎，你覺得他重要嗎？

J:母親來自海洋，父親來自陸地，只是個尋常的人類。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母親離開之后，其實海王是爸爸獨自撫養長大的，也受父親的價值觀影響最深。是父親的智慧和人格最終幫助了他去接納和捍衛這兩個世界。

PART II : “人家當年拍《電鋸驚魂》才拍了19天！”溫子仁談制作 Q:你對于華納來說是非常寶貴的英才，幫他們賺了那么多錢，但對于海王這部超級片，尤其因為海王這個人物本身地位非同一般，又是正義聯盟之一，競爭導演之位的過程是怎樣的呢？

J:海王這個角色，說實話大家都知道他總是受其他超級英雄嘲笑的，所以最開始我有猶豫是否要執導這樣一個片子，但我越想越覺得，作為一個拍恐怖片出身的電影人，我總是有一種從底層小人物翻身反抗的那種精神，所以我越想越覺得海王就可以是這樣一個有機會翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我們有了實現更多突破的可能。

華納這邊，我已經通過之前的作品證明了我的水平和能力。所以在跟他們提案的時候我就直說了，這是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的話，我才愿意執導海王。然后他們非常地喜歡，所以是雙向選擇的。我對海王這部片的設想，是有些復古的，就像我小時候看過的那些斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆和喬治盧卡斯電影里的人物一樣，走一個非常經典的英雄成長路線，海王開始是很不情愿做英雄的，他根本不關心那些破事（就像正義聯盟里的劇情那樣），直到經過旅途中一系列的磨難和轉變，他成了一個真正的英雄，就跟《星球大戰》中的盧克天行者的一樣，這種很經典的敘事模式。然后我也介紹了我的視覺設想，對于一些戰爭場面，我希望像指環王和星球大戰一樣，但當然肯定是以我自己的方式，包括戰斗都是發生在水底世界，要讓它非常特別，他們對我的這些想法也很喜歡和支持。“我想要加怪獸進去，你們OK嗎？”“上怪獸吧！”就這么愉快地決定了。

Q:有沒有想過自己有一天能從低成本的恐怖片拍上這個級別的超級大片？

J:我從小看喬治盧卡斯，斯皮爾伯格和詹姆斯卡梅隆的電影長大，所以心里一直很渴望拍他們拍的那種電影的，這一直都是我的目標。恐怖片當然也是我很喜歡的類型，而且拍恐怖片也是我覺得進入電影產業的最好的一個入口。但我自己對于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他類型片還是有些不甘心的，我想證明自己也能拍好其他類型的電影，不只是只擅長恐怖片的導演，而是一個全面的導演。

Q:所以你也一直在爭取其他類型的片子嗎？

J:一直都有。但實話實說啊，當我真的拍到這樣大體量的片子的時候，我還挺懷念以前拍小成本恐怖片的時光，沒有現在拍大片的那些煩惱。今天的觀眾都是見慣大特效大場面的了，即便如此，我還是很想要給他們看一些從沒看過的世界。這就是我作為導演應該去做的工作。 拍電影本身就是一個有很多壓力的過程，但這已經是我導演的第9個長片了，所以也還好，我要挺住。

Q:那么具體來說，從拍《電鋸驚魂》那樣的小成本電影到現在拍《海王》這樣的超級大片，在你拍電影的過程中到底有啥不一樣？

J： 從預算上來講，絕對是很大的跨越，但制作本身的過程差別并不大。拍小成本電影的時候，你會有更多自由，但你并沒有足夠的資源和資金去支持你的設想。高成本電影的話，你有更多的資源，但也有更多其他方面的問題需要去注意。我覺得自己是非常幸運的，大家都很信任我和我對片子的設想，對于這個片子，我的很多創意上的設想尤其是很多很另類的設想都得以實現，所以我覺得在創作上跟以前拍小成本電影的自由度是一樣，只是這個片子我背后還有更多的人力和資源來幫助我實現。拍攝過程也差不多的，你都要盡力去完成每天需要拍完的戲量，然后一邊拍攝一邊去發現哪些行不通哪些行得通，一邊拍一邊改進。拍電影就是這樣一個有機的過程，你計劃得再周全還是會在拍攝中不斷發現新的東西，而不應該只知道照搬計劃去執行，所以我也喜歡像以前我拍獨立電影那樣去保持一定的靈活度，隨機應變。

Q：除了預算高低之外，這次跟你以往的電影還有一個很大不同是改編作品。你覺得與自己開發原創故事相比，這次劇本開發有什么特別的感受？

J:做原創的話壓力比較少，因為你創造的故事和人物對于觀眾來說都是陌生的，也沒有前史，你有絕對的掌控和自由，而改編作品，尤其是像海王這樣影響廣泛，有很多讀者基礎的，如果你搞砸了，人們會很失望嘛。我肯定對原始素材非常尊重，一方面要考慮粉絲的想法，是否忠實于原著精華，同時另一方面，我也要想到有很多走進電影院的觀眾是第一次知道有海王這個人。取悅粉絲，也要讓新的觀眾滿意，如何平衡是難點。

Q:是的，你在全球尤其是亞洲都有很多粉絲，但他們中有一些可能對海王這個漫畫人物并不熟悉，你覺得這會影響他們欣賞這部片子么？這一部分的觀眾應該對《海王》有怎樣的期待？

J:我拍這部片的時候就想讓它不需要你看過漫畫書或者非要先看《正義聯盟》，也同樣可以享受，就像《印第安納瓊斯》一樣，你只管跟隨著里面的人物一路上經歷各種驚險又有趣的冒險，去探索去成長，我覺得這些元素是不會過時的，希望我的觀眾都能夠享受到。

Q:這次拍攝中最大的挑戰是什么？

J：最大的挑戰是對我本人的體能的挑戰。拍就拍了超過一百天，還有那么多要下水拍的！人家當年拍《電鋸驚魂》才拍了19天嚶嚶嚶！我現在每天還在鏖戰后期特效，希望上映前能全部弄完，鏡頭太多了，你看我黑眼圈!

Q:那就談談下水拍的那些高科技吧！

J：我們大部分水下鏡頭的拍攝都是采用“以干拍濕”的拍法，我們想了一些辦法，讓演員穿著由特技部門制作的超復雜的懸浮服裝，再和不同的設備連接起來，可以做各種旋轉動作，就好像他們是真的在水里一樣，然后再用特效去營造是在水里的錯覺。這是一個技術上很考驗的過程，我們在拍的時候都需要一直構想最后會是什么樣，對于演員也是很大的挑戰，他們身上需要穿戴的裝置都不是很舒服，尤其是像Jason塊頭很大，這些裝置就會搞得他很難受。對我來說，也從來沒拍過一個需要這么多CGI技術的電影，所以我也是在逐漸學習中。但即使有高科技，我們也還是在水下實拍了很多的戲份。畢竟我不可能一點不沾水就拍一個叫《海王》的電影啊，雖然我并不喜歡水下拍攝，但下水實拍會有很真實自然的一面。

Q:很好奇水下世界的聲音效果是怎么制作的？

J:很多人都問過我打算怎么去呈現這些人在水下說話的效果，我告訴他們就是正常說話。試著不去過多思考這個方面，亞特蘭蒂斯人就是生長在水下的嘛，雖然長得像我們，也有我們人類的一些特征，但身體結構上會不同，比如他們說話時就不會有氣泡從嘴中吐出來，因為他們的肺里沒有空氣。所以從這里出發，在聲音設計上，我們試著去找到一種水下的感覺賦予在他們的對話上，也涉及到他們在水下的肢體運動等等，比如他們在水里的運動會像海豚那樣，非常快速也很優雅，這也是我想通過視覺和聲音設計上的配合去突出呈現的。我的聲音制作部門也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我們整個聲音部門在游泳池里移動各式各樣的道具，去記錄他們發出的不同聲音，還有水中爆炸的聲音等等，所以不光是視覺上，在聲音上我們也是想去呈現一些與眾不同的效果。

Q:對于檔期選在12月上映，是你自己的傾向嗎？

J：當時在討論檔期的時候，我記得詹姆斯卡梅隆的《阿凡達2》也想選在12月，不過我有預感可能到時候那個片子還不能完全做好，所以我告訴公司這邊如果卡神檔期有變的話，我希望《海王》可以在圣誕節期間放映。我從一開始就想在這個檔期放映，因為我拍的是一部家庭片。這部電影雖然是關于超級英雄的，但主題離不開家庭，而且很適合全家人一起看。我也知道這個時段會有很多其他片子，但我覺得至少我們可以試一試。

Q:中國會同期上映嗎？

J:我也想如此啊。希望中國觀眾會喜歡這部片吧！我知道前幾年中國有一部票房超高的電影是周星馳的《美人魚》，所以觀眾朋友們可以把我家《海王》當成它的系列片嘛！哈哈哈。（萬萬沒想到，發稿時《海王》官宣中國搶先北美兩周上映！）

PART III :"我永遠都是一個移民者的身份。”溫子仁個人問題部分

Q：你本人水性怎么樣？

J：還湊合吧，哈哈哈，在泳池里的話。可能我在澳大利亞長大讓你覺得我會很擅長沖浪什么的，但并不是。上學的時候，學校里分兩撥，那些搞沖浪的是酷小孩，還有搞漫畫書的宅小孩，我比較是后一種啦。而且我很怕鯊魚，因為斯皮爾伯格的《大白鯊》。

Q:帶著《海王》第一波預告和物料參加動漫展的感覺怎么樣？那些粉絲的反應是你預期之中的嗎？

J:比我想象的瘋狂多了！我去過很多次動漫展，但這回是第一次帶著一部跟漫畫有關的改編電影來的，所以感覺很特別。很多粉絲都特別期待我們打算怎么塑造這個角色，大家都知道海王算是在超級英雄食物鏈底端的一個，一直被大家各種嘲笑和惡搞，所以他們都很好奇我們會怎么做。好像在短短72小時內，我們的第一支預告片就累積了129 million的觀看量。

Q：自從你加入《海王》以來，一直在網上保持著跟DC宇宙粉絲們的交流，有什么感想？

J：我覺得跟粉絲打交道真是有好有壞啦。好的一面是我真的很感謝粉絲們的熱情，壞的那面就是，那個詞怎么說的，黑粉有毒！我也遇到過那種特別抬杠的粉絲，無論說什么做什么他們都不滿意，釋放的情緒都是特別負面，變成一股網絡霸凌的勢力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面積極的互動上。但最終我還是要學會不管是跟很酷的熱心粉絲，還是難纏的黑粉打交道，都能在其中找到樂趣。社交網絡平臺上的事嘛，總歸就是不要太較真。

Q:你最初知道電影會在澳大利亞拍嗎？

J:我有參與決定，因為最開始還不知道故事會怎樣，但我一直都有想再回澳大利亞去拍片。他們最開始有說想在英國拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其這有很多下水拍的戲，我也不想讓我的演員挨凍。

Q:這個片子在澳大利亞拍攝，對你來說是不是很有意義？

J:對我來說意義非常大！我干這一行拍電影已經10多年了，一直沒機會在我長大的澳大利亞拍片子，這樣我的家人就可以更經常來片場看我了。而且我也很想回報澳大利亞，那里有我最初入行時一起拍片子的工作人員，所以這次也算是我回報他們的一種方式，我們在昆士蘭拍，但有很多工作人員是從悉尼，墨爾本和其他澳大利亞的地方來的，大家都非常的優秀。所以我也感到很幸運，不光是能在澳大利亞拍攝，這里當地也有很多優秀的從業人員，不需要我從其他地方再找人了。

Q:作為一個馬來西亞出身，澳洲長大的華裔導演，你現在已經在澳洲拍大片了，下次要不要考慮回到亞洲作戰，最好來中國拍？

J:要是有這樣的機會就太好了！

Q:全片你個人最喜歡的是哪一場戲？

J:太難選了，我喜歡的有很多啊，視覺的，動作戲的，好笑的……但如果只讓我選一個的話，我個人最喜歡的還是開場的部分，海王父母的故事。這一段開場奠定了整個電影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在當然在《速度與激情7》中，我也很強調家庭戲。

Q:你說過不想把一個超級英雄電影拍得特別像超級英雄電影？

J：沒錯！我覺得《海王》更像一個動作冒險加幻想的電影，比如《指環王》。很經典的關于一個家庭，一個底層人物如何突破自己的故事。

Q:其實我看完之后有種感覺，我覺得《海王》里有一種對移民家庭的隱喻。

J:（突然變得有些激動）對啊！海王像是移民家庭的小孩。我這半生基本上都是一個移民者的身份，不管是小時候從馬來西亞去澳洲，還是現在在美國工作。作為一個移民小孩，我當然從小就會經歷，知道自己和大家就是不一樣的，所有成長歲月都需要去想辦法去融入大多數。直到有一天，你會發現，當自己內心真正成熟，其實兩邊的世界你都可以擁有。

Q:采訪你好幾次了，該問的都問了，接下來《海王》的宣傳肯定很密集，有沒有什么是你有點希望觀眾或者記者注意到，但一直還沒被問到的問題？

J: 其實……你剛剛說的那個移民的內涵就是的，真的還從來沒有人問到。《海王》雖然是漫畫故事，但其實與我們現在的世界是很相關的，我想要講人與人的關聯性。海王一直覺得他在兩個世界都很難融入，但經過這樣的一場旅程之后，他終于可以完成父親的教導，和湄拉的期待，成為海洋與陸地兩個世界最好的橋梁。

(部分內容首發于《環球銀幕》12月刊2018）