一宅家族

不得不說《一宅家族》這部劇真的也太下飯了，每天吃飯的時候看一集又輕松又好笑，午餐宅逗劇名副其實，有早期經典情景喜劇內味兒了

昨天看到馬爺爺減肥那段，可以用四個字來形容——人間真實，簡直就是每次在減肥和加餐間反復橫跳的我本人。劇情爆笑之余，看到馬爺爺的飾演者馬書良滿頭銀發又覺得十分感慨，一轉眼陪伴我童年的劉星爸爸胡一統已經當爺爺了。看到這部劇讓我想起之前同為家庭情景喜劇的《家有兒女》，滿滿的都是回憶！

《一宅家族》在制作方式上延續經典國產情景喜劇，實景搭建+細節把控，極具質感。對比《家有兒女》營造出的滿滿家庭溫馨氛圍，以及不少網友調侃劉星一家的生活條件是至今都無法達到的水準，《一宅家族》的場景呈現和細節設計則更貼合時下普通人的日常生活。例如杭漂一族彭薇薇的房間布置，方寸之間就能看出制作之用心，且不說落地單桿折疊簡易衣架、墻上置物架是杭漂租房標配，手機支架、補光燈這些直播設備和墻上貼的李佳琦海報，將彭薇薇網紅帶貨主播的身份體現得淋漓盡致，也充分反映了當下新型職業的特點；亦或是老馬一家的早餐細節：包子、咸菜、豆腐腦、白粥，簡直不要太真實，妥妥的普通人早餐標配；還有范程遠的家庭煮夫形象，在讀博士生為愛從山東遠嫁，憑一己之力扛起老馬家半邊天，七年之癢那段爆笑之余又體現多數人的婚姻常態，當愛情走過漫長歲月升級成為親情，即使偶爾出現摩擦卻依然互相體諒，攜手共度人生風雨。

劇本核心架構上，《家有兒女》主要講述了兩個離異家庭結合后發生在父母和三個孩子間的各種有趣故事，故事更多的是聚焦在父母的教育與孩子成長層面；《一宅家族》則是多維度探討親情友情愛情，角色設定上老中青三代搭配，例如家有一老如有一寶的馬爺爺、結婚七年的馬桃和范程遠中年一代、沙雕青年歡樂多的馬岱彭薇薇金大海，劇集將三代人在宅家日常瑣事加以戲劇化敘事處理，歡脫無厘頭的劇情臺詞間又充滿暗喻，非常值得細品。這兩部劇的共通之處也顯而易見——既可在吃飯的時候作為不動腦子的下飯配置，也可在休憩之余感受平凡的人間煙火氣。

除了制作細節之用心，劇本架構打磨之精細，《一宅家族》的高能劇情橋段更是讓人捧腹。

帶貨主播彭薇薇在家直播，作息不規律吵到樓下老馬一家，范程遠上樓解決沒想到事情沒解決，反而馬薇薇成為了馬爺爺的新租戶，噪音源從外部直接轉入內部，嚴重影響宅家青年馬岱的睡眠質量。馬岱金大海聯手為了趕走薇薇，先是偷藏薇薇的快遞，卻誤喝了黑心作坊的三無產品“美麗水”，然后又自制“生化武器”，結果馬岱和薇薇雙雙逃脫上演陽臺暗生情愫戲碼，只留可憐的金大海獨自受苦。

“全職姐夫”范程遠喜當官，成為幸福家園業委會第一任委員長，雖是處理家長里短，雞毛蒜皮的瑣事，但也給觀眾帶來了無限歡樂，金句頻出句句直戳我的笑點，特別是“七年了，我帶大了一個自閉兒童，伺候著一個多事的老人，照顧我的土皇帝妻子，喂養了一個完蛋玩意兒”、“哪有什么歲月靜好，只是我的內心一直負重前行”、“我為了一個人，來到一座城，離開舒適區，來到包郵區”、“今天是跪輕奢復古風，還是跪機械工業風”，笑到根本停不下來。

還有馬爺爺社區體檢發現三高，全家齊上陣幫馬爺爺減肥，范程遠彭薇薇帶著爺爺直播跳操，給爺爺做全素食節食減肥、連針灸減肥法都一一嘗試，結果馬爺爺半夜裹著抹布到客廳偷吃肘子，說自己想肉想得都迷糊的樣子像極了減肥時候的我本人，大寫的人間真實，然而馬爺爺準備去給翠琴奶奶展示自己的減肥成果，卻因為直播的事兒被翠琴奶奶說“為老不尊、老不正經”，減肥計劃 卒。

這部劇看似講述側重于老馬一家的家長里短的瑣碎日常，但又不止于瑣碎日常，鄰里相處、宅文化、職場現狀、杭漂生活等社會現象和社會話題，都在這一家兩戶和幸福家園小區的鄰里之間里有所映射。

作為一個很久沒有追過情景喜劇的人來說，《一宅家族》真的是我最近的心頭愛，不僅輕松愉悅，觀感極佳，而且有些劇情直擊諷刺社會現象，寓意深刻。老馬一家雞飛狗跳的瑣碎日常，不就是我們現在正在過的生活，雖然生活總會有一些磕磕絆絆，但生活中的磨難皆有意義，“就算生活過得稀碎，我們也要微笑面對”，也正如主題曲中唱的那樣，生活中每個平凡的難都是英雄關，我們都是只會迎難而上的好漢。

《一宅家族》范程遠 昨天看了7集，蠻驚喜的，整體因為是情景喜劇所以比較夸張化，但還是有很細膩的點能抓人 尤其是在人物設置方面，張海宇飾演的范程遠很有趣。一個在讀博士，論文開題七年還沒有完成。不顧導師反對，因為愛情來到陌生的城市。婚后成為霸道女強人的賢內助，操持著整個家里上上下下的大小事務，時不時還被爺爺和小舅子嫌棄——（除了在讀博士學歷）完完全全就是中國傳統印象里的家庭主婦，只是在這個家里，呈現的是性轉版本。 范程遠和愛人馬桃的結合是反常規的。馬桃強勢有能力，管理著大公司，做事果決不拘小節。在一開始馬桃在餐桌上說自己要開股東大會，我原以為這是馬家的家族產業，后來知道不是。而劇中馬桃公司董事長在七年前招聘老板招到馬桃然后自己和公司都被馬桃一手帶大的處理更讓我哭笑不得。這樣的女強人人物，配上性格溫順體貼有幽默細胞、廚藝一流能縫縫補補巧手繡花、知道哄媳婦兒、生活儉省、能夠專注于生活里的瑣碎小事兒的細膩男人——也實在是互補。 觀眾看到更多的，范程遠好像個絮絮叨叨的怨夫，常常用普通話英語青島方言三語捧哏，愛看家庭倫理劇邊看邊哭，比較擅長處理婆婆媽媽的事。細節處，范程遠對家里人的維護和體貼，每天早中晚滿滿一桌子的飯菜；給媳婦剝蝦仁自覺留出爺爺和小舅子的份；媳婦兒打電話順手把電視聲音調低；媳婦兒公司董事長說自家媳婦兒的不是立馬變臉；購物節給爺爺買禮物；要回青島就給家里人包夠了餃子，給每個人都送了禮物，交代好事務…… 不得不說的是，這種女A男O的設計很抓我，哪怕知道都是理想化的人物，在現實生活里幾近于無，但我還是上頭了 and 張海宇和范程遠的適配度太高了，他那個特別的臺詞氣口和自然的表演節奏我蠻愛的hhhhhhh

模范姐夫 逗樂的張海宇

在《一宅家族》中，張海宇飾演的姐夫范程遠是一個天天宅在家里給家人們做飯的博士生。家中常住人口5人，如果姐夫說排第五絕對沒人跟他爭第六。就是這么一個家中人人都可以擠兌、怕老婆、沒個性的姐夫卻有兩個絕招博得觀眾的“歡心”：一是做得一手好飯菜，把家人照顧得妥妥帖帖。如此有愛，觀眾在看著姐夫做的飯菜流口水的同時，都被他愛護家人的舉動而深受感動，不知不覺就被圈粉了；另一個就是太會搞笑了，吸睛指數絕對是百分百。張海宇“國民姐夫”的形象真是深入人心。在播放平臺的彈幕上的留言幾乎都是留給張海宇的，如“張海宇演喜劇很穩，太搞笑了”、“模范姐夫張海宇”、“心地善良的張海宇”、“青島大姨演技自然”、“送姐夫張海宇上春晚”等等。成就演員的是角色，成就角色的是演技，而成就演技的筆者認為除了勤奮外不得不再加上那么一點點別的東西，這種東西無論多少必須要有，如果沒有很難成為好演員，只要是跟藝術沾邊就必須要有這個，我想大家或許都已經猜出來了，對，就是“天賦”。也許在8年前，那段張海宇無意中錄制的搞笑短視頻“青島大姨”就初見端倪了。

“青島大姨“從互聯網火到電視臺，張海宇成了東方衛視《今夜百樂門》的固定班底，在《今夜百樂門》中張海宇“青島大姨”的爆火，讓觀眾認識了一個有才華的喜劇演員。他的喜劇表演渾然天成，這與他多年出演話劇的歷練不無關系。《今夜百樂門》后張海宇的喜劇作品的確少了，他蓄勢待發等一個值得投入的角色，能讓他在喜劇作品里將自有的幽默感和后天能力發揮得淋漓盡致。今年年初《百變大咖秀》強勢回歸，在這個舞臺上張海宇驚艷登場，模仿黃渤的表演惟妙惟肖，反串唐宮樂官美艷的唐妝扮相和搖曳的舞姿獲得一致好評。一次又一次讓觀眾大呼過癮的背后是張海宇孜孜以求的信念——把更好的作品帶給觀眾。

這是我的“演員自我修養”

不知《一宅家族》能否成為久違了的情景喜劇市場里開出的又一朵奇葩，從目前已經播出的十一集來看的確沒有讓觀眾失望，尤其是張海宇表現不俗，他的喜劇風格自成一套，不諱言地說張海宇是一位具有接班氣質的喜劇演員。第十一集鐵鋼為面試請教范程遠那段，范程遠先是信心十足期盼鐵鋼到來，然后是自以為是的指導，后來得知鐵鋼的目的是追馬總，范程遠誤以為婚姻亮起紅燈變得沮喪起來。短短幾分鐘的劇情，張海宇表演的層次豐富，妙趣橫生。如果說張海宇是“寶藏演員”一點也不為過，他的能量還沒有徹底的爆發出來。張海宇不僅演過喜劇角色，他還主演過顧長衛的電影《遇見你真好》。在神話劇《宸汐緣》里，他飾演的司命就圈了很多粉。之后張海宇參加了綜藝真人秀節目《演員請就位》，想不到成為黑馬殺出“戲精”的重圍，最終在陳凱歌那里獲得了S級的認可。通過《演員請就位》中的路人甲、門徒等片段演繹，讓觀眾重新認識了張海宇是一個演技派，戲路可以更廣。

標簽化是一個必不可少的過程。對于張海宇來說，“青島大姨”的標簽是成績不是枷鎖。比如，徐崢一度被叫豬八戒，王寶強早期也被叫傻根，沈騰也曾被一直叫郝健，通過爆款作品再進入觀眾視野之后轉型會很自然。對演員來說最怕在觀眾心里“定型”，比如有些童星長大了當演員并不成功，還有一些青年時代很優秀的演員隨著年齡的增長不適合再演青年角色，也慢慢淡出觀眾的視野。其實并不是他們不想再演戲，最重要的是觀眾不買賬。演員如何自然轉型因人而異，盡管沒有靈丹妙藥，但一出合適的戲碼的確可以讓一個演員脫胎換骨。即將要播出的《女心理師》中張海宇飾演的莫宇是一個心理有疾病的人，這是一個類型化的角色，對于張海宇來說又是一次新的嘗試。

俗話說抓住一個男人的“胃”就等于抓住了他的“心”，這句話用來比喻現在飯圈的觀眾也不為過。《一宅家族》非常適合一邊“干飯”一邊刷，觀眾一定會食指大動、身心愉悅。何況姐夫的表演如此可口、有趣呢！

演員張海宇通過演出原創視頻《青島大姨》走紅，將這個反諷的形象塑造得栩栩如生，幽默風趣，圈粉無數。張海宇目前主演的喜劇《一宅家族》正在熱播，其搞笑能力超強，和賈冰飾演學車的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜劇演員不太一樣，很多喜劇演員是無厘頭搞笑，而他的表演還是居于情節的設計，通過夸張的表演讓人忍俊不禁，爆笑連連，這種喜感不是強擠的笑果，而是自然流暢的通過表演呈現出來。

張海宇的表演很自然，看不出是蓄意矯揉造作的演出，沒有表演的痕跡，很生活化，這點在《一宅家族》表現得淋漓盡致。

該劇在某平臺播出，目前熱度很高，雖然排名第三，但前面兩部都是喜劇經典，所以《一宅家族》這種20分鐘一集的喜劇，看了不累，非常下飯。

張海宇的喜劇風格主要還是通過比較有地域特色的語言和形象成為噱頭，當然“青島大姨”已經是張海宇身上的固定標簽，就像郝建是沈騰的標簽一樣，不過成功塑造一個角色還是說明不了什么，張海宇是真正的寶藏演員，他的表演讓大家看到很多可能性。

張海宇在《一宅家族》形象地塑造了吃苦耐勞的“國民姐夫”形象，這種小人物其實在現實生活都能夠看到，沒什么家庭地位，起早貪黑為全家人付出，看起來有點慫，比較老實，是個輸出型人格，但大家離不開他，因為他人好，實誠。范程遠這個角色打破了“青島大姨”留給大家的深刻印象，讓觀眾看到不靠反串也能張力十足的表演，很有喜劇大師卓別林塑造的小人物風格。

張海宇不是表演專業出身，他畢業于中戲制作專業，可能對表演有著很深的執念，也可能很有表演天賦。他的演技讓觀眾看到太多可能，參加綜藝節目《演員請就位》和陳凱歌導演合作演出《門徒》片段，張海宇飾演的黑社會老大非常的形象，他在很短的時間呈現出炸裂似的演技，令人嘆服。這完全看不出“青島大姨”留下的半點影子，兇狠的眼神可能會嚇哭“青島大姨”。

一個成功的演員絕對是一個超級棒的模仿者，這點在張海宇身上得到驗證，他在《百變大咖秀》模仿了黃渤、梵高、王寶強、朱元璋等，可謂形神兼備，以假亂真，都抓住被模仿者的神韻，這點超級厲害。

張海宇長了一張天生吃喜劇飯的臉，他算不上高大英俊，但很有特色，辨識度很高，很容易讓觀眾記住，為什么他能夠飾演“青島大姨”成功，說明他的觀察能力和模仿能力都很強。

張海宇在《一宅家族》飾演的范程遠，這個國民姐夫的形象，將會成為他藝術創作上第二個比較成功的角色，不會取代青島大姨，而是和青島大姨成為留給觀眾印象比較深刻的代表角色之一。

喜劇演員能夠走得更遠，為什么這么說，我們從徐崢和沈騰身上就能夠看得出來，徐崢是憑借在《春光燦爛豬八戒》飾演豬八戒走紅，而沈騰是在春晚小品中塑造了深入人心的郝建，他們都不斷拓寬戲路，嘗試不同角色轉型成功，所以張海宇也能夠轉型自然，在喜劇和正劇中嘗試飾演不同的角色，相信他能夠塑造更多經典角色。他在《宸汐緣》飾演的司命也是很圈粉，他還在楊紫和井柏然主演的《女心理師》飾演一位病人，這個也是值得期待。他還在獻禮片《1921》飾演chenguofu，和原型很神似。

從側目條走出來的演員，沒有被圈子固有的模式給套路，而是不斷尋找突破和改變，嘗試飾演不同的角色，在張海宇身上看到很多可能。選擇做演員，張海宇認真對待每一個角色，不斷超越自我，完成一次次蛻變，也是很勵志的逆行者。作為一個喜劇演員，張海宇對生活細節觀察仔細，同時對人世的理解非常透徹，他是真正的寶藏演員，未來可期。

入暑以來，最大的驚喜不是來自什么大卡司和頂流，而是來自小而美的家庭情景喜劇《一宅家族》，每集半小時不到，十余個角色，上演一幕幕雞飛犬跳又煙火氣十足的市井鬧劇，源源不斷的歡鬧與溫馨，讓人可以一邊笑出豬叫一邊品味酸甜苦辣，這種感受與當年看《我愛我家》《東北一家人》《閑人馬大姐》《家有兒女》如出一轍。

在演員組團發光的情況下，“姐夫”張海宇成為最穩定的搞笑擔當，這一次他不再是卷發圍巾氣場突出的“青島大姨”，而是“姐夫”范程遠，因為妻子馬桃負責賺錢養家又擅長河東吼，他只好乖乖做飯澆花照顧一家，整天和柴米油鹽打交道，除了一手好廚藝，還練成了隨時隨地跑火車的嘴皮子功夫，只可惜有心進步卻無力爭氣，每次試圖揚眉吐氣都以失敗告終。

這個姐夫乍一看與英俊、風度、才華這些常用的夸人詞匯毫不搭嘎，可是多看幾集漸漸熟悉了之后，卻有一種莫名強烈的親和力，因為他面對各種各樣的失敗和不如意，總能夠從中得到喜悅和滿足，樂觀，風趣，讓人如沐春風。比如說從第一集沖到樓上找彭薇薇說理，卻在鏡頭面前秒變笑容可掬的鄰家男孩，兩人你一語我一句，說出了相聲的味道，雖然只是劇情意義的“即興”表演，張海宇處理得行云流水，毫無刻意編排的痕跡。

由此開始，名場面就絡繹不絕了，比如說有一集馬岱買了車不會開，作為新手司機，姐夫為了要面子偷偷找陪練，偏偏遇上愛噴香水的“冰冰”，兩人不僅玩了一場比比誰更緊張的陪練游戲，還引發老馬家的問題。張海宇與喜劇高手賈冰對飆演技，打得有來有回，不僅顯現出過人的臺詞和搞笑能力，同時也展現了驚人的默契度，要知道喜劇表演考驗的不是個人的水平，而是合作的意識與配合的能力，只有充分配合得當，才能達到一加一大于二的效果。

近似的場面在劇中比比皆是，就像在最新的兩集劇情里面，姐夫被男孩叫爸爸，飛天橫禍的同時，他一邊跪求老婆大人別誤會，一邊熱心腸繼續給孩子做愛心茄子，外表的囧、糗、可笑，與內心的善意形成對比，把角色變得超可愛。

還有在業委會打腫臉充胖子出錢給流浪貓做絕育，欠了寵物醫院五千多，只能挪用自家伙食費，害得一家人連吃一星期涼拌菜，常規操作求老婆諒解，然后為了賺錢悄悄跑去拍睡衣廣告，一番讓導演都無力吐槽的搶戲表演，這些戲份，不僅驗證了張海宇扎實的搞笑技能，肢體語言，氣氛調動，金句頻出，簡直是一己之力就爆笑全場。

通過《一宅家族》，張海宇也再次展現出制造形象標簽的能力，早在2013年，他的搞笑系列視頻就讓“青島大姨”不脛而走，就憑著極強的喜感，鮮明的地域色彩，以及對生活敏銳的觀察與提煉，成為網友心目中的經典記憶，同時也給自己的表演生涯打造了第一張標簽，在此之后，很多人叫不出他的名字，卻能第一時間叫出“青島大姨”。

以前大家提起標簽，似乎覺得帶有貶義，其實對于演員來說，擁有屬于自己的標簽絕非壞事，比如在《夏洛特煩惱》之前觀眾也多半只認“郝健”不識沈騰，他們因為太優秀而擁有了標簽，并很快用更優秀的表演撕下舊標簽，換上新標簽，所謂標簽，其實代表了觀眾的認可和嘉獎，是讓演員不斷進步改變、突破自我的促進器。

張海宇同樣完成了一次以舊換新的升級，從他的表演，看出得更加的精湛自然，展現了作為“真·寶藏演員”的潛質。天上不會掉餡餅，人間也沒有平白無故的寶藏，張海宇能夠成為年輕的寶藏演員，當然離不開這些年的積累和沉淀，自幼時起就不斷的登臺表演和專業系統的學習，中戲學習的經歷，以及從《青島大姨》到《宸汐緣》等影視劇的不斷打磨，所以才有了多樣化的表演能力，這一點在《演員請就位》不同風格題材的劇目中已經被印證。

無論是喜劇還是正劇，張海宇都能準確地捕捉到人物的外表特質和內在屬性，做出質樸無華的生活化表演，相信只要給他合適的劇本和空間，以后肯定還會被創作出更多標簽式的角色，帶來更多好看的作品。

“就算日子過得稀碎，我們也要微笑面對”

逛首頁意外刷到這部剛開播的情景喜劇《一宅家族》，自《武林外傳》《家有兒女》后再也沒有追過情景喜劇，看完了7集的《一宅家族》，仿佛又找回了童年的快樂時光，絕對是一部新晉下飯劇！

《一宅家族》講述了老馬一家宅在同一屋檐下的雞飛狗跳與嬉笑打鬧的日常故事，劇情無厘頭，歡樂爆笑，溫暖治愈。與《武林外傳》《家有兒女》相比，它們都具有國產經典情景喜劇的特點，以固定室內場景為主場所，敘事風格呈現本土化特征，不同的是這《一宅家族》在經典中又融入了新時代的新元素，如范程遠是高學歷全職姐夫，馬岱是自由程序員、彭薇薇是帶貨主播等，在經典中創新，在創新中融合。

令人十分驚喜的是一集二十多分鐘的情景喜劇笑點密集，劇情高能。張海宇飾演的范程遠，一個在讀七年還沒有寫完論文的在讀博士，為愛從青島不遠千里來到一個陌生的城市，婚后成為全職姐夫操持著一個家，照顧著爺爺、老婆、小舅子，做家務事眼疾手快，疊衣如神，上菜超快，葷素搭配。范程遠賢內助照顧家庭，馬桃事業型強人賺錢養家，人設上的女強男弱，將一個性轉版“家庭主婦”演繹的淋漓盡致。

第五集中，在家庭中為于食物鏈最底端的范程遠在小區業委會中找到了存在感，成為幸福家園業委會第一任委員長，每天處理著小區里各種雞飛狗跳的事情，杭州修腳小楊和杭州小籠包的小王因為一個車位問題找上家里來，想讓范程遠委員長幫忙解決將主意打到了他的家人身上，一個送包子，一個給修腳，短短十幾分鐘既展現了范程遠翻身當官的狀態對比，又反諷官場行賄受賄的現象。一個小小的社區，家長里短鄰里矛盾里折射了社會中的不良現象，以喜劇形式反諷現實，可謂是一絕！

事業女強人馬桃，七年前應聘工作，不僅先發制人讓老板自我介紹、考慮薪酬，入職后成為最強人事主管，“公司歸你管，你歸我管”、“我是不是人事主管，你是不是人，那是人是不是歸人事主管管”，把公司和老板一點一點拉扯起來的劇情也讓人哭笑不得。

這部劇不僅劇情高能，劇中臺詞也值得細細品味。

“全世界的受壓迫階級，都是一家人。”

“哪有什么歲月靜好，只是我的內心一直負重前行。”

“人生百味，去掉吃喝拉撒，只剩睡。”

“我們山東男孩，不孝有三，自己沒考上公務員，老婆沒拿著教師證，單位過節不發花生油。”

“不要總想著單位為你做了什么 要多想想你為單位做了什么”

輕松劇情讓人歡樂一笑，更是在爆笑后讓人深思細品劇集后的隱藏含義，讓人在茶余飯后收獲溫暖治愈。

除了劇情和角色設置上出彩，演員陣容和劇集制作質感也十分亮眼。相信不少人都覺得馬天明十分眼熟，他就是《家有兒女》中飾演胡一統的馬書良，妥妥的老戲骨，張海宇、賀坪、劉炫銳等主創也都是優秀的話劇演員，演技扎實、實力強勁。不僅如此，就連友情出演的客串演員賈冰、海一天，還有未出場的沙溢、倪萍、傅首爾、韓昊霖都是國民度十分高，自帶喜劇效果的優秀演員。

不得不說《一宅家族》演員演技扎實，劇情玩梗蠻新鮮，剪輯節奏不拖沓，場景設置細節用心，可以說是情景喜劇回歸的誠意之作，值得看，強推！

演員張海宇通過演出原創視頻《青島大姨》走紅，將這個反諷的形象塑造得栩栩如生，幽默風趣，圈粉無數。張海宇目前主演的喜劇《一宅家族》正在熱播，其搞笑能力超強，和賈冰飾演學車的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜劇演員不太一樣，很多喜劇演員是無厘頭搞笑，而他的表演還是居于情節的設計，通過夸張的表演讓人忍俊不禁，爆笑連連，這種喜感不是強擠的笑果，而是自然流暢的通過表演呈現出來。

張海宇的表演很自然，看不出是蓄意矯揉造作的演出，沒有表演的痕跡，很生活化，這點在《一宅家族》表現得淋漓盡致。

該劇在某平臺播出，目前熱度很高，雖然排名第三，但前面兩部都是喜劇經典，所以《一宅家族》這種20分鐘一集的喜劇，看了不累，非常下飯。

張海宇的喜劇風格主要還是通過比較有地域特色的語言和形象成為噱頭，當然“青島大姨”已經是張海宇身上的固定標簽，就像郝建是沈騰的標簽一樣，不過成功塑造一個角色還是說明不了什么，張海宇是真正的寶藏演員，他的表演讓大家看到很多可能性。

張海宇在《一宅家族》形象地塑造了吃苦耐勞的“國民姐夫”形象，這種小人物其實在現實生活都能夠看到，沒什么家庭地位，起早貪黑為全家人付出，看起來有點慫，比較老實，是個輸出型人格，但大家離不開他，因為他人好，實誠。范程遠這個角色打破了“青島大姨”留給大家的深刻印象，讓觀眾看到不靠反串也能張力十足的表演，很有喜劇大師卓別林塑造的小人物風格。

張海宇不是表演專業出身，他畢業于中戲制作專業，可能對表演有著很深的執念，也可能很有表演天賦。他的演技讓觀眾看到太多可能，參加綜藝節目《演員請就位》和陳凱歌導演合作演出《門徒》片段，張海宇飾演的黑社會老大非常的形象，他在很短的時間呈現出炸裂似的演技，令人嘆服。這完全看不出“青島大姨”留下的半點影子，兇狠的眼神可能會嚇哭“青島大姨”。

一個成功的演員絕對是一個超級棒的模仿者，這點在張海宇身上得到驗證，他在《百變大咖秀》模仿了黃渤、梵高、王寶強、朱元璋等，可謂形神兼備，以假亂真，都抓住被模仿者的神韻，這點超級厲害。

張海宇長了一張天生吃喜劇飯的臉，他算不上高大英俊，但很有特色，辨識度很高，很容易讓觀眾記住，為什么他能夠飾演“青島大姨”成功，說明他的觀察能力和模仿能力都很強。

張海宇在《一宅家族》飾演的范程遠，這個國民姐夫的形象，將會成為他藝術創作上第二個比較成功的角色，不會取代青島大姨，而是和青島大姨成為留給觀眾印象比較深刻的代表角色之一。

喜劇演員能夠走得更遠，為什么這么說，我們從徐崢和沈騰身上就能夠看得出來，徐崢是憑借在《春光燦爛豬八戒》飾演豬八戒走紅，而沈騰是在春晚小品中塑造了深入人心的郝建，他們都不斷拓寬戲路，嘗試不同角色轉型成功，所以張海宇也能夠轉型自然，在喜劇和正劇中嘗試飾演不同的角色，相信他能夠塑造更多經典角色。他在《宸汐緣》飾演的司命也是很圈粉，他還在楊紫和井柏然主演的《女心理師》飾演一位病人，這個也是值得期待。他還在獻禮片《1921》飾演陳果夫，和原型很神似。

從側目條走出來的演員，沒有被圈子固有的模式給套路，而是不斷尋找突破和改變，嘗試飾演不同的角色，在張海宇身上看到很多可能。選擇做演員，張海宇認真對待每一個角色，不斷超越自我，完成一次次蛻變，也是很勵志的逆行者。作為一個喜劇演員，張海宇對生活細節觀察仔細，同時對人世的理解非常透徹，他是真正的寶藏演員，未來可期。

時隔五年，看過《今夜百樂門》的人都會對綠圍巾、泡面頭、金邊眼鏡的青島大姨記憶猶新，“她”是節目中最亮眼的笑點擔當，同時也成為當年最大的喜劇黑馬。

時隔五年，“青島大姨”張海宇主演的《一宅家族》播出，這部僅16集的情景喜劇，讓我找回了當年看《武林外傳》的快樂，劇中最吸引我的依然是張海宇，他的表演數次讓我笑出眼淚，通過觀眾的彈幕會發現，這部劇讓張海宇又被貼上了“國民姐夫”的標簽。

情景喜劇看似容易，其實表演要比其他類型電視劇難得多。

一方面情景喜劇的劇情難有代入感，打動觀眾完全靠演員的臺詞和表演。在我看來《一宅家族》就很典型，沒有時間線、沒有人物成長，每集一個小故事，在固定的場景和人物關系中，演員通過各種橋段給觀眾帶來笑聲。

另一方面，情景喜劇的表演對演員的要求更高。演員既要塑造角色，又要足夠松弛，有即興表演的意味，如果反復NG，很可能會越演越找不到感覺，這是對演員表演功底和臺詞功底的雙重考驗。而且，演員要對表演的尺度拿捏準確，知道表演到什么程度會剛好戳中觀眾笑點，又不會讓人覺得尷尬，這需要表演經驗的積累。

那說回到《一宅家族》里的張海宇，成功貼上“國民姐夫”的標簽，首先得益于他把范程遠這個角色塑造得太真實、太形象了。情景喜劇表演和臺詞的夸張一定是以角色能讓人相信為基礎，張海宇對范程遠有深刻理解，他是待業在家的“煮夫”，性格柔弱難免懼怕強勢的妻子，面對小舅子和在家里蹭吃蹭喝的大海則伶牙俐齒、唇槍舌劍。

沒有太多深化角色的時間，但張海宇通過每天的早餐和居家忙里忙外，把姐夫的形象立起來了，在這個基礎上再貢獻一個接一個的笑點，用他拿捏有度、自然精準的表演換取觀眾發自內心的歡樂。

比如第一集原本鼓起勇氣battle樓上鄰居彭薇薇，結果無縫切換到直播帶貨，情緒的轉換毫無違和感。當我回頭再看這場戲，會發現支撐起幽默的不是臺詞，靠的完全是肢體語言和表情的變化，真的太厲害了。

還有數不清的和妻子馬桃的對手戲，怕老婆說起來容易演起來難，這一設定在固定場景中一番又一番地重復“消費”，要每一次都有不同呈現才不會讓觀眾生厭，從嘴上服軟到伏地撒嬌，從早餐桌上被查賬的心虛到說謊后被媳婦撞破的尷尬，張海宇把每不同情緒中的小細節捕捉到位，在怕老婆的基礎上，做到了每一場表演都帶來新意、催生新的笑點。他讓情景喜劇中的范程遠有了煙火氣也更加接地氣，生活化的表演得到觀眾共鳴，因此才會被貼上“國民姐夫 ”的標簽。

規定情境下的表演，和當年的“青島大姨”有相似之處，不過和“青島大姨”在面對不同明星時帶來新意一樣，《一宅家族》里張海宇也通過和不同演員的對手戲找到新的表演靈感。比如居委會領導讓范程遠迎來人生的“高光時刻”，穿上正裝后形象和氣質符合觀眾對人設的預期；

和沙溢的對手戲也十分精彩，時而諂媚時而裝腔作勢，張海宇通過不同情緒的自由切換丈量自己的演技。

還有唱歌、跳舞、表演RAP……不墮俗套的表演讓張海宇得到觀眾廣泛認可，彈幕滿是對張海宇的贊美之詞，甚至有觀眾說“張海宇就是行走的小品”。

但是回憶了一下，張海宇出演過的小品很少，只記得今年東方衛視春晚和辣目洋子合作了一次。觀眾給出“行走的小品”這樣的定義，應該是因為不管是“青島大姨”還是《一宅家族》，張海宇都呈現出極強的喜劇凝聚力，在有限的橋段和時間里，用各種表演方法輸出大量笑點，雖然藝術形式不同，但“笑果”是相同的。話說回來，張海宇自帶笑點，喜劇表演渾然天成，加上扎實的臺詞功底和話劇歷練，真應該嘗試一下小品，如果能登上春晚，搭檔任何演員都一定會給觀眾帶來驚喜。

一直覺得，演員被貼標簽不是壞事兒，說明飾演的角色太過深入人心，這是觀眾的認可。但撕掉標簽很難，這意味著演員要走出舒適區、挑戰新的題材和新的角色。

張海宇有一直留在舒適區的資本，他有喜劇天分，縱觀當下影視圈幾位頭部喜劇演員，張海宇在喜劇領域深耕也會有很高的成就。

但很顯然張海宇不想止步于此，他在《演員請就位》里表示感謝“青島大姨”這個角色，但同時也希望能有所突破、能有更多不同風格的戲找到他，這才選擇到《演員請就位》“冒險”，他在節目中用《路人甲》和《門徒》證明了這一態度。

《路人甲》把郭敬明看哭了，也把我看哭了。這個作品在“你吐點吧，要不然盆白拿了”這句臺詞之后，張海宇完全抽離了自身的喜感，將生存艱難、得不到機會，有夢想但最終妥協于現實的群演詮釋得極其到位，迅速將觀眾帶入到情境中并引發共情，兩個人自然、松弛、真情流露的表演，也征服了現場的導師和演員們。

《門徒》則將電影中多個場景、人物關系的幾次反轉融入到一段作品中，張海宇飾演的昆哥，一改往常“人畜無害”的眼神，平添了一股子江湖氣息和狠勁兒，和王鏘爭吵的戲份張力十足，給了角色可信度。

連一向毒舌的李誠儒都給出了“演得不錯”四字評價，這個演員可塑性太強了。

讓我意外的是，翻看張海宇的履歷，才發現他雖是中戲科班出身，但專業卻是演出制作，對表演的執著和熱情，以及對各種角色的積極探索，讓他成為名副其實的寶藏演員。

夸他是寶藏演員，是因為張海宇擺脫了早期“青島大姨”固化形象的束縛，在《遇見你真好》靦腆懵懂的談戀愛、在《宸汐緣》中通過司命圈粉、在《演員請就位》里憑借精湛的表演成為黑馬，再到《一宅家族》里再次被貼上“國民姐夫”的標簽，張海宇就如未知的寶藏一般，每一次表演都帶給我驚喜，而且我永遠猜不到他下一次會用怎樣的表演去塑造角色。即將播出的《女心理師》中，張海宇再次挑戰有心理疾病的莫宇，讓我們共同期待他的精彩表現吧！