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時隔一年半,我們再一次在大銀幕上見到了另一部野心勃勃的游戲改編電影。但遺憾的是,《古墓麗影:源起之戰》并沒有甩出它的前輩們一條街,只不過領先了幾個身位而已。
這幾個身位,能夠實現游戲改編電影質的變化嗎?答案自然是一目了然的。游戲改編電影存在的種種問題,此前我已經在《刺客信條:萬物皆虛,萬事皆Possimpible》和《魔獸:情懷是把雙刃劍 打交不能全靠它》等文中指出了原因。簡言之,那就是不同媒體所采取的交互形式,使得題材未能適應和轉化,也更加難以在規模較小的玩家群體和層次跨度更大的電影觀眾之間找到平衡。
那么《古墓麗影:源起之戰》有沒有找到解決這一問題的真正關鍵呢?
并沒有。但值得高興的一點,是至少索尼方面已經意識到這一問題了。
作為為數不多獲得商業成功的游戲改編電影系列,安吉麗娜·朱莉版本的《古墓麗影》,是亞文化圈殺入主流的標志性作品。自從上一部《古墓麗影》以來,也已經過去了將近15年。這對于好萊塢來說,也已經是一段相當充足的時間,去看看當時究竟犯了那些錯誤,并且開始著手打造新的系列了。通過放棄安吉麗娜·朱莉此前塑造的超級英雄+性感偶像形象,轉而選擇艾麗西亞·維坎德,積極迎合時下的主流氛圍,采取了與游戲系列相同的重啟策略,讓女性主角重新變得人性化和脆弱起來,也邁出了走向正確方向的第一步。
但與此同時,CG特效依然是同類型動作電影邁不過去的重要門檻。《古墓麗影:源起之戰》最好的動作戲是電影開場的自行車追逐戲,充滿速度感和刺激感,因為它與電影的其他部分不同:它看起來真實。
顯然,在職業生涯中經常與CG作伴的挪威導演羅阿爾·烏索格,并沒有發現近年來好萊塢動作片“二次復興”的重要特點。上個十年里充斥著花哨CG的“偽”動作戲,在這個十年里試圖以更加精細的視覺效果,去遮掩糟糕的編排和場面調度。而這也就引出了《古墓麗影:源起之戰》的最大關鍵詞:自相矛盾。
電影想塑造一個更加真實的,會受傷的勞拉·克勞馥,卻在絕大多數時間里用卡通化的簡單反派,和毫無懸念的卡通化CG場景去填充時間:一會兒跟身材四倍于她的男子徒手搏斗,一會兒在大出血時攀登懸崖,更不用提只用弓箭擊敗大批自動化火器。這些動作戲的確與游戲之間有著頗高的相識度,但再一次地,同樣的戲份,在不同的媒體之間有著不同的目的性和作用:在游戲中,電影化場景是高參與度和重復行為之后的有機調劑和獎勵內容,而在電影中,類似的標志性場景并沒有對應的作用。配上應接不暇的快速剪輯,只會讓觀眾找不到時間去質疑這些動作戲的合理性和真實性,去發現故事是如何地缺乏說服力和推動力。
與艾麗西亞·維坎德同樣來自北歐的導演羅阿爾·烏索格,在2015年的災難電影《海浪》中以緊張到令人窒息的懸念獲得了一致好評,也盡可能地在《古墓麗影:源起之戰》中試圖重現同樣緊張的氣氛。影片的結構和大部分關鍵動作場面明顯借鑒于游戲《古墓麗影9》及其續作《古墓麗影:崛起》,但比起艾麗西亞·維坎德的丈夫,邁克爾·法斯賓德主演的另一部游戲改編電影《刺客信條》,顯然有了長足的進步。如果我們暫時忽略大量降低故事可信度的CG場景,就會發現《古墓麗影:源起之戰》在故事盡量擺脫了“中二”的世界觀,沒有讓動作戲碼喧賓奪主,乃至成為敘事核心。而這主要得益于導演和動作編排,強調通過解決問題,而不是拳打腳踢擺脫眼前的緊張局勢——這與《古墓麗影》游戲玩法之間有著一定的相似性。
但在故事方面,《古墓麗影:源起之戰》并沒有比早些時候的《勇敢者游戲:決戰叢林》做得更好。老套的劇本充滿乏味和別扭的情節設定:勞拉不想找到古墓,只想找到父親;反派馬賽亞斯·沃格爾不想找到古墓,只想回家;甚至勞拉的父親,理查德·克勞馥也不想找到古墓,只是不想讓別人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓,卻沒人真正關心這座古墓的話,這就成為了一個糟糕的麥格芬。觀眾很難對冒險故事感到好奇,而僅僅出于對艾麗西亞·維坎德一身低脂腱子肉的興趣,而去關心勞拉·克勞馥的個人安全。這也是電影為何充斥著各種CG化的危險鏡頭的主要原因之一。
這對于解決劇本中存在的問題其實無能為力,只是暫時分散觀眾的注意罷了。其效果,也會隨著電影的發展而逐步遞減。
至于影片的人物關系,更是早早鎖定在了父親形象的缺失上,幾乎每個主要角色都被Daddy Issue所拘束,試圖以此彌補角色之間缺缺的化學反應。由此,在接連不斷,看似現象叢生實則不然的驚險鏡頭下,新版的勞拉·克勞馥,在大多數時間里,更像是個為了堅強而堅強女戰士,而忘記了,也沒有時間去挖掘開場時候的角色定位。勞拉MMA風格的戰斗特長與弓箭相得益彰,與雇傭兵的戰斗也并不難看,但這些內容最終無法彌補電影對勞拉的整體處理不當。2013年重啟的游戲《古墓麗影9》為了改變勞拉的形象做出了很多努力,但電影本身反而是一個巨大的退步,因為它并沒有理解,或將勞拉在游戲中所達到的效果很好地改編成電影語言。在游戲中,我們看到了勞拉·克勞馥是如何一步步地,從一個涉世未深的考古學家變成我們所熟悉的那個英勇果斷的冒險家的,但《古墓麗影:源起之戰》卻恰恰相反,比游戲本體,還像是一場充滿刺激的電子游戲。
盡管如此,《古墓麗影:源起之戰》依然稱得上是一部制作精美,有著野心的動作電影。放在游戲改編電影的坐標系下,遠遠算不上是最差的(比如一大批的烏維·鮑爾制造),也不會是最好的(《寂靜嶺》依然是我眼中最好的游戲改編電影)。
從電影最終呈現的效果來看,新版的《古墓麗影》,可以算得上是一部過關的動作片。雖然大量的根本性問題導致它難以實現質的提升,但有一些不錯的動作場景和古墓設計。電影從2013年的游戲重啟版中汲取了不少靈感,但令人失望的是,它并沒有選擇讓勞拉成為游戲中的那個有趣而令人印象深刻的角色。
作為一個打了三遍TR9的人跟你說,如果你玩過TR9,就別看這電影了,再打一遍TR9。
設定上,這部電影是結合了古墓麗影(TR9)和古墓麗影崛起(TR10)兩部的背景設定,從形象到劇情細節都努力在再現TR9,被木刺刺中,第一次殺人和爬飛機的情節還讓我略激動了一下,但在勞拉本人的塑造上,實在是沒法和TR9做比。
從TR9開始的新古墓麗影三部曲,中心是勞拉的成長,TR9勞拉從一位不懂世事的考古學者轉變成了一位挑戰極限的探險家,而在TR10中,勞拉則從一位探險家成長為有歷史責任感的克勞馥后裔。
電影因為同時揉雜了這兩次轉變,所以在電影前半部分提前給了勞拉自立的形象,而把重心放在勞拉從菜鳥到克勞馥的轉變上,這個跨度就有些過大了,相比起TR9中的心理變化就顯得僵化。TR9中作為父親形象的羅斯船長總能在關鍵時刻起到勞拉心靈燈塔的作用,幫助聰明的勞拉能夠走向自立自強。而電影版選擇了頑固認死理的親生父親,全程都在強調克勞馥家族的責任,這樣勞拉在菜鳥階段的轉變就顯得過于薄弱,讓人覺得前后心理轉變銜接不自然。
個人理解導演編劇的辛苦,電影版畢竟要將兩部游戲時間加起來接近一百小時的游戲壓縮在2小時中,要縮減很多細節的內容,但對于第三代古墓麗影系列著力表現的勞拉的成長過程,至少應該更豐滿一些。而這正是這部電影所沒有表現好的內容。
古墓麗影游戲一直以來的亮點就是探險,而這部劇情的探險就更是薄弱了,無論是TR9還是TR10,勞拉都是抽絲剝繭般逐步揭露事實,走向真相,其中交錯著探險的刺激和考古的樂趣。而電影版對于考古的部分一筆帶過,探險的內容也來的太晚,而將打斗追逐作為動作戲的核心,雖然說加強了劇情的張力,但作為一個游戲迷,對導演對古墓麗影這種錯位的理解感到失望,探秘的部分總是來的太晚走到太快。本以為古墓麗影崛起的劇情就崩壞的很快了,沒想到電影后半部分崩壞的更快……
總而言之,這又是一部學皮不學里,只是照虎畫皮的失敗改編作品,如果你在游戲中見識過真正的里,就別看了。
補充些對于造型的看法:
新古墓麗影系列從玩法上和索尼獨占的神秘海域高度類似,所以水晶動力在勞拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能說是十足了),其中很重要的一點是勞拉的女性化特征,這里不是說簡單的有兩個性感的大球就夠了,SE特地給了勞拉一個綜合東西方審美的清秀面貌,結合躊躇的眼神,在困境中就顯得楚楚可憐;配合堅定的眼神,又能體現女性獨有的英氣。在細節上,時不時打理儀容的小動作,行動時的嬌喘和自我打氣也能讓人很清晰的把勞拉和德雷克區分開來。
但在電影中,過早的賦予勞拉自立形象,讓坎妹在細節上缺少了對女性化特色的打磨,這部戲如果換成德雷克其實也不會有什么異樣感。不是說坎妹演技不過關,只是導演對新版勞拉的理解不充分,并沒有刻意去突出勞拉的女性氣質,弱化了女主的形象。這也是導致勞拉形象不豐滿的一個重要因素。
到2018年為止,《古墓麗影》游戲改編系列已經出了2部長片電影,分別是2001年的《古墓麗影1》和2003年的《古墓麗影2:風起云涌》。
電影改編自英國游戲公司Core Design(后由Eidos Interactive接手)1996年開發的一款動作冒險游戲《古墓麗影》。
游戲大致情節是女主人公勞拉的父親在她18歲時去世,之后她繼承了克羅夫特家族的遺產以及伯爵頭銜。從那時起,她的名字就與16處世界重大考古發現緊密相連,也開始了她冒險尋寶的一生。
作為早期游戲改編的嘗試者,《古墓麗影》系列的改編是相當成功的,不僅獲得了游戲粉絲的認可,也積累了一大批忠實的影迷。其一就是安吉麗娜朱莉飾演的女主角勞拉非常經典,也讓她與《古墓麗影》系列電影相互成就。
她飾演的勞拉·克羅夫特(Lara Croft)是游戲改編電影歷史上首位女主角,論輩分可以說是《神奇女俠》的祖母。她不僅外形上與游戲原型極度相似,還完整的影像化了游戲里勞拉性感迷人又野性的氣質:她既可以近身搏斗,能夠熟練使用各種武器,更可以不經意間用美色俘獲男主角,尤其讓人難忘的是她總是舉著雙槍,并且永遠比對手先開槍。
其二就是電影保留了游戲中的設置,環境,各種古墓和陷阱,都遵從了游戲的設定。
作為尋寶冒險電影,最重要的是要到世界各處尋找寶物。《古墓》系列最顯著的特點就是引人眼球的神秘國度與探險之旅:第一部里勞拉帶領我們去了威尼斯,柬埔寨,西伯利亞,第二部中她又探險中國和非洲,頻繁變化的地域與游戲中的探險主題相契合,也讓觀眾異常享受:不僅有美艷強悍的女主,也有緊張刺激的尋寶劇情,還能在大銀幕上欣賞世界各地美景,何樂不為呢。
《古墓麗影》系列可以稱得上是好萊塢初代大女主戲,所以劇中男演員都淪為了朱莉的配角。前兩部中的男主飾演者分別是氣場還不怎么強大的新007扮演者丹尼爾·克雷格(Daniel Craig),
和《斯巴達300勇士》的男主角杰拉德·巴特勒(Gerard Butler),不用擔心,他們都被朱莉秒成了渣。
由于2013年游戲《古墓麗影9》的成功,華納15年之后重啟了《古墓》系列電影。游戲中的勞拉還只是一個21歲剛踏出校園的小女孩。這時的她幼稚單純,充滿著自由精神和荒野情懷,為了探尋父親神秘去世謎團,她毅然的登上了探險船尋找真相。
改編自《古墓9》的《古墓麗影:源起之戰》相當于是前兩部的前傳,與之前的電影劇情并沒有太大關系。電影延續了游戲中冒險尋寶的故事設定,憑著父親留下的最后錄像,她被指引到傳說中死亡之母的墳墓開始探險,而這次,她與伙伴的目的地是神秘海域中的無人島嶼。
延續了前兩部的優點,這次《古墓麗影:源起之戰》依舊高度還原了游戲中的場景。從飛機殘骸戲再到古墓重重陷阱的設定,游戲迷們看了肯定會感到熟悉。
作為游戲改編電影,如果僅僅只滿足于對游戲的神還原上,也太過于無趣。在預告片中我看到了主創團隊的想象力。延續了之前一貫的設定,《古墓麗影:源起之戰》中的勞拉依舊不斷挑戰自己的極限::在叢林中穿越奔跑,在古墓中與人近身搏斗,駕駛降落傘在叢林中飛翔,2分鐘的預告片就足以讓我們期待了。
《古墓麗影:源起之戰》最讓人矚目的是“坎妹”艾麗西亞·維坎德飾演的年輕版勞拉。由于朱莉珠玉在前,讓很多人對坎妹有了質疑。要知道這次坎妹扮演的是前傳中的勞拉,也就是說,這時的勞拉還不是那個日后無所不能的女超人。預告片中她也說道,我不是super hero。
坎妹自己也承認,朱莉版勞拉太經典了,所以她并不想與之比較,而是希望大家看到勞拉的另一種演繹方式。
的確,身高166的她與170的安吉麗娜朱莉相比較為嬌小,先天的差距沒辦法彌補,她用后天的努力來補救,為了演好年輕版的勞拉,她瘋狂健身增重了16磅(約等于7.3公斤)肌肉,以至于她與法鯊去年在西班牙度蜜月的這張比基尼照震驚了網友,要知道當時她剛剛拍完古墓麗影不久,難怪吳彥祖都稱贊她的肌肉“像只野獸”。
在3月2日的柏林首映禮上她說道,從小她就喜歡看這類冒險電影,但是喜歡看和主演冒險電影不是一回事。劇中她騎自行車,攀爬,射箭,游泳,所有的一切對她來說就像另一個宇宙才會經歷的事。
除了動作戲,坎妹的演技也值得我們期待,作為好萊塢炙手可熱的女星,商業片文藝片她都能輕松駕馭,還憑借《丹麥女孩》拿下了第88屆奧斯卡最佳女配角。我也萬分期待她飾演的勞拉會有怎樣的驚喜。
很多人印象深刻的是勞拉性感的形象,其實游戲中勞拉的外形就是針對男性用戶設計的大胸長腿美女,以至于2001年第一部《古墓麗影》的開頭就是朱莉香艷的沐浴場景。
作為女性刻板印象的承受者,游戲或是電影中的勞拉是女強人,但也的確在賣弄性感取悅男性用戶,以至于在電影大獲成功之后,其他衍生品都以突出性吸引力的方式來吸引更多注意,也導致了此款游戲以及電影受到了女權主義的批評。
然而時代在進步,游戲也在改變。《古墓麗影9》游戲中性感的勞拉變成了平胸,熱褲也不見了,她從一個極度女性化的角色轉變成了凸顯智慧,獨立的當代女性。
來看看坎妹的衣著扮相,使用的武器和堅毅的氣質,可以說高度還原了新版游戲中的勞拉,所以擔心新勞拉胸不大的粉絲們,你們已經out了。
《古墓9》中她擅長的彎弓射箭和登山鎬都被完整復制到了電影里,還有她標志性的雙槍,可以看到將來那個強悍勞拉的雛形。
近年來在好萊塢打拼的男神吳彥祖也繼《魔獸》之后第二次出演游戲改編電影。如果上一次因為特效他的帥臉被蒙住了的話,粉絲們在新片中可以一次看個夠了。他飾演船長與勞拉在尋找父親的過程中并肩作戰,戲份肯定不少。
總而言之,可以看到,作為前傳,《古墓麗影:源起之戰》關注更多的是勞拉的個人成長,是一個女孩怎樣在尋找父親以及謎團的過程中不斷挑戰自己,并最終成長為一代經典的女性形象。讓我們一起來拭目以待坎妹版的勞拉吧~
不知道《古墓麗影》是多少人的童年記憶,反正大海當年玩這款游戲沒少上火。
在那個沒有中文界面、沒有視頻攻略的年代,玩這種解謎單機游戲只能靠自己摸索。作為一名手殘黨,大海通常是卡在某個謎題上,然后怎么也玩不下去了。
所以看到勞拉在游戲改編影片《古墓麗影:源起之戰》中的矯健身手,大海心中只有一個想法:如果換做是我,不知道已經死多少回了。
如同片名所示,《古墓麗影:源起之戰》是一部重啟之作,由“坎妹”艾麗西亞·維坎德飾演新版勞拉。影片根據游戲《古墓麗影9》的故事改編,講述女探險家勞拉·克勞馥的首次冒險之旅。
值得一提的是,《古墓麗影9》也是系列游戲的重啟之作,女主角勞拉的人設有了很大變化。
安吉麗娜·朱莉曾在兩部《古墓麗影》真人電影里扮演過勞拉,特點是豐唇巨乳大長腿。此次坎妹扮演的新版勞拉,難免被人們拿來與朱莉的版本比較。
坎妹飾演的新版勞拉被不少人吐槽“平胸”,她也沒有露出性感的大腿,而是穿起了包裹嚴實的長褲。
其實根據影片的打斗場景來看,少露點肉反而更合理一些。畢竟在叢林中搏斗,一塊鋒利的巖石或者帶刺的樹枝都可能讓人受傷,更不用提泥濘中的撕打會讓傷口感染多少細菌。
而且就像坎妹在采訪中所說:“社會中對于迷人、性感女性的評判標準已經變了。”尤其在好萊塢當下的環境中,賣弄性感很可能會被質疑是物化女性的“軟色情”,金剛芭比、女漢子的人設反而更討喜一些,編劇們當然要迎合大眾審美的改變。
《古墓麗影》作為大IP,最吸引人的賣點無疑是各種古墓營造的歷史感和神秘感。然而《源起之戰》畢竟是一部開篇,導演把大量篇幅花在介紹勞拉作為正常人的經歷上,無疑會削弱這個IP的魅力。
但是這種妥協又是不可避免的鋪墊,從片尾勞拉亮出經典的雙槍造型那一刻,我們就知道這將會是一個全新的系列電影,坎妹版勞拉的故事將在續集中繼續演繹。
作為開篇,《源起之戰》在影片前半段為勞拉構建了一個叛逆、自強的少女形象。她本有著一筆巨大的家產去繼承,但她卻拒絕繼承遺產,選擇自食其力的生存。
這個時候的勞拉就是一名普通少女,形象非常接地氣,沒有女神的高冷。在搏擊比賽中,她落敗于俱樂部的其他女性選手,在自行車比賽中,也會因為走神搞得一身狼狽。
這種形象非常符合勞拉的人設,畢竟她不是超級英雄。美中不足的是與影片后半段勞拉突然增長的戰斗力前后矛盾,如果能夠像諾蘭蝙蝠俠三部曲那樣,有一個對主人公專業訓練的過程,轉變就不會那么突兀了。
叛逆少女勞拉一直不能接受父親的死亡,無意中她發現了父親可能在某個小島的線索,于是只身來到香港,求助于“忍耐力號”船長陸仁(吳彥祖 飾)。
其實一直想吐槽“忍耐力號”這個名字是什么鬼?游戲中這艘船的名字是“堅忍號”,船長也不是亞洲人。
感覺老外在起中國名字的時候往往受限于中文水平,起的名字都不倫不類。例如《環太平洋》里的“暴風赤紅”,難道“紅色風暴”不是更好聽一點嗎?
至于吳彥祖飾演的陸仁船長,名字就更可憐了,明明已經不是打醬油的戲份,還是被叫做“路人”。
當勞拉和陸仁登島之后,能感覺劇情明顯在跳躍式發展。勞拉一上岸就被反派打暈了過去,醒來反派就告訴她:我殺了你爸爸,沒有任何推理和解謎的過程。
進入古墓之后,很多人期待的大場面也未能出現。在游戲中,進入古墓后會遇到成群的活僵尸,電影里只被一句臺詞帶過,女王卑彌呼的黑暗力量也被改成傳染病。
總之,一切傳說都能找到合理的解釋,除了幾個jump scare能嚇觀眾一跳之外,其余的情節完全像電影版《走近科學》。
把十幾個小時的游戲時間全部塞到兩個小時的電影里顯然是不現實的,但《源起之戰》的槽點不僅在于對古墓奇觀場景的閹割。
影片為了凸顯勞拉野外生存的能力,硬要她用一張破弓對抗手持沖鋒槍的雇傭軍也是非常弱智了。尤其是看到敵人的尸體上有那么多武器時,非常納悶勞拉和其他逃生者為什么不撿把槍呢?
當然,作為一部游戲改編電影,再怎么閹割,也不能沒有一兩個致敬游戲原作的鏡頭。勞拉在瀑布間跳飛機殘骸逃生的片段,就是對游戲中某個場景的重現。
這段驚險絕倫的逃生戲,可謂影片為數不多的亮點之一了。尤其是坎妹在叢林中各種跳躍、肉搏的動作戲,能夠看出她為了勞拉這個角色沒少吃苦。
據說坎妹拍戲前進行了4個月的專業訓練,體重漲了12磅(都是肌肉)。這年頭打星轉型走演技派的例子很多,坎妹作為小金人的獲得者,這么拼命的走打星路線就很難得了。
有一個詞叫“游戲改編電影魔咒”,就是說游戲改編的電影基本都是失敗之作。
其實以同類型影片做對比的話,《古墓麗影:源起之戰》可以打個及格分。尤其對比坎妹老公“法鯊”主演的《刺客信條》(豆瓣5.4分),那《古墓麗影》簡直不要太好。
據說坎妹還是推掉《刺客信條》的片約,全心備戰勞拉這個角色呢,現在想想真是幸運值max。
吳彥祖也不是第一次出演游戲改編電影了,他曾在《魔獸》里用動作捕捉飾演古爾丹,這一次終于能露臉了。2016年上映的《魔獸》是現象級大IP,在國外的口碑依然不高,續集計劃似乎也不樂觀。《古墓麗影:源起之戰》看樣子是肯定要拍續集的,不過陸仁船長再次出現的可能性很低。
其實雖然同為游戲改編電影,《古墓麗影》要對標的影片類型絕對不是《刺客信條》和《魔獸》,而是《木乃伊》、《國家寶藏》這類歐美盜墓片。阿湯哥主演的《新木乃伊》已經砸了,坎妹的《古墓麗影》質量肯定要好一些,能否撐起一個系列電影呢?
如果要讓大海預測的話,《源起之戰》的伏筆已經朝著爛俗商業陰謀的方向發展了。反派又是一個類似“保護傘”那樣的商業組織,模仿《生化危機》有意思嗎?
導演和編劇們首先要弄明白,盜墓和解謎才是《古墓麗影》的精髓啊!
游戲玩家 剛看完零點場 整部片很致敬Tomb9 大部分場景都會讓你回憶往日通關過程 能感覺到搭景的用心 進墓穴后很恐怖 但是場景做的還是小了 缺少游戲尾關的那種場景感和帶入感 也缺少最后絕對刺激的那個點 也許是制作預算原因也有可能 勞拉小妹很不錯 也很賣力 就是稍微演的勞拉笨了一點點 推薦玩家去看
劇情一般般,但是這版勞拉蠻有味道的
唉這些外國人就只能探探木乃伊的墓,我們古老東方的墓充滿了奇技淫巧你們駕馭不了的。花了快一個半小時才打開門我也是服氣的,還有,你們這種進墓就隨便放照明彈、也不在東南點燃一支蠟燭再開棺,甚至還在人家墓穴里槍戰,真的要遭天譴的!
游戲迷表示還是比較還原的,坎妹版勞拉,造型和人設真的比較像重啟版的游戲——什么也不會的菜鳥慢慢進化。動作戲不錯,單車和瀑布那段最佳,但故事就差點意思了,弱到影響了娛樂效果,所以從電影娛樂的角度這片實際上不如朱莉版的,就是個樣子上的“還原”,3D大坑,萬達CBD,全程也是黑不溜秋
我還挺喜歡坎妹平胸版勞拉的,更真實,妹子肌肉不錯啊,電影對游戲的還原度也很高,結尾后半段進古墓后有點嚇人= =。
三星半,第9代游戲偏現實化改編,摒棄游戲和老版電影的超自然,走進了科學...比起朱莉版出場就各種開掛外援,坎妹版有較堅實成長線,成長自險境中爆發的強大求生意志,蛻變的勞拉也沒變成殺人狂,每次動手要么自衛要么出于使命。雖然也有動作戲亮點不多,反派沒特點等不足,依舊完勝朱莉那兩部爛片
1.《爸爸去哪兒》古墓版,是坎妹、吳彥祖刨別人祖墳、還在墳頭蹦迪的故事,也是鋼鐵直女連續兩個小時打野戰的故事。2.如果獨自在房間看,家長會以為你在看小電影,畢竟全程都是坎妹沙啞的嬌喘:啊…啊…嗷…嗷…3.演了80分鐘才進古墓,說好的古墓麗影呢?4.估計卑彌呼碰過攝像機,不然為什么全片都很黑
勞拉快跑!
沒有謀略也沒有武力,這是我見過最弱的一版勞拉,弱到只想爆粗口。基本上坎妹就演了一笨手笨腳的毛丫頭,大部分時間還被男人趕著走。這系列都淪落到國產“盜墓筆記”的水準了,中國資本你們究竟做了什么...(兩星給坎妹的敬業)
坎妹勉強可以擔起動作主角的任務。比較喜歡開場的自行車街頭追逐。吳彥祖戲份還蠻多的。劇情就不要淺究深究了。Daddy issue好煩。
坎妹很努力,但是真的不太適合演勞拉。
本來以為會撲街,沒想到一點也不尷尬,導演很明顯在打開一個系列,讓勞拉作為一個養成系的主角。節奏把持的很好,雖然有開掛嫌疑也無可厚非。有一些悄悄驚悚的部分也有點意思,和勇敢者游戲挺像,耐人尋味的小闖關片。可惜吳彥祖沒有存在感,戲份不算醬油,但是沒多大作用。
鐵打坎妹,兩個小時都是前戲,太無聊了,還繼承了華納的烏黑畫面,比黑豹都黑
女主完全沒有安吉麗娜朱莉的狂野美艷感,就像碟影重重碟中諜一樣,很多系列電影已經蓋上了演員的獨特印記
拿乳量說事的人是不是還沒斷奶??游戲在升級審美在進化,很遺憾很多人還不能欣賞這版勞拉的美,貴族少女和探險家老爸一樣不走尋常路,沖父女倆機智又中二的對話想給編劇一個好評,片尾陰謀揭開略俗扣一星,吳彥祖老公不算路人,腐國人真有意思,多年沒見還上來就問你是牛津的還是劍橋的,期待下部下墓
不是期待中那個動作女英雄人設的勞拉,也不是期待中的《古墓麗影》,這部其實是勞拉長成記。作為動作冒險片,動作和冒險也都不算劇情的側重點,這部重啟的新版最后只是講了一個少女的成長,人物只邁了一小步。感到絕望并不單是這部電影,而是如今所有好萊塢商業電影都那可以拿一個父親梗玩上一萬年。
養成系女主還不錯哦,有幾個場景有點被嚇到。
這是一部女主幫反派找到墓穴,順便害死父親的故事。
絕對是三部里面最嚇人的了,就是那種一打開棺材你就知道尸體待會兒會忽然坐起來的盜墓電影!勞拉登場的時候在那里送外賣,我還傻逼逼地想啊原來勞拉的偌大家業都是她一點點探險掙來的啊,然后十分鐘后就有人過來求她快點來繼承爸爸留下的豪華莊園巨額財產了……
看了半天手機,確認了現在是2018年,那為什么要拍1998年的電影給我看呢?還不算是1998年優秀的商業片。
當勞拉開始跳飛機,緊張感就出來了,想到了當初玩這游戲反復死的經歷。結尾的狂奔基本是開掛游戲大師的水平,像我這種游戲渣應該是要死一路的。設定還不錯,更接近成長的故事,結尾才真正要變成勞拉。坎妹其實挺拼的,整體的形象也很顛覆。沒覺得朱莉版有多好,也不認為這一版有多差。有幾幕還挺刺激的