1 ) 用抑郁癥自我拯救吧!
我喜歡這種女主角
以為你只有臉蛋吧
人家可以只對著臉拍三十分鐘你也從中讀得懂劇情
以為你只有演技吧
人家也可以只對著胸拍三十分鐘你也得老實承認各種角度具美
老實說
我沒看出justin一開始就是抑郁癥
在我們的四處周圍,成長履歷
這樣的
慫爸惡媽
變臉王老板,
自以為是菜鳥,
神經病文藝女青年(還是廣告女青年,太tmd的exactly了!!!)
恐婚,
家庭不和,
在這個社會,也太正常了吧?
請導演可以落力將“不正常”再“不正常”一點讓“正常”的我們知道“不正常”吧?
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所以正常的人
已經小強到只會到地球毀滅才崩潰
而抑郁癥會因為
與其他人不一樣,
敢于說出真相,
或者擁有讓人嫉妒的才華卻不乖乖聽話等
奔潰?
得出這樣的結論讓我失落不已
看片之前
我覺得自己開始抑郁
并企圖通過看片完成深惡痛疾抑郁,達成擺脫抑郁的結果
但當我看到
影片全程
抑郁者
其實
平靜喜悅,
忠于自我
身與心可坦白于天地之間
而“正常人”卻恐懼不堪
逃避生命與責任
反正現在忠于自我如此困難,而地球毀滅如此簡單
還不如用抑郁癥拯救自己?
2 ) 憂郁患者,就是這樣子
我之前一直怕看這部片子來著。就因為我有個憂郁癥老媽。
深夜我陰差陽錯點開這部在硬盤里躺了兩個月的電影。
料想到這種緩慢節奏的電影會被當文藝靶子射得體無完膚。比如“不懂欣賞這個真是太沒水平了”,比如”以不懂欣賞這個為標桿真是太裝逼了“這兩種奇怪的相悖又相映成趣的影評。
但是我想說那些細節真的讓我這個憂郁癥患者家屬感到除了平時當當影迷以外會有的別種人生共鳴。與怎么拍什么角度無關,我談不來那個,我只談談我在無數個小情節小畫面發生時脫口而出的。
<第一部分>
在人多的場合中鏡頭流轉。搖鏡很像進行中。還要是婚禮。還要是主角。我很懷疑為毛有這病的人的家屬還有勇氣給她辦婚禮。但是即使是憂郁癥病人,也偶爾可以hold住的吧。讓我想起我家那些忌諱——不能去人多嘈雜的場合,不然她撐不了多久要panic。但是如果先打定招呼,像clair和她老公一樣提前對其循循善誘,她們有時會behaviour得很好。很懂禮儀。很照顧人。
在眾人已經很忙亂的時候justin會看星星看馬兒,正如急著出門她反而不緊不慢地要搞搞別的東西,直叫你氣得大吼她還是不緊不慢。在需要justin出現的時候她在泡澡,在打盹,在高爾夫球場,在不知道干嘛。這個,也很寫實。你與她們的世界不在一個時空。
clair心領神會地拿過酒瓶,給justin灌的一幕,我想起她的酗酒。遇到心煩走投無路,她是真會這樣拿著酒咕嘟咕嘟的。不管是洋酒還是白的。在justin站在兩人高的二層發呆時,她等得不耐煩前來幫忙拋花。一個迅速的撥開那束美好的象征下一個有機會嫁的花。可憐的花如同可憐的數豆子禮品一樣被因耗盡耐心而輕視。clair的心領神會手腳麻利,顯示她處理這樣的場面不是第一次,嫻熟得甚至可以出一本《如何照顧憂郁患者技巧指南》。誰想要這樣的技藝嫻熟?于是她“有時我真的很恨你,justin”。我也說過這樣的話。只不過連”有時“都去掉。
另一個習以為常的,就是那個把姐夫丟下的行李又兢兢業業撿回去的管家了吧。
會在有別人在的場合羞辱她真心看不慣的人。就像那個可憐卻不無辜的老板。要羞辱一個大塊頭需要拳頭么?說真話的人的拳頭最重了。人情場面話都略過,她們像孩子一樣說出皇帝的新衣是裸體,然后等后面的路人和大臣擦屁股收拾敗局。
老公(準確說是前夫?未婚夫?)的溫暖小照片,在justin手里存活時間不超過三分鐘,旋即被遺落在沙發上。你作出努力卻又被不置可否,有時她們就是會給你這般無情無意。不是無義。她們只是無意。
但是對小孩子卻又保留了最真誠的喜歡。(也有例外,當他們的屎尿出現時,或者他們說臟話時。)
姐夫拿錢砸出來的婚禮,全家人就為了她”喜歡“。為搏憂郁患者一笑,得拿出點烽火臺一樣的財力和魄力來。但是即使好事做盡,她們還是會皺皺眉,不高興。但下一次,姐夫還是會掏荷包給長途的士錢。就像我爸說,就當拿錢買開心。隔了一層的親屬,會用旁觀的眼光來看“你們這個家庭”。unbelievable!這是姐夫的結論。他們會盡盡義務,但只是看在他們的愛人份上。
一個斬釘截鐵保護自己還會鍛煉身體的老媽。痛恨婚姻。來了婚禮又忍不住坑爹。被女兒尋求幫助卻依舊滿嘴堂皇,用硬梆梆的說教叫她回去。這個,我忍不住又因為“有相似情節”而笑了。憂郁患者的病因,的的確確和家庭、甚至早到童年有關。上一代不幸的婚姻,甚至可能留給他們的結晶一輩子的陰影。
一個玩兒勺子把戲的“無恥”老爹。“你能我幫狠狠刪你老爹一耳光嗎?”父母間的憎惡不應該直接對孩子表現吧,都別提是不是在婚禮上了。他們這樣做的習以為常,卻讓justin對婚姻恐懼。她想獲得的談話,在她想認真對待也想被認真對待的時候,她老爹輕飄飄跑了。她的世界又一次微塌。
性愛部分我沒現實世界搭配解讀。但把老公弄high了再丟下一句goodbye,卻又無厘頭地fuck一個剛認識的小愣頭青——于她們也并不奇怪吧。隨心所欲的境界,正常人并不能到達。
發作的場面其實沒有大書特書,這也是我怕看此片的原因。怕看到一個又一個外人看這種病人會有的“癥狀”。但是微小的表現,甚至她家人的表現,原來才是最一刀刺進來的。唯一可算“場面”的就是justin換書。還有下一部分中的鞭打馬兒。前者是不可理喻的發泄行為,后者是有理由卻過度,于他們都是有堅定解釋的。你也甭管具體原因。因為懂了那樣的內心世界你也就瘋了。
最讓我驚悚的一幕出現在她從房間出來,練習一下笑容可掬,又一瞬間回復那股惡狠狠的表情的時候。我覺得全劇在此刻最為戳到血。其他的故事情節,都是寫實,都是描述,唯有這里的那種眼神,我見過無數遍。以至于那一刻,我以為dunst是我媽= =
<第二部分>
平常日子的生活,鏡頭卻不再針對病人,而是家屬。家屬真的都會脾氣暴躁嗎?我不知道,反正我是。或者我曾是。也會在病人月蝕般的影響下有些執拗的害怕嗎?我不知道,反正我也是。我一直盼望這一部直到最后是個溫暖人心的好結局,卻原來導演要給人們”憂郁對于憂郁者如同末日毀滅“這樣的信息,還真生生把一顆藍色星球給撞上來了。高速旋走又折返的”毀滅“,像生活給人的一次又一次的幻象。你以為今年祝酒詞說了”會好的“,明年就真好了;你以為這段時間沒什么事了,就代表以后都沒什么事了。那全部都是以為憂郁星飛走了的短暫高興。
我從來就沒有扮演clair的“照顧”這一part角色。但我聽朋友說過她母親如何安頓像嬰兒一樣每兩小時起夜卻又拼老命不肯蹲下屙的老人癡呆癥母親。在justin光著身子就是不肯進澡盆的時候。做好的飯菜她不吃倒掉,倒廁所,或者順手一點,倒地上;抑或盼著她狀態好一點要下廚,又風云突變等到晚上7點半還是冷鍋冷灶;甚至大年夜飯忽然又吃不成,這個,倒是一點也不出奇。
不肯給予姐姐安慰的justin,卻肯蹲下來安慰孩子別害怕。
最終坐進一個虛構的沒有實質作用的“魔法洞穴”里,就像我們總會做的一樣,騙騙自己,尋得短暫的安全與安慰,迎來最后的滅亡。
但是關于這部分我卻沒什么好說。也許憂郁患者的憂郁都是相似的,憂郁患者的家屬各有各的不幸。
閭丘露薇的《走讀大中華》也講過一次憂郁癥,半小時淺嘗輒止,呼吁人們來關心弱勢群體,卻不足夠讓人們不再有認為“憂郁患者的孩子也會有遺傳的吧?”這樣的concern,不足夠讓人們在席間不以某個奇怪的同輩作為談資,不足夠讓影迷看完覺得入木三分而不是”這什么呀什么狗屁呀“因為他們又用不著入木。當然,已足夠讓被侵犯的無辜路人憑一句淺淺的解釋便擺擺手原諒肇事者。
為什么借助這部來吐了那么多我一點都不愿回憶的槽。其實有點感謝它給我一個回顧的機會。人文關懷什么的,不是說笑。我想掀開新的一頁,不想迎來最終的世界末日。不過,正常人不該也不需要看這部的,也不是說笑。
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Dunst來演這部我覺得很對頭哇,那種隱忍的下一秒就要面具裂開這一秒還在放空的表情。要美能美要丑得嚇人也能有。
3 ) 摘齊澤克談該片
(摘自齊澤克《事件》地鐵小黃書)
影片的敘事充滿了富有創造性的細節。例如,為了讓克萊爾冷靜下來,約翰用線圈繞出一個小框,使通過這個框的視角正好可以容納下夜空中的郁星,十分鐘后,當他讓克萊爾再通過這個框觀察郁星時,克萊爾將會從框周圍增加的空隙發現我們看到的郁星變得更小,也就是說,這個行星正在逐漸離地球遠去。克萊爾看到了增加的空隙和夜空中漸漸縮小的郁星,心情果然有所好轉。然而當她幾個小時之后再次通過那個小框觀察郁星時,卻驚恐地發現郁星的尺寸已經大大超過了那個線框。影片中的這個線框,就如同框住現實生活的幻象之圈;而恰恰是在他物溢出幻象的架構并進入現實之際,我們才能感受到這種震撼。(22頁)
影片展現出人們面對終極事件(郁星撞擊地球)之時,所表現出的四種拉康意義上的主觀態度。克萊爾的丈夫約翰是大學知識(university knowledge)的象征,他被實在物碰的粉碎;克萊爾的兒子列奧顯然是其他三人的欲望對象-原因;歇斯底里的克萊爾則是電影中唯一的真正主體(因為主觀性就意味著種種懷疑、質問與矛盾);與這三者相比,賈斯汀則處于主人的地位:她通過“主能指”(Master-Signifer)的呈現,使混亂與恐慌平息下來,這個主能指給令人困惑的場面帶來了秩序,并賦予其意義的穩定性。賈斯汀的主能指正是她搭出的“魔法洞穴”,當郁星逼近時,這個洞穴提供了受保護的空間。在此,我們應該澄清的是,賈斯汀并非《美麗人生》中編造美好謊言的保護性主導者。賈斯汀所提供的只是一種實際上毫無魔力的象征性虛構 然而這種謊言卻在某個適當的層面上產生了消除恐慌的作用。賈斯汀的目的,并不在于讓我們對臨近的災難視而不見:“魔法洞穴”的意義在于讓我們歡愉地接受末日的到來。這其中并沒有病態的成分;相反,這種接受的態度恰恰構成了具體社會參與的必要背景。在這個意義上,面對這場災難以及生活象征性架構的徹底毀滅,賈斯汀是影片中唯一能夠給出適當回應的人物。(24頁)
換而言之,在其最徹底的意義上,憂郁癥并不意味著哀悼的失敗(亦即對喪失之物揮之不去的依賴);恰恰相反,“憂郁癥提供了一種意欲哀悼的兩難狀態,這種狀態發生在對象的失去之前,并預示著后者”。在其中,我們看到了憂郁者的策略:面對那些我們從未擁有或一開始就已失去的東西,唯一占有它的方式,就是將那些我們仍然完全擁有的東西看作已經失去之物。…在這個意義上,憂郁可以說是哲學的開端…(30頁)
然而,為了使我們與那個調節著我們現實的關系的架構保持距離,這種全面毀滅是不是唯一的方法(作為電影結局的行星撞地球)?由于在精神分析的意義上,這個架構正是一種幻想,因此問題可以換個說法:我們是否能夠與自身最根本的幻想保持距離?或者用拉康的話說:我們可否穿越幻想?
…那么幻想究竟是什么?幻想并不僅僅是以虛幻的方式實現欲望的過程;相反,幻想本身就構成了我們的欲望,它不但為欲望提供了參照坐標,而且事實上教導我們進行欲求。簡單地說:幻想并不意味著,當我想要草莓蛋糕卻得不到時,我在幻想吃它的情形;相反,問題恰恰在于,我如何一開始就知道自己對于草莓蛋糕的欲求?而這正是幻想所告訴我的。
…在幻想造就的架構中,我們得以作為一個整體去體驗自身生活的真實一面,而幻想的解體,則帶來災難性的后果。…
可以說,精神分析并非要讓幻想架構解體,相反,該過程的目的在于切斷(traversing)我們的幻想。雖然通過精神分析,我們似乎可以從各種稀奇古怪的幻想中解脫出來,但在拉康看來,對幻想的切斷并不意味著從幻想中抽身而出,它是要撼動幻想的根基,使我們接受它的矛盾性。然而,當沉浸到幻想之中,我們往往對那個維系著與現實之間聯系的幻想架構視而不見。因此在一個自我矛盾的意義上,“切斷幻想”也就是對幻想的解釋,它意味著我們自身與幻想的完全同一,用理查德·布斯比的話說:
因此“切斷幻想”并非指主體以某種方式放棄任意隨想的活動,從而回到更加實際的“真實狀態”;恰恰相反,在切斷幻想的過程中,主體因某種象征性的缺乏的影響,而揭示出真實日常生活的界限。在拉康意義上,對幻想的切斷恰恰使我們比以往更加受幻想的支配,因為在這個過程中,我們與幻想的真正內核產生了超越想象的更加緊密的聯系。(31頁)
4 ) 【譯】憂郁癥的歡愉:拉斯·馮·提爾專訪(《電影手冊》)
看看導演本人如何解讀《憂郁癥》
【憂郁癥的歡愉——拉斯·馮·提爾專訪】
原文: 電影手冊(Cahiers du Cinéma) 2011年7-8月刊 N°669
譯者:黃燦燦 (法國)
采訪者:史迪文·德羅摩(Stéphane Delorme)
采訪地點:Studios Zentropa, 丹麥
采訪時間:2011年6月27日
翻譯文章發表在電影網站cinephilia.net
鏈接:http://cinephilia.net/archives/9244
我們一直期待遇到一位反常規、逆向于電影宣傳策略、大膽承認并不喜愛自己作品的電影人。這一天和這個人的到來攜帶著一部所謂“不被喜愛”,實則杰出的電影:丹麥導演拉斯·馮·提爾(Lars von Trier)的新作《憂郁癥》(Melancholia)。我們感到困惑的同時亦不惜窮盡言辭地捍衛這部杰作。
1. 在電影報道資料中,你曾表達過“我們都是患憂郁癥的人…”
“是的,我自視為一名憂郁癥患者。其實所有人都是,當然程度各異。令我真正感興趣的是我所喜愛的藝術,我稱之為純藝術,貼近其形態的如:爵士樂,福音音樂,藍調。這是片藝術的沃土。我曾經歷過一段頹廢期,我相信憂郁是頹廢的積極面:憂郁是頹廢的饋贈。但在這部電影里,我認為自己沒有在憂郁中走得太遠。”
2. 走得不夠遠?你呈現出了憂郁的虛無主義。這是你作品中最陰暗的一部。
“這很困難。浪漫主義已經被過分使用。我希望它包含在你所看到的內容中,但我擔心…這部電影太過簡單了!目前我在寫一個怪誕的劇本,內容極端放蕩、無節制,同時含納諸多豐富的元素,幾乎沒有敘事。”
3.那在你看來《憂郁癥》到底缺乏什么?
“我不知道。是一種感覺。這部電影給我的印象是灰暗的。在我觀看它的時候還是喜歡的,但…這不容易解釋,因為每當一個片子完成,竭力沖刺后,作者就擺脫了它。無論如何我知道很多與憂郁這種情感肌理相連的人喜愛這部電影。這是關鍵。”
4.《憂郁癥》似乎與你以往的作品有所不同?
“是,不如說這是部名符其實的電影,別人也同樣拍得出來的電影。”
5. 這個說法很有意思… 你說這部電影很簡單,但是憂郁癥的純粹具備摧毀一切的力量。
“是,我就是要找到呈現這種摧毀以及個中甘味的表現方式。賈斯汀(Justine)呼喚這顆行星的到來,它便抵達了。災難中是有歡愉感的。這種苦難中的歡愉也是憂郁癥所饋予的一部分。將一切摧殘毀廢是個誘人的行為。丹麥詩人Tom Kristensen有則詩句:’我們擁有對破滅、屠殺和猝死的欲望’(《恐懼》,1930)。我對此甚為了然”
6. 這很丹麥吧?
“是的!丹麥是個灰暗乏味的國度。必須要發生點什么! 憂郁癥患者有種渴望災難的欲求。而歡愉從災難中衍生。我的一位治療師曾對我說過,憂郁癥患者通常在災難面臨時表現得十分理性,因為他們如此頻繁地經歷類似的處境以至習以為常了。”
7.為什么采用德國浪漫主義手法來表現《憂郁癥》這部影片?
“浪漫和憂郁是截然不同的。在這部電影里,我們能夠表現其兩者的互撞。不知道為什么,瓦格納令我折服。你知道,我的電影越來越像是孩子們在房間里用石頭、貝殼擺置出的小型展覽:我在自己很多作品,甚至下一部電影中越來越多地看到這種充斥著我欲分享的諸多小事物的陳列。而瓦格納的歌劇《崔斯坦與伊索德》一直放在我的擱物架中。我沒有找到具體段落,但很確定曾經在《追憶似水年華》第一卷中,普魯斯特稱《崔斯坦與伊索德》為“終極藝術之作”。我亦遵循這個方向,形象方面通過浪漫主義攝取靈感,電影方面,尤其是受維斯康蒂(Visconti)影響,他的靈感來自于德國遠勝于意大利。所有的電影都變得浪漫主義,但這是偏斜于憂郁的,我做了明顯的差異對比于兩者之間。在我的電影中很少使用音樂,但反復使用瓦格納的音樂令我覺得妙不可言:它帶給人一種特殊的生理感知,仿佛海的浪潮不斷涌向你。”
8. 你是否看過泰倫斯·馬力克(Terrence Malick)的《決戰新世界》( Le Nouveau Monde ),其靈感來自英國浪漫主義,但在序幕中用的是瓦格納的L’or du Rhin?
“沒看過。我看過類似的。很有意思。但也要當心,因為浪漫主義已然被主流電影過多使用,變成奶油泡沫了。不知什么原因,浪漫主義變得如此極端大眾化。”
9. 布景也同樣來源于浪漫主義,劇中的城堡令人想到莎士比亞。是如何選擇這樣龐大的布景空間,面朝大海,給人感覺星宿的降臨,一切都被抽離了?
“都是借用自其它影片。城堡面前的高爾夫球場來自安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的《夜》(La Notte,1961),一部我認為很神奇的電影。這些都是拿來的,象是多部作品集體完成的。如同烹調:一點瓦格納,一點德國浪漫主義,一點安東尼奧尼,哪怕之間沒有直接關聯,但我很喜歡這樣做。 真正讓我覺得為難的是選擇在這里拍攝一場布爾喬亞式婚禮,我給拍出了好萊塢商業電影的氣質。幸好故事本身不是商業化的。我有個理論是說,你必須能將你抵制和抗拒的東西做到獨一無二的程度。所以有個商業外殼沒什么要緊的,從故事開始的那一刻起,影片會在另一個方向上。”
10. 很顯然你玩轉了類型:第一部分像浪漫喜劇,第二部分則像部災難片。
“沒錯,正是!我對此也有所意識。我一直以來都是如此,從波普藝術攝取一些流行元素,然后再將其帶到別處。對我的下一部電影《I Am a Nymphomaniac》(暫譯《我是色情狂》)而言這也將是同一種情形。這是一個斑斕的故事,令人想到陀思妥耶夫斯基。講述一個女人從出生到50歲的色情史。非常有趣! 我正在閱讀《追憶似水年華》和陀思妥耶夫斯基。幾乎不碰觸敘事線的文學作品何等無與倫比。尤其是普魯斯特,在《蓋爾芒特家那邊》第324頁中,出現過一個沖突:同一頓晚餐的兩封邀請函,但兩百頁之后,我們看到其實根本沒有所謂的“沖突”。這實在太妙了!我剛剛重看了讓·尤斯塔奇(Jean Eustach)的《媽媽與娼妓》(La Maman et la Putain),這是在電影中此類風格的例證。也有可能是我搞錯了,我承認自己沒看過很多電影,但人們會說當今一切都必須遵循敘事線原則,絕不能背離。或許真正的美,就是在我們脫離了這條線,而又在很長一段時間過后重新找回了它的時刻。托馬斯·曼(Thomas Mann)能夠對我們說,突然某個重要人物在兩個月前就死了,使得讀者停下來自問:什么? 如果我們能把這種價值帶入電影中就太棒了。我想自己會將余下的人生都投入其中。我現在想做一部很長的電影。等我完成一部八小時的電影后就該退隱了。能重新開始閱讀是何等的愉悅啊!”
11.《憂郁癥》有從哪本書中攝取靈感嗎?
“并沒有。在《憂郁癥》創作期間我酗酒,之后停止喝酒,夜晚就變得很長,所以我才重新開始了閱讀!我的下一部影片有重口味的色情和哲學,同時也有很多的“無意義”。我將其視為一本素描冊子。《憂郁癥》是我作品中最干凈的一部,而下一部電影將是最雜亂無章的一部。目前我在做一些采訪,針對女人的性愛情欲。非常有趣!她們中所有人都跟我說:危險和禁忌是性愛中最關鍵的東西。抱歉我更愿意談論新的電影,因為我現在的精神全都投入在這上面。總之我要說是,為《憂郁癥》我已經傾盡所有了。存在于浪漫主義中挺好的,奶油泡沫中的奶油;但或許其中的愉悅實在是過多了點兒。”
12. 啊!所以這是一種腐化和敗壞!
“幸好是!”
13. 你怎樣區分兩個即使在同一個場景拍攝卻表現出截然不同效果的兩個部分的場景調度?
“第一部分比較宏大,第二部分則表現出戲劇舞臺式的風格,比較現實。比如在序幕中,我們用一種壯觀的方式處理自然的混亂,像鳥兒從空中墜落;而在第二部分,我們只有對混亂的細節的再現:一些雪花的絮片,一只歌唱的鳥兒。”
14. 我們是否也可以反過來說,第一部分采用道格瑪(Dogma)風格式肩扛攝像,甚至可以挑戰影片《那一個晚上》(Festen,1998 )。
“我和托馬斯·溫特伯格(Thomas Vinterberg)都鐘愛《教父》(The Godfather)和《獵鹿人》(The Deer Hunter)兩部電影,所以很有可能有些共通之處。確實影片中婚禮場面用的是紀錄片拍攝方式,但在接下來的外景中,攝影機始終跟賈斯汀或人群保持一個很遠的距離,為了表現盛大的午夜場面,如同伯格曼(Bergman)的《夏夜的微笑》(Sommarnattens leende,1955);會給人強大的空間感。”
15. 你如何注解在劇中賈斯汀在圖書室將陳列的書籍變換位置,以及將抽象派畫作換成形象藝術派畫作的段落?
“她的姐姐克萊爾(Claire)喜歡陳列書籍,這是在許多中產階級家庭中經常能看到。賈斯汀向克萊爾發怒,所以她用一些能釋放情緒的富有激情的畫替換了之前的抽象畫。我在影片中用的都是個人非常喜歡的畫作,比如畫家勃魯蓋爾(Bruegel)的《雪中獵人》。這幅畫也出現在過塔克夫斯基(Tarkovski)的《飛向太空》(Solaris,1972),我最愛的電影之一。每次我上YouTube重新觀看其中的一些場景都會哭泣。這之前我更喜歡《鏡子》(The Mirror,1975),現在則是《飛向太空》。 另外,我的下部色情片的第一章節叫作《Lettle Organ School》,就是因為巴赫的音樂曾在《飛向太空》里出現。這個章節講述的是我的主人公不遺余力尋求性行為的過程。她無意識的、赤裸裸地在街上尋找,她將自己的故事傾訴給一個玩音樂的老男人,告訴他應如何演奏巴赫。其實她講述的意味是想創作專屬于她自己的情色音樂。”
16. 勃魯蓋爾的畫也出現在了電影的序幕中,為什么?
“序幕向我們揭示即將發生的事件。所有賈斯汀等待發生的事情。這幅畫就擺放在毀滅的正中央。我們看到一些灰燼掉落,畫正在被燒毀。所有序幕的畫面都在拍攝之前詳盡考量過,這同時也是全片耗資最貴的場景。”
17. 這些畫面獨一無二得令人印象深刻。
“我也不知道。我曾經跟馬丁·斯科賽斯(Martin Scorsese)爭論過,他很喜歡《反基督者》(Antichrist,2009)的序幕。我反駁他說:在我們運用高速和黑白攝像的時候怎么能自我欺騙呢?我當時忘了自己講話的對象曾經拍過《憤怒的公牛》。至于《憂郁癥》,我們為拍攝序幕費了很大力氣,但我要說,畫面確實有些被控制過度了。我必須對你坦誠地說!當然這并不代表這是部糟糕的電影,我只是向你吐露我對電影的看法。”
18. 這樣的訪談已經非常稀罕了!我相信我們都同意對鄧斯特(Kirsten Dunst)的選角是一個非常有判斷力的選擇。你是如何找上她的?
“鄧斯特和夏洛特(Charlotte Gainsbourg)都表現得很出色,但鄧斯特給我帶來了驚喜。原本我是為佩內洛普·克魯茲(Penélope Cruz)寫的這個劇本。我們曾見過幾次面,我一直在為她尋找一個題材,直到《憂郁癥》的想法浮出水面。我知道這或許令人吃驚,但我確實從她身上感覺到某種類似的感覺。這的確是為她量身定制的電影。但她最終沒能來出演。我用了很多時間進行調整,后來想起很久之前保羅·托馬斯·安德森向我建議跟鄧斯特合作。她果然給了我很大的驚喜。我一向在對女演員的發掘和眼光上很有信心。這次我和鄧斯特的互動非常好。”
19. 你電影中的主人公從《破浪》(Breaking the Waves,1996)起一直都是女性;當我們在《反基督者》的結尾看到所有森林中的女人奔向男主人公威廉·達福(Willem Dafoe)時,我們想像那就是你…
“是的(笑)。她們一直糾纏著我。在《狗鎮》(Dogville,2003)之前,比約克(Bjork)曾為尼克·基德曼(Nicole Kidman)創作過,但她沒法接受角色,以我“將吃掉她的靈魂”為理由。當我開始寫故事時,都是關于自己的,圍繞著一些女性角色,但我總是在拍攝前將角色們顛倒過來。因為沒有一個男人會來抱怨我劇中的男性角色占據不重要的位置,但女性觀眾總是指責我將女性角色丑化了。”
20. 這并不是唯一的理由使你偏愛使用女性做主角吧…
“當然不… 應該說用女性做為主角演繹讓我感覺更好一些。有時我收到一些女性觀眾寄來的信說:您是如何將我們女人詮釋得這么出色的?其實沒什么好解釋的:我將自己當作人物,經常扮演女性角色,我并沒有為塑造一個’女性’角色刻意做什么。況且也不是’女性角色’,只是一些由女性扮演的角色而已。這就是為什么這些人物是人性化的,因為給我寫信的女觀眾感覺到這些人物的人性化,僅此而已。我對女人并不了解,也永遠不會寫出’女性角色’。”
21.《反基督》最后一個畫面的意味是什么?
“這是一部貼近斯特林堡(Strindberg)的電影。關于男人和女人的戰爭。結尾也同樣是引用自湯姆·克里斯湯森(Tom Kristensen)。在一首他在中國寫的詩歌中,因為他四處旅行,他愈發感到被中國的文化吞沒了,在詩歌的最后,他在中國的面貌中沉淪了,猶如被吞噬了。”
22 .《反基督》的結尾仿佛一種吞噬,如同《憂郁癥》的片尾文學化的表達行星吞噬了地球?
“是的,我們可以這么說。很準確。”
23.《憂郁癥》的最后,賈斯汀明確了世界上沒有別種生命。
“是的,因為沒有別種生命,催生出更傷感的結局。除了我們人類之外什么也沒有,以后也不會有。”
24. 一個憂郁癥患者的崩潰到行星的抵達,是從哪里來的想法?
“我做過一些關于抑郁癥的研究。在古時,憂郁癥患者被認為是先知或是擁有強大覺知力的人。這是一種認為跟隨身體的流轉而變動的性情連接著行星軌跡的理論。憂郁癥患者與行星中的土星相連通。我很喜歡行星將一切吸收的這個想法。隱喻了憂郁癥將人們吞噬。”
25. 行星與地球“死亡之舞”的想法從何而來?它抵達離開又再次返回。令人想到《反基督者》中狐貍所說的“混沌主宰”。當混沌成為主宰,一切都有了可能,哪怕是最不合邏輯的。
“這是種戲劇效果。我喜歡“死亡之舞”這種表達方式。 但我與一些科學家探討過。行星的一切軌跡走向都是可能的。我曾想要的就是一個科幻片。”
26. 那么混沌不是主宰?
“不是。這是符合邏輯的。我們所能尋求到的最好的靈感都是從客觀事實中來的。
5 ) 憂郁癥毀了這世界
面對這樣一部既愛又恨的電影,真的不知道該如何給它打分。這也是近幾年里來我所看過的最妙的一部電影了。看這部電影簡直就像是讀艾柯的書一樣,有種被忽悠了的感覺。只不過后者會讓人覺得欽佩,而這部影片,卻讓人有種略微矯情的印象。
首先從片頭講起,不得不承認,電影開始的那幾分鐘著實驚艷了我。在瓦格納創作于1865年的經典歌劇Tristan and Isolde: Prelude and Liebestod悠揚的旋律中一幅幅畫面次第出現:女主角背后紛紛落下的死去的鳥,布滿奇怪的雙重影子的空曠廣場,一幅油畫前落下紙片的余燼,一顆藍色的行星遮擋住了心宿二的光芒,母親抱著孩子在19號高爾夫球洞附近的草灘中掙扎跋涉,倒下的駿馬,無數飛蟲飛繞在女主角周圍圓形區域的外圍,太陽月亮與藍色行星光芒下的三個人,地球與藍色行星,雙手連接了藍色電弧的女主角,掙脫束縛的新娘,不斷接近交錯的地球與藍色行星,空無一人的沙發以及窗外正在燃燒的事物,手捧花束躺在水中的新娘,削木頭的小男孩與走近的女人,吞噬地球的藍色行星。所有這十六個慢鏡頭美得讓我屏住了呼吸,同時由于鏡頭中多次出現了我所喜歡的宇宙以及曠野,包括寂寥的意象,這一切簡直要讓我熱淚盈眶了,在電影正式開始以前,我已經可以確認,該片的導演簡直就是一個藝術家,畫面感太棒了。在這里,請大家記住這十六個慢鏡頭,因為其實這十六個鏡頭已經串起了故事的主要內容,而且包括一些暗示。
影片分為兩部分,第一部分:Justin,第二部分:Claire。各取自兩姐妹的名字。
首先從第一部分說起,女主角結婚的場景。第一部分借由女主角在婚禮上各種奇特的表現充分體現了她的抑郁癥特征。值得注意的四個細節:
第一個細節,是女主角剛剛到達結婚現場,詢問遠方天空的那顆紅色亮星的名字,姐夫告訴她那是天蝎座的心宿二。這個細節也與后面新娘從賓客席中落跑,在高爾夫球場中一邊小解一邊望向的星空形成了某種暗示,因為如果我沒看錯的話,這個時候心宿二已經被遮擋住了,消失在了星空中。
第二個細節,新娘拒絕了新郎的求歡要求,轉而跑到草地上與一個陌生男人野合。這也與之后當那個男人提出要與女主角百年好合時遭到拒絕形成了某種呼應。或許對于患抑郁癥的女主角來講,一切來自別人、外界的請求都是某種試圖侵入她個人世界的異物,這是她所無法接受的。而她自己所追尋的,則無論在別人眼里是否合理,在她自己的感覺中,都是最為合理,以至于也許別人的反應并沒有那么重要,或者說她本身也并不在乎。
第三個細節,女主角自己進到書房中,將一些打開的畫冊換成了另外一些畫冊,不知道在這里是導演本身的心理訴求,還是表現女主角的心理訴求,總之據我膚淺的觀察,女主角將一些類似于波普藝術的繪畫換成了印象派以及新古典主義或者說是浪漫主義的畫作。將一些由抽象符號構成的畫作換成了可以表現內心情感奔突的畫作。我分析的可能不太準確,不過我個人的理解,導演這里想要表現得可能是個人的一種藝術訴求。
第四個細節,新娘也就是女主角在跟新郎一起放飛孔明燈之后,新娘通過天文望遠鏡觀察孔明燈,但是接下來電影中出現了幾張星云的圖片,這也許象征著新娘內心中真正想要看到的,正是浩渺宇宙中的星云。這一點也恰恰符合我的胃口,那就順便提一下電影中在這個細節中出現的幾張星云圖,順次描述:第一張,M16星云,也就是鷹狀星云,由于其外形很像一只鷹,因此得名。位于巨蛇座內。第二張,則是著名的M20星云,三葉星云,其中紅色部分是發射星云,而藍色部分則是反射星云。其位于人馬座內。第三張,依然是M16鷹狀星云,不過拍攝自不同角度。第四張圖由于小生才疏學淺,所以只能根據顏色推測大概,藍色的反射星云,大致推斷是M20星云或者是M78星云的局部,這個就很不肯定了。
第一部分勾勒了女主角的狀況。整個婚禮的過程都給人一種違和感,莫名其妙的上司,奇怪的父母,致辭時說不出話來的新郎,不斷在發牢騷的姐姐與姐夫。唯一正常的也就是她的小外甥了。盡管從某種角度上講女主角的姐姐算是一個正常人,但是這個正常人在第二部分之中,也顯得非常不正常了。
第二部分是一個科幻故事。同時也是一個毀滅的故事。在第二部分里,故事開始剝絲抽繭,女主角自詡可以預見未來,她的姐姐Claire則恐慌于即將撞向地球的藍色行星,姐夫則是一個天文學家,堅稱地球不會出現危險。幾個細節:
第一,姐夫向女主角透露說Claire很容易就會變的焦慮,通過影片中的鏡頭,也可以看到貌似Claire本人的心理狀況也并不是很好,所以我懷疑其實女主角一家其實都在心理上存在這樣或那樣的隱患。第二,當男主角看到藍色行星距離地球越來越近時,突然間消失了,然后其尸體在馬廄中被發現,影片暗示其為自殺。第三,姐姐在一天晚上尾隨女主角發現裸體沐浴在藍色行星的光芒中,并且一邊撫摸自己一邊很享受的樣子。第四,每次女主角騎馬到了一個特定的小路,馬總不愿意跑過去,接下來當姐姐Claire帶著孩子落跑時,恰巧走的就是這條路,這時候天上下起了乒乓球大小的冰雹,請注意關鍵的地方出現了,那就是母子二人身旁的高爾夫球洞的標號旗,上面赫然寫著19。而不難回憶起來的是,在第一部中,姐夫曾經兩次提到,高爾夫球場中只有18個球洞。這個第19號球洞或許是在某種意義上表示,一個人對于自我與本我的一種超越,在這個過程中必然會遭受外界的打擊(冰雹),而最后,或許是出于懦弱,人會選擇回歸,面對死亡,直接引出最后的結局。
以上是對劇情的大致分析,下面說一下本人對于這部電影的一點點看法。導演明顯是一個藝術氣息很濃的人,唯美的畫面感,無論是取景、穿插出現的星云、對于氣氛的控制能力,都很值得稱道。但是,我個人的理解,從電影的第一部看來,這部電影是一部心理片,而第二部,則直接變成了災難片。這里面有一些令人費解與跳躍的地方。對于這一點,我的看法是:導演應該是從憂郁癥本身來入手,因為憂郁癥患者在古時候很多時間里被看做是先知一樣的人物,因為憂郁癥患者有一種渴望世界滅亡,渴望世界末日來臨的情感,就仿佛影片中女主角的未卜先知能力一樣,我想導演也在暗示這一點。因此,導演旨在通過末日來形容憂郁癥本身。女主角已經罹患了憂郁癥,這種病癥在某種程度上摧殘著女主角,也許會最終將其擊垮,影片中也有敘述,比如女主角虛弱的體質。而沒有患上憂郁癥的人,則均毀滅于一場來自于一顆名叫憂郁行星的藍色星球所帶來的災難。這里插句題外話,對于藍色行星的運行軌跡,我覺得有些出入,因為從體積來看藍色行星比地球要大得多,所以那張圖上畫的行星運行軌道并不準確,地球應該會被拉離最初的運行軌道。不過這里相信導演也是做了事先調研的,對于藝術,就不苛求這么多了。
導演用這樣一種末日的手法來象征意義的表現了憂郁癥毀滅世界的意象。其藝術表現力雖然值得稱道。但不得不講的是,將這樣兩個故事拼湊到一起,確實有些牽強。而且影片中或多或少的提到了星空中的星云與星座,不知道是我的過度詮釋還是理解錯誤,影片似乎在暗示,這顆藍色的憂郁行星似乎是被女主角的心中憂郁的情感吸引而來,所以她才那樣的篤定,所以她才總是熱衷于仰望星空。
有些牽強的故事敘述風格,可以說這部影片是一部很好的藝術作品,但并沒有很好的講一個故事。給人很美的感覺,卻同時讓人心緒煩亂,絲毫找不出任何的邏輯性。所以,感覺此片有些極端,很難評分,但此篇評論又不得不評分,所以最后不得不給到一個不尷不尬的分數:三星。
在影評的最后,補充一個細節,在序幕中出現的那幅畫,由彼得·勃魯蓋爾所作,這位16世紀的荷蘭畫派畫匠秉承了博斯的畫風。而電影中的這幅畫名叫《雪中獵人》,創作于1565年,現收藏于維也納美術史博物館。
6 ) 神的第一定律
看影片前半段的時候就感覺到伯格曼撲面而來:一片綠地中的莊園,空曠大房子里冷漠的人情——姐妹之間,尤其是母女之間,以及,所有角色都像在給雜志拍照,靜止,沉默,斜視45度,作
此時導演還沒甩包袱,俺也沉浸在一知半解的快感中,直到末日和死亡的暗示越來越重,Justine說“世界充滿邪惡,無人會留戀,地球是宇宙中唯一的生命載體。”這片就完全進入到伯格曼的語境,同時俺也知道,它很難引起觀眾情感上的共鳴,因為它違反了“神的第一定律”
所謂“神的第一定律”,當然建立在神客觀存在,而且全能至善的假設。具體內容為:“不承認神或對神無意識的人一樣可享神的恩賜。”
這條定律是必要的——假設有神而他就在你的面前,你如何確定呢——查看身份證,或讓他拔出石頭里的寶劍?
一個靠譜的神能預料到人的無知——對身份和生存意義的無知,而不是強調”不信就整你“,如同多數宗教的十不準上寫的那樣
理論上,理性上,邏輯上,一個無知的人就該像伯格曼或伍迪·艾倫,當他們意識到“生命的出現源自偶然,肉體的死亡即是盡頭”的可能性,就會得出“生活無意義”的結論,類似于Justine,永遠開心不起來
理論上,理性上,邏輯上,你無法在那樣的前提下還讓人相信“生活是值得為之奮斗的”,但在現實中,這些鬼扯淡的命中率極高,催尿勵志無所不能。這是因為神為了實現第一定律而給人類打了“死亡防治疫苗”,于是在默認的無神論者泛濫的中國,也少見沒病沒災就被死亡嚇破膽的人
結果是,《第七封印》或《星塵往事》之類唬人的作品往往適得其反,沒有人看完后會大喊:“給我跟上吊的繩兒。‘而是:”這他媽的太吊了。“(當然更多的還是表現為”我要去睡覺“)
俺捏著鼻子看圣經的短暫日子里,也有那么一兩個晚上被死亡嚇得屁滾尿流,就跟《怎樣都行》里大喊”horror “的拉里·大衛一樣,不過總體上還是吃嘛嘛香
總之,人們天生注意不到死亡的主題,天生不會承認生命的虛無(承認這個的基本都是為了勾引文藝女青年)
《憂郁癥》也一樣,里頭搞得小行星撞擊,還有女主角那個悲觀厭世影響不到任何人——拉斯·馮·提爾是個連戛納都敢驅逐的可愛而猥瑣的胖子,憑什么與神的定律叫板呢
以上內容,不完全地解釋了該片低分的原因~
當然,僅因為主題,俺就可以把它和《生命之樹》選為最愛之一
除此之外,這片里真正有趣的是人對死亡的反應,Claire知道2012要到了,就帶著孩子去Village,The Village有啥?奈特·希亞馬蘭嗎(俺喜歡這個冷笑話),不還是一樣死。但可以理解,要是我,也想找個人多的地兒,您想象一下——跟很多人一起等死舒坦,還是在無人小島上等死舒坦
如果答案是肯定的,說明你也不是理性的動物,如果所有人都那么感性——我覺得,這來自超自然力量的人為設計的可能,要比只是偶然”進化“的可能性大得多
所以在內心深處我一直相信神的存在——不是”中國人需要信仰“那一類的比喻暗喻隱喻,神必須跟隔壁二大爺一樣鮮活生動。當然,個人信仰從來不重要,因為答案在過去已經發生
也就是說,神已經存在了,哪怕你不承認
或者不存在,那可就倒血霉了
7 ) 用憂郁癥患者的眼里的世界看世界
《憂郁癥》
來自拉斯·馮·提爾的作品,導演來自丹麥,因堅持“十誡”拍攝電影,并且拍出不少杰出作品和他的許多出格言論而出名,不過這都是后話了,因為在《憂郁癥》之前我并沒有看過他的作品,而《憂郁癥》也只是偶然在電影雜志上看到介紹,被它的主題和主演所吸引才會關注到它。
故事以一顆憂郁星將撞毀地球為背景,分別以兩姐妹克萊爾和賈斯汀為主兩個部分講述。患嚴重憂郁癥的賈斯汀如何在自己的婚禮抑制不住情緒,做出許多反常行為,面對憂郁星的到來卻反應平常;而沒有患憂郁癥的姐姐克萊爾因為世界末日而充滿焦慮,十分痛苦。
如果沒有片名的鋪墊,大概一開始就被它長達八分鐘的慢鏡頭片頭打敗了,片頭大多從片子中剪出了一些鏡頭慢放,加上色彩和音樂的鋪墊,將該主題沉悶的氣氛渲染,色調和人物表情更加表現了全片的恐懼,掙扎,痛苦的氛圍。
全片用憂郁癥患者眼中看到的和想看到的世界呈現,雖然生活并沒有那么不可理喻,但是在她們眼里,自己的生活何止是一團糟。
第一部分:賈斯汀 婚禮
除了一個美滿的家庭,賈斯汀似乎擁有了所有,看起來愛自己的丈夫,花大筆錢為自己操辦婚事的姐姐,工作上又剛被提拔的藝術總監,但是她的每一部分都像是畸形的。
懦弱的丈夫,因為娶到一位漂亮的妻子而十分開心,但是卻完全不了解賈斯汀,對于賈斯汀的心中的困難完全無法體會;
本該給與母愛的媽媽加比,也只是一味的要求她像往常一樣,對于她的的恐懼完全沒有起到一點幫助,大概加比已經是一個憂郁癥患者(從她與前夫的關系來看,她并不是憎恨愛情,看到前夫和別的女人嬉鬧時很不滿意,其實不過是因為得不到而已)
而父親,即使在賈斯汀十分需要他時也依然對他置之不理。
剛提拔自己的上司,在新婚之日依然逼迫賈斯汀工作,甚至用解雇提姆相要挾。
這樣的現實就像憂郁癥患者對于身邊的一切都不滿意一樣,許多時候事實并非如此,但是在她們看來,親近的人都不親近,擁有的東西也都是虛妄,于是生活就變得索然無味,意志日漸消沉,極端的憂郁癥患者,甚至幻想讓世界毀滅來結束這一切反而來得好一些,反正生活已經如此,那我們還有什么活的必要呢,繼而第二部分呈現,世界要毀滅了……
第二部分:克萊爾 憂郁星fly by
本擁有美好生活的克萊爾,因為憂郁星的到來而慌亂不安,“如果地球要毀滅了,我的孩子該去哪里長大”。
帶著對毀滅的恐懼,克萊爾一邊努力幫助賈斯汀走出困難,一邊安撫自己的恐懼,也許克萊爾扮演的就是現在生活中一個憂郁癥患者身邊不斷幫助他的人,所以全片兩次出現“justin ,sometimes i hate you so much”其實是她有時爆發的對憂郁癥患者的無法忍受。
憂郁癥患者賈斯汀看著姐姐一家對于世界毀滅的反應,或安慰,或諷刺,或置之不理,仿佛在說世界就要毀滅了,你們還有什么可忙碌的,還有什么好擔心的,不如將這個可怕的星球結束吧,但是她自己卻也是掙扎的,憂郁癥患者和一般人需要愛也擁有愛,看到自己小侄子的天真,最后她們用僅有的一點溫暖,手牽手結束在世界末日中。
導演說自己曾患過憂郁癥,大概正是自己的親身實感使他從一個憂郁癥患者的角度看世界,同樣將電影的故事情節用患者眼中的世界呈現。才將憂郁癥患者的內心的痛苦掙扎表現出來。
人世瑣碎,彷徨憂郁。彗星馳來,惴惴不安。死之一瞬,與天地同歸于美。
很多相似的畫面,比如詩意的慢鏡,油畫般的畫面,在馮提爾之前的作品都見過,只不過以前是點綴,現在則成為一次全力的情感宣泄。對愛的鄙夷、對生活的厭棄,目空一切,只剩下對美的追求,對死亡的贊美,對恐懼浪漫肆意的渲染。如果電影只剩下對美的追求,那么多少會是這樣吧
這是一部過于私人化的影像囈語,敘事部分破碎無聊,靜態影像卻詭異迷人;人物塑造重點突出,但缺乏前因后果的代價是人物與情感的距離感。風格強則強已,卻毫不動人。
畫面很美,人物很做作,倆神經質姐妹發病后,外星撞地球,劇終。
平常人因為末日而得上抑郁癥。抑郁癥的人因為末日得到解脫。末日如果真的如此之美,快點來吧。只有宇宙的力量能拯救這些可憐的人們。史上最文藝災難片+最科幻心理片。各方面堪稱完美的藝術品。不適合認為自己生活得挺好的人觀看(貌似有人習慣把自己欣賞不了的美統稱矯情 理解不了的思想統稱裝逼)
本來就是要你煩看到KD的大臉就更煩了
拉斯·馮·提爾拍杞人憂天,前5分鐘竟然就把劇情講完了。其實去年上半年有幾天我也沉浸在電影的情緒中,是徒步讓我走了出來...
拉斯-馮提爾的《Melancholia》是到目前為止在戛納看過的最有意思的競賽片,主要源于該片的解讀空間和路徑都十分豐饒:無神論、超我-本我,馮-提爾創作上從內收性的創作到外放性表達方式的轉變,等等等等。該片開頭如同Annie Leibovitz的照片一般,在訝異中吊足了人的胃口。
與《反基督者》一樣,開頭的高速攝影及配樂形成極強的形式感。前后兩端三個主角的變化構成很有趣的對比。其實世界末日也未必是壞事,
后勁很足,鏡頭很美,幾個宇宙星空畫面很容易穿越到《生命之樹》。慢鏡開場,全程手持,透著一股子壓抑與歇斯底里,使人呼吸困難,情緒低落。當最后一幕爆發,整個世界一同陷入無限憂郁。★★★★
看了前30分鐘,后面一路按著快進飛速看完。影片布景用光原本極為工整考究,但全被晃來晃去的手提攝影給毀了。演員尚算出色,但劇情有些無聊,而且,感覺導演馮提爾把憂郁癥硬生生給拍成了躁郁癥。2星半。
鄧姐要拿奧斯卡了
人類已經阻止不了拉斯·馮·提爾了! 又一次高速鏡頭的開篇, 后面瘋狂的全程手持, 兩種攝影方式都極具沖擊力. 不可逆的世界末日, 有人從瘋狂到平靜, 有人從平靜到瘋狂. 因為生命本身毫無意義, 只有死亡才能讓你了解人生的真諦. 我覺得《反基督者》更精彩更有深度, 但《憂》更華美, 影片也更容易被接受.
顯然Dogma'95宣言已經成了歷史,Lars von Trier的作者電影卻更加精致迷人,他總是一次次用消極的情緒震撼你。【憂郁癥】和【反基督者】如出一轍,但沒有了后者中那些惱人的宗教符號,恐懼直接的情感帶入感更能震撼人心。可能在多層次解讀上不如后者,但對于普通觀眾,本片更通俗易懂!★★★★★
lars是我知道的最負面的一個創作者。 他的電影我從來不忍深究。作為一個有能力的導演,我肯定他的誠實表達。然而作為一個病入膏肓的人,我同情他。
過于矯情的形式主義、拖沓無趣的劇本和鄧斯特那張縱欲過度的臉,影片完全靠攝影和配樂撐著,沒意思,拉斯馮玩的還是自己80年代玩的那些東西,跟《反基督者》差遠了...
比較《反基督者》,完成度更勝一籌。開篇的序幕猶如書籍插畫,起到提示預告或者注解的作用,太贊了!第一部分的群戲和獨自掙扎的賈斯汀就像在鏡子的兩面相互注視,第二部分克萊爾的焦慮與世界末日又似乎有著某種意味更深的連系。最后一幕不安和恐懼被推向高潮后,觀眾們終于集體憂郁癥了.
自大狂加憂郁癥患者馮·提爾寫給自己的情書。
矯情空洞
做夢都想拍的電影。