他是誰

編劇在weibo甩鍋，說自己只寫了前八集，我……簡直無槽可吐，無槽可吐啊……真正的好編劇應該是盡心盡力完成自己工作，把握緊湊的劇情走向，塑造有血有肉的群像，而不是在劇完結后出來陰陽怪氣同事和觀眾，還自視甚高自以為保住了名聲與羽毛。

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一直關注，眼睜睜看著分一路滑跪，完結后更是哐哐掉到6.3，怎么說呢，這才是這部劇的應有分數。

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開分虛高，目前8.0，后續估計還會降。

友好預測降至7.0，往下只底不高;

不友好預測的話6分都沒有，嘛玩意兒。

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媽耶……人物情緒也太浮于表面了……不曉得導演鏡頭切那么多場景換那么快干什么，就電機廠群眾圍著聶小雨人人喊打那段，幾個推搡+大呼的動作就糊弄過去了，人物情緒啥的都沒起來就呼啦呼啦換景，多幾個深度刻畫人物內心的鏡頭是會浪費導演組膠片嗎？

關鍵下一個景就是聶寶華罵小弟，點氣場都沒有，黑社會沒有黑社會的樣子，像賣保險再就業出來裝模作樣的(沒有說賣保險不好的意思)，且布景粗糙服裝隨意角色人設空洞，群像戲最怕這樣，偏偏這部劇的群像戲就是這樣。

先棄劇了，攢攢再說吧。

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第十集劇情平穩發展，新的人物又出現了，但話說刑偵破案時真的會為了接近目標人物臨時搭建一個看的過去的公司外貌嗎？

感覺會有，畢竟現實中早就有捏造身份的特務間諜，在這部劇里為了破案再擴大點范圍也不是不行？

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第九集，最后幾分鐘里男女主路邊喊話大半夜探討你喜不喜歡我-喜歡我就喊一聲站住。

……摳出三室一廳，誰懂我那幾分鐘猝不及防被迫磕工業糖精的難受和沉默？

怒而分析一波看這么難受的原因：

cp感是個好東西，可惜這部劇里的男女主沒有，歸根結底無非幾點：男女主角色張力不到位、演員妝造不貼形象、導演拍攝手法粗糙、編劇臺詞功底不到家。

先說男女主角色張力不到位：

張譯出演的男主衛國平是個什么角色？警察，性子直、躁、還有點桀驁不馴，簡單一詞概括：硬漢。

硬漢該配什么？配御姐，雙強強，你來我往毫不示弱，爭鋒相對相愛相殺，有看頭;

配小孩，強弱風，鐵血化繞指柔，細心呵護小心寵溺，再來個小孩白切黑，我也愛看。

但配聶小雨，他看著長大的小女孩，性格純良，按理說是能歸到第二類的，更何況聶小雨還是黑社會老大的妹妹，身份性格這一層白切黑的元素也有了。

造型我都替她想好了，參照女主演員陳雨鍶在《閃光少女》里的造型，黑長直，有著厚劉海的天才小提琴少女。

個人覺得這種日系偏暗黑風格更適合她

這不比這破感情線好磕？！

架不住導演組貪心，兩種人設都想要，兩波韭菜都想割，于是才有了衛國平看著長大的【小孩】、有一頭波浪卷短發偏【御姐】版的聶小雨。

取其精華去其糟粕到最后一般是都取了糟粕，導演組就為我們展示了這樣的例子，到現在身為聶小雨的人物張力也沒出來，更別指望cp線了。

再說演員妝造不貼形象:

看上面照片就知道了，陳雨鍶本人的氣質和形象更適合日系偏暗黑，波浪卷短發紅唇的造型她演得力不從心，像不成熟的小孩穿高跟鞋——刻意打扮。

導演組也是，估計是想貼一波人們最愛的國產劇灑脫利落港風女主，直接放棄男女主最佳人設選項，強行搞這個造型，最后只能是竹籃打水一場空。

剩下兩點就不說了，才第九集，接著往下看劇情吧。

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第八集有點出乎我意料，給了男主反思的鏡頭，以為一直要莽到結尾呢，居然剎住了，好事。

另外進一步完善了男主、黑社會老大及妹妹的故事線，前有一起長大的情誼，后又救了妹妹，兩者結合倒也能解釋黑社會不動男主的原因(雖然我猜最大的原因是導演想著重筆墨于案情，其他只想一筆帶過)。

放一點期待到明天更新。

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追了六集，不看好。

原因之一人物扁平，之二劇情節奏拉垮。

一、人物扁平： 1.一個黑社會就因為妹妹喜歡警察男主所以連帶著其他手下都不敢動男主還恭恭敬敬叫男主哥？還說斗了這么多年很了解男主秉性？咋你確信男主會和你妹妹在一起你將有個警察妹夫罩你？那我不應該在這里看到你而是在法制頻道看你、你妹、你妹夫一家人啊，男主也是，在明知這些黑社會是因為什么尊重他的前提下還安然享之？ 2.上級領導來視察并指點工作，也沒干什么男主就上趕著跟人家抬杠，又拍桌子又發脾氣又下人家面子，編劇一句“知道你放不下過去的事”就解釋了男主跟個莽夫一樣的舉動？合著男主過去那點事兒還真是萬金油唄。 也不是不能有過去，你過去的事兒立得住我也不說你，我還跟你一起哭一起渴望報仇抓人，但編劇你這短短幾筆帶過男主和搭檔的情深似海，又把男主刻畫得跟個莽夫樣只要提到一點和搭檔的事兒就應激，不是，感情基礎呢？共情環節呢？讓觀眾代入的資本呢？都沒有你講啥啊？聚眾看男主甩臉子嗎？

二、劇情節奏拉垮: 劇情節奏亂七八糟，東講一頭西講一點，前一秒三個領導還在商量不能讓男主審人怕他太激動誤事，下一個鏡頭就是配角說“領導我覺得衛國平來審比較好”，三領導你看我我看你紛紛點頭同意，甚至猶豫不超過三秒。

我說你們身為領導的堅守呢？！底線呢？！剛剛商量時的決心呢？！

我說導演你拍這個環節干嘛？除了又一次展現你那火候不到家的拍攝技術還能為這部劇出什么力？

好，退一步，就說是為了展現男主的人格魅力，和他作對的配角都愿意幫他一把，但之后男主一系列打斷審訊，擅自發問，問完還理直氣壯指責別人不專業的行為……

我:男主的人格魅力都給你敗光了，導演編劇你們糊涂啊??。

希望低開高走后面能救回來吧，不然我就此把本劇收入“浪費演員演技的電視劇”系列。

96年游戲廳有拳皇97嗎？

導演跟編劇按年齡來看，不像沒進過90年代游戲廳的人那，哪怕你弄幾臺快打旋風、街霸、三國志、恐龍快打也行啊。

開場18分鐘就穿幫了，如果真是想安排在游戲廳里拍這場戲，把觀眾帶入到那個年代，麻煩能不能認真點安排道具。

我知道肯定會人評論我是列文虎克如何如何，但既然都花了錢請這么多明星，為什么不能把心思用在細節上，盡量做的周密一些呢？

冷知識： 香港回歸是在1997年7月1日，SNK公司發售拳皇97的時間是同年7月28日。

以當時的技術，制作一款這樣的游戲，至少需要3個月的周期，在制作好之后，又需要1個月左右的時間調試BUG。

拳皇97里有一個場景是在香港九龍的維多利亞港。

正常情況下，當打到鎮元齋一隊的時候，背景就是變成這副地圖。

這張地圖場景是香港，但游戲里寫的是China，（在這個地圖開始之前，會出現這樣的字幕：場景1：中國，九龍；晚上19點，觀眾：23301人。）而這個游戲是在香港回歸之前制作的，雖然拳皇97BUG也不算少，但不得不說，SNK在這方面，相比這部劇的道具團隊真是上了心。

剪輯挺垃圾，劇情有點水，第八第九集真的水到爆炸了，導演就沒有掌控敘事的能力

營銷有恐怖劇情其實幾乎沒有，就漏了一眼頭骨能叫可怕？熱搜上營銷的可都是什么人骨，傷口，反正描述的要多可怕有多可怕，實際一看，根本沒發現可怕的點。

這么水的探案劇情還要穿插工業糖精，還有可能加入黑社會線，反正就是一個大雜燴，感覺要爛尾

還有，張譯的表演也太模式化了，不知道粉絲是怎么好意思吹的

如果換成秦昊，這劇才看的下去。狂飆也是。

全國那么多優秀的演員，為什么就非找了張yi來演，我就完全搞不懂了。張譯的戲路從來都不好，我的團長我的團里，演的最平庸的也是他，很多次都是浮夸做作。

劉德華、梁朝偉，梁家輝、誰的演技能有這么浮夸的。不知道誰吹捧的張yi是影帝，怕是沒看過電影的人吹出來的。

1、電視劇《他是誰》開局營造懸疑的技巧一般，在雨天使用非常刻意的BGM來制造氣氛。 2、張譯今年的劇都有一種主角性壓抑，還特別矯情，就是反派妹妹苦戀十年二十年的那種。 3、想集中看破案故事的觀眾可能有一種被愚弄的感覺，這種多線性拼接的故事，是一種演繹的“真實”。 4、節奏很慢，如翻垃圾場這個很拖沓，穿插的職場交鋒可能是追求一種趣味。 5、《他是誰》應該是一個五線小鎮取景，年代感最強的莫過于警察制度。 6、張譯這幾年影視資源好，但戲路不好說，一年之內我看了三部劇都是警察，死了師傅或同事，埋下心結！

首先，感謝大家對《他是誰》的關注、支持、討論，還有批評。

現在回想起創作的整個過程，像是一場漫長的“戰斗”。劇本創作反復打磨修改花了三四年的時間，美術方案幾經易稿，拍攝時也處于特殊期間，拍攝的難度挑戰很大，每天只想著如何把項目做好。直到播出之后，終于能靜下心來，回顧跟這部作品一起走過的創作思路。

刑偵劇是一個非常成熟的類型片種，有很多優秀的作品珠玉在前。因此，在拿到這個故事的最初，我就一直在思考“它是誰”？

從社會學的角度來說，犯罪實際上是一種特殊而極端的生活形態，有些重大案件的影響力有時堪比一個文化事件，甚至會成為一個社會符號，比如“開膛手杰克”。如果愿意深挖下去，你會發現它必然能觸及到社會的各個層面：執法者工作的艱苦卓絕，犯罪分子的扭曲陰暗及其形成的原因，受害者或者其他受牽連者承受的痛苦，正義不得伸張的冤屈或者正義戰勝邪惡的快感等等。因此，我覺得講破案故事只盯著案件的表現形式是不夠的，那只能滿足獵奇。在經過一番辨析和嘗試之后，我們最后把落點回歸到了生活本身。

而一個重大案件的發生能夠立刻把生活上本來毫無關聯的人（罪犯、受害者、警察和其他受牽連的人）強行拉扯到一起，建立關系，形成絕對意義上的沖突和對立。如何把這些極致的人物和行為還原成生活的一部分就成為了我們要攻克的難點之一。

帶著這樣的想法，我們設計了一個八十年代至九十年代初的東南小城，這里的社會生態具有典型的時代特征，野蠻生長。因為大型國有企業的存在，很多日后走上不同人生道路的人其實都出身自同一個廠區。在這種小鎮的熟人社會中，人與人之間有著千絲萬縷的聯系。在這樣一種時代的生態之下，黑白善惡之間很難涇渭分明，無時不在相互碰撞。這就是劇中男主衛國平和聶寶華之間的關系，他們了解彼此的背景、行為方式、性格特征、弱點、痛點都很了解。在黑白善惡之外，能讓他們時常從情感角度去試探對方的邊界。這對代表著正義的衛國平來說是最無從著力的，因為你要面對的不是一個具體的對手，而是他身后復雜的“生活”。惡性犯罪就像一個石頭，激起了這種無處不在的人際關系和生活圈層的千層浪。主人公想要破局，連接所有的線索，就要看破這千層浪背后的關系。要想做到這一點，主人公必須先看破自己，也就是要找到隱藏在生活里的真相，這才是案件真正成為懸念的原因。為此我們選擇多線敘事的方法，將主人公的成長隨著主線案件的偵查一點點真是的呈現出來，不是一味追求快節奏的破案，從第一集主人公拍桌子叫板到第八集學會道歉重新開始，我們想展現一個人循序漸進的成長過程。就像查案一樣，在科技并沒有普及的年代，真相的挖掘并沒有我們想象中的神奇，尋錯方向，大海撈針，陷入僵局，才是日常，是我們想表現的一種真實。

一場無法預測的犯罪會使所有人原本的生活軌跡發生偏移，無論身處哪一方的人，第一反應都是想將被打破的平衡重新歸位，然后沿著各自的軌跡繼續運轉。有意思的是，警察和罪犯恢復平衡的手段和方式截然不同，相反的方向勢必互相拉扯，在或明或暗的關聯性上就形成了人物關系的互動。每個人都在動，也都在觀察其他人的動，這樣一來，真相更加難以捉摸，故事就會更加有張力。

回顧整部劇的創作心路歷程，其實和主角衛國平挺像的。在強烈的信念和自我懷疑中反復拉扯，一遍一遍跟自己碰撞，無論如何都要咬牙堅持到最后。也許我們并沒有完全實現當初的想法，很多遺憾和不足也只有在事后才能看清，但創作本身就像破案一樣，也是個“看破生活”的過程。在這個過程中我們已經收獲了很多，希望下一次也同樣不虛此行。

可說的東西實在太多，裝不進這短短的文章之中，希望以后有機會能再跟大家交流。再次感謝大家對《他是誰》的關注。

各位聽我一句勸，別抱看好劇的心態看，打著白銀案和南大碎尸案的噱頭在那里拖拖拉拉大講體制內的那點破事兒，張譯人設跟狂飆不能說一模一樣，只能說臉譜化嚴重：沖動、裙帶關系、優柔寡斷、破案能力差，讓人懷疑是怎么當上隊長的，連疑似女朋友的人設都一樣，必須是二代，只是一個官二代，一個黑二代，連談戀愛的方式都一樣，舔著追，讓我有點心理不適。我懷疑他兩部串著演都毫無違和感。

編劇能力不足，想著多條線索齊頭并進卻讓人一頭霧水，主線推不進，支線案子還沒有辦公室人際關系那點兒蠢兮兮的破事兒來的多，我就問下你們刑偵隊直系親屬能在一個單位嗎？能是上下級關系嗎？還一口一個我女兒，實在不明白在劇里加這種裙帶關系有什么意義，想說明什么。

觀眾都明白證據是定罪的基礎，而不是懷疑，編劇讓主角這個刑偵大隊隊長花了8集，差不多10年才好似大徹大悟般明白這個道理，我不懂那之前破案是靠的什么？升上大隊長靠的又是什么？劇情推進慢，散，作為刑偵劇，新人物的出現不是隨著案件的推進而出現，而是憑空出現新人物來強制讓人去懷疑，時常顯得沒頭沒腦，讓劇情破碎，邏輯混亂，敘事不清，以及剪了太多黑幫戲份以至于我分不清這到底是掃黑劇還是懸疑劇，而白銀案及南大案沒有任何黑幫方面的背景，而這也是我認為跟狂飆串劇的地方，我個人認為編劇浪費了這兩個大案給予的題材。

沖著宣傳里的白銀案和南大案以及熱搜里的真實案件改編、大尺度，我周六晚上特意空出時間來看，現在是早上的5點，我堅持了再堅持，終于看完第9集，（順便說一句第8集、第9集巨無聊??，一點推進都沒有，還要在那里看他們你喜不喜歡我的無聊劇碼，我恍惚記得狂飆里有過一樣的劇情），看完再來罵張譯：別再演這么雷同的東西了，我看到你抿嘴我都要ptsd了。