讓子彈飛

今天終于看了今年我最期待的一部電影，姜文的《讓子彈飛》，看之前我已經做好了可能會有些失望的心理準備，但看完之后，當字幕打出的時候，在黑暗中，我默默地流下兩行熱淚，這大概是我第一次在看完一部電影之后不是因為劇情而流淚，我想我之所以會哭只是因為我被姜文的才華、誠意以及情懷深深地打動了。
我一直都覺得，以姜文的才華，拍一部商業娛樂大片兒，是一種浪費，因為大片兒那玩意兒，從藝術的角度來說，用姜文接受《南方人物周刊》采訪時說的話說就是，它的門檻其實很低，姜文還說有些大片兒導演“拿0.2%的精力把這事給你辦了，然后他在旁邊吃喝玩樂當大款，你在這傻逼似的看著，我覺得這不公平”。
前兩天我說了這樣一段話：“如果你想發大財，切記不要挑戰大眾審美，哪怕你也堅信大眾審美是臭狗屎。因為據說在屎殼郎的國度，只有販賣臭狗屎的人才能大獲成功。”當時是因為某些人的小說而說了這段話，說完這段話，我又想到了中國的電影，中國某些所謂的大片兒導演其實同樣也是在制造并且販賣臭狗屎，他們也因此而大獲成功。
記得幾年前我在某公司工作，那家公司的總經理對我說的一句話我到現在都還記得，她對我說：“最重要的是渠道，只要有渠道，你就是把垃圾塞進渠道之中，也不愁賣不出去。”我想中國某些所謂的大片兒導演肯定也深諳這個道理。
還好中國還有姜文、陳可辛以及寧浩這樣的導演，他們現在也有了足夠的資本去拍所謂的大片兒，但他們沒有加入制造并且販賣臭狗屎或垃圾的的電影導演的行列。
蔡國強有句名言：“藝術可以亂搞”，他還說藝術首先是好玩的，可悲的是，中國的很多大片兒導演連亂搞都不會，讓他們拍出一個好玩的電影更是比登天還難。而姜文顯然極擅長“亂搞”，且懂得如何拍出一個好玩的電影，事實上，即使是在被認為是藝術電影的《鬼子來了》和《太陽照常升起》，其中也有超多好玩的情節，都有著極強的娛樂性。這次姜文拍《讓子彈飛》，他在其中加入了很多很下流但卻很好玩的情節，而奇妙的是，那些下流且好玩的情節似乎是可以雅俗共賞的。另外姜文將故事講得絲絲入扣且不時有意外的驚喜，而這顯然又是會讓很多中國導演嫉妒得要死的一種才能。看姜文的這部電影，我想起了豆友謝科說的這樣一段話：“有功力的電影看下去就要像給美女脫衣服一樣，隨著一分鐘一分鐘過去，一個鏡頭一個鏡頭發展，絲絲入扣引人入勝，最后結局的時候再給你一個赤裸裸的驚喜……”
現在在我心目中，姜文就是中國最牛逼的電影導演，為什么這么說呢？因為他拍了一部所謂的藝術電影《鬼子來了》，這部電影成了N多人心目中的中國史上最經典藝術電影，且沒有之一；后來他又拍了一部商業娛樂大片兒《讓子彈飛》，這部電影同樣又成了N多人心目中的中國史上最經典商業娛樂大片兒，同樣沒有之一。
另外姜文這廝不僅作為導演絕頂牛逼，作為《讓子彈飛》的主演之一，他的氣場以及他的個人魅力也完全壓住了發哥和葛大爺。什么是天才？這就是天才啊。

好電影我都缺乏評論欲望，因為沒啥可說的。好到一定程度，就過了線，剩下的都是見仁見智，各花入各眼。


在豆瓣看見一人說，在自己沒看過電影之前，先認為一切五星評論都是收錢的。就因為這樣的人越來越多，所以中國電影只能出一個姜文，還有人覺得丫為什么就這么臭牛屄呢？

因為姜文有資格這么牛屄。他作為導演一共拍了四部電影，部部都是留名影史之作。這樣的導演，寧可捧殺，不可棒殺。尤其對于中國電影來說，你們不是都在追名逐利嗎？那寧可讓最好的得名得利，好歹給我們留個念想。


《讓子彈飛》是一部演員主導的電影，可能80%的鏡頭都是演員特寫，但看起來并不乏味也不累，因為演員都表現的太好了。

葛優在片中的表現是一個你期望之中但又絕對意料之外的嶄新葛優，他仿佛被重新充過電一樣，每一個細節都讓你覺得熟悉和放心，但每一個細節又都讓你覺得意外和驚喜。

參與這部電影的演員，并不僅僅只是葛優帶給觀眾這種熟悉的陌生感。幾乎每一個演員都猶如脫胎換骨，呈現出了一種全新的銀幕質感。這就是好電影帶給好演員的禮物，它并不損耗演員，而是讓演員獲得養分和成長。


《讓子彈飛》不是沒有缺點，但是很多問題都屬于世界觀和價值觀的不同而導致的差異，嚴格說來不算缺點而是特點。喜歡不喜歡只是個人的態度不同。電影層面的問題，只有特效一塊兒算是軟肋。后半部分的少量特效以影片整體水準而言做的確實有點糙了。

以后想到什么再補充吧。


聽到最有意思的兩個批評性意見：
“實在佩服姜文給自己猛貼胸毛的熱情”
“金槍不倒也是病”

三年以后，我們又等來了姜文。
上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要么絕對天真，要么絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。
這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。


一、一些有趣的細節
才華橫溢的導演往往有一個共同特點，就是會有相當多很個人的喜好和知識領域，并會把它用在自己的電影里。本次姜文一如從前一樣，在電影里融入了很多的個人志趣。

馬拉火車
很多人看到片頭馬拉的火車可能覺得很奇怪。其實最早的鐵路跑的都是這種車。鐵軌最早是給馬車設計的，特別是礦區有很多馬拉的煤車在軌道上跑。后來才有了蒸汽機車。
當然在1920年的中國用馬拉的火車還是比較奇怪的，這里一來是配合情節，二來營造一種奇異感，三來馬在視覺上自由、奔放、有沖擊力，也是姜文想給予本片的風格。
說點題外話，中國無論拍古裝片還是現代片，用的馬種基本都是國外的體育用馬。中國馬個頭都比較矮小，皮毛也沒有那么好，有時候看起來覺得很穿越。不過拍電影么，也是合理的。

鐵血十八星旗
這面旗可能很多人不知道。本片中大量出現。其中紅色與黑色代表血與鐵，黃色代表炎黃子孫，九個角指禹貢九州，內外十八個圓點指當時漢族居住的內地十八省（當時東北和內蒙漢人還不算多）。它最早是武昌起義的旗幟。
后來袁世凱加入以后方針從“驅除韃虜”變成“五族共和”，加之領土超出了原本18省建國的計劃，這個旗就只作為陸軍旗。
1920年這面旗除了陸軍以外應該很少有用。大概姜文很偏愛這面很有民族主義風格的旗幟。

蔡鍔和小鳳仙
這個故事估計大家都知道，這里就貼兩句二人的對話
小鳳仙說：“現在舉國萎靡，無可救藥，天下滔滔，國將不國，貴在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以獨獨看重你，是因為你有英雄氣概。” 　　
蔡松坡故作不解地問：“何以見得？”
小鳳仙道：“我仔細看你的樣子，外似歡娛，內懷郁結。我雖女流之輩，倘蒙你不棄，或可為你解憂，休把我看成青樓賤物！”
姜文是很喜歡英雄人物，有英雄主義情懷的人，電影里人物說“追隨松坡將軍”，“變成小鳳仙”，應該是在表達自己。

開平碉樓
片中的鵝城在廣東江門開平取景。江門是著名僑鄉，早年美國加州的鐵路基本都是江門人修的。后來這幫人賺了錢回到家鄉就修了這個中西合璧，防澇防匪的碉樓。

介錯
日本切腹都會有介錯人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的劍道高手在身后將其斬首，以縮短其痛苦，這就叫介錯。

艷陽樓
戲本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗勢欺人，作威作福，被水滸好漢子弟殺于其居所艷陽樓。

二、姜文一貫的幾個主題的第三次表現

姜文到現在一共拍了四部電影，風格都各不相同。如果用文學流派來分析，《陽光燦爛的日子》是意識流，《鬼子來了》是現實主義，《太陽照常升起》是魔幻現實主義，到了《讓子彈飛》就比較荒誕派。但是扣去比較特殊的《鬼子來了》是為全體中國人拍的，其他三部其實都是在講姜文自己（某種程度上這可以構成一個自傳體三部曲，事實上看了子彈以后我從“太陽”中讀出來了不少3年前沒讀出來的東西），因而有很多共同的主題。這里說說我感觸比較深的幾個。

英雄主義
在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。
所以張麻子拿了錢還不夠，他還要除掉黃四郎，給百姓一個公平，給鵝城一個太平。
姜文年少時向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒。英雄一定被濃墨重彩所渲染。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以后，需要為大規模群架負責。六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。
只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。愛一個女子時是，愛一個國家時也是。

雄性沖動
本質上來講，英雄主義其實完全是一種雄性性沖動。但是這里要講的是更直接的沖動。比如打架和性沖動。姜文沒有宣揚這些東西，但你看的出他認為這些東西是肯定要有的，不然就沒有了男人氣概。
不過這次有所不同的是，姜文沒有把這部分東西交給自己的角色（在陽光燦爛的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一個化身）去承擔，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面講到“克制”的時候會說。

對女性的迷戀
姜文影片中主角對女性的迷戀，一部分是基于性沖動的，一部分不是，是被一種純粹的美和自己內心理想完美映射的吸引。從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》再到《讓子彈飛》，前面一種的成分越來越少，后面一種的成分越來越多。
在《陽光燦爛的日子》里，鏡頭會對準寧靜豐滿的胸，大腿和腳，從偷窺直到強暴。可是到了《讓子彈飛》，張麻子對花姐（周韻飾）的迷戀，只剩下淡淡的一條線，含蓄得甚至讓很多人到了結尾張麻子給花姐送槍時，會覺得突兀。鏡頭的焦點也相應地變成了臉，笑容，和眼睛。
全片有三處比較專注地描寫了張麻子對花姐的迷戀，除了最后的分別，一處是在進城初見時，花姐在領頭擂鼓，張麻子的眼神和望遠鏡的鏡頭的移動說明了問題（姜文是真的喜歡用望遠鏡來表現影像，它在他全部四部片子中都大量出現，這次尤其多）；另一處是花姐雙槍一槍指自己一槍指張麻子要當土匪，同樣是姜文的眼神，還有雖然低緩卻充滿了感情的配樂。
在《太陽照常升起》和《讓子彈飛》里面，周韻雖然戲份都不多，但是都做了最為用心的處理。姜文鏡頭下的周韻，不像人間應有的女子。她出現的時候，帶著笑容，和說“我也想跟你們一起去發錢，聽他們笑”的聲音，就像你原本以為只存在于內心理想深處的人，突然真的就出現在你面前。她是那么的遠，遠到不可及，卻又是那么的近，近到就在你心里。
一個男人得有多愛他的妻子，才會這樣的去拍她。

浪漫主義
這里的浪漫主義指的是藝術流派。盡管幾部片子敘事流派各不相同，但是除了《鬼子來了》以外，影像的表現都有很突出的浪漫主義色彩，以強烈的情感作為美學經驗的來源。體現在鏡頭上，就是在靜態場景的構圖（經常鏡頭上方恰恰少一塊頭皮）和動態場景的運鏡上都非常隨性。這造成一種非常濃烈的效果。

理想
在姜文的電影里，理想有時是一種很虛很模糊的東西。張麻子的理想是打土豪分田地，張麻子的理想卻又不是打土豪分田地。張麻子的理想是什么？恐怕他自己也說不清楚。理想在內心最深處，在遠處的青山和夕陽里。你知道它在那兒，卻永遠不知道如何去追尋它。可是當碉樓已破黃四郎已擒，你們抽著煙聊著天的時候，你就明白它依然在那兒等著你。


三、讓子彈飛里的姜文

克制
張麻子開始是受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，后來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在里面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在“太陽”失敗以后的一種反思和內省。
可是成熟了以后，也就無法再那么快意恩仇。所以剿匪之后，姜文騎著馬的背影，是悵然的。

政治隱喻
在葛優扮演的師爺死后，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。這里說說我讀到的故事。
錢鋪在街道上，卻沒有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黃四郎開馬車出來收，又全部交還。張麻子再把槍彈鋪在街道上，同樣是晚上偷偷拿了，第二天黃四郎開馬車來收被張麻子把馬打死。可是當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子抓了黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民轉眼間變成了暴民。武舉人平日里幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。
有人批評姜文還在宣揚“打土豪分田地”這一套價值觀，其實就算姜文跟張麻子一樣，信奉結果公平，鼓動群眾鬧革命，他也把這個事件中各方的真實情況反映出來了。所以不同的人，可以從他的作品中讀到不同的觀點。這是姜文談政治的高明之處。
就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。

首尾的呼應和對比
本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。
然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，斗志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及；弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子一代豪杰，此刻卻只剩鐵軌，青山，夕陽，和背影。
本片表面來看是個喜劇，但其實卻是悲劇。

姜文的日本情結
影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。
其實作為一個具有民族主義思想，并很看重男性氣概和尊嚴的人，會欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實并不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文對于武士道精神的認同。

四、說說電影技法

關于表演
這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。
葛優至關重要，如果最終的票房能如我所料拿到4億甚至更多的票房，起碼有一半得歸功于葛優。葛優一臉嚴肅地到位地完成了大部分的搞笑任務。而且沒有葛優，周潤發和姜文斗爭的戲出不來。這次的念白和臉部表情造型實在是太絕了，很多腔調的拿捏令人拍案。
發哥現在一般都說是票房毒藥，不過這個角色可能也非他莫屬。發哥表演基本到位，就是念白還是太差，沒聽出來是本人的還是別人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一樣，在本色基礎上略有針對性的傾向。
陳坤此次用力夠大，略有點不自然。
姜武的演技我以為還在姜文之上，戲路很寬。武舉人雖然只是個配角，但是角色對于前面提到的政治隱喻卻至關重要。
劉嘉玲戲份很少，但是角色需要的勾畫全出來了。
廖凡這次承擔了表現雄性氣質的重任，到位了，有些句子的語氣很不惹眼的用了點北京腔調，效果很好。
周韻比太陽照常升起里水準更高，沒那么出格，但是平凡處更見功力，特別是眼神。不知道是不是夫妻說戲尤其到位。
不知名的老五把那股憨勁兒刻畫的入木三分。期待以后再在大銀幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最后管張麻子拿椅子的富人胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。

攝影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。
鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3臺攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法后面還用過一次。
山上打土匪一段堪為影史經典。

音樂
沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂；每到姜文玩段風格了，配樂就上來了

剪輯
從頭到尾一路都很快，讓觀眾一直都保持很high，但是也讓一部分人來不及思考，注意不到細節，指責片子瘋癲而膚淺。

五、一點個人感想

自己能看的進去的藝術片很少，喜歡的藝術片導演更是幾乎僅此一個，所以也就指著姜文裝個逼了。這幾年來，自己逐漸被很多事情變得很實際。可是當我看到姜文的片子就會覺得，總有一些情懷，值得保留。

作為一個動作片影迷，我要承認，我被《讓子彈飛》這個“霸氣外露”的片名誤導了，一再按捺住評選“年度十大動作場面”的沖動，抱著“緩一緩，這片子一定能至少入選其中一場”的心情，結果這種等待被證明完全沒有必要。這是一部充滿想象力的小成本喜劇佳作，在動作方面并沒有什么出挑的亮點。雖然暴力色情粗口一應俱全，笑料密集流暢，但是速度和夸張并不能保證各個指標都“又高又硬”。姜文把他標志性的魔幻現實手法和英雄情結聰明地穿上了一個商業片的外衣，可惜，有時候太多的聰明并非好事。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，為了省錢起見，遠景和全景最好少用，既然罕見地擁有三個大明星和一幫小明星龍套的豪華陣容，就應該把鏡頭盡量對準他們腰以上的部位，尤其是臉，腰以下除非在必要出現的場面（你懂的），否則直接咔嚓掉即可，嗯，就像湯師爺最后的下場那樣。即使萬一有人盤問起，你也大可以說自己在致敬萊昂內。同樣道理，盡量少把錢花在焦點以外的背景上，盡量造一些造型超大的火鍋、地雷和鳴冤鼓，造些外形突出的麻將面具、紅鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之類的道具，惠而不費又讓人過目不忘。如果碰到難以一帶而過的動作場面，記住，電腦特技比傳統特技手段省錢得多，尤其是在要求不高的前提下。不僅落水的車廂、碉樓爆炸等大場面敷衍得過去，就連車廂外步槍射擊的煙霧都不用浪費煙火師傅的功夫，畫上去即可，低碳又環保，不知有多方便。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，以往“將軍只管打仗，不管用了多少子彈”的思路該改一改了。商業片的成本比士兵的子彈金貴得多，滑稽的臺詞和夸張的表演遠比硬碰硬的動作場面更省銀子。比如拍槍戰戲，廣東老城里的古建筑不能動，道具師傅也不愿意想辦法，那就委屈煙火師傅不要裝什么實在的炸點了吧，反正觀眾也不是來看《黑客帝國》的，把廊柱打得千瘡百孔有什么意思呢？ 真要拍槍戲，可以去荒山野嶺里嘛！愛放多少槍就放多少槍，反正打壞了花花草草又不用把稅交到2010年。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道揚長避短。他的長是什么？是戲劇出身的扎實功底，二桌一椅的對手戲都能拉著群眾坐定半小時，何況你拍的是元素豐富得多的電影？現階段的中國電影觀眾，包括交口影評人們，其實要看的就是一個戲劇沖突，別的都是錦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的時候就明白了，姜文的動作戲天賦只有中井貴一的三成。所以盡量不要動作戲，不要給自己設計一個真正有實力的對手，職業軍人滴不要，軍閥滴不要，來個土豪惡霸黃四郎就好了。即使要打，也盡量只擺pose，比劃一下武士刀啊，舉槍欲射啊啥的，少做動作。至于最后的正邪對決，對著大門狂射一氣就好，自己拉著Fuck哥坐下來聊聊，兩大影帝講數比什么動作場面不強啊？揚長避短嘛。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，商業片是片開放的天地，他熱衷的魔幻現實主義在這里一樣可以大展拳腳。為什么兩把斧子可以輕易砍進鋼軌去，再輕易掀翻兩節火車車廂？為什么縣城大門口竟然橫著一條只有膝蓋深的河水，門口的土地又仿佛遭了大旱般龜裂？為什么黃四郎收集被老百姓拿走的銀錢時，雨點般的白銀仿佛從天而降？為什么戴了麻將面具一樣可以在黑夜里看清東西？只要跟劇情貼切，符合故事情緒，這些藝術電影里令人費解的手法一樣可以大用特用，即使有些古怪，也會被淹沒在急促的故事節奏中。而在事后，這些標志性段落顯然會成為他從不曾真正商業的象征，被反復談論，給這個號稱商業片的電影帶來一層寓言或曰“成人童話”般的藝術深度。比如說，他可以說這其實是馬小軍做的關于“解放世界的超級戰斗英雄”的美夢，是馬大三的前世，或者《太陽依舊升起》的外一章。

如果你象姜文一樣聰明，就該明白，現在的中國電影市場不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所謂的人文關懷。缺的只是大活人的精氣神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顧的生命力，誰能先拍出這個勁頭兒來，誰就能收獲一大片無人收割的麥子地。哪怕你編的故事并不圓滿，動作場面不夠硬朗，臺詞偶爾有些失控，那都是小毛病，作為小成本的喜劇片，整體合格就行了。誰讓眼下的商業片，包括所謂“大片”，就連及格線都沒夠著呢？

活該他們跪著要飯，活該人姜文站著就把錢掙了，活該！

開篇大四喜，尾聲單釣將；麻筒子連七對，湯混子全不靠，四萬字無番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韻，自摸姜文。



姜文的《讓子彈飛》就是一桌麻將，每個面孔都是一張牌。人生亦如戲，戰場如賭場。影片透過張麻子來到鵝城的經歷來展現草根階層的情感狀態，他們面對這個黑白顛倒的現實世界的無奈彷徨和吶喊反抗。姜文的電影總是“開篇大四喜”，然后在尾聲逐漸走向悲觀主義。這種吶喊反抗可以為視為革命，從某種意義上來說，《讓子彈飛》和塞爾喬.萊翁內的《革命往事》（Giù la testa，1971）有異曲同工之處，革命就是造反，以不公的名義來煽動多數的下層服務階級，利用匪盜流氓的投機心理來成事。記得過去看到一篇《太陽照常升起》的分析，說導演是把政治歷史變遷編織入影片情節的符號隱喻，我覺得《讓子彈飛》同樣如此。

“鵝城”亦是俄國代表的政權縮影，其影射自然不言而喻，而操控這一政權的正是黃四郎這樣財大氣粗的“土財主”。

『麻筒子連七對』
張麻子=張牧之，那只流于表面。張麻子搶劫時戴著“九筒”的面罩，九筒也就是九個點，這正好對應了麻子臉。身邊的七位“筒子”則是他革命的幫兇，他們是清一色的隊伍。搶劫對他們來說只是“吃”的問題，但他們能與窮人“碰”出火花，是一群真漢子和反對暴政的革命者。革命不僅造成現實的巨大傷害，也帶來了人性的異化。

『四萬字無番和』
片中有一句對話“假麻子：你臉上沒有麻子啊？ 張麻子：黃四郎的臉上也沒有四啊”。如果說張麻子的面孔是九筒，那么黃四郎代表的牌則是四萬，家財萬貫的四爺。體制下的“鵝城”到處充斥著假惺惺與冤假錯案。犯案的官員在公堂上擺出一副“我爸是李剛”的傲人姿態，政權身邊的走狗使出賊還捉賊的陰招，百姓被蒙在鼓里，即便他們心里叫囂著反抗也只能默不作聲。就算是把武器發給人民，他們依然不會去反抗，他們已經學會了墨守成規（“抱著武器在家玩麻將”代表了一種心理狀態和生存狀態，表面上歡樂和諧心理上則滿腔怒火）。

“麻筒子”&“四萬字”就象那戶外艷陽高照的廣場與巷子里沉郁的妓院一樣，現實世界總是與理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之處就在于他把這些隱喻通過荒誕和接近做夢的方式表達出來，自由不受理性規劃的形式。

『湯混子全不靠』『騷幺雞十八摸』
湯師爺是一實實在在的混子，用麻將牌表示的話亦可以說是“一條”，實乃“老油條”也。貶義的叫法是“兩面派”，褒義的叫法是“變色龍”。這種人的腐敗潛伏期埋得很深，以至于屢屢得手，即便是查出來他們仍能靠一張“油嘴”柳暗花明又一村。而他們的另一專業技能就是包養情婦（劉嘉玲和苗圃是他的情婦）。與此同時，湯師爺夾在張麻子和黃四郎之間更像是他們的情婦，就好象縣長夫人夾在湯師爺與張麻子之間一樣，一個是“油在嘴上”，一個是“騷在骨里”，兩者皆是皆能游走于上面兩種階級之間且如魚得水。

『尾聲單釣將』
在最后的鵝城段落，張麻子在鵝城與黃四朗斗智，其實他一直在“聽胡”單釣將，最后亮出了手里一直沒舍得扔的另一張“四萬”來策反，致使黃四郎不敢去“碰”這張牌，反而是讓張麻子“吃”定了“四萬”。

『姜文的自摸』
其實我想說的是“自戀色彩”，為統一麻將風格故用“自摸”代替，當然這部影片從商業價值出發也確實是姜文的“自摸勝利”。其開場鏡頭就宛若《太陽照常升起》的招牌亮相，姜導鐘愛的火車與鐵軌，以及鐵軌旁盛開的野花。姜文的編導技巧再次顯示了他是中國當代最杰出的導演，把這些狂想具象化帶進了風沙滾滾的西部世界。他是一位被放大的導演，盡管導演作品才四部，但每一部都是標新立異的精彩之作，對類型的顛覆和雜糅，既有肆意炫技的華彩，也有極其謹慎的匠心和革命美學的風格。這與他的性格有關，他的電影難以一言蔽之，唯一可以推斷的是，他的電影代表了他的一種成長情結。在《太陽照常升起》的晦澀之后，他嘗試走喜劇動作路線的商業大片，這部電影的輕松面貌讓人耳目一新，可能年紀大了，對生活的某些心結也得以釋解，不再像以往那版嚴肅、沉重。

1.居然重復使用了太陽照常升起的配樂，邪門兒，久石讓太貴了，所以買一次要用兩回才夠本嗎？

2.和每一次一樣，姜文的問題不是沒有才華，也不是沒有力道，而是用力過猛，該做到百分之百的，他總是做到百分之一百二（這一次很多場戲是百分之二百五）；

3.葛優真是神人，即使跟最夸張的編劇導演合作，他的戲也不會過；

4.姜文老婆越來越好看了；

5.結尾那段戲其實很“反動”，完全是政治寓言，不知道為什么通過審查了，很好；

6.前面的特技還好，后面就很爛，越看越像拍著拍著沒錢了，一億多都花在三個演員身上了吧？

7.臺詞“站著也能掙錢”像是姜文的心聲，他也確實很牛逼，就算有一天突然想掙錢了，也不用像陳和張那樣跪著掙錢；

8.挑了很多毛病，其實還是很好看的，票房肯定巨好，推薦；

9.拍商業片，姜文還是不如寧浩（其實寧浩成名前拍文藝片也很牛），至少我覺得。希望姜文這次發大財，下次還拍更有追求的電影。

花姐問：老三，去上海還是浦東，去上海還是浦東？葛優（馬邦德）回頭看姜文并大聲回答：上海就是浦東，浦東就是上海。黃四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黃四郎。

 
 
夫人被花姐代替。夫人說了，她只做縣長夫人，誰是縣長，她無所謂。花姐也是，她本來就是JI 女，她跟老大老二老三都無所謂，老二是悍匪，而且自己說了對女人沒興趣。當初第一次得到錢的時候，唯一沒說帶錢走的就是老二，所以老二不要女人不要錢，只要跟著老大，所以老二必然被所有人聯手害死。這樣就解釋齊全了。而其實姜文最后對著老三說：老二啊，老二。他知道結果了，想說老二死的冤，后來就沒說。姜文被誅心了。

 
知道老二為什么死嗎？你們看啊第一次得到兩大家族的錢的時候，所有人的表現，仔細去看看。然后看看老大說把錢發出去的時候，所有人的表現。只有老二，沒在乎錢，只有老二，在老大說把錢發出去的時候，老二沒心疼。所以老二必死無疑。

 
看這個電影，有很多個地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道來。其中就有第一次拿到兩大家族的錢的時候，擺桌子上那一段。從一桌子錢開始，到張麻子說把錢發出去。你們看看除了老大和老二，其他人的嘴臉。那里是故事的轉折點。從那時起，老大輸，老二死，就基本確定了。老大從頭到尾，就沒看過那桌子錢。老二除了拿槍頂葛優腦袋替六子說話，其他時間一直在看老大，偶爾回頭看看他們吵架. 葛優說老二：你別拿槍指著我，我見過土匪，沒見過練塊兒的土匪------說練塊兒，是啥意思？就說他沒腦子。其他土匪都干嘛？立即哄堂大笑。

 
再給大家說一個驚天的地方。就是周潤發唯獨一次和葛優見面那天晚上---那個黃四郎是真的----但聽說死了六個人之后，跟葛優一起出來的那個，不是跟葛優交談的那個

 
從假的黃四郎被弄走當人質之后，我們幾乎就沒再見到真正的黃四郎了，而我們看的熱血沸騰的以為張麻子一步一步的走向勝利，其實有張看不見的手，那就是真正的黃四郎在掌控一切。他用鉆石瓦解了葛優，用花姐瓦解了老三，用錢瓦解了四五七。張麻子先發錢給窮人，豈不知黃四郎也用兩大家族的錢送給了他的弟兄們。最終，黃四郎用一場小小的失敗，一個小小的碉樓，一點家里的珠寶。瓦解了張麻子的GM意志。所謂誅心。

 
可以確認以下幾個地方是真黃四郎----鴻門宴之前，用望遠鏡看人的，是真黃四郎。鴻門宴上，是真的黃四郎。槍戰當晚跟葛優碰頭的，是真黃四郎。剿匪宣誓，是真黃四郎，最后跟張麻子并排坐一起交談的，是真黃四郎。扔禮帽的如果是真的黃四郎，那么他就走了暗道，絕對沒炸死。如果被炸死，就絕對不是真的。最后火車里大笑的，是真黃四郎----其他一切表現不正常的，有急躁心理的那些，臉上表情很不正常的很夸張的，都不是黃四郎。包括說驚喜那一段，絕對不是沉穩的黃四郎。

 
你可以去看看每個黃四郎出場的發型，衣著，語氣，和氣度。有夸張的。有沉穩的，有霸氣的，有陰狠的。有時還前沿不搭后語，有時又貌似有分身之術。其實這個片周潤發的演技無敵，只要關注細節就能看出來，黃四郎我只能確認，四個鏡頭是真的，第一個，麻子進城，拿望遠鏡看的，是真的，第二個鏡頭，夜會馬邦德，讓馬邦德至少說三句話的，是真的，第三個鏡頭，剿匪大會上，是真的，第四個鏡頭，在長椅上跟麻子對話的，是真的。其余的，要么是楊萬樓，要么是其他替身，當然也不排除真黃四郎裝替身，但都不是真實的黃四郎自己。

 
有人會問真黃四郎為何被抓。我說那是他故意的。第一，他功夫不弱于張麻子。這是肯定的，鴻門宴上那一刀就能看出來。第二，他必須要問個明白，張麻子為何非要跟他斗到底。第三，他要試探張麻子是不是還有歸順之心。那句誰重要，就是試探。不管姜文說誰重要，那么就會變成黃四郎的狗。結果張麻子沒上套，所以黃四郎才帶著姜文帶著的那幫人坐火車去上海

 
還有，問為何黃四郎損失了碉樓和家業不在乎------也有兩點---第一，黃四郎說了，整個鵝城都是黃四郎的錢，也許碉樓里是最少的。第二，對于鵝城來說，上海比鵝城無疑大的多。也有錢的多。所以他不在乎。作為一個資深投機人，他看清了局勢，看清了未來，他要進行更大的投機。他要竊取張麻子之流的勝利果實，他要當更多縣的縣長。

 
結尾就是開頭。原來的馬縣長馬邦德成了新的師爺。而鵝城惡霸黃四郎成了新的縣長。花姐成了新的劉嘉玲，老三老四老五他們成了鐵血18路軍，繼續吃著火鍋唱著歌------姜文在考慮要不要劫這輛車，怎么劫這輛車。至于黃四郎和馬邦德為什么沒死----花姐，老三，和葛優，幫他們很好的完成了金蟬脫殼

 
今天重點分析的是黃四郎，明天重點分析葛優的戲份，后面還將分析花姐的戲份，老三的戲份，和劉嘉玲的戲份，最后分析姜文的戲份，然后我們把這些戲份打亂他電影里的次序，把時間點串起來--------整個劇情將一目了然。劇情了然了，那么到底這電影埋了多少雷，給了多少信息和隱喻，一切就順理成章了。我分析的也是至少倆替身-----------起碼在黃四郎被抓之后，跟張麻子聊天的黃四郎，和在碉樓上扔禮帽的黃四郎不但突然戴上了帽子，而且還換了長衫---藍色的長衫，聊天的時候明顯是黑色的。

那晚上審問葛優三句話的黃四郎，才是真正的黃四郎-------沉穩霸氣，老謀深算，一切在于掌控之中的感覺。而聽說被死了六個麻匪之后跟葛優跑來的黃四郎，我感覺那個就是個假的。

 
還記得黃四郎說讓他們幫個忙嗎？他買了6個縣的縣長。這是讓姜文身邊所有人背叛姜文的理由之一。葛優說了，求財不能拼命，殺人誅心，他這句話雖然沒勸動張麻子，但是勸動了黃四郎，最后黃四郎金蟬脫殼帶著姜文身邊所有人走了，損失的僅僅是一些家具和一座碉樓而已。可被誅心的是誰，當然是姜文。姜文是徹底的失敗者。

焉知片子開頭，火車來時，后面有沒有跟著另一個失魂落魄的麻子。

 
難道麻子沒看到師爺的全尸就會認為他死了嗎？師爺要作假可就難了。

這一個，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，師爺死了，就沒立碑，所以麻子給師爺和上眼睛就讓他在錢里堆著了，所謂死得其所。求財的人死在錢堆里，就不用扒出來看了吧？另外，既然一切都是局，都是假的，那么車上的要被炸的人，早就放車上了，炸的根本不是師爺，他怎么會死？

 
1、首先四朗的死肯定有問題。最后姜文給他槍讓他自殺時候是紅衣服，上了雕樓炸死的那個是藍衣服。一個人在這種時候應該沒理由也沒時間去換衣服。2、師爺的死也有疑點。也是看過一個吧友的帖子有了想法回去又研究了幾遍。注意去剿匪時候師爺的衣服，淺色袍子，白褲子。被炸后樹上那段。藍褲子，最重要的是那一抹鮮艷的紅色。一塊紅布。如果是拍攝時的道具，劇組粗心弄成了藍色。但是拍戲時候應該單單只有一個腿而已。那一塊飄著的紅布，非常明顯。顯然是故意掛上的，也就是說是有用意的。我們想到假麻子說師爺那個大個子兒子讓他給鋸了。我回到前邊看下那傻兒子的衣服。藍褲子。重點……鮮紅的肚兜。3、記得影片前面有個黃四朗照鏡子看牙的地方。我相信姜文不是為了弄一口黃牙惡心我們一下。應該就是金牙。我們可以注意到有個牙不是完全黃的。或許是假的鑲金牙沒完全鑲好？或者是給假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁換柱？僅僅是猜測。另外黃四朗臉上涂的東西也沒看出來是什么。

 
那時的表情，應該沒有姜文和花姐說的話更重要，一問一答：麻子:你不是要跟我發銀子嗎？花姐：今天不是都發完了嗎，麻子：這么說，你改變主意了？花姐：那還用說。另外，問了老三以后的打算，聽到老三說代替老二娶她之后，張麻子不是對著老三叫老二，而是為老二嘆氣。他知道，只有老二死心塌地跟著他，卻被自家人害死了。剛想抬頭說話，老三故意攔住了。而不是為了強調他是老三。自家兄弟，心照不宣了吧。

 
 
 
其實要看明白葛優的戲份，最關鍵的地方，在于黃四郎跟葛優在槍戰那天晚上，倆人的對話和語氣。別小看那幾分鐘，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了記得那晚，葛優跟黃四郎說話的姿勢和神態嗎？彎腰，很恭敬，姿態很低，比黃四郎身邊的胡萬和武志沖都恭敬。您千萬別以為那是突然看到黃四郎之后嚇的。這句有用，因為普通話版的，黃四郎和
 
 
葛優在槍戰那晚上，葛優回答的三句話里，第三句話，“鴻門宴要是我們請就好了” 是唯一的川話。也可能是陜西話，但絕對不是普通話。

1.我不該拿你的鉆石送人(我知道你的鉆石是真的,很值錢,不該拿了冒險)
------我不該自作主張
2.殺人誅心是我說的 (會不會給張麻子幫了忙呢?)
------我不該給麻子出這主意。結果讓你這么麻煩派人搞暗殺。我不說殺人誅心的話，麻子殺了胡萬，一切我們就主動了。省事了。
3.鴻門宴 要是 我們 請就好了 (特殊聲音)(我們到底是指誰呢?他和張麻子?誰請鴻門宴誰是項羽啊!項羽不詳的啊!)
------這是葛優的家鄉話，也許就是鵝城話，沒法裝糊涂了，人在被逼無奈了才會著急說真話，真話往往就是用最習慣說的話說，不過這里到底我們是指的黃四郎跟馬邦德，還是麻子跟馬邦德，我暫時還沒弄明白。

黃四郎反映:"鴻門宴?!"(不知道?不理解?)
---------這句話更難理解，我認為應該是黃四郎以為葛優要背叛他，或者說有背叛他的傾向。才提高了聲調和加重了語氣。

葛優親了黛玉晴雯子之后，他倆相視一笑，確實像老相識。

我們換一組鏡頭，就是張麻子和黃四郎在長椅上談話那組--------有很多人關注什么4個人換取5代家業，有人關注沒有你，對我很重要，我不談這兩句，這兩句被人說爛了。

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我談這一句：張麻子：只有一顆子彈，

            黃四郎: 夠

             張麻子：等等

            黃四郎：有話要我帶給老湯？

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很多人慣性理解這句話，第一句，是拿槍交給黃四郎自殺用。第二句是黃四郎死了之后到陰間去跟老湯說話去。對，大部分人都是這么理解的。其實，從周潤發表演的氣定神閑上就可以知道，那子彈絕對不是黃四郎自殺用，另外，黃四郎帶話給老湯，也不是去陰間帶給他話，而是去碉樓里跟老湯會合。是給活著的老湯說，而不是死了的老湯。

 
葛優從頭到尾也只說了句屁股疼而已。既然樹上是8歲傻兒子的屁股，那么葛優就肯定沒被炸到。既然沒被炸到，哪兒來的殘廢？騙子嘛，靠騙吃飯，坐坐輪椅能騙錢，為何不騙？------------還有一點要想清楚，屁股都能炸上樹，那些銀子怎么會沒炸飛反而把葛優埋起來？這點我一直懶得說，看來不說不行了。屁股能炸到樹上去，那炸彈的威力，不可能讓那么多銀子堆積到那里的。

 
花姐必須得分析。不分析花姐，劇情是絕對不透的。很多地方就很突兀，就像是強加給你的轉折一樣-----------分析透了花姐，嘿嘿，很多東西就呼之欲出了。分析花姐筆墨應該最多，因為她所有人物都接觸了。她演的很好，卻沒人重視，其實姜文又怎么可能忽視自己老婆演的角色，最不被重視的，其實對了解劇情是最重要的。

 
重點要分析的是麻匪為何只往夫人房間里打槍，而不往葛優房間里打槍。一下子就全透了。葛優在劉嘉玲屋里說要不是時間不夠，什么時間不夠？因為劉嘉玲要走，替劉嘉玲死的女人要來。也就是說，他倆都知道晚上這個房間要被子彈飛。后面一切就順理成章了。

 
那么好了，夫人沒死，老湯沒死，黃四郎沒死。正好驗證了片子里那個跟姜文要椅子的那個人說的一句話：至少要死一個。（這句話不是說至少要死一個人，而是至少要死一個楊萬樓）------------也就是被砍頭的楊萬樓。黃四郎的替身之一。另外，如果你問我那句話是啥時候說的，那句話就是姜文看到老三他們出現后，把所有子彈打光時，響起密密麻麻的槍聲的時候，搓麻將那幫人說的話。

 
劇情分析之--------花姐篇

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第一次發現花姐不簡單，是麻子剛進城槍殺假麻匪的時候。槍響的時候，包括黃四郎，胡千，楊萬樓，那么遠都嚇的掩耳，至于離得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵倉皇跑。唯獨花姐，眼不眨，耳不捂，吹鵝毛。光這份鎮定，就已經確定這個女人很不簡單。槍停，手抓鵝毛，干脆利落。別說打槍的時候，就是正常情況下你吹鵝毛讓它不落，不遠，并且出手就抓住試試-------再說殺人多么血腥的場面，毫不在乎，這得見過多少比這還大的場面才能做到這一點？從這里看，花姐不但是個玩槍高手，而且絲毫不以殺人為意。穩，準，狠。三個字放這里先。而在這里兩個人說了話：老三問的是：你說她怎么不害怕啊？老二說的是：有點傻吧？這里也可以看出老三很精明很注意細節。而老二就是個大大呼呼的悍匪而已。

 
花姐第二次露面是黃四郎滿臉泥鼓搗滿嘴大金牙那一幕。進來萬福之后。黃四郎第一句話問的就是：官府的人，還沒來？花姐答，是。這個還沒來，不是來碉樓，而是問花姐官府的人還沒去妓院？表明了花姐其實是黃四郎開的或者掌控的鵝城妓院的頭牌，從黃四郎和花姐的簡單的幾句對答中，------可以看出花姐很聰明很會說話也很有心計，還會裝糊涂。-----有問就答，只要來言必有去語。而且也可以看出花姐在妓院的另一個任務：------是給黃四郎當間諜。------而且黃四郎知道花姐很聰明，所以反復提示她不要做小鳳仙。這個鏡頭，我們確認了很多，那就是花姐是黃四郎的人，任務是在妓院里給黃四郎搞情報。因為黃四郎要她聽到他們的每一句話都要跟她匯報。我們在這里可以說，只要后面花姐所有接觸的人，他們的事情，黃四郎都知道。這個鏡頭和黃四郎那聲吩咐，很重要。這里還要多句嘴，這里能看到黃四郎的本事，麻子縣長還沒進城，----威逼色誘，就用上了。結果胡萬和武志沖威逼沒管用，花姐色誘也沒管用。

 
繼續花姐，還是黃四郎和花姐那幾句話------花姐第一次表態，縣長哪能跟您比啊，他們是流水的縣長，您才是鐵打的老爺。這句話，有恭維，但應該是實話，賣給黃四郎那么多年，一直跟黃四郎做事，她肯定知道黃四郎的一些底細和在鵝城的權勢。她認可黃四郎在鵝城的權威，很難背叛。也不敢背叛。好了，通過這個鏡頭，我們在知道了花姐這個人除了熟悉槍，不怕槍，見慣了殺人，甚至自己殺過人，干脆利落之外，又知道了她聰明，有心計，會說話，還會裝糊涂。--------------這些分析可能瑣碎，但是必須得說，對后面都有用。所以就多說了幾句，大家別罵我

 
老二和老三給花姐發錢鏡頭。老二說，大哥說了，只發窮人，她不窮，老三說，她是窮人賣掉的女兒。----------這里很重要。老二對花姐沒啥意思。老二很聽老大的，但是老三嘛，此時就已經對花姐動了心思了。所以老三才是喜歡上花姐了，老二根本就是老三帶著做擋箭牌專用的。

 
妓院騎自行車鏡頭記住了，大場面開始了

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畫了個自行車。然后花姐問：這就能騎？老三：啊，我們在上海騎過。花姐：你們倆去過上海---------這句話很重要啊。這話說明花姐知道上海。為什么這么說，如果一個人提出一個地名，另一個人不知道的話，第一句話應該是問，上海是哪兒？而不是很干脆的問你們倆去過上海？所以花姐知道上海，也知道什么是自行車，可她偏偏說，不信，騎上準倒。色誘開始。

 
黃四郎此時來了。而且氣勢洶洶帶了很多人。注意來的時機，為什么這時候來？他怎么知道他們倆在這里？這說明花姐安排人送信了。所以下面上演的是美救英雄。讓老二老三對花姐感激不盡。注意下面說的話：黃四郎，您哪，快成小鳳仙了。這是黃四郎故意把花姐往老二老三那邊推，老二老三感激花姐救他們，自然覺得花姐可憐還仗義。而黃四郎走了以后，老三說你剛才得罪他了，花姐說，黃四郎不用得罪，他想讓誰死，誰就得死。這是鎮老二和老三。看似屈辱其實是在給老二老三壓力。既然花姐得罪了黃四郎，那么能投靠的保護傘，自然就是麻子他們。為打入麻匪做的準備完成了。

 
后面還有對話：老三，我剛才干嘛不一槍打死他呢，老二，別傻了，大哥說了，留著他就是為了弄他的錢，花姐，那，既然想弄錢，你們干嘛還發錢呢？分別解讀就是，老三后悔沒敢打，其實是裝的，老二張口閉口就是大哥說了大哥說了，大哥的話老二眼里就是圣旨，而花姐已經開始挑撥離間了。

 
這里就看出了花姐的厲害之處。鏡頭切換。黃四郎答應出180萬兩銀子的時候老大在六子的墓前派老二去青石嶺去接應他們。為什么選老二去，此時麻子已經知道只有老二能信。他的其他兄弟已經不能信了。這個事情只有麻子的弟兄，和馬邦德知道，注意老大給老二吩咐的時候，馬邦德一直支著耳朵在聽，他就是告密者。然后老二再出現，就死了。老二必死無疑。

 
花姐拿槍指著自己，指著麻子鏡頭，來了。老二走了，老三帶花姐來的。注意這是在黃四郎拿著炸彈安排假麻子之后。看看花姐說的話：老二不辭而別，老三又要走了，我們活活的被你們拆散了。葛優問花姐為了老二還是老三，等等。這是老三跟花姐策劃好了讓花姐強行加入了麻匪陣營，共同對抗黃四郎的開始。此時老三已經徹底被花姐拿下。而從此以后，所有麻匪的行動，黃四郎開始全面掌握。但是兄弟情誼還在，馬邦德和花姐，完全屬于黃四郎的人。從此開始，兩軍對壘正式形成，出城剿假麻匪了。黃四郎給馬邦德和花姐的任務就是--------實實在在的跟著麻子對付黃四郎，但是所有信息都要傳遞給黃四郎，兩邊開始下棋。明棋就是剿匪，暗棋就是無間道了，從這里往后，兩邊玩的都是無間道，大伙就會全明白了，黃四郎看著弱，其實全面掌控，一切都安排好了。麻子看著強，其實除了那點兄弟情誼，幾乎已經啥也沒了。而花姐，色誘，終于成功。

 
后面就是斗智啦，麻子看出來花姐是假的投靠他了，所以讓花姐看著逮來的替身。姜文在花姐開槍打替身的時候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣賞的笑，那是洞察一切的笑。哪兒有一學槍就打那么準的？所以麻子后面除了打假麻子，別的都是演戲。他需要利用花姐，利用馬邦德，讓他們傳遞假信息，然后他虛晃一槍，殺回來了。打了個黃四郎措手不及。

 
后面的就不分析了。基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在電影的后三分之一，是被麻子利用了。在形式上，黃四郎看似掌控一切，那其實都是麻子演戲順著黃四郎的步子走，到演完了殺回馬槍，麻子看似被黃四郎處處算計，其實麻子很好的利用了內鬼，算計了黃四郎。所以麻子贏了形式上的勝利，但他最終斗不過人性。黃四郎到底輸了天下卻誅了麻子的心。麻子贏了碉樓分了黃四郎的錢財，殺了他的替身，身邊卻一無所有。

 
麻子是被誅了心，最后一個鏡頭，看著火車駛來駛去，他的眼神從惆悵到無奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策馬跟上之前的眼神-------瞬間的堅定和風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返的決然。你仔細看，應該能看出那一抹肅容和滿心堅定。對于麻子這種人，為了追求理想，捍衛心中的道義，哪怕單人獨騎，哪怕斗爭毫無結果，他也是義無反顧的。不公平去哪兒，哪兒就有這些人的身影

（本人不是專業的，想法是個人的，砸磚是接受的，一篇觀后感沒想到被推到首頁上，實在是受寵若驚。花60塊錢買了首映倒數第二排票，看完電影熱血寫下這些字，觀點難免有失偏頗。

小人物一個，不是槍手，也實在受不起打攪和謾罵。）





子彈飛過大光明，電影落幕，全場起立，鼓掌。


寧財神在圍脖上說，他的王朝開始了。

這句話會引起多大的爭議，可以想象。但是國產“大片”自2000年【英雄】開創動輒破億成本的模式以來，有幾部讓我們鼓掌起立？我簡直數不出來。

電影是如此偏激的需要個人審美去驗證的事物，只有喜歡和不喜歡，沒有無感的灰色地帶。要么好，要么壞，不好不壞就是壞。

在看哈7的前場廣告時，【讓子彈飛】的預告片已經把【趙氏孤兒】比得毫無顏面。在一堆爛片扎堆的熒幕上，鶴立雞群如此明顯。我踏踏實實的想，【趙氏孤兒】的票買都不用買了——果不其然。

而我們等一個擺脫固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的電影只有這幾個標準：好故事、好演員、好拍攝。錄音、音樂、字幕這些當然重要，但是主體故事必須說好，打下基礎，才能有發揮。但是為什么往往最基本的事情沒有做好，他們就把膠片拿出來發行了？


道德標準是附屬物。07年底的【投名狀】和【集結號】拼得你死我活，兩部片旗鼓相當，但我看完【投名狀】心里添堵得慌。故事不是不好，演員不是不好，都好的時候，就看你要輸出怎樣的價值觀了。不是非要你高尚或者大團圓，但生活本來就夠陰暗了，下班以后哪怕想輕松一下，從電影院里走出來還要帶著糾結，何苦？


【唐山大地震】也是一樣的道理。且不說故事在許多細節上設置得多么沒有必要甚至價值觀扭曲，單看人家毀人亡，也讓人堵得慌。我們在走出電影院時，同事直截了當的說，幸虧沒有帶孩子來看。——在中國電影沒有分級的制度下，你不知道走進電影院會看到多荒唐多晦暗的電影。哪怕我們獨自在家中欣賞著昆汀的各種暴力暗暗鼓掌叫好，也無法坦然接受帶著孩子就看到一片血腥。更何況不知為何，賀歲大片總是要走向人死的結局，難道不死你就拍不好嗎？


我看【讓子彈飛】，是一個很行云流水、明白它在說什么的故事，喜慶、歡快，讓人看了舒坦。把幽默黑著說，說得又溜，彈不虛發，一彈中的。不知道剪刀手有沒有剪，但是臺詞的尺度明顯很大，簡直是公然挑釁。相比【太陽照常升起】里還算含蓄壓抑的性諷刺，這回姜大爺簡直是赤裸裸的在戰斗啊。導演要拍得爽，觀眾才能看得爽。


英雄主義的夢一直都有，我相信陳凱歌從來沒有覺得自己不在英雄的舞臺上。每一部電影都是各方面妥協的結果，為什么有的人妥協好了，有的人妥協不好，這就是駕馭各方面的功力。既不要一頭跪在制片和贊助商面前，也不要一味沉溺自己的個人主義。一千個人有一千種做法，為什么他能做好，你就做不好？我想娛記的毒辣手稿下，比的不是票房，而是這個。


恰好晚讀朱天文的筆記，八十年代她去西安電影制片廠，連看好幾部片，田壯壯的【盜馬賊】最得她心，反而覺得陳凱歌的【孩子王】用力過猛。她有點類似預言的話，印證了陳凱歌現在的狀態：他想表達的東西太多了，像是要服侍電影一樣。


如果說大學時候我從電影院【無極】里獨自走出來，還不知所謂時——甚至真心覺得他有一些要表達的，只是觀眾不尊重的無法看懂。我寧愿相信，陳凱歌永遠是【霸王別姬】那個陳凱歌，張藝謀永遠是【活著】或者【大紅燈籠高高掛】那個張藝謀。


可是我現在更相信，屬于他們的時代已經結束了，由不得他們傷感復辟。我們曾經愛過他們，所以才有失望，寧愿票都不要買，看都不要看。美人遲暮，英雄無力。


2007年秋天，我在廣州的電影院里，把【太陽照常升起】看了兩三遍。評論褒貶不一，說他英雄主義的夢做得太大。而相比之下，其他人不是做得更大？我覺得自己看懂了，看明白了，也看得不亦樂乎，就會將之定義為一個好電影，實實在在的好電影，評價不容改變。


那一年，讓我印象深刻的還有【色戒】。同樣褒貶不一。但是它們符合我對好電影的標準，從中我們看得到導演獨立的靈魂，即使在商業體制的協調下，也有這一份自持。因此我尊重它們，愛惜它們，無論故事的悲喜。


在看完【讓子彈飛】之后，我久久不能平靜。這是一個歡快的故事，奇特的故事，演得過癮，拍得酣暢淋漓。拍得好是【讓子彈飛】，拍得不好，真是【讓蛋飛】。如果說【太陽照常升起】的三段式還讓普羅大眾摸不著頭腦，那么這部最簡單敘述手法的電影，可以讓姜文從英雄主義的陽春白雪里走下來，走到群眾中去，迎接大家的歡呼。

回想一下歷史，在大光明的一號大廳里，曾經上演過多少英雄大片，讓觀眾們的掌聲此起彼伏，在結束時鼓掌起立？

討厭他的人還是會說這是馮氏幽默+【無恥混蛋】的拼湊。天下文章一大抄，好的電影是對更好的電影的致敬。可是以彼為由就完全放你的狗屁瞎了你的狗眼了，這和馮小剛和昆汀完全是兩碼事！


還需要做什么呢？別無可期待，剩下一個姜文，就把他捧上天去吧！