ALDNOAH.ZERO第一季

看完（其實看了1-2集就想說了）覺得納悶，這么高的分數怎么來的？

對，你是懸疑推理劇（的外殼），請先把懸疑推理的故事邏輯和基本常識寫清楚

對，你想表達各種宏達的社會議題，請抓柱重點深入探討，不要只聊表面

對，你想設計一個“非常規”的男主，請最起碼把男主的基本情況解釋清楚

我不想多說警方辦案的諸多漏洞（連搜證不戴手套都有），也不想多聊每個案件當事人貼標簽式的人設（像沒有生活的學生的想象），臺詞、演技也都不贅述。

我就單說男主方毅任（有劇透）。在這個最最重要的角色身上，編劇有多草率、多莫名其妙！

一、方毅任的病。

他到底患了什么精神疾病？有哪癥狀？癥狀的規律和原則是什么？

這對于理解男主行為、推動劇情的發展、以及最后男主的改變都起到了至關重要的作用。

但是，整季看來下，這些問題全都沒有交代清楚。

一會是交流障礙，一會是躁郁癥隨時發狂，一會又像雙向情感障礙，感受不到其他人的痛苦。

因為沒有人物行為的“原則”，導致觀眾沒辦法判斷此時是該出于對患者的同情、還是對作出改變的欣慰、還是對特殊才能的驚嘆。

男主的同事說過，他得的是：亞斯伯格癥

其實只要抓柱這個病的最大特點——“社交障礙”，就能很好的塑造人物形象

一個“社恐”警察，和一個“社牛”記者，一起行動探案，非常有對比、有火花，有爆點有笑料有眼淚。

這樣，最后男主需要去勸女兒，向記者求教說話的方法，才能起到升華的作用！

社恐想要學者社交，滿嘴跑火車的記者開始學習說實話……

就因為混亂的人設，和沒有規則的行為，導致這個結尾變得毫無意義，平淡如水

（男主有驚人的記憶力這點其實也可以大做文章，但是編劇只是像填縫劑一樣塞在劇情的角落里，讓人一頭霧水）

二、方毅任的家庭

男主的家庭情況，可以說是整起案件的導火索，至關重要。但是導演、編劇交代的不清不楚。

首先，一個精神病患者想要結婚生子，本來就不容易。能愿意和他成家的，一定不是普通女人，但是他的妻子，就是一個臉譜化的“好老婆”，和平常妻子沒有區別。這怎么可能呢？

結婚前妻子就已經知道男主有這些精神疾病了，但是從家庭裝修、家居布置、女兒的養育方式上，一點也沒看出來，這個特殊的家為了家庭幸福做出了什么預案和改變？

這些人物背景的bug，讓觀眾對人物個性的把握更加沒了頭緒，也讓我覺得編劇和導演沒有認真對待故事，連基本的常識都懶得去琢磨，匆匆忙忙只想表達自己有多熱衷于為社會弱勢群體大聲（然而也表達的像流水賬）。

三、父女的感情

讓我最不能理解的，是女兒對父親的感情！

如果父親一直埋頭工作，為什么女兒那么那么愛父親？不應該敬而遠之嗎？

男主離開家回憶的時候，全是女兒和母親的畫面。如果這時候全是父親和女兒的畫面，就合理很多。能表達出他愛這個家，愛女兒，只是不知道怎么交流和溝通……可惜，沒有。

如果只是因為父母離婚，為什么女兒那么那么恨父親？

天底下離婚的父母千千萬，如果每一個孩子都恨父親，那還了得？編劇應該不會是想表達這樣錯誤的觀念吧？

從劇情看，男主的妻子是一個通情達理溫文儒雅的女人，那么離婚以后，妻子是怎樣理解丈夫的？妻子是怎么安慰父母離婚以后的女兒的？統統沒有交代，上來就是恨之入骨。為什么呢？都怪精神疾病嗎？（女兒的精神疾病是遺傳還是環境塑造，也沒有交代清楚）

不知道為什么愛，也不知道為什么恨，大結局給人的感覺也就索然無味了。

一手好牌，打的稀爛！

親，你是懸疑推理劇，你的觀眾可能是一群最聰明的觀眾，至少是準備好迎接一場頭腦風暴的觀眾，然而……你就給個這？

2020年的高分懸疑臺劇，沖著大幅宣傳的16禁大尺度場面和反轉出演的林心如刷完了整部劇，雖遲但到，五星推薦。整個故事根據一群通過自殺完成對方遺愿的普通人作為故事主線，抽絲剝繭，逐步揭開我們所不熟知的、在生命完結線徘徊的一群人的故事。誰是被害者，誰又是加害者，在現在這個紛紛擾擾、一刻得不到喘息的社會里，如何定義存在。

相比林心如一如既往穩定的演技輸出，更讓人留下深刻印象的是方毅任和徐海茵。無論是因亞斯伯格癥無法共情人類諸多情感而格格不入的方毅任，還是童年陰影揮之不去、嗜血工作掩飾內心的徐海茵，人物性格立得很穩，從一開始的鋒芒畢露逐步因為遺愿清單事件不斷喪命的人軟化內心，兩個角色的心路歷程從故事中的細枝末節展現的十分自然。最為驚艷的是徐海茵和李雅均在最后監獄的對話，對于我來說很有效的反轉了故事想要傳達的宗旨，活著比死去更需要勇氣，只有活著才能看到希望從未磨滅，只有活著才能為自己爭取到實質的理解，而死去，無疑是讓愛你的人更加渴求一份勇氣罷了。

整部劇故事十分完整，結局對每一個人物都做了真正的反轉，傳達出無比深刻的理念。對每個活著的人接下去人生的設定無不在點明，活著才能有更多希望，因為人只有活著才能有所作為。趙承寬是個意外的驚喜，直到最后一刻才能理解他，他所有前期表現出來令人不解、厭惡的行徑其實不存在任何的惡意和居心，只是一個普通人會有的情緒和行為，本質的善良是需要通過時間來延展的。

也許有很多人在批判這部劇的細節處理不合邏輯，不嚴謹，但我覺得在看到她想表達的故事核心后，這些都不重要了。與其說它是一部懸疑推理劇，不如說它是一部自殺心理治愈作品，它從頭到尾關注及講述的都是那些平日里不被在意的人，他們因為不被理解，被家人拋棄，被社會拋棄。于是他們希望通過結束生命，找到自己活在這個世界上的證據。

他們想要尋找死亡的意義。

說到底，因為活著時候的不理解，所以他們希望用死亡來換取這個世界的理解。

毋庸置疑，他們做到了。他們的死引來了警方的調查，引來了媒體的報導，引來了社會各界的關注。但這些自殺者們不知道的是，理解與寬容可以通過很多種方式實現，而他們，恰恰選擇了最激進慘烈的一種。

游誠皓，他一直希望自己追求的理想能夠被父母理解，被社會接受。

蘇可蕓，她一直希望自己的歌聲被大眾喜歡，繼續受人歡迎。

張聰健，他一直希望自己的努力能夠被看到，得到公平的對待。

莊秉榮，他一直希望走出弟弟的陰影，向大眾證明自己的存在與作品。

劉光勇，他一直希望得到曾經受害者的原諒與接受。

江曉孟，她其實最渴望得到的，是童年時期，缺失的父愛。

其實他們曾經，都是一群努力生活的人，但就像結尾處說的，他們對外界的關注力，大大超過了他們自己本身。在這些人里面，因為他們太過于追求外界的肯定與理解了，以至于忽略了自己，忽略了身邊最親的人。

其實這部劇想表達的東西很簡單。它希望我們每一個人能夠對那些“不同”做到自己內心最大的寬容與理解。這個世界上有太多與我們自己的價值觀不一樣的東西了，但存在即合理。我們可以選擇不接受，但我們沒有權力去否定別人選擇的接受。阿浩的女裝癖亦是如此。

想要得到所有人的認可，這是一件不可能的事情。人無完人，我們誰做不到人人喜愛，蘇可蕓也一樣。她曾經有多光彩，現在的落寞就有多痛苦。可惜的是，她一輩子都在為別人唱歌，一輩子都在追求別人的認可，她從來沒有為自己選擇過。

張聰健的痛苦對于每一個社畜來說并不陌生，他一輩子都在為公司而活，直至癌癥晚期。他知道自己的時間不多了，但最可惜的是，他就連自己生命最后一點時間，也花費在了與公司抗衡的地方，他到死都沒有想過自己，想過身邊的人。

而莊秉榮是我最看不懂的一個人，他想要大眾知道他，想要奪回屬于自己的一切，有很多種方法可以實現。可他比任何一個自殺者都要膽小，他寧可死，也不敢走出那個陰暗的破屋子。

可能是前幾個人的故事鋪墊的夠壓抑了，編劇終于讓我們在劉光勇的身上看到了希望。他是這群人中，唯二幸運的人。他有一個好老婆，一個能夠包容他，理解他痛苦的枕邊人。也正是因為他的妻子，讓他在最后，抓住了那一點點微弱的生的希望。而對比之下，我們惋惜，如果阿浩的父母能夠對自己的兒子多一點點理解，或許他也不會那么在意外界的眼光。如果可蕓的母親能夠對自己的女兒少一點點要求，或許她也能活得輕松些。

江曉孟，她是這里不幸的人中最幸運的人。她有一個從小關愛她的母親，也有可以抒發痛苦的朋友阿浩，她的不幸都來源于那個患有亞斯伯格癥的父親，和被迫長大的痛苦。她一直努力著想要得到父親的愛，但希望卻在一次次的失望中殆盡。可她最后也沒有放棄，她用案子做魚餌吸引父親的注意，她在用自己的生命做最后的賭注，終于喚醒了父親內心的情感。毋庸置疑的她成功了，曉孟拼盡力氣終于在最后找到了父愛的填補。

導演說，就連一個患有亞斯伯格癥的患者都能夠被喚起心中的愛，而我們普通人為什么不能？

這部劇提到的的社會熱點有很多，LGBT群體的認同，明星輿論的壓力，社畜996下的高壓， 版權抄襲帶來的不平等，對有犯罪前科人員的歧視偏見，養護中心下的弱勢人群……也許這個社會有許多不平等，也許我們現在過得很痛苦，但每當這個時候，多想一想自己。我們來到這個世界上，是為了自己而活，不是為了任何一個人。別人的感受與評價，并沒有什么可在意的，有的時候，更好的活著，是對他們對大的報復。

自殺，不是唯一的選擇。活著，比死亡更有勇氣。

2020，疫情來勢洶洶，這是一個人與人、人與世界的物理距離被迫疏離的時代。

但又是前所未有想要打破這座孤島，期待著能夠被“誰”找到，讓“我”值得存在的時代。

《誰是被害者》擊中人心的，就是這樣一種情緒。

l 透明人間&孤島人間: 誰能找到我

“透明人間”———一個從日語反輸入、具有現代社會群體烙印的詞語，指的是群體中沒什么存在感的透明人。

就是這樣一群人，死的時候窮極所有只為沐浴閃光、登上最喧囂的舞臺。他們是《誰是被害者》連環案件中，掀起了一波又一波最重要的麻煩制造者。因為是透明人，光靠言語的吶喊已然不夠，就用生死的分量，去聲嘶力竭的表達。

主創采訪中透露了故事設置中的一種反諷：“活著的時候沒人在乎你是誰，但你死之后大家就有興趣了。”我曾以為這種表達本身帶著一種悲情戲劇色彩，離大多數人的世界并沒那么近。但年初這場變故，讓所有人經歷了太多。一時間，人人都淪陷在了孤島。誰都有那么一刻，成為迷惘的孤島人間。

故事中流浪的透明人間，用“連環遺愿”的方式串聯起一種悲鳴般的羈絆。

故事外流浪的孤島人間呢？有人彈著吉他，為陽臺外無數個點燈的陌生家庭歌唱。有人投放電影，與街區鄰里分享自己典藏的情懷。有人走出舒適區，為了他人生死而不顧自己生死的奔波。

孤獨與羈絆，我們都在尋找著適合自己的串聯方式。片尾曲完美詮釋了這種每個人都在拼命表達的心聲，很好聽。

《誰》

演唱：Karencici

作曲 : 李友廷

作詞 : 李友廷

害怕伸出手　裝作 什么都不想要

這樣也好 每天說服著自己

在原地停留 等著你　也等著我自己

你若能懂 現在別再猶豫　走進我的心

誰 能夠找到我

在人海中 流浪等待 愛　將我的輪廓填滿

誰 想要找到我

多么希望 擁有一個你　讓我值得存在

你能否由衷　容納每一種的我

我會愿意 賠上一切的愛

l 絕望&希望：只要還活著

這部劇可以看做是獻給孤島世界中每個人的一曲離歌，盡管難掩一種悲情基調和強烈控訴感。但作為一種媒介，聚焦透明人間，嘗試與他們產生“對話”，又通過結局（徐海茵獄中的是非對峙），以及開場（蘇可蕓錄音棚緩緩吟唱的《還活著》），明明白白的傳達出這部劇的情感議題和生死價值判斷。

李雅鈞代表一種極致，她主張“有些人，死了比活著有意義”，而劇中主角是涇渭分明的對立，堅信黑暗里應該去堅持，直到找到那一絲光明。通過蘇可蕓這個角色，也可以窺其一二。這是一個出場不過寥寥，她的一曲歌卻會給人留下深刻印象的角色。

蘇可蕓年華遲暮，是一位風光殆盡的女歌星。她身上滿是風霜，歌唱時卻仍眸中閃耀。唱響的是一首生命終曲，棚內的身影卻有一種無論何種滄桑，依舊會重燃對表達的渴望之情。這種情緒隨著聲線悠然而出，牢牢抓住了人心。

只要活著，活著就好。哪怕是糾纏，哪怕是折騰。

在網上搜到這首歌的原唱陳小霞講述這首歌的誕生，覺得很有感觸，分享給大家。

│歌曲故事

這首歌的誕生來自于一次深夜里的迷路。

她很喜歡也很習慣用摩托車作為代步工具，因為可以一邊騎一邊想事情，尤其是想她正在進行的創作，意思就是一邊騎車一邊腦子里在譜寫旋律，所以常常會騎到一些「欸？這里是哪里？」的地方去。

有次她夜里騎車回家，等她意識過來時，發現自己在一條荒涼偏僻的小路上，兩旁沒有建筑物，沒有路燈，世界一片漆黑。

她聽著自己的心跳聲，安定自己的恐懼，慢慢地繼續往前騎，不知道騎了多久，才終于騎回到有燈火有人煙的路上。

「還活著」是她當時腦子里出現的第一個念頭。

事后她回想那個經歷，想著當時的感覺，想到自己六十幾年來的人生。

這輩子不是第一次只有自己一個人在漆黑里摸索著往前走，沒有燈光沒有同伴看不到前方，但是能怎么樣呢？既然決心要前往，既然不想待在原地，當然得繼續前進。

走到現在，還活著，還能寫歌也還在寫歌。

孤獨是一定要的，也就是孤獨，自己才可以一直處于能夠創作的狀態。雖然生命中的各種苦難還在繼續糾纏，但是只要心里面還有旋律在起伏流淌，自己的靈魂就有一扇亮著燈火的窗。

「還活著」想傳達的意義就如同歌名一樣，經歷過生命的曲折跌宕，才知道最好的風景不是終站而是過程，嘗遍人生的喜怒哀樂，是生命的啟發，在黑暗中聽見自己始終頑強的心跳，還活著就是一種生命送來的祝福。

《還活著》

作曲 : 陳小霞

作詞 : 陳小霞/李子恒(zih heng li)

編曲Arranger:陳輝陽(Chan Fai Young)

還活著 還在糾纏

生死的對弈 殘缺的夢想

還能歌唱 也能感傷

靈魂的窗口透著燈光

還活著

在沒有星星沒有月亮孤寂的路上

黑暗中 聽著自己

始終頑強的心跳

而寧靜 依舊是最美的旋律

很幸運能有權力唱出悲觀的自己

一首首 昨日傷口

親吻別人的心靈

深夜里 被人情冷暖過的心

還沒有失溫 還活著

在沒有答案沒有盡頭生命旅途上

荒蕪中 發現自己

脆弱背后的堅強

而活著 永遠是最難的動詞

很慶幸能夠歌唱一種安慰的力量

一首首 明日港口

停泊別人的背影

天亮后 大海中沉浮過的人

還沒有絕望 還活著

還活著 不會無恙

孤單之必要 孤獨是必然

人生很短 人生也長

最好的風景不是終站 是過程

自殺，幫下一個人實現遺愿的劇情邏輯讓我想到日劇《輪到你了》，白宇的《沉默的真相》還有《心理罪》。只是日劇的情感底子沒有這部這么“浪漫感性”。感覺徐海因和方毅任相反又互補，徐海因因為兒時父親帶全家尋死的往事而憎恨父親；而方毅任認為自殺是他們自己的選擇。兩個人一個對生命無比珍惜，對錯失后怕，一個對生命極其淡漠，沒有關懷的能力也有一些疑問。

首先想說，片頭對方毅任少年時的交代，他和老教授的對話，后邊也沒什么呼應。感覺刪了這段也無所謂。還有就是趙承寬這個角色，感覺作用不大，人物性格也不突出。還有軒軒的角色，我也覺得沒什么波瀾，不懂為什么安插這個角色。最后一集趙和方的對話，趙對王忠雄的案子作出的解釋我很不滿。有私心就有私心，把個人情緒帶到案子上居然還能如此理直氣壯的做出解釋，開頭就對方毅任的蔑視也很蒼白無力。這個角色我到后面也喜歡不起來。到最后還幫手下還款，呃呃。最后再講方毅任他確實不是一個合格的父親，即使最后一集甚至他的余生都在“贖罪”，已成定局的事情不會再有反轉，我覺得最好的結局就是江曉孟跳海身亡，方悔恨直至老去，原諒不是主旋律，也不一定是最好的結局，有些事情是真的無法原諒的。整個故事就是李雅均的偏執陰謀論。極少部分是出于對周洋的愛，只是她自己對黑暗童話的構造。她是一個實打實的殺人狂魔。就像《輪到你了》里的黑島沙和。用別人的生命祭奠自己不安分的靈魂，還自以為上流。還有李雅均與徐海因的對話，徐海因有力的反駁她的死亡價值論，好似說動了李。我不認為這樣一個葬送數個生命的惡魔可以被說動。

不懂提及新時報和光傳媒的目的在哪里。感覺還有很多細節可以補補，會更好看。也可惜無數次出現的徐和方秘密接頭的場景，后續也沒有呼應。最后一集情感升華的很倉促，有一種來不及了，大家都變好，陽光趕緊鋪上大地的意思。

喜歡劉光勇的那一段，很生動。劉光勇得到了活下去的希望，他想好好的活下去，還是被無情的謀殺。我相信這才是鮮活的人渴望生命的真實寫照。

不得不說，許瑋甯是真的漂亮，好喜歡她的顏值。感覺從惡作劇之吻到現在，幾乎沒有衰老的痕跡，又多了一點優雅知性的味道。說話聲音也好好聽。我愛！

人的欲望太多，捆綁欲望的枷鎖更多，使得生命有機會被黑暗見縫插針。無愛的未來是最恐怖的。希望無論貧窮富有，人人都能得到愛。愛自己的愛，愛父母的愛，愛戀人的愛，愛世界的愛，愛美食的愛，愛朋友的愛…

也許豆瓣電影簡介已經將本劇翻拍自天地無限的《第四名被害者》刪除了。所以本文會從原著角度切入，分析原著和本劇的異同，但無論從原著方面來看，還是單看劇集的質量來看，本劇的完成度較為一般。前面吊足口胃的懸疑謎案、重口獵奇的尸體裝置、克制寫實的科學鑒識畫面呈現（至少比隔壁家法證先鋒4高科技鑒證，來的有意思吧）以及耐人尋味的角色關系，后半部分我已經覺察到苗頭不對勁，基本就是很拖沓的節奏，到大結局時，質量卻更是一落千丈，筆者可能還沒到三十而立的時候，但是這種所謂的大條道理說教，我在十年前就覺得頗為反感。正所謂“ 聽過很多道理，依然過不好這一生”，但是看到本劇結局生硬說教式的臺詞灌輸，猶如潲水味的雞湯，我這幾天肯定是過不好了。

截取自外網的新聞，原來已經有韓國影視制作方拿下版權，近幾年韓國的類型編劇的水平令人刮目相看，也許是他們本土的類型小說家都去當編劇吧，甚至具備化腐朽為神奇的改編能力——將比較普通的原著，改編成佳作，本人還是相當期待韓國的影視改編版本，因為原著《第四名被害者》，我真的很喜歡，亦相當信任韓國編劇的能力。

再說回原著《第四名被害者》，雖然豆瓣讀書沒有出分，甚至個別評價也不是很好，但是個人認為絕對稱得上華文推理的佳作，幾乎是一氣呵成、超乎預期的閱讀體驗，開篇的“方夢魚連續殺人案件”揭開本小說的神秘面紗，留下兇手認罪自殺，但是死者尸體卻一無所獲的懸念，故事圍繞此懸念逐步展開，通過新聞媒體的角度切入，接二連三找出死者獵奇的尸體，反復刻畫書中角色心理活動的變化，使得主人翁和配角塑造立體化，再加上每一章后都有各種媒體內容相互映襯小說內容（類似博客、新聞采訪、新聞節目、臉書），同時賦予小說中獨特的新鮮感和現代感。真兇雖然并不令人意外，但是真相大白的時候，交代的線索以及伏線均有合理的回收。至少是個扣人心弦的故事、有一定的邏輯推理過程，還有豐富的人物塑造。

網劇除了保留媒體人徐海音（茵）這個重要角色和以獵奇的尸體裝置噱頭之外，完全跟原著是兩種走向的故事，《誰是被害者》也就結尾提到《第四名被害者》里的案件，實話說要是編劇按照原著的故事走向來拍，完成度絕對比你們硬造的故事好很多，個人對于這種掛羊頭賣狗肉的做法予以譴責。

來自完結集尾聲的截屏

再聊一下演員選角方面，張考全倒是沒多大問題，當然張考全其實結尾的情緒掌控還沒有很到位，導致觀眾會有尬尬的感覺，不過倒不是關鍵，至少前面幾集塑造這個角色是成功的。拉跨主要在于林心如這個角色上面，表演浮夸缺乏質感，臺詞因為編劇的問題富含潲水味的雞湯味道，反正就是很俗套那種我是正義的小天使是社會的問題是你們的問題諸如此類的……擺脫能不能別讓林心如接這個超乎她能力之外的角色，她的演戲水平明明還停留在大明河畔的紫薇啊，我相信至少許瑋甯去演林心如的角色，完成度亦會高出許多。

取自于豆瓣

當然王識賢和許瑋甯的表演還是水平線以上，尤其許瑋甯這個演員,她早已不是那個和袁湘琴爭江直樹的 裴子瑜，演技不斷進步之余，隱隱約約有灣灣懸疑恐怖類第一女主的感覺。在程偉豪的《紅衣小女孩》《目擊者追兇》表現可謂是可圈可點，陳正道的《記憶大師》短短幾個鏡頭就令人印象深刻，接下來陳正道《秘密訪客》，許瑋甯會拿出怎么樣的表現出來，我們大可拭目以待。《誰是被害者》中，她成熟自然的表演，神態表情拿捏相當到位，臺詞雖然大多是輕描淡寫地念出來，但就是給出的感覺是擲地有聲的。 當然懸疑恐怖類的導演們，為什么會比較青睞這位演員，很大可能是因為許瑋甯身上具備那股混血兒的異國風情，會賦予觀眾一種特別的神秘感。

電影制作和細節處理方面，單看網飛華語網劇角度來看，算的上制作精良吧。開頭警官入場調查尸體的電梯長鏡頭、前幾集重口味的尸體裝置呈現、還有一些遠景鏡頭和背景音樂配合以及角色抒發情感的鏡頭把控，我還是覺得挺ok的。主要還是劇本拖后腿，有一說一，這樣的劇本配不上本劇的制作團隊。

最后回歸到網劇評分上，1778人評價，8.3分，還有很大潛力空間下降，我個人認為至少下降到7.3-7.5空間，豆瓣友鄰打分的不多，現今只有桃姐打了四星（其實是七分），如果不考慮原著小說的話，本劇我會給三星，但一旦考慮原著小說，就感覺人不好了，那就兩星為敬吧，希望網飛可以繼續買多點推理小說來改編，同時亦希望下次編劇拿出更好的表現出來。

方毅任，亞斯伯格綜合征（抄下百度詞條——亞斯伯格候群（Asperger's syndrome，Asperger's，簡稱AS）是神經發展障礙的一種，可歸類為孤獨譜系障礙 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一類。在外界一般被認為是“沒有智能障礙的自閉癥”。）學生時代孤僻不合群受排擠，但學習優秀。他以為結了婚生了孩子成了家，自己就會和別人一樣，就會好起來。

（結婚的理由是想試著治愈自己？所以妻女只具有功能性的意義嗎？）

我很努力了，我以為，我不知道

結果發現，還是好不了。好不了那就拜拜嘍。在因自己疏忽而導致女兒手臂被化學藥品燒傷后的第二天，他向妻子提出了離婚，女兒的撫養權交給母親。

嫌女兒不停地叫爸爸很煩，就戴上耳塞。

女兒自己走進裝滿父親工作用的化學藥品的房間

被化學藥品嚴重燒傷

離婚后對前妻和女兒不聞不問，等到女兒15歲的時候，他才發現，女兒去當了陪酒女，女兒又進了少輔所，前妻不知道因為什么原因已經死掉了。

（前妻得了腎臟癌，花費很大，女兒去當陪酒女是為了給媽媽賺醫藥費

女兒在工作的酒店接受記者采訪

即便錯過了這么多年，女兒心里遭受了那么多比胳膊上的傷疤更深的傷害，編劇最終還是讓他們在兩年后共撐一把傘。我知道他這兩年是有不間斷地去看望女兒，即便女兒不見他，也堅持去看，他有很努力地改變自己，但我想說，有一些來自至親的傷害和忽視就是后來不管你怎么努力都無法彌補的，那個傷就是會一直在那里，永遠都露著新鮮的創口。

劉光勇，17歲的時候在旁人教唆和逼迫下打死了被他們綁架的人質，因為是未成年沒有被判死刑。他的妻子是一個“知道他過去但看到過他的善良”所以無怨無悔選擇他的女人。

被警察問你知道劉光勇有前科嗎

因為當年的案子，劉光勇內心一直備受煎熬，煎熬到他決定為了贖罪去自殺。即便他的妻子苦苦挽留，他還是要自殺。

劉光勇不要小孩應該是早有自殺打算不想拖累一個無辜的生命，但為什么老婆就可以被拖累？

劉光勇前腳和妻子舉案齊眉，還讓妻子幫自己多煮碗面，結果支開妻子后，他轉頭就反鎖房門繼續自殺

飾演劉光勇妻子的演員在后面的訪談中有說到，她自己認為劇中劉光勇選擇自殺對他妻子來說是非常非常殘忍的一個決定。演員本人對于劇中劉光勇和妻子的做法都不太認同。

在他死后，他賢惠的妻子找到當年被劉光勇殺害的那家人，代夫向受害者賠罪。

受害者家屬面對施害者家屬沒有什么過激行為，強壓著憤怒給出劉光勇妻子指出了一條好走的路。

emmmmm……

不僅要愛他，原諒他，他犯了錯還要替他贖罪（女德老師的教案

徐海茵的父親，回家跟妻子和女兒說，咱們出去玩吧！年幼的女兒高高興興出了門，誰想到，自己的親爸爸原來是帶她們娘兒倆去自殺，先往她們的食物里下藥，之后在車內燒炭，要一家三口整整齊齊的去見閻王爺。

我最初以為徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨額債務要由妻女來償還所以拉家帶口地去死。可是后來劇情中，徐海茵和母親雖然生活的不富裕，但也沒有被瘋狂追債的樣子

結果女兒和妻子命大，被救了回來。過了二十多年，徐海茵成了在工作上獨當一面的大人，但在車里小憩的時候仍然會做噩夢，夢到自己又回到了當年那個全是一氧化碳的車廂里。

女兒對父親怨念極深，在父親的葬禮上直接扔掉花束轉身就走。但徐海茵的母親仍然選擇不拋棄不放棄，哪怕自己手頭拮據，也堅決不賣房子，因為這個房子里有關于（那個想拉全家去死的）丈夫的回憶。

這都能繼續愛下去，繼續記著他的好？？？阿姨那個男人當年想要謀殺你和孩子哎！！！

“他卻是個好男人”（重新定義好男人

“至少到最后他沒有選擇拋棄我們”（拉著你們一起去死叫不拋棄啊我的天

編劇在這部劇里塑造的丈夫和父親形象比溶尸，焦尸，腐尸等等等等更讓我覺得毛骨悚然。

下方高能預警！！！（得看看尸體才能平息憤怒

我真的很煩很煩很煩這種“只要他肯改正她就會淚眼婆娑地原諒”，“只要他愿意彌補過去他造成的傷害她就都能好起來”的戲碼。

因為我知道，事實不是這樣的。

誰是受害者？呵，當然是追完劇徹底患上“浪子回頭金不換”PTSD的我啊。

非英語劇集項目的開發毋庸置疑是Netflix至關重要的規劃之一。不管是應對亞馬遜、蘋果公司和迪士尼相繼推出的流媒體的競爭，還是對于Netflix自身規模的鞏固與海外擴張，非英語劇集項目的成功與否，都直接關系到Netflix這家北美根基最穩的電視流媒體的前景走向。

截至當前，Netflix已經參與了幾十個國家和地區的劇集出品，產出了包括日劇《火花》《全裸監督》、德劇《暗黑》、西班牙劇《紙鈔屋》、印度劇《德里罪案》、韓劇《王國》在內的一批數量可觀的優秀電視作品，這些非英語劇集的成色毫不遜色于北美的劇集，Netflix對海外項目的投入可見一斑。

但在華語劇的出品上，Netflix卻接連碰壁，不到一年的時間里，Netflix的三部臺劇《罪夢者》《極道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人頗為失望的成績。這種水土不服的窘境直到懸疑刑偵類型劇《誰是被害者》的出現才得以扭轉。

新劇《誰是被害者》已于上周四正式登陸Netflix，該劇開播當日便登上了Netflix臺灣地區點擊量第一的位置，豆瓣截至目前的評分也穩定在8.2分，屬于華語類型劇中的優異表現，同時也是Netflix近期上線的質量最好的劇集之一。

《誰是被害者》改編自臺灣推理小說家天地無限的原著《第四名被害者》，由張孝全、許瑋甯、王識賢領銜主演，林心如特別出演。講述了證物鑒識官方毅任卷入一宗連環殺人案，并逐漸揭露了案件背后隱藏的一連串令人唏噓的真相的故事。

自小患有亞斯伯格癥（一種交流障礙癥）的方毅任是個擅于觀察、心思縝密的證物鑒識官，他在一起離奇溶尸案的鑒定證物過程中偶然發現了與失聯女兒有關的線索，于是作為非前線警員的方毅任開始背著警方單獨偵察。

參與報道此案的電視臺記者徐海茵在得知方毅任女兒牽涉兇殺案后，立即找到并威脅方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以獲得獨家的報道。方毅任有警方的資源，徐海茵有電視臺的資源，倆人協商后決定一起合作。

溶尸案僅是這樁“連環兇殺案”的開端，隨著案情的深入，他們發現了這樁連環案的規律和真相：這些“被害者”都是被社會各種力量驅逐的邊緣人，上一個“被害者”為下一個“被害者”完成遺愿后自殺，以這種“接力賽“的方式在生命的最后一程成就彼此對方，燃燒自我來喚起社會的注意。方毅任所能做的便是阻止接下來出現的“被害者”。

《誰是被害者》是個一語雙關的片名，劇中的“被害者”有著兩層涵義：在劇集開頭，我們看到的是兇殺案中的死者，他們是法定角度的被害者。而隨著劇情的展開，我們逐漸了解到，這些死者之死與其受到的來自于社會上各種各樣的歧視、偏見、壓力有關，他們被社會邊緣化，是死于社會之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲貫穿了《想見你》的敘事一樣，歌曲在本劇中同樣占有不可忽視的地位，乃至于成為了一個重要的“角色”。劇中所使用的歌曲幾乎都是為劇集所創作的原創，幾首歌的文本連貫地呈現了這些小人物在希望與絕望兩種情緒間掙扎的狀態。這些歌是唱給“被害者”的，也是唱給社會上那些處于邊緣和弱勢的、即將成為“被害者”的人們。

片尾曲《誰》所唱到的“誰，能夠找到我”“誰，想要找到我”兩個問句正是這些被邊緣化的死者們的寫照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事業停擺的歌手；身患絕癥仍被公司壓榨的職員；天賦異稟卻被奪去作品權的木雕藝術家……他們在陰暗的角落里無法被人看見，也沒有人想過要看見；他們想要被仰望，卻總是被遺忘。

“我要你，聽我道盡，我要你，我要你，我要你，替我證明，圓我的夢想，盡我的遺憾。順理成章，續我的意念，應我的奉獻，像再讓我生，贖我犯的罪，還我造的孽。“歌手李友廷所創作的這首《我要你》實際上已經揭露了劇中這樁事先張揚的”連環殺人案“的線索和”被害者“間的連結，唯有以成為彼此的替身的方式，他們才能在生命最后感受到一絲溫暖。

“被害者”之一的落魄歌手蘇可蕓在自己那首《還活著》里充滿希望地唱到：“很幸運能有權利唱出悲觀的自己，一首首昨日傷口，親吻別人的心靈。深夜里被人情冷暖過的心，還沒有失溫，還活著。““被害者”即便是處在社會邊緣和生存困境之中，對“活著”也并非未曾抱有一絲希望。

然而又如插曲《不存在遺憾》里所表達的“活得像渺小塵埃再偉大，再悲哀，泛不起一點傷感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人際關系越來越疏遠冷漠、包容度越來越低的社會里，在弱勢者一再遭到排斥、剝削和不理解的處境中，再強大的希望也總有被澆滅的那一天。

生存與毀滅，哪一個抉擇都必定經歷內心百般的抗衡，即便不談處于邊緣的群體，今日社畜又有幾人逃得過理想與現實之間的掙扎，堅持與放棄之間的搖擺，希望與絕望之間的踟躕不決。正如劇中所辯證的，死亡需要勇氣，活著需要的卻不單是勇氣本身，還要繼續經受各種痛苦與不堪。但唯有活著，才能夠創造希望和明天。對“活下去“的呼吁貫穿了整個故事。

《誰是被害者》所輻射到的社會問題層次豐富，除了反映邊緣人群的生存困境、人際冷漠、底層被剝削和被欺凌等普遍存在的社會問題外，它還著力于批判公私合謀和新聞媒體的職業素質的道德淪喪。

警務高層領導的職業立場本應該是公正地為下屬刑事偵查破案提供幫助，促進社會的良性循環；新聞媒體和記者的職業立場本應該是不帶情緒和其他不良意圖地報道新聞，但在利益的驅使下，在職業懶散的風氣下，瀆職的事情常有發生。警務高層的瀆職會造成冤假錯案，記者的瀆職會造成對社會和具體個人的傷害，這些情況不僅發生在劇中，現實生活中同樣存在不少見。

在各個類型劇的模式早已經被高度開發過之后，構思簡單的類型劇很難再留住觀眾，因而要想獲得受眾和口碑，類型劇的推陳出新成為了一種必然。去年年底開播的《想見你》便是一個典型的案例：它有效地融合了校園、偵探、奇幻元素，帶來了新奇的觀感。

《誰是被害者》的推陳出新則是在于它突破了類型劇的思維定勢。常規的懸疑刑偵劇焦點通常是放在”找到殺人犯”這個目標上，而《誰是被害者》直接告訴觀眾：劇中沒有“殺人犯”，整部劇中的目標是“找到被害者”。

電視劇集也應當享有藝術審美的發言權。除了概念上令人眼前一亮外，整部劇的攝制條件和視聽風格相較于大多數華語類型片也有很大提升，鏡頭布置的細膩度更高，構圖效果更自然，打光更為講究，是一部質感有別于臺灣本土出品的劇集。

導演、編劇、演員及其他部門的相互信任和高效率配合是一部優秀作品誕生的關鍵。盡管本劇的質感比大多數類型劇好得多，但幾位編劇和導演卻并非經驗老道的影人，他們當中大部分都是近幾年才進入電視行業的新人。整部劇之所以能達到當前的效果，與他們付諸心血的、一再考究的態度有關。

劇中的溶尸、焦尸等道具幾乎所有細節都是高度仿真的，劇集開頭即提示了觀眾劇中場景和道具的真實度，它們看起來可能會令人感到身理不適，視覺沖擊力很強。而刑警偵查程序和證物鑒證的過程也是由專業的刑警、鑒識人員和法醫參與監督和指導，力圖達到與臺灣刑偵的高貼合度。

在對角色的揣摩上，演員和導演也下足了功夫，男主角方毅任患有亞斯伯格癥，這是一種癥狀與自閉癥相似的病癥，會使患者無法與普通人正常交流，但它不會影響患者的智識。處理這樣的角色最大的難度在于如何把握癥狀的尺度：演得過激會使角色看上去失智，過簡又無法呈現患者的痛苦。最終張孝全的角色完成度是令人滿意的，他并沒有局限在劇本和導演的要求上，自我發揮的部分得到了保留和認可。

早已經從偶像劇成功轉型到大銀幕的許瑋甯在片中扮演的是記者徐海茵，這是一個麻木的、為獨家新聞可以不惜一切手段的記者，她在與方毅任合作過程中逐漸打開內心死結，新聞報道有了溫度。該角色的變化是潛移默化的，她的冷血比溫度更為自然外露，微表情和動作細節是許瑋甯合理化角色的重要工具，《目擊者之追兇》的拍片經驗使得她能夠流暢適應懸偵類型劇的節奏。

自臺灣偶像劇退出內地觀眾視線后，臺劇的受眾逐漸收窄，但臺劇的發展并沒有因此而停滯，轉型正在悄然發生，更多類型、更多題材被搬上了熒幕。過去一年的時間里，沉淀已久的臺劇終于爆發，《我們與惡的距離》《俗女養成記》和《想見你》漂亮登場讓無數觀眾再度陷入臺劇狂熱。而《誰是被害者》的出現，無疑為2020年代的臺劇開了一個好頭。

誠然，《誰是被害者》并不是一部完美的電視作品，它仍舊有許多值得改進的地方，制作上相較于英美類型劇的短板不少。但《誰是被害者》首先完成了它的價值輸出，對社會問題的反思，對媒體的控訴……這意味著它已經成功實現了電視劇目標中最重要的部分。

而從長遠的角度來看，本劇在攝制條件上的進步，Netflix對臺灣劇集項目的支持，勢必會對整個華語劇集市場的發展起到積極且持續的影響。未來必定有更多如同《誰是被害者》這樣的突破類型劇刻板框架、追求拍攝質感、豐富社會議題的華語劇集出現。