港囧

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1、包貝爾 喜歡或者不喜歡《港囧》的，好像都討厭包貝爾。 可能是我爛片看得少，小時代橫沖直撞得梔子花開之類的都沒有看。但2015這一年來，最讓人厭惡的電影角色，非他這個小舅子莫屬。 是的，他成功力壓黃曉明。《何以笙簫默》讓我惡心了三天，但自帶水龍頭的黃曉明，頂多就是浮夸得好笑。包貝爾的角色，從頂上的假發到臉上的鏡框，手上的破機器到腳上的限量版，乃至發自五臟六腑靈魂深處的奸邪獰笑，簡直是連環爆炸般的噩夢存在。任憑他自以為是自作聰明自討沒趣自輕自賤得像個跳梁小丑，但這個角色和這名演員，喜劇天賦為零，嚇得我簡直要哭了，恨不得徐崢當場將他手撕白斬。 至于有關方面熱衷統計的笑聲次數，我認為八兩金的一個用力表情大特寫和葛民輝的一句話標準普通話都可以秒殺包貝爾。 三年前謹慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王寶強角色，其實我并不喜歡。那簡直讓人懷疑，他這輩子就只能演此類角色了。 我的好朋友仁波切說，那沒什么，傻叉演傻叉而已，出家人從不人參公雞。 至于《港囧》的包貝爾，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS紀錄片電影青年，左手一個弗拉哈迪右手一個維爾托夫——從未見過如此厚顏無恥之人。還刺破你的真相，真當自己是仙人掌啊。 不要以為名字帶個bao字，你就可以當王寶強了。 仁波切說，他還認識一個bao字輩的，他是影帝。 2、歌來湊 歌來湊是中國青春片的一大法寶。簡單說，就是主人公情緒不夠，歌來湊。傷感青春的情緒不夠，歌來湊。總而言之，戲不夠，歌來湊。戲不夠，歌來湊。戲不夠，歌來湊。 甚至不只是青春片，暑期檔三座大山，通通感染了這種怪病。搞笑的則是，中國電影的配樂水平差到沒法聽，往往一部電影的音樂或者原聲，其實約等于一首主打口水歌。 《港囧》把粵語金曲串燒用到了“似大江一發不可收拾”的災難境界，一二十首幾乎不帶停，也真是年度現象。這些歌，約等于內地電影人眼中的香港。 如果說，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之類的手繪海報致敬，我不反感乃至還有些情義，那《上海灘》跳《倩女幽魂》再跳《一生所愛》，簡直就是做賤到死，有如電影里一再發生的連環跳樓戲。 跳樓戲當然可以好看、緊張，可是，這些跳樓戲在情節上毫無必要發生，比如扔掉個DV破素材，小舅子就飛下去，完全是為了賣弄而賣弄。況且，曹保平在《烈日灼心》已經拍了兩場經典的本土跳樓戲，你跑去香港拍，當別人沒看過徐克的《順流逆流》啊。 （《暗殺》導演崔東勛：我看過，所以拍了《盜賊同盟》……） （你不是在講唱歌嘛，怎么講到跳樓去了。） 對，這些歌來湊，就是跳樓一樣的存在。四十多和三十多的大學生不來電，歌來湊。蹩腳演員極近瘋狂卻極度不好笑，歌來湊。狂奔快剪跑樓快切飛來鐵頭一盤散沙，歌來湊。電影快完了，連香港電影金像獎的主題曲都可以拿來湊。至于聽金曲覺得享受的家伙，出電影院左轉就有KTV，扔你五十塊錢還可以唱通宵。 總之就是，我湊，我湊，我湊…… 3、純情流氓 《港囧》里面，上世紀90年代，一對互相心儀的大學生情侶（藝術生喔！），連一次吻都沒接上，這樣的戲份，我是萬萬沒想到。我當然不是要推薦大家去看《頤和園》，也不是說這樣的故事編排就完全不可以接受，這不過是延續純情流氓中年男的故事設定。用純愛、純情、純潔，來消解那些下三路的齷蹉骯臟，為中年危機的身體和肉欲來洗地。 對于這樣的角色，看過《心花路放》的并不會陌生，一路向西去大理。對于這樣的小游戲，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切盡在事后煙。 看人家彭浩翔說的：有些事不用一個晚上做完，我們又不趕時間。 反觀《港囧》，徐崢老師滿腦子想的是：有些事情現在不做，一輩子都不會做了。 說到底，二者都用純情來騙人，一個是騙對方，一個是騙自己。 騙到最后，徐崢才恍然大悟，原來他最愛的人是不停犧牲自我成全愛人的趙薇，恩恩愛愛纖繩蕩悠悠，小蝌蚪麻木遲鈍的神經也為之一振，就差汪峰老師怒砸按鈕，為你轉身。 但，這是在騙小孩吧。 當我們沒翻過生理衛生課本？你說沒有活力它就蔫了？你不想懷孕就不用懷了？ 總之，股市騙錢，電影騙觀眾。男人騙女人，女人耍男人。騙中騙的戲碼，你國二十四小時天天在演。 最后，王家衛老師是集純情悶騷的大成者，他說，請你一定要騙我。 4、人生要吼 我對這個故事本身并無惡意。 然而它真的太不新鮮，怒火怨氣也訴求不對。 如另一位道長朋友所說，喜劇、自嘲、懷舊和致敬，這些東西逐漸變成了中國商業片的法寶。它們大約等于段子（試圖爆笑連連）、屌絲（假裝一無所有）、懷舊（還記得年少時的夢嗎）和致敬（IP、符號、勁歌金曲大串爆）。所以，從被封為票房成功模板的《致青春》到《煎餅俠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。 徐崢可愛么？至少在這部電影里，他已經是“最可愛的人”了。他懷揣了你國廣大中老年男性的寂寞、失落與不安，即便物質富足，即便一眼就能看出婦女們的罩杯，可是，他就是不開心啊，總覺得少了什么東西。那就是真愛，回不去的90年代時光，他連初戀的一個吻都沒有得到，一頭飄逸的假發也不見了。 趙薇的角色本應該比他可愛。她雖然沒有使出大喊大叫的經典演技，但開口說的每一句話，幾乎都在破功，踩碎了玻璃，拉斷了繩索，破壞了來之不易的平衡大戲。 請欣賞如下高潮段落大白嗓臺詞： “你好美呀，我還是死了算了。” 說實話，我真不知道這還能不能叫喜劇。這句話本身可能很有趣，趙薇這個角色被設定為直來直去的純樸大妹子，也很有趣，但在這樣的場合冒出這樣一句話，并且在她猛打醬油的一二十分鐘里面，她像個野丫頭似的頻繁切斷電路，真的是無解啊。 回到徐崢，他把逼迫自己播撒種子的全家人都吼了一頓，罵足兩分鐘，連黃毛小孩都不放過——令他成為了《港囧》里面最可愛的人。不難看出，他是用夸張的方式來訓斥了一群更加夸張滑稽的人物，替觀眾解氣。在陸港矛盾日益激烈的今天，這群人沒有變成大陸游客的購物狂形象（以并不好笑的爆炸來解嘲），他們依然是在神經病的大聲嚷嚷。在這伙人對面，在人生天平的另一邊，是徐崢內心深處的“夢想”。正所謂，世道變壞是從人們嘲笑文藝青年開始的，哪怕是一個昔日的文藝青年。《港囧》無意暴露了這個事實。 5、笑笑笑 走出電影院的很不爽：我周圍人都笑了，三分鐘一次，你怎么就看不到別人拍電影的努力。你行，你去拍啊。 笑這個東西啊，有人捧趙本山，有人看周星馳。我看《道士下山》也笑得很開心，但這并不妨礙電影只值一顆星。 很多人自動把笑聲轉化為了群眾的聲音，如同看到票房數字，就等同擁有真理。 更何況，包括我在內的很多人，覺得《港囧》其實并不好笑。 最可愛的徐崢，其實也根本不可愛，更不高明。他被榨汁，被取精，若真還能跟初戀再來一發，那我愿意給失蹤的假發打好評。 杜鵑的形象，依然高瘦美，成功冷艷獨身，環游世界有藝術氣質。這個沒有缺點的形象，變成了遙不可及的、逝去的夢想和理想。與之相比，徐崢除了嘲笑自己沒有藝術天分，明白幼稚可笑的純情不切實際，并且讓一個更加令人鄙夷的小舅子來暴揍香港電影金像獎以外，這部《港囧》以極端保守的姿態，瓦解學美術卻轉賣內衣的心有不甘，釋放著成功人士的郁結不快。構成這種痛苦的原因是緊追不放的腦殘，是幡然醒悟發現眼前的賢妻良母，是血滴子般的奪命索魂鐵頭罩——中老年影評人認為它如同孫悟空的緊箍，至于古惑仔，那是野性是自由是沖擊。他們還說，這部電影比你想象的還要黑暗。我覺得很有道理，你也比你想象的還要黑暗。 一部電影是什么？是80塊錢。更是114分鐘。 對用電影來殺時間的，《港囧》是好是壞，根本不是一個問題。你覺得它好，有自己的判斷，理由和觀影標準，挺好。覺得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是個災難。 楊德昌的《一一》，吳念真老師飾演的NJ，他也陷入中年危機，希望人生有機會重新再來一次，奔東京找初戀情人去了。但他發現，再來一次并不會改變什么——人生沒有再來一次的必要。在這部電影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初戀、女兒就連十歲小兒子，他們都有人生困惑。這就是一部電影的高明所在。當然你要說，《港囧》只是商業喜劇，它不需要有大道理。問題癥結就在這了：中國人都覺得，看待一件事情，一部電影，何必那么認真。要不然就是犬儒地自我催眠，你認真了也沒用啊，做人要開心。 也正因如此，《港囧》遠不是一部好電影——連好看的商業片都談不上。差點忘了，《一一》里面也有個小舅子，那叫個傳神到位。所以，《港囧》若真有救，還是先救小舅子吧。 法國電影《天堂的孩子》結尾，妻子用更加深情動容的言辭，試圖去打動鬼迷心竅的老公，但這依然無法阻止他追隨夢中的風塵熟女而去，連看一眼在墻腳等待的兒子都沒有。他在狂歡人潮中被推擠阻擋，無望地掙扎著，白衣化為了一片涌動的茫然和死灰。原來凡夫俗子都是人生命運的輸家。 可悲，可憐，可笑。

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很多人大概都知道，徐崢這次在《港囧》里搞了一次“粵語老歌大串燒”，從譚詠麟到張國榮再到陳百強，從草蜢到Beyond，網羅了不少80、90’s的香江金曲。不過想想編劇之一的趙英俊，就是那個當年搞出《刺激2005》的家伙，也就不覺得奇怪啦。 　　趙英俊說，當時他打包了幾個G的粵語老歌拿給包括徐崢在內的幾個編劇一起聽，最后才從中選出了下面的這些歌。所有歌曲都是根據情節和情緒決定的，所以這些表面上像是大串燒的歌曲，其實每一首都是很有用意噠，下面就一起慢慢聊聊里面的這些歌曲和情緒。 　　張學友《餓狼傳說》 　　《港囧》的片頭字幕，用張學友的《餓狼傳說》，配上了一組快速剪輯的香港鏡頭：中環穿梭的人流、叮叮車、押井守在《攻殼機動隊》中用來詮釋后現代感的標志招牌……幾個鏡頭就把港味帶出來啦，這個片段超棒！ 　　這首歌出自張學友在1994年推出的一張同名專輯，學友哥也在這張EP類型的專輯開始，嘗試了搖滾和R&B風格。遙記得《餓狼傳說》當時在大陸也是火得不要不要的（就這樣在開篇就暴露了年齡……），幾乎是各種港臺金曲合集CD的“標配”。 　　不得不說，這首歌放在開篇其實也是男主心情的寫照，憋了十幾年，大老遠跑到香港，只為一吻初戀女友彌補糾結多年的遺憾，這種愛本身就帶著餓狼覓食般饑餓和絕望。最后附上一段《餓狼傳說》的歌詞，你們感受下：“偏偏知道愛令我無明天/愛會像頭餓 狼嘴巴似極甜/假使走近玩玩她兇相便呈現/愛會像頭餓 狼豈可抱著眠/她必給我狠狠的傷勢做留念”。 　　譚詠麟《誰可改變》 　　當年這首歌也是苗僑偉和翁美玲主演的TVB港劇《天師執位》的主題曲。1984年7月，譚詠麟推出了專輯《愛的根源》，結果是大獲成功，每首歌都是經典，《誰可改變》就是其中之一。同樣是這個7月，張國榮推出了《Leslie》這張專輯，一曲《Monica》終于讓沉浮多年的他有了走紅的跡象。轟動了整個80年代香港樂壇的“譚張大戰”，從這個7月就已經悄然開始。 　　電影中，這首《誰可改變》出現在描寫徐來和楊伊校園初戀的部分，用來追憶這段有緣無分的情感也是說不出的合適，不信請看歌詞：“情逝去不再留半點/誰可以將 將光陰倒轉/再讓往日 復現眼前/能再共你 漫步田園……” 　　張國榮《為你鐘情》《當年情》《倩女幽魂》《拒絕再玩》 　　下面就要進入張國榮的大串燒啦！都知道里面哥哥的元素從金曲到配樂再到電影，用的最多啦。光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒絕再玩》、《當年情》、《為你鐘情》，《阿飛正傳》和《英雄本色》的配樂也要有，然后大學時電影院里放的是《胭脂扣》，《阿飛正傳》中“一分鐘的朋友”的經典臺詞也必須有。 　　關于為什么放了這么多張國榮的元素，徐崢說統計出這個結果也是巧合啦，用什么歌都是根據劇情他們幾個編劇一起商量的，所以那些腦補徐導是榮迷的也可以醒醒啦~ 　　“我覺得可能因為正好比較契合我們這個電影里面的那些點吧。就是好像你到最后在車上那個，你必須是放《倩女幽魂》的那個音樂，我就覺得它天然的就是那么合適。” 　　讓我們來看看，哥哥的這幾首歌是怎么“天然的就是那么合適”的吧。 　　最先出現的是《為你鐘情》，在電影中被用來搭配和詮釋校園時代的徐來對初戀女友楊伊的愛慕之情。這首歌是張國榮在1985年5月推出的同名專輯的主打歌曲，后來還被用在了他當年的一部同名電影中。其實這首歌也是張國榮和唐鶴德的“定情之歌”啦。在電影《為你鐘情》中，張國榮為了追求李麗珍送了她OK手勢的胸針，后來他在很多次在演唱會上唱起《為你鐘情》時，都會偷偷做出這個手勢，分享兩個人才懂的語言。然后在張國榮的葬禮上，被很多人攙扶著站在哥哥遺像旁邊的唐先生，依舊做出了這個ok的手勢…… 　　畫風回來！繼續講。接下來出現的就是《當年情》啦。出現在歷經磨難的徐來，放棄去見初戀女友的時候。《當年情》是張國榮在1987年推出的專輯《愛慕》中的一首歌，不過更多人記住這首歌則因為它也是電影《英雄本色》的主題曲。這首歌在電影里出現過兩次，一次是張國榮演唱的版本，另一個則是純音樂版。和《為你鐘情》一樣，為這首歌填詞的也是“霑叔”黃霑。歌詞里寫著：“擁著你 當初溫馨再涌現/心里邊 童年稚氣夢未污染/今日我 與你又試肩并肩/當年情 此刻是添上新鮮”。可以說，把一首描寫重逢的歌放在這里，也算是暗示了這是黎明前的黑暗吧。 　　然而徐來的苦難還在繼續，后來二人組被墨西哥黑幫追殺的時候，還用了一段張國榮的《拒絕再玩》。這首歌有國語和粵語兩個版本，翻唱的其實是安全地帶的那首《じれったい》。雖然電影里用的是粵語版，但是國語版開頭的那句“戴上面具之后 我緊緊抓住風的腳步/飛奔在都市中 找一條自己的道路”似乎更適合用來搭配“鐵頭人徐來逃生記”呢。 　　最后一首是《倩女幽魂》，徐來“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大戰結束后，坐上小巴上的時候放的就是這首歌。《倩女幽魂》也是張國榮和王祖賢主演的那部同名電影的主題曲，粵語版被收錄在哥哥1987年的專輯《Summer Romance》中。作詞的依然是霑叔啦，“紅塵里 美夢有幾多方向/找癡癡夢幻中心愛　路隨人茫茫”，用在一意追尋逝去初戀美夢的徐來的身上，還真就是徐崢說的那樣“天然的就是那么合適”！ 　　除了上面的四首歌，中間也有穿插《阿飛正傳》和《英雄本色》的兩首配樂《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。其實《港囧》里面王家衛的元素也是不少哇，《花樣年華》用過的《Aquellos Ojos Verses》電影里也有，楊伊的房間號碼是“2046”號。除了“一分鐘朋友”，“鳳梨罐頭”、“曾經有份真摯的愛情”這些關鍵臺詞也有出現。雖然“曾經”這段爆紅其實是因為《大話西游》，說到底也是當年劉鎮偉對好基友王家衛的調侃嘛。 　　本人“不懷好意”地問過之前抱怨沒人找自己演王家衛那種愛情戲的徐崢，這次用這么多“王家衛梗”是不是就是想自己“過把癮”啊？徐導笑了笑說，那個是“講笑”的啦，反正也要說臺詞，“我們為什么不讓這個臺詞有另外一種色彩，有一些典故，有一些出處，這樣看片的時候會覺得比較好玩兒”，姑且相信你。 　　陳百強《偏偏喜歡你》 　　說完譚詠麟和張國榮，也該說到陳百強了。也是在校園初戀的這段，徐來和楊伊在一起刷墻畫海報，這時候出現了陳百強的《偏偏喜歡你》。這是陳百強在1982年8月推出的同名專輯中的主打歌，幾乎是陳百強一生中最重要的幾首作品之一了。雖然這里用的遠沒有《金雞》中的那首《一生何求》那么“走心”，不過聽到很久沒在電影里聽到的陳百強，還是忍不住激動了一發。 　　用這首歌形容徐來對逝去初戀“欲追還慫”的心態也還算蠻貼切噠，作為一名中年中產男，徐來雖然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想著過去”，回憶起“舊日情如醉”，即使“此際怕再追”，仍然hold不住地“偏偏癡心想見你”啊！ 　　陳小春《亂世巨星》 林子祥 《真的漢子》 　　徐來和小舅子拉拉誤闖《古惑仔大戰鐵頭人》的片場，不管鐵頭人是什么鬼，有了古惑仔，當然要配陳小春的這首《亂世巨星》。當年“山雞”陳小春和“浩南哥”鄭伊健為古惑仔系列獻貢獻了不少金曲，這首歌就是電影《97古惑仔戰無不勝》的片尾曲。《亂世巨星》也幾乎是最具標示性的“古惑仔”主題曲啦，難怪《煎餅俠》讓古惑四子再聚首的時候，BGM選的也是這一首。 　　混戰結束后，一直摘不掉鐵頭罩的徐來，茫然地走在香港的街頭，上演“Lost in HK”，這時候響起的卻是非常勵志的林子祥的《真的漢子》。這首歌是林子祥自己寫的，鄭國江填詞，收錄在他1988年的專輯《生命之曲》中。歌詞看上去熱血得不得了啊，感覺就像在給失意迷茫的徐來打氣：“做個真的漢子 承擔起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，該干的事兒還得干起來~ 　　許冠杰《滄海一聲笑》草蜢《忘情森巴舞》 　　徐來和小舅子拉拉繼續誤闖妓院，還被墨西哥黑幫追殺，兩人路過一個在祭拜故人的小屋時，此段還喪心病狂地惡搞了《笑傲江湖》，當時用的就是黃霑作詞作曲，許冠杰演唱的《滄海一聲笑》，人物的造型都是“古裝”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰這一出是鬧哪樣啊，完全就是“喪尸版”的……許冠杰的《滄海一聲笑》用在這里，產生的反差，也是蠻有笑果的。 　　另外，闖妓院的這一段其實還用了草蜢的《忘情森巴舞》，這首歌收錄在草蜢1991年發行的同名專輯中。歌詞一上來就是“情人尋新歡 你有你苦悶/為何仍癡心 學我繼續耍玩”，大有種鼓勵“反叛”的味道在里邊呢，用在為了見初戀而惹了一身麻煩努力逃命的徐來身上，也算貼切吧。 　　葉麗儀《上海灘》葉振棠《萬里長城永不倒》 　　葉麗儀的《上海灘》是在徐來帶著鐵頭，和拉拉從電梯里走出來的一刻響起的。徐崢說過，自己特別喜歡《上海灘》里的馮程程，說他平生追星買的唯一一張照片，就是一張周潤發和趙雅芝版本的許文強和馮程程的一張黑白照片。葉麗儀的這首《上海灘》，就是當年這部港劇的主題曲，也收錄在她1980年發行的同名專輯中。所以，導演，這首歌應該是你選的吧？！ 　　《萬里長城永不倒》用的比較奇葩，是作為拉拉獲得香港電影金像獎時的BGM出現的。這首歌是81年麗的電視臺（亞視前身）港劇《大俠霍元甲》的主題曲，這部《大俠霍元甲》也是香港歷史上第一部被大陸引進播出的港劇。 　　盧冠廷《一生所愛》 　　在徐來和楊伊好不容易重逢后，想起了盧冠廷的《一生所愛》，也是《大話西游之大圣娶親》的片尾曲。終于說到這首歌了！相信很多人都很愛這首歌，連徐崢都說“這個必！須！得！有！”。都知道，徐崢也是星爺的粉絲一枚啊，他說自己本來想在前面徐來和初戀畫海報那段就用，但是查了一下發現年代不合適…… 　　徐導承認，這段還是有一些致敬偶像周星馳的成分在里面的。不過主要還是想“幫助觀眾來理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感動了，這個感受本身是比較復雜的”，姑且再相信你。觀眾會不會對徐來和楊伊的這段感動，本人不敢說，但是每次聽到這首歌都會忍不住想起《大話西游》中的至尊寶和紫霞仙子，順便聯想到星爺和朱茵…都是有緣無分無疾而終的感情啊，徐來和楊伊也是如此。那句“相親竟不可接近”的歌詞，用來形容帶著鐵頭罩無法與楊伊相認的徐來，簡直沒有更合適的。 　　這首歌是盧冠廷和唐書琛這一對夫妻檔創作的，盧冠廷譜曲，唐書琛填詞。以前聽劉鎮偉說過，當時寫這首歌時兩人之間感情也出現了一些問題，所以首歌才會聽上去這么絕望吧。 　　Beyond 《情人》 　　既然是粵語金曲大串燒，怎么能少了Beyond！在最后一段，徐來和妻子“菠菜”在高空懸掛的玻璃板上經歷了驚險的一幕，徐來最后還是緊緊抓住了妻子的手，這時候的配樂就是Beyond的《情人》。趙英俊說，這首是他在這張歌單里的最愛哦！ 　　《情人》這首歌收錄在Beyond93年的專輯《樂與怒》中，當時Beyond全部遷往日本準備在那里大展拳腳，據說這首歌就是Beyond四子送給當時的另一半噠，黃家強和葉世榮也都承認這是寫給愛人的一首歌。不過為這首歌填詞的劉卓輝后來透露，這首原本叫《大陸情人》的歌曲，其實是借分隔兩地的感情來隱喻內地與香港的關系，他和黃家駒都有共識。“是人是墻是寒冬 藏在眼內/有日有夜有幻想 無法等待/盼望我別去后會共你在遠方相聚”歌詞也是藏得蠻深啊。 　　徐來此時此刻也是明白了妻子菠菜的珍貴，決定重新回歸家庭，渴望團聚。“多少春秋風雨改 多少崎嶇不變愛”用來形容菠菜對徐來不離不棄的夫妻真情也很合適。后來沒過多久，黃家駒就在日本意外去世，這首歌也成了他的最后一首情歌。 　　不知道大家聽完以后是不是很有想去KTV的沖動呢？其實徐崢也說過覺得在電影院里重放這些歌還是很有感覺噠，“如果打個字幕大家就開始卡拉OK了”。為什么《港囧》不干脆學日版《冰雪奇緣》弄出一個“卡啦OK版”嘛？！對此趙英俊的解釋是，電影里傳達的情緒還是不合適噠。所以，看完《港囧》的各位，不如找到這張歌單，大聲唱起來吧，電影就應該這么玩兒。（原文發布在新浪娛樂）