劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 九句話
① 我猜，好萊塢搞動畫出身的許誠毅是把《捉妖記1》當成一次實驗，嘗試用CG動畫樣式來演繹真人奇幻片，當時看就覺得，很多地方明顯是照著動畫分鏡頭的路子拍的。第一部票房登頂，實驗成功，此路一走通，《捉妖記2》立刻加碼。
② 續集大大加強了CG角色的戲份，各路大小善惡妖怪登場，好幾段戲你來我往的追逐打斗幾乎等同純動畫了。主角摔打挨揍的殘忍幽默化作卡通笑點，武打設計也全走諧趣風，既不硬也不飄，道貌岸然的名門正派很有傳統特色，加上不遺余力營造市井氣，整個世界觀調性統一，可親可觸。
③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱，一直覺得順眼。而梁朝偉其實跟周星馳一樣，有特殊的喜劇路數，這次借用的是《東京攻略》和《大魔術師》的調性：混不吝機敏江湖人，脾氣古怪外冷內熱，會幾手腦洞開闊的旁門左道，是很典型的亦正亦邪的港片式游俠。
④ 第一部的性別倒錯梗繼續展開，新增的梁朝偉和李宇春也是女“娶”男的搭配，妖怪夫妻更是體型對比鮮明，接連上演性格偏慫的男性被霸道情人壓制，對于合家觀眾應該是有力的趣點。
⑤ 幾場追打充分發揮了許導演的夢工廠修煉，而且常有今為古用、西為中用的小巧思，開篇夫妻檔捉妖和梁朝偉賭場逃脫兩場比高潮大戰更耐看。至于文戲估計是要照顧孩子，讓我很嫌啰嗦，個人還是偏愛視覺笑料多一點。
⑥ 這個系列獨創了一種妖語，也給世界觀加分，但胡巴繼續不開口是最明智的設定，讓它有一份嬰兒的稚拙，一種初生生命撞世界的純真，一說話萌感就要打折扣了。
⑦ 續集加入《神奇動物》一樣的捉妖機構，X教授同款的尋人神器，《阿凡達》一樣的空中極限運動，大鵬的古代Q博士更是有些外樸內秀的小發明，比他當主角的《奇門遁甲》花樣多多了。
⑧ 主線是父母尋子團圓和賭徒回頭是岸，道理無非親情需要團聚，情義勝過金錢，不同族群和平相處，我這樣愛琢磨的成年人看來略淺，當然既然是春節檔，不妨定位成大銀幕春晚，給孩子一些潛移默化。
這部估計有個承上啟下的使命，費心費力挖了許多坑，比如天師堂的正統哪兒去了，備胎發明家的后續，人妖兩界如何融合，以及胡巴豐富的成長潛力。許導演當年的《怪物史瑞克》第三部就開始乏力，而《捉妖記》照這個趨勢，起碼夠拍五六部。
2 ) 如果胡巴長得再好看點，它的萌主地位將牢不可動！
于2015年7月份上映的《捉妖記》是國內首部票房超20億元的電影，由“怪物史瑞克之父”許誠毅執導。雖然是以“妖”為主題，但《捉妖記》的東方魔幻感并不強，片中的妖都更像是“好萊塢夢工廠的怪”。當初上映時，就曾有觀眾說“我要看的是《山海經》里的妖，你卻給我夢工廠的怪。”
雖然“妖”的設定有違國人一貫認知，但“合家歡”屬性卻讓它很適合全家觀看，“妖”們呆萌大過兇惡的形象定位不會讓家長擔心驚嚇到小孩子。
《捉妖記2》的檔期從上部的暑期移到了春節，這個萬家團聚的日子與電影“溫馨、快樂”的合家歡風格再契合不過。這部續集某種程度上基本是上部的“復刻”，依然是主打“親情”、“溫暖”牌。都有一個“不懂愛”而學會愛的主要角色，都有催人淚下的情緒爆點。
上一部里，白百何扮演的霍小嵐認為“妖就是妖，它們生性兇殘，根本沒有感情”。但在與宋天蔭相遇、相處一起照顧小胡巴的過程中，兩人一妖從陌生到熟悉再到并肩作戰、親如一家，兩個人在成長，寶寶妖胡巴也學會了克制妖吸血的天性。
《捉妖記2》中，對于這“三口之家”是延續，雖然他們的感情已經在上部基本“定型”，不過在片中依然是在成長。上部的結尾，他們認為人與妖不能生活在一起，所以忍痛讓胡巴跟著妖們離開。這部中，對胡巴的思念打破了他們對于“人與妖不能共同生活”的認知范疇。
而梁朝偉，則很像上部中的霍小嵐。他的角色名叫屠四谷，是個嗜賭成性，連小孩子錢借了都不還的“爛仔”。雖然電影并沒有交代他的人生背景，但“除了錢都不重要”的人物性格定位，卻點明了他人生中對情感的避諱和否定。
而李宇春，則是深愛著屠四谷，被騙無數次卻“換張好點的紙，重新再來”的癡情女富豪。她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄騙，但除了愛在心底，欲罷難休，我想她是看到了屠四谷善良的一面。
導演根據《山海經》中的混沌設計出來的小妖王胡巴，本次依舊承攬了大多數的萌點。雖然這只小妖形象上確實抱歉，抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少數，但也不得不承認它確實挺萌。如果胡巴長得再好看點，新一代萌主的地位將牢不可動。
胡巴的身上是一種小動物的純凈和可愛，你對它好，它就會對你吐出“喜歡的口水”，卻不會計較你曾經有的惡意。即使屠四谷曾多次粗暴對它，將它當球一腳踢開，但一根玉米棒子就能換來它的感激和喜歡。不相信感情，也沒有人為其流過淚的屠四谷，終于在胡巴的眼淚中相信，感情是比錢更重要的東西。
此外《捉妖記2》中新加入的“妖”中，跟著屠四谷的“笨笨”是個非常討喜的角色。這個“妖版”郭冬臨，憨厚的笑容和兩個酒坑以及善良、寬厚的好性格，完全就是"暖男”一個。在片中，它承擔了胡巴“新奶爸”的任務，護著小胡巴，逗著小胡巴，偶爾再打趣、整蠱一下屠四谷，不僅為影片的溫暖定位加分不少，也制造了多處笑點。
《捉妖記2》的劇情依然像上部一樣淺顯簡單，依然有著一群丑陋卻呆萌的“西化”妖怪，依然是有著某些不太合理的劇情BUG，但依然像上部一樣溫暖、動人，丑丑的“白蘿卜”胡巴，一樣會讓你笑，也會讓你心酸感動。
3 ) 胡巴的價值遠不止是萌
春節這幾日宅在家，各衛視的臺被我翻來覆去地調，不是炒冷飯的劇，就是沒完沒了的綜藝，也難怪還珠格格的收視率能刷出新高了。
沒辦法，只好連著幾日看了紀實頻道的紀錄片，卻叫我連連驚嘆。深刻感到，我們國家對非虛擬題材的駕馭幾乎可以說是相當純熟，不乏上乘之作，而虛構題材的佳作實在寥寥。乃至到現在數得上來的經典也不過一二。
在電影界，這一現象更甚。故事的味同嚼蠟幾乎貫穿了每部虛構題材的國產片，那些“大場面”、“好萊塢特效”、“小鮮肉”也救不回里子的疲軟。
而2015年初看《捉妖記1》的時候，我幾乎感到了驚喜。這類虛構題材在國產的電影界是絕對的稀有品，因此瑕疵密布也沒有減弱我對它的喜愛。這副人與妖的盛世繪，法術、咒語、紙人、換皮，甜酸苦辣，笑中帶淚。導演為我們打開新世界的大門，成功塑造了大IP胡巴，敘事多線并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段確實搞笑，父子情深的母題也足夠催淚。實在是一部極有誠意且成熟的電影。最終票房的成功可以說是應得的勛章，我也愿意將電影票貢獻給這樣的新生題材的力量。
三年后，我們這批老粉再次走進了電影院。我常說，每一次觀影前都要做好心理建設，問問自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的劇情，影帝梁朝偉，那《捉妖記2》絕對是一部優良的合家歡片。但就怕你對它的預期遠不止于此。
我就是那個沒有做好心理建設的。第一部的新奇已被消費殆盡，靠賣萌撐起的劇情單薄如紙屑，該交代的事情也都沒有交代清楚。不知是誠意不足，還是偷工減料。
即便如此，我依然為《捉妖記2》打了三顆星。為什么？就沖著它的罕見，沖著它塑造出的胡巴，沖著一個IP立起來真的不容易。
我們是一個沒有小黃人，沒有BB-8，沒有玩具總動員，沒有小熊維尼的國家，但現在我們終于有了胡巴。
這意味著什么？如果一個五六歲的孩子來看捉妖記，TA一定會喜歡上胡巴。從此，TA的世界里不再只有國外的那些IP，會在心里裝下我們的一個胡巴。
我知道這個理由很扯淡。胡巴在大多數人看來甚至并不萌，但它的意義遠大于它本身。而這就是捉妖記的核心價值。
講真，你還會記得《神偷奶爸》等電影的劇情嗎？不還是只記得小黃人嗎？（《神偷奶爸》的劇情也是極其老套，虛構類故事需要極其宏大的世界觀，而去年深入我心的只有一部《尋夢環游記》。）所以，即使《捉妖記2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴這一功，就值三顆星。因為這對我們文化產業的價值可謂深遠，我希望以更多的耐心來培植這份希望。
大多數人也和我一樣，因為期許過高而失望過度，其實電影也有不少亮點。李宇春的四川話和扮相承包了我全部的笑點，最后大戰的設計也很精巧，唯獨欠缺的就是故事的打磨了。
最后老規矩，我要說點題外話。
我前面提到，我們的國家曾拍出過多部令人贊嘆的紀錄片，如生門、舌尖上的中國等。但是在虛構類題材方面，卻是遠遠落后于世界的水平。審核制度的外因不談了，我將內因歸結為我們的導演還不具備塑造宏大世界觀的能力。
為什么？這跟我們的國民性格太相關。
中國是一個內生性為主的民族，幾千年的歷史也是偏安一隅，對于自己的故土有著非比尋常的眷戀，而對”外面的世界“常抱有”外來的“、”事不關己“的心態。所以，中國多”世事洞明皆智慧，人情練達即文章“的現實主義者。而著眼當下的現實主義者又怎會有想象虛構世界的能力呢？
與中國不同，英美國家大多是外生性性格主導，他們對于世界探索欲使得他們擁有無邊無際的動力去創造新的東西，甚至不惜侵略。他們對于他國文化的好奇與了解，遠遠比中國人了解國外多得多，這是寫在他們性格里的東西。所以在他們的影視作品里，你可以看到一種浩渺無邊的玄幻，對宇宙的追問，和務必宏大的世界觀。當他們用電影為少年塑造絢爛的想象力，編織最斑斕的夢境時，我們的電影依然在宣揚國力，打打鬧鬧。
所以，我的評分摻了很大的水分，這水分就是我對中國導演的期許。希望捉妖記的野心不止停留在在春節檔爭票房的高低，而是讓中國的孩子們在長大后想起這部電影，仍然可以發自內心地喜歡胡巴。
4 ) 拖延劇情賺票房，啰里啰嗦瞎敷衍
不得不說，《捉妖記1》上映的時候著實讓我眼前一亮。新穎的題材與有趣的劇情，真是老少皆宜，歡笑不斷。
似乎是看到了第一部紅火的票房紀錄，為了不把這個簡單的故事匆匆講完，《捉妖記2》硬是生編出一個支線劇情，強塞了梁朝偉、李宇春、楊祐寧三個人。
這看得我不說是“聲淚俱下”，也可以說是“悲痛萬分”。
延續第一部男子生子的梗，繼續相同的搞笑元素，盡管有大鵬這樣的喜劇人助陣，在沒有創新的前提下審美很快就進入到了疲勞的狀態。雖然李宇春的方言加上她的表演真的非常不錯，但是于事無補啊！
比起上一部24.38億的票房奇跡，這一部22.29億的成績排名四部影片的第三名。
其實就如《喜羊羊與灰太狼》，我覺得這個打著聊齋的IP無論怎樣拍，都會有家長跟孩子捧場，因為對于小朋友而言，主人公好看有趣，有可愛的萌寵，說普通話就行，其他的扯再多他們也看不懂。
但是不得不說，這個系列的投資成本不能不能再高了，畢竟過年再沒有電影看，觀眾也會越來越理智，不好看的他們絕對不看，更別說二刷了。
而且今年不知道是不是過年比較晚的原因，電影院的爆滿情況沒有去年的嚴重，還是我提前買的最好的位置，時間還是比較適合所以沒覺得有很多人。
并且隨著我近兩年的觀察，電影院的大人小孩，觀影素質普遍提高。無論看什么電影，基本上都十分流暢，沒有人打斷時的糾結。
其實按照當今的特效水平，只要不偷工減料，好好講故事，觀眾都愿意買賬，就害怕為了掙錢，投資方要求編劇刻意拉長劇情，讓本來邏輯緊密的故事情節毀于一旦。希望《捉妖記3》能趕緊把故事講完開新篇，別一直拖拖拉拉地總折騰一個一小時就講完，卻拍了五部電影的故事。
5 ) 操之過急的套現，粗制濫造的劇情
文 | 執麥者
2018年2月17日
《捉妖記》第一部出品不易，在換角風波之后，依靠強大的網路宣傳能力，博得24億的驚人票房。可以這么說，盡管第一部《捉妖記》缺點明顯，但是它制作的誠意滿滿，營造的人妖的世界觀架構是相當有趣的。而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的靈，胡巴的萌，都相當有電影“人設”。
第一部《捉妖記》大賣，續集是板上釘釘的。實際上，任何電影，續作制作的難度，遠遠要大過首部曲。因為第一部，你有足夠的時間和需求，去講述交代電影世界里的構成，妖是什么，人是什么，為什么爭斗……這些問題，在第一部也很快以各式的方法解決。而往往第二部要講述的，其實是人物成長的故事。
比較起世界上經典的三部曲電影，像《黑客帝國》，《教父》，之所以第二部仍然有相當高的水準，原因就是基于這樣的劇情延續。我無需交代過多的劇情需求，可以把筆墨完全著墨于人物的成長，和新的懸疑的產生。但是，這樣的闡述方式，對于劇情的夯實程度，就有了更高的標準。因為你一旦開始講第二部的劇情，就一定要上銜接第一部的設定，下要鏈接第三部完結，甚至像《哈利波特》這種連番電影，需要層層銜接，有可能第一部的伏筆，最后一部才呈現結局。
實際上，這種劇情的設定，就是連載電影的魅力。而粉絲群體龐大如《變形金剛》，為什么續集口碑一再崩盤，直到第五部續作票房撲街，實際就是邁克爾貝過于信任他的視覺打造，完全無視劇情的BUG。不論是什么類型電影，科幻也好，奇幻也好，童話神話也好，腦洞可以再大，一定要有基本有序的劇情走向。懸疑，反轉，也是需要在出乎意外，又意料之中來設定，才是佳作。
前幾日看《妖貓傳》，因為原著本身思維的縝密，雖然是基于一個奇“幻”的劇情，但是異常合情合理的展現了電影的主題。這種設定，才是一部優秀電影需求的前提。當然，陳凱歌導演對于《妖貓傳》原著如此極佳的劇情還原，只做到了形式上的美絕，故事上，還頗有累贅和遺憾。
《捉妖記2》在第一部大獲全勝的前提下，野心勃勃，不僅拿下浙江衛視春晚，央視春晚等多家媒體的硬廣，更是聯合了諸多明星和媒體平臺，大肆的做預熱。我曾經說過：“<捉妖記>是中國病毒營銷最好的一部電影作品。”可以這樣說，這部品質中等的電影，完全是依托營銷的價值，推動了網絡發酵，最終賺得盆滿缽滿。它本身的營銷方式，可以說值得所有有一定資本的文化背景產品的金主和企宣團隊好好研究一下。
中國電影，在電影周邊產品的售賣上，一向貧瘠。電影產業高速發展的二十年，也不過是產生了“長江七號”、“大圣歸來”、“喜洋洋和灰太狼”等周邊玩偶或者手辦。比如美日動則數十億的周邊產品售賣，的確，中國在電影周邊產品研究的路，還有很長。但是和“長江七號”里的“小七”大熱一樣，胡巴曾經也是在電影熱映后享用了極高的玩偶售賣價值。看得出來，在《捉妖記2》預熱的前幾個月，微博上就有為每一個單獨的“妖”開通微博，其目的除了對電影做營銷之外，也是在營造虛擬角色的價值，為周邊產品做著良好的鋪墊。
可以這么說，《捉妖記》系列可以成為一部有著極度商業用心，和運作渠道的商業系列作品。可惜的是，第一部花費6年打造，第二部2年匆匆出爐的電影續作，敗在的也是投資者急不可耐，急功近利的欲望上。
《捉妖記2》的劇情，可以說是毫無邏輯，槽點滿滿，梁朝偉的加入，不僅沒有為電影帶來他影帝級別的演技，浮夸的表演，和毫無意義的戲劇沖突，反而讓這個覺得孤立于系列電影之間。極其不容易打造出來的白百何和井柏然的組合，第一部盡管起初有一些違和感，但是逐漸在電影中建立默契，也在這一部重新歸零。我們可以理解電影在第二部要加入新的角色，但是李宇春飾演的角色，同樣是完全獨立的存在。為了避免李宇春普通話表演過于出戲，以四川話的形式巧妙規避，也不是在藏拙的同時，讓整個角色突兀。而楊佑寧飾演的大反派，黑化過程看似有伏筆，也完全可以想象得到，但是毫無線索，也毫無交代。這種拍攝進度，就好像是為了湊齊每個角色的功能，而強行粘合的方式。就好像你單獨烹煮排骨，姜，藕片，調料……然后寄托合并就是一鍋美湯一般。
這種強行融合的方式，只會讓劇情拖沓，毫無意義，且不知所云。
而那些刻意增設的笑點，萌點，也因為劇情的跳脫顯得無比的刻意，出戲。
誠然，《捉妖記》是一部兒童向的電影，但是如果只是瞄準兒童，那么，大量的成人臺詞，成人劇情就不應該出現。事實上，《捉妖記》第一部，是一部相當老少咸宜的合家歡電影。所以說，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。那些突兀的笑點，莫名其妙的煽情，只會讓本身就支離破碎的劇情顯得更加的淺薄，蒼白。
不過不說，這部原本極具IP像，極具連番潛質的喜劇奇幻電影，完成可以成為一部集票房，口碑，營銷研究價值為一體的現象作品，在第二部就頹勢明顯。想在兩年前賺到飽，匆匆的規劃而來，希望用營銷再次復制票房奇跡。盡管在《捉妖記2》已經打破了春節檔票房首日的記錄，但是，你必須要明白，觀眾對于電影的需求，不僅僅只是消費，還有許多理性的觀眾，會依據電影表現，口碑，專業網站評分給出的意見選擇觀影。
即便《捉妖記2》復制第一部的票房奇跡，這種廝混出來的價值，也絲毫無法給電影本身帶去半點專業評價的榮光。而這些評價，反而是電影票房之外最重要的價值。
藝術之所以是藝術，是因為它既要賣得出好價錢，還獲得更好的口碑。希望《捉妖記2》的這種操之過急，粗制濫造，在伏筆仍然存留的第三部，可以好好給與恢復吧。
6 ) 如圖
為了抖個機靈還逼我寫140字就糊涂
這個垃圾電影有多差難道心里沒點B數
好端端一個人大過年的進電影院出來想吐
劣質工業雞精都算不上還兒童不宜簡直離譜
讓我按著韻腳RAP RAP RAP滿140個字簡直強人所難啊 丟你雷姆
更可怕的是我甚至自我膨脹地覺得自己寫的RAP竟也比這玩意兒劇情靠得住
最后靈魂提問：《博人傳》不比這燃多了？
總體很驚喜，尤其胡巴和第一部一樣可愛，丑萌丑萌，這一部多了梁朝偉身邊的笨笨，合格爆米花電影。
胡巴很可愛，李宇春的表現出乎意料的好，很適合過年全家一起看
這是真把自己當超低齡合家歡拍的，故事也是太簡單、太平淡了一些。整體感覺像個番外短片的容量，非當續集拍哪能不別扭。不過，怪物倒是仍然跟上部一樣丑。其實第一部還挺喜歡的，這部真是失望。
上午和家人看了，典型合家歡，小朋友問胡巴誰演的，哈哈哈哈哈哈，胡巴真的很可愛，李宇春四川話也是亮點
不過多地說內容了，沒有讓我耳目一新的感覺，可惜了梁朝偉。捉妖1我看了兩遍，為著有心做一流的國產動畫、為著形象的新奇；捉妖2如果不是寶貝要來我就放棄了，不為別的，這鋪天蓋地的廣告讓我反感了，就像同事說的怎么吃個漢堡都能出來這這這個啊！在我，宣發適得其反了，錢我支持花在影片質量上！
總之就是有制作水準的符合市場需求的娛樂電影，全靠雜耍推動故事，也是本事。周圍都是一家老小，看得非常開心。胡巴做得真好，太招人稀罕了，眼神比井柏然有戲多了呀。
給的期望值太高了，炒剩飯，用老梗
梁sir現在接片子的水準這么低了么，還有那個白跟井真的是刷新了我對演技拙劣的新看法
孩子被綁匪綁架索要千兩白銀，好心幫你付了贖金要把孩子送回來處，于是父母和綁匪聯手殺了付贖金的人。
作為續集來說是及格的，很適合春節檔這樣合家歡的時節上映。胡巴還是那么可愛，有酒窩的笨笨（奔奔）也很好玩。胡巴爹娘的戲份沒梁老虎多，都是演技在線的水準。朱老板是個驚喜，造型也加分很多。
這部片子拍的不錯，尤其喜歡里面的笨笨，敦厚又老實，真希望有個這樣的男朋友，嘿嘿
充其量就是件做工精美的工藝品
也就只能看看小妖胡巴賣萌。兩條故事線，一條是大型帶娃現場、一條是大型找娃現場。春節上這種片深深感受到了政府鼓勵大家多生多育的良苦用心（囧囧囧）
故事有點太簡單了。最后彩蛋不錯。李宇春驚喜
emmm...春春真是突破自我了 井柏然很帥啊 故事雖然老套了一點...笑點也很少...楊祐寧反派一開始就疑點重重啊！很奇特。但總的來說還好啦...
劇情蠢不蠢？蠢。沒有梁朝偉看不看？不看。不是3D良不良心？良心。給兩星冤不冤？不冤。
延續上一部故事和人物 無縫銜接 目測還有第三部（天陰爸爸這個線還沒浮現）。李宇春帶來了最大的驚喜 確實“有點子漂亮嘛”。上次看到這樣的梁朝偉他還是一只小鴨子。喜歡有雙酒窩的笨笨 小屠屠快快給他錢啊 讓他去約大表妹呀。大鵬不導演的時候還是蠻可愛嘛。沒發現哪里不好 心甘情愿的四顆星
辣雞，真的太次了。而且一直覺得胡巴長得很可怕
第一部的角色、設定、笑料，第二部被消耗殆盡，甚至到了黔驢技窮的地步，全程尷尬，即便有梁朝偉也不忍直視。
最后那一段也特別燃，感覺井柏然側臉帥的，春春和白百何也特別美，春春承包了不少笑點，梁生的演技還是無可挑剔的呀