城下町的蒲公英

作者：komaokuri

上半集的分析在上篇已經結束，再談到后半，實際上后半又可以拆成兩個主題，分別描述了岬以及葵所面臨的煩惱。而這時也可以發現在腳本構造上，前半部分刻意回避主要人物（茜）的心理刻劃，但后半部分卻完全是由兩個主要人物（岬、葵）的情緒來主導劇情發展。

首先從岬的部分看起，開頭刻意把配角的臉給遮住、或利用網球場的網子隔開人物等手法都可以看出演出上的追求。無論前半或者后半，人物登場出場以及對話時的緩急都安排的很好，好比6分半附近葵移開身體讓茜登場的做法、以及接下來要談到的床的演出都是為了讓互動不顯得那么單調的機制。


在帶過標題后，岬回到了家中。從這邊開始就出現了區別出后半氛圍的一個重要元素，也就是「陰暗的室內」。可以再確認一下前半的內容，可以發現不管是白天黃昏還黑夜，家中都維持著一貫的明亮，而這實際上也反映了一件事是整話相當重視時間的流動。但坦白講這不能說是這話的特征，而是整部作品都對于天色變化有明確的描寫。更甚者，說這是作品的演出方針亦不合適，因為就印象而言，日本的搞笑動畫刻意表現出天色變化是相當常見的事。

但天色變化并不是有必要繼續追究的重點，總之「陰暗的室內」是和這類搞笑動畫的特質不相矛盾的表現，而且還能帶給人嚴肅的意象，像是兩個非常代表性的動畫場面如『涼宮ハルヒの憂郁』的10話、『化物語』的1話都有這種應用，黃昏時室內的背光一直以來都受到演出家們的歡迎。


而前面所提到的床的演出，是從岬回到自己的房間時展開。把臉埋進床面、翻過身用手蓋過眼睛、起身背對著遙、把頭轉向遙、兩人背坐、最后岬起身站了起來。這整段演技是很少機會能在TVA中看到的連貫而充滿變化的演技。而不僅僅充滿變化，象是把臉埋進床面、翻過身用手蓋過眼睛等舉止都加深了岬軟弱的一面，并且每個畫面都有詳細畫出動作也是很好的地方。另外，正象是之前也提到的，這整段演技產生了很有步驟的互動，這些互動則是借著床的配置而得以成立。更具體的來說，床上的這些動作都試著在呼應對白的內容，所以當岬有點難為情的時候就背對起了遙，在想開了以后則站起了身，都是基于這層理由。用PAN來揭示背坐畫面也是筆者相當喜歡的構想，令人印象深刻。然后有個要補充的地方是，這段的前半還用窗子曳出的光來同時讓岬背光并使遙處于光中，也挺有意思。

至于借著岬的宣傳活動來過渡到葵的劇情，接續上頗為自然。而宣傳活動的段落中有個令人在意的地方是岬在途中被葵的友人給遮了起來，而這實際上達到了主體的轉移。


尤其是友人都背對著鏡頭只有葵是側身的情況，使得觀眾的感情得以移入到葵一人身上。另外讓鏡頭旋轉來表現出不安的氛圍，算是較不常見的處理方式。


公園場景也是有個很特殊的地方在于有個鞠躬的演技，萌系作品基本會借由符號來無視掉日本社會的日常規范，當初看到這種真實系作品才可能使用到的表現滿讓人吃驚，而且可以看到卯月只是想稍微表現愧疚的做出普通禮(30度角)，但個性謹慎的葵卻回了她一個最敬禮（75度角），這種互動上的趣味性也正是整話的一大魅力。象是4分半附近對著身為妹妹的奏跪坐同樣是很特殊的畫面，而這種跪坐卻同時利用了俯角仰角的特性來達到請托時兩人上下關系的轉變也值得一提。

至于友人們退場時的處理方式也呼應本文最初所提到的「符號的有效選擇」，制造出了比普通的退場方式還要有趣的效果。葵最后一個人目送她們離開時的那個畫面也很印象深刻。

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之后葵在咖啡廳時也用到紅茶以及窗戶的倒影來制造氣氛。從開頭一直談到現在，可以發現演出技巧實在非常豐富，但同時還能察覺到，這話也很講究手部演技。好比此處握起手刻劃出苦惱、拍打臉部使自己清醒的表現，另外還有12分半、15分30秒附近等有關于手的描寫也都引人注意。

而在進入關燈的房間時，有補充扶著墻壁的動作也顯示了細膩的演出方針。幫忙拍下拉炮彩帶的演技也是很罕見的有把整個動作給畫出來，這些構想都是否都是出于大石康之是相當引起好奇的地方，這話在演技方面無論視線或者是反應上都達到了一般TVA動畫所沒有的質感，這并不代表這話具有復雜的舉動又或者有先進的靈感。而是一些平常不會有人愿意去重視的行為習慣，都被忠實的描繪了出來。好比11分附近花蓮會無意識的抓著吊帶而不是呆立著，又或者櫻田一家人在看電視時每個人的姿勢都有微妙的不同等等，而平常習慣被用特寫帶過的好比掏書包或脫鞋等也是用全景完整的呈現了出來，這些演技上的追求都使得整話在塑造人物上更加的有說服力而且生動。（編者注：其實這季《少女們向荒野進發》尤其第二集這方面也做得非常好。）

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然后就在葵放鞋的時候，給了她和友人一共四雙鞋的特寫。這應該不難發現是在呼應標題畫面，用這些鞋來象征四人的友情能像親情般長久。說到這話象征式的演出，其實不只一處。回到前半部分10分50秒附近，也能看到用滑落的草莓象征光當下的心境，而這也是搞笑作品中相當典型的處理方式，所以偶爾會看到在某個角色遭遇了一次失敗時，往往下個畫面是杯子里的冰塊稍微改變了位置。

結尾又再次回到搞笑的氛圍當中，Match Cut意外的產生了很有趣的效果。并且最一開始所提到的ZOOM OUT的應用也再次回歸。而刻意讓弟妹四人按身高整齊排列也是表現出笑點的做法。

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作者：mjn

《城下町的蒲公英》由production IMS制作。該動畫公司過往有許多失敗案例，像《約會大作戰》第二季和《我要成為雙馬尾》都以崩壞著稱，《雙馬尾》更是已基本成為了“崩壞”的代名詞。此前，IMS制作的動畫中，能維持住畫面質量的，只有他們的第一部作品《稻荷戀之歌》。不過這次這部《城下町的蒲公英》畫面倒是維持得很好。《蒲公英》的不崩，主要應歸功于兩個方面。

首先是大量的外包回。我們首先看一下《蒲公英》第一集片尾密密麻麻的制作人員，會注意到這里有一欄叫做“制作協力”，而制作協力這一欄后面的協力單位名字則是スタジオコメツト（studio comet）。スタジオコメツト，也稱“彗星社”。凡是動畫片片尾出現“制作協力”“協力制作”“動畫制作協力”“動畫協力制作”，就說明這集是后面這個動畫公司的外包回，該集的制作完全由這個動畫公司負責。比如《夏洛特》第三集，動畫制作協力是マジックバス（magic bus），說明這集是magic bus的外包回，PA沒有參加制作；再比如《Gangsta》第三集，制作協力A.P.P.P.，這集是A.P.P.P.的外包回。

我們現在回過頭來看看《城下町的蒲公英》外包了幾集：第一集就是彗星社外包回，第二集也是，第三集是IMS自己做了，第四集又是外包，第五集外包，第六集IMS自己做，第七集外包，第八集外包，第九集是IMS自己做的最后一集，剩下都是外包……一共十二集的動畫有九集都是外包的，這種外包回遠多于本社回的情況是極其罕見的。通常情況下，外包回的質量都不如本社回。看過《白箱》的都應該還記得，當時武藏野動畫找了一個叫泰坦尼克的外包公司，各種不靠譜，后來是專門派了一個自己的制作進行去管。因為大多數外包公司不靠譜，所以真想自己作品的質量高一點的話，都是能在社內解決就在社內解決。

與大多數不靠譜的外包公司不同，IMS此次倚仗的彗星社還是很有實力的。彗星社之前一直在做《寶石寵物》，這是一個和《火影忍者》《海賊王》一樣長期持續放送的動畫，從2009年開始每周六早上都有播，主要面向觀眾是小學和幼兒園的小女孩，所以各位可能不太熟悉。從今年開始《寶石寵物》的制作交給了另外一家公司，彗星社的鐵飯碗沒了，于是開始參與一些深夜動畫的外包工作。任何一個能制作長期年度動畫的公司制作能力肯定是不會弱的。彗星社還有一個自己的CG工作室，我們也能從《蒲公英》的片尾找到，叫做“SUBARU昴”。《蒲公英》的CG監督也是SUBARU的。說句題外話，《蒲公英》這片的面子真的不小，比如它的道具設計，小田島瞳（twitter.com/hitoyaaaan），是一個非常厲害的原畫，ufo出身，然后一直是骨頭社主力原畫之一，最近幾年開始到彗星社做《寶石寵物》的人設和總作畫監督，算是彗星社頂尖的人脈了。另外這里還有個重要人物，制作デスク（制作主任）山口奈保，是彗星社的制作主任。制作主任就是制作進行們的總指揮，可以說是現場制作的指揮塔。順便說一下，從《蒲公英》片尾的人員安排來看，它的工期應該是比較充裕的，分鏡、演出、作畫監督基本上每集一個人，這是非常理想的狀態。那種崩得稀里嘩啦的片往往就是作畫監督一排排、擠都擠不過來的那種。

其實從以上描述可以看出《蒲公英》制作的重心就在彗星社這邊，IMS只是輔助制作。IMS知道自己做片會崩，所以就非常機智地把大部分都甩給彗星社做。而實踐證明，彗星社負責回數的質量確實普遍高于IMS的本社回。本片的關鍵回數都是彗星社負責的，包括第七集后面有一個質量挺高的live，由國行由里江負責原畫。

彗星社在拿到寶石寵物之前還做過《校園迷糊大王》，還是挺不錯的，這個看動畫有些年頭的朋友們應該知道。現在長期飯票沒了，于是繼續做深夜TV動畫了。之前的依莉雅第三集也是彗星社的外包回，和城下町的蒲公英第二集一樣是木村泰大的分鏡演出回。木村泰大是個我覺得很有演出天分的年輕演出，之前是彗星社所屬的。上述兩集動畫的質量都很高，值得一看。可能在不久的將來彗星會做自己元請的深夜動畫。

說回到《蒲公英》這部動畫片。開頭說了，這次不崩有兩個原因，首先是彗星社制作的高質量的外包回，而另外一個方面，則要歸功于總作畫監督小林真平。此前IMS的少數成功案例里，總作監都發揮了力挽狂瀾的作用。比如《新妹魔王的契約者》的前幾集，是多虧了一個中國上海的總作監沈宏，做了大量修正才維持住了畫面，然而到了后面她也還是修不過來了，于是畫面便一直走下坡路。《蒲公英》的總作監小林真平是一個從AIC出身的年輕原畫。AIC破產解散之后小林真平就在IMS干了。IMS主要的人員都是AIC的。 動畫片中出現的那些特別好看、適合做QQ表情的圖基本都是作監的功勞。作畫監督修正工作對于維持畫面質量有重要意義。所以說特別精細的鏡頭不用給攝影師加雞腿，應該給作畫監督加雞腿。本片中呈現的大量精美鏡頭應該都得益于小林真平的總作監修正，而這些畫面已經有網友專門做成表情包了。《城下町的蒲公英》是小林真平第一次做人設總作監，他是非常值得關注的一個作畫監督。

關于作畫監督的話題如果展開去講會有許多值得講的東西，這次先點到為止，以后有機會再詳細講。感謝閱讀，如果想看本次講解的視頻版，歡迎進入這篇日志（http://www.douban.com/note/516105343/），或者可以關注一下Anitama豆瓣小站（http://site.douban.com/259872/）。

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作者：komaokuri

今后打算以不定期專欄的形式，回顧2015年所播出的動畫作品。正如標題所說的，范圍除限定在TVA外，筆者的選定方式也并非以作品整體為基準，而是以個別話數為對象進行介紹。

不過在進入正文之前，希望能有以下幾個認知：

1.筆者并沒有看過2015年的所有作品，只是看了將近七成的量，可能會有遺漏，請多包涵。

2.入圍依據偏于演出視點，腳本的本身趣味性（構造、策略為主）不納入分析范圍。

3.不會替這十部作品打分，排名也不分先后。

然后還有最重要的一點是，不管筆者推薦了什么，都終歸是個人見解。解讀上或多或少也會有不夠正確的地方，希望各位讀者閱讀時能自行判斷信息的可信度。

第1回　『城下町のダンデライオン 9話』

腳本：広田光毅 絵コンテ?演出：大石康之 作畫監督：高橋はつみ等

這部作品有不少話都是以兩篇短劇所構成，特別是這次前半與后半的主題一邊以搞笑為主，另一邊則偏向嚴肅。因此，如何呈現出兩種不同的氛圍是本話的困難之處，以下也將根據這層理由拆成兩部分來分別論述。

首先如前面所提到的，前半是以茜為焦點而偏向于搞笑的劇情。而在呈現出笑點的這方面上，筆者總結出了三個很重要的演出手法，它們幾乎決定了前半的整體氣氛：

一、無聲的一瞬間

也就是會在對話中插入一段冗長的反應時間。這不能說是很罕見的表現形式，但確實有效，在進入OP前以及6分、8分附近共計使用了三次，都帶來很不錯的沖擊感。

<圖片2>
上面這個畫面靜止了7秒左右。二姐裝作出房間變出了眼鏡，其實只是去自己房間里拿了副眼鏡。

另外，提到的這三個例子雖然都有個共通作用是使人發笑，但同時5分10秒的上圖例子，這邊雖然讓畫面靜止了很久，卻會讓觀眾產生「事情正在發生」的錯覺，而這也正是日本電影之于動畫的「間」的表現。說到擅長「間」的演出的演出家，就不得不提到佐藤順一，而他也曾在twitter對這種演出手法做過說明。某種意味上，「間」是最適合在動畫中表現出時空的真實感的處理方式，所以像最近寫實志向的『現視研 二代目』、『銀の匙 秋の巻』等作也都刻意的拉長單個畫面的時間或者加入無聲片段。

二、ZOOM OUT與出入畫效果


有一個已經經過證實的法則指出，突然的讓物件入畫、出畫能帶來額外的趣味性，因此在好萊塢也常有這類應用。而在前半部分，可以看到6分15秒、6分半、10分10秒附近都借由ZOOM OUT達到類似的表現。值得注意的是，雖然前半部分有這種演出傾向，但因為后半為了呈現相反的氛圍，因此完全沒使用過這類手法，攝影機的運動頻率也顯然降低許多。

三、反差的表現

救貓的時候使用了更多的畫面無端強調魅力，但相反的在描寫救鯨魚的過程反而像救貓那樣輕松。

而說到第三點，這也牽扯到前半部分一個很重要的特性，也就是符號的有效選擇。可以重新確認一下前半有關于變身的地方都是怎樣處理的，就可以發現無論開頭、起承的部分都是用很類似的靜止畫呈現出符號式的「變身英雄」。但到了結尾真正要更深入的刻畫茜的魅力時，卻完全排除了這種符號表現。

尤其是安排了一個漏接的過程，茜即時的抓住欄桿改變方向的一刻，也用到相當有魄力的付けPAN來強調其當下的沉穩形象，制造出和原本的膚淺的帥氣有所不同的女主角應有的氣場。

然后關于符號，還有個很明顯的處理在OP之后，可以看到茜的頭發刻意的被弄亂，這可以帶給觀眾一種力不從心的印象。而OP之前明明呈現出的是帥氣的一面，卻在OP后變得有點狼狽，這種反差感也正和剛剛說的一樣能產生很好的效果。

并且前半的故事重心即使放在茜的身上，但視點卻都以旁人為主也是筆者滿喜歡的一點。要呈現出角色有多可愛，或許側寫是相對有說服力的作法。值得一提的是，后半部分葵在咖啡廳里站起來時，為了表現她可愛的一面所以也追加了旁人的反應。

當今日本動畫經典模式的代表性作品！12話的短篇幅，多樣的角色（以美少女為主），淡化主線以瑣碎的日常展現角色魅力的方式，再盡量多請一些高人氣的偶像聲優出演并演唱OP和ED，劇中在弄一個偶像角色唱唱歌跳跳舞……于是就可以賣CD賣BD辦活動，只要動畫不太坑，這基本穩賺不賠啊！說了這么多好像是在貶低本作一樣，但其實但看動畫本身，素質也還是挺高的，“超能力”+“國王選舉”這種莫名其妙的設定之下的日常劇，倒還是挺有意思的。