賽文奧特曼

別開生面的一集，科技水平領先的外星人玩起了碟中諜陰謀詭計。暫停時間是人類夢寐以求的科技，成功掌握時間暫停卻害怕地球雷達和超人警備隊戰艦，創作者的科幻思維創造被冰封在冷戰冰河時代。參考時代背景作為東亞西方陣營反潛及雷達前沿陣地的日本，生活在特殊時代的創作者既有1967年時代獨有的防空意識，也有揮之不去的夢魘：盟軍1944年轟炸東京。二戰距賽文上映剛過去了23年，相信創作者心中埋藏著盟軍空襲的陰影，在蘇聯強大的空軍威脅下重新煥發的空襲末日危機侵襲了人們心靈。時代特性與心理問題相疊加，這能解釋今天看來本集科幻與情節為何相沖突了。科幻是對未來的幻想立足于現代，脫離現實的妄想觀眾無法產生同感共鳴，創作者想要表達的思想堵塞，作品必定失敗。

本集最大的看點是時間暫停，配合上特攝技巧飛機、演員定格、大樓籠罩一層金光燦燦，神秘詭異感讓觀眾背后發涼。最精彩的表演是博士。正常的博士面部表情是成功研制散發出來的喜悅，被控制后的博士是冷峻喪失情感的麻木凸顯間諜的邪惡。演員無可挑剔的演技讓籠罩全集的神秘氣氛更上一層樓。外星人面對強大的賽文以智慧取勝，使了一招惡人先告狀咬諸星團是外形間諜（當然這說的是事實）。愚昧的人類困住了諸星團，從而碟中諜計劃成功實施雷達站被毀。大費周折后外星艦隊入侵地球，還是被超人警備隊的馬克思一二號打的落花流水。巨大的比拉星人被賽文一招斬首，頗具諷刺的是死透的比拉星人又被自家的墜落的外船點燃爆炸燒成灰塵滋養地球的大地。按照兒童劇的劇情標準，博士成功回歸本性皆大歡喜結局。

本級延續了第四集成功流暢的奧特曼劇集模式，又些許不同增加了碟中諜戲份。無疑因為劇本故事精彩之處在于博士，所以在20分鐘極其有限的時間內，舍棄了劇情深度及賽文打斗，把時間用在了特務間諜潛伏戲上，拍的完整流暢。美中不足的是，因為時間關系在賽文被陷害時，隊友尤其是友里的友情戲愛情戲沒有機會上演，忽略了人物的塑造。本集中博士是名副其實的主角，賽文頭一次品嘗到了作為配角的苦澀。

80后那一批上海小孩，還是很幸運當年能按照圓谷拍攝的時間線來觀看昭和奧特曼系列。唯獨《奧特賽文》這部是個例外，并沒有在電視上播出，留下了不少遺憾。 隨著年紀的長大，奧特曼系列逐漸被我拋在腦后，和很多人一樣，那時覺得奧特曼系列也不過就是特效粗陋、劇情模式化的打怪獸的時裝劇，因為劇中人的穿著和生活水平，都和90年代的上海很像。有了互聯網后偶爾搜索關于奧特曼的資料，才知道這一系列的特攝劇都是拍攝于上世紀六七十年代，開始產生“人家當年就那么發達了”的想法。而當我大學畢業開始工作，學會了從制作者的角度看待一部作品，又陸陸續續看了很多幕后故事，才驚嘆于那老一輩日本人對藝術作品的執著，也是決不下于我們的四大名著的團隊，這是精神層面上講。而技術上講，則是超前我們太多了。好的美術、好的攝影、好的劇本和好的音樂，好的演員結合在一起才能產生一部了不起的作品。 2010年我才開始看《奧特賽文》，那個時候我是隨機挑著劇名來看，我得承認有幾集并不那么精彩，甚至讓我昏昏欲睡，這完全是因為我帶著看初代奧特曼和艾斯奧特曼等等的期待，并且受了某些網絡評論的誤導，認為《賽文》“很恐怖”，結果“不過爾爾”。其實論恐怖血腥，《賽文》肯定不如《艾斯》和《雷歐》，甚至可能不如《泰羅》（泰羅中幾次刻意安排怪獸吃人鏡頭，而賽文中的被害者往往最后都能恢復）。但我還是喜歡上了這部劇的獨特魅力，為什么哪？ 第一、《賽文》的企劃是獨立世界觀，雖然沒有后來奧特兄弟之類的熱熱鬧鬧，但避免了落入幾兄弟維護正義鏟除邪惡這樣的世界級俗套（雖然奧特系列最終還是這樣做了，算是圓谷對市場的妥協，畢竟大眾的口味擺在那里）。對比雷歐，賽文即使有上司和很多同僚，但他是真正的孤軍奮戰，大多數情況下靠自己解決問題，有時也靠人類幫助。 第二、《賽文》中除了少數幾集，大概是最不生活化的一部奧特曼（特別是對比后來的杰克、泰羅）。一直是高屋建瓴描述地球人與宇宙人之間的羈絆（黑暗地帶、被盯上的街道等等），或者是披著科幻的皮思索社會問題（飛向魔之山、農馬爾特的使者、第四惑星的噩夢等等），或者是對付變成人類潛入進來的宇宙人（綠色的恐怖、生化電子人）。此外人物的塑造比較成功，除了奧特警備隊的六名成員外，竹中參謀、倉田隊長、山岡長官等角色雖然戲份不多，但性格各具特點，過目難忘。 第三、《賽文》的皮套制作比《初代》精良很多，有的雖然登場只有一兩分鐘，但也毫不含糊。怪獸和宇宙人的設計可以說是古怪又有趣。當然，后期為節約成本。也有一些簡陋的設計。 前面已經說過，2010年看的DVD修復版，今年是《賽文》上映50周年，正好藍光修復版也有，我就惡補了幾個月，總算把全部49集看下來，補完了兒時的缺憾。下面說說我個人比較喜歡的劇集（均看了三遍以上，個別的看過十幾遍）： 第二話【綠色的恐怖】 從7年前剛看此話就喜歡上了，懸念的設置、恐怖、怪異氣氛的烘托在整個賽文里算是數一數二的。即使反復看過，每次我都被吸引住而不忍點關閉。后來得知不少國人和日本人都認為此集是他們的童年陰影。 第四話【馬克斯號請回答】 內容非常緊湊豐富的一集，你會覺得這集很“長”，賽文變大又變小，穿梭于基地、野外、地球與宇宙之間，宇宙人終于不是獨自一個來侵略了。 第十七話【地底GOGOGO】 這集的最大看點是諸星彈的由來。原來是因為賽文剛到地球時，欽佩一位舍己救人的青年而化作他的模樣。這位青年下礦時遭遇事故，賽文再次救了他。另外，這集里的地底機器人尤托姆也有些詭異，他們究竟是來侵略地球的宇宙人還是比地球人更早來到地下的文明，并沒有明確交代，這里已經有了一點后來農馬爾特的萌芽，但尤托姆的設定感覺還是偏邪惡的。 第十九話【藍色計劃】 拍得很好的一集。故事前半段的詭異、恐怖氣氛和后半段的歡快形成鮮明對比。小時候看到賽文圖鑒但沒看過賽文時，就對巴德星人外形留下了深刻印象。要說他的手段也夠恐怖，不過一旦開始交戰后發現他其實沒什么高強的本事，劇情就變得歡快搞笑起來。桐山隊長最后的輕松和藹無疑也是點睛之筆。 第二十話開始，將近十話都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的懸念和反差設置，真正的惡人逐漸顯露；第二十四話【回到北方】以古橋隊員為中心，在他即將面臨與客機相撞犧牲之際，他與母親的對話，絕口不提自己的險境，以及隊長的表現，都令人感動。特別有意思的是烏英達姆的發瘋，緩和了劇情的緊張，第一次覺得賽文的皮套演員上西弘次其實挺會搞笑，仿佛有一顆童心；【零下140度的對決】里面對巨大的危機，從主角到各位地球防衛軍成員的堅持毅力，都很鼓舞人心；【700公里的沖刺】里隊長又如何化解天城隊員的心結，也是一大看點；我特別喜歡的是【尋找明天】這集，既有詭異的鏡頭，又有溫馨的情節，特別是隊長請假便服出行的那段，總是讓我很感動。本集戰斗部分也頗有看頭。 第三十一話【住著惡魔的花】 非常平實，但是劇情非常連貫、精彩的一集。也是奧特曼唯一一次縮小到一毫米大小進入人體消滅細菌/怪獸的經典場景。患者生命的危急，諸星彈在出發前的猶豫以及下定決心冒險一搏，真實地表現了賽文的正義感和善心。每當我做事情缺乏勇氣的時候，我都會想到這集。劇中利用簡單材料模擬人體內部的布景也是亮點。 第三十話【為誰而光榮】和三十六話【必殺的0.1秒】其實故事類似，劇中都出現了一個自負的競爭者而鬧出事情來。區別是和彈交勁的青木最后關頭有所醒悟，可惜傷重而死；而廣田則為了和曽我隊員競爭，展開謀殺并殺害了無辜的同事，雖然劇中的說辭是被宇宙人催眠，但我認為是宇宙人激發了他內心的惡。我發現一般想搶奧特警備隊風頭的愣頭青在劇中都沒有好下場，結果不是被宇宙人殺死就是迷失自己成為宇宙人的工具而死。 四十一話開始到結束，雖然收視率當時走低，但其實在我看來，成就上又是一個新高峰。打斗戲份 ，劇情也兼具詭異、緊張和熱血。 第四十一話【來自水中的挑戰】：雖然河童故事比較老套，但這集的打斗非常流暢精彩，堪稱奧特曼里幾大精彩的水中格斗之一。之前有人質疑賽文是不是不會打架，其實上西弘次的身手是注重實用，很少花哨動作，本集和后來的幾集證明他的實力不比后來幾位奧特曼差。 第四十二話【農馬爾特的使者】：大家都知道的幾大經典話之一。網上各種評析一大堆。本集又是水戰。上西的水戰實力實在讓我欣賞。 第四十三話【第四行星的噩夢】：異色的一話。即沒有任何經典意義上怪獸/宇宙人造型出現，它倒有點像伊藤潤二的某些漫畫，或者我國的《鏡花緣》。故事的開始奧特警備隊沉浸在新科技進步的愉悅中，即使彈和曾我在搭乘火箭出發時，也用了慢板的奧特警備隊之歌配樂，真有一種要進入甜蜜夢鄉的感覺。當第四行星人領著彈與曾我跑到人類居住區苦苦請求人們幫忙藏匿他們時，運用了搖晃的跟拍鏡頭、加上那婉轉悲傷的配樂，人們那麻木、恐懼的表現，是本集詭異氣氛之極點。一切無不暗示第四行星是地球的一個鏡像。在1968年人們對技術進步和人文的反思，至今隨著人工智能的發展，非但沒過時，反倒越來越臨近。 第四十四話【恐怖的超猿人】：也是我非常推薦的一集。初代奧特曼風格的劇情，陰森恐怖的氣氛制造得不錯。戈隆星人猩猩般的外觀與其陰險狡詐的手段形成鮮明對比。最后看到賽文毫不留情地將其消滅，確實感到大快人心。 第四十五話【圓盤來了】：又是拍的很夢幻的一集。大部分時間沒賽文什么事，倒是著重諷刺了社會現實，發人思考。人情冷暖、官僚主義作風看來古今中外都差不多。 第四十七話【你是誰？】：看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家，卻被妻子拒之門外，鄰居和門衛等人都表示不認識他。到了白天卻像什么事都沒發生過一樣，又都認識了。還能有比這些看似普通的場面更詭異的嗎？雖然霍克星人皮套制作看得出壓了不少成本，但故事卻讓人不由得想揭開謎底。 第四十八、四十九話【史上最大的侵略】：開始就充滿著惆悵又溫情的基調，看到中間才知道其實賽文在之前的戰斗中的受傷其實是對他有影響的。然后我再回過頭去溫習前面的劇情，二十五話【零下140度的挑戰】可能是個分界點，波爾星人通過戰斗探知了賽文的能量也不如從前了。這樣的話，越到后面的集數，賽文可能越是在透支身體作戰，他的形象就更高大了。真的不想劇集就此結束啊。我甚至在想，如果當時的收視率提高一些，預算也就不那么緊張，也許很多原計劃拍攝的劇情就會上映，那樣67版的賽文又會是什么樣子。 50年前的人們，用這樣的節目教育孩子。現在想想，如果當年《奧特賽文》真的緊接著《初代奧特曼》播出，年幼的我可能也會覺得它“不好看”。然而正是因為這點，反而現在重復看得最多的也最喜歡的，也是《賽文》。它陪我度過了畢業后最艱難的一段時光。

賽文第二集綠色植物是成人向驚悚故事。地球人被神秘的外星人替換潛伏密謀侵略地球。這類劇情中國觀眾再熟悉不過了，披著科幻外衣的敵特劇。超人警備隊可以看做是中國的正義化身公安人員，外星人從目的上和手段上看完全是大壞蛋搞破壞的特務。我記得首部《奧特曼》劇集中也不乏此類故事，這類題材是冷戰對抗格局下間諜活動給普通人造成的危機思維藝術表現方式，外星人既是蘇聯間諜藝術形象。現實對主創人員是潛移默化無法割裂的影響，這種意識影響又通過作品藝術表達傳遞給大眾埋下間諜的恐怖陰影。從積極意義上講，這類影視劇具有從小給兒童灌輸愛國思想（保衛地球），提高警惕注意身邊可疑人物的教育意義。我個人認為可以把奧特曼外星人潛伏地球的故事歸納為日本特色的反特劇。年輕的夫婦久別重逢后丈夫拒絕同床共枕，妻子竟然毫不起疑，這只能在兒童劇中存在吧。

說回賽文第二集綠色植物偉大之處并不在反特劇情，而是出現了超越時代的綠色喪尸。外星植物襲擊人類，人類被咬傷后感染變異成沒有思想感情的植物人，植物人的存在只有一個目的，不斷去感染人類繁衍生息直到占領地球為止。與當今的流行文化喪尸比較僅有人類感染后變異成植物這一點不同，綠植植物人和喪尸兩者的生存行動模式別無二致。綠色植物比公認的喪尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年，比現代喪失流行文化開創作品1996年橫空出世的卡普空游戲《生化危機》早了三十年。

劇中的高潮場景在觀光高鐵上。這個情節有兩個表達目的。第一自然是日本獨有的鐵路文化自豪表現。賽文奧特曼所處的上世紀60年代日本推出了振興經濟的新干線計劃。1964年新干線第一條線路開通。片中首節雙層觀景車廂的觀光高鐵是新干線標志型列車。觀光水晶列車是日本人引以為傲的新干線列車，在許多影視作品都是主角，我讀過的島田莊司的《消失的水晶特快》很詳細的介紹了觀光列車構造甚是經典。

第二個目的是凸顯了緊張恐怖絕望情緒增強驚悚氣氛。行駛中的列車具有高速移動形成了與世隔絕的環境，狹小的車廂更是絕對無處可逃的封閉空間。這兩大先天特性決定了列車與推理、喪尸是天作之合。列車成為了推理劇中絕對不可能的密室，在喪尸劇中是主角無處可逃的死亡空間。這集結尾綠色植物暴露真身后，觀眾腦海中自然而然想到了美艷少婦在列車中無處可逃的末日景象。受限于劇集時長和經費這段情節無法展開了拍攝，順其而然的進行到列車長本能反應一個急剎車眾人能下車逃亡打破了列車封閉的空間屬性。賽文一個變身兩招分尸毀滅外星植物人為粉末。這段賽文和怪獸的打斗完全是給劇情提速趕著時間結束無足輕重的情節。說起喪尸列車代表作是2016年火爆亞洲的韓國電影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鑒了賽文奧特曼，兩者是不謀而合的發掘到列車的死亡空間是發揮喪尸優勢增強恐慌絕望的最佳場所，只不過1967年的賽文創造喪尸列車比《釜山行》早了半個世紀。

冷戰對賽文的影響

1945年8月15日，日本宣布無條件投降，二戰正式畫下句點，以美國為首的同盟國對戰敗的德國、奧地利、日本等國家進行了軍事接管。原先結盟對抗納粹德國及軸心國的美國及蘇聯成為世界上僅有的兩個超級大國，但因持有不同的經濟和政治體制。二戰后，兩國都急于在全世界樹立自己超級大國的影響力。雙方透過軍事結盟、戰略部隊的布署、對第三國的支援、間諜戰和宣傳、科技競爭（如太空競賽）、核武器和傳統武器的軍備競賽來進行數十年的非直接對抗。這種對立，對賽文創作的影響無疑是深遠的。

賽文的劇集內容，基本上都是圍繞著地球人和外星人之間展開的，雙方斗智斗勇，互試底線。具有非常鮮明的特工諜戰元素，是賽文劇集的一大特征。

美人計

那些年，那些坑害過諸星團的美女們

偷梁換柱

第2集《綠色的恐怖》瓦伊亞爾星人劫持了石黑隊員，并偽裝成他的樣子。

嚼口香糖發報

第14集《奧特警備隊向西挺進》中，佩丹星人派出的假安德森利用嚼口香糖和胸前的發信器傳遞情報。

把數據寫在衣服上

第19集《藍色計劃》的工部博士為了避人耳目，把計劃書寫在了自己老婆格瑞絲的衣服上。

通過舞步和發報機發報

第37話《被盜的奧特眼鏡》瑪雅通過舞步的節奏，把信息傳往自己的母星。

第37話《被盜的奧特眼鏡》瑪雅在臨終之際，輸入“J7”給自己的母星，“J7”的意思應該是“jya na”，意為再見。

這些諜戰元素，為賽文的劇情增添了一抹異色。

其次，賽文淡化了博弈雙方“正義”或“邪惡”的扁平化標簽。著重刻畫人性的欲望，使得每個人物的刻畫變得復雜多變，立意也更加深遠。

比如第11集《飛向魔之山》的瓦伊路德星人，雖然他攝取人類生命固然可恨，但從他的動機而言就不免讓人對他產生一絲同情之心。

我著重想說的是《超兵器R1號》和《奧特警備隊向西挺進》的兩話，現在看來，有許多意味深長的話語。

“就像一邊吐著血，一邊奔跑的馬拉松。”

第26話《超兵器R1號》團試圖阻止試驗，但無濟于事。

“鑒茶師”佩丹星人與諸星團的夕陽對白，對地球防衛軍看似“正義”行為的一番犀利抨擊，有理有據，一度把諸星團說得無地自容。

“你只要地球的和平，其他的星球怎么辦呢？”

“地球上的人類狡猾，貪得無厭，太壞了。”

“偷看別人的家，拿石頭扔別人，這是違反常規的事情。”

賽文的存在，實際上也是地球向外星人展示自身力量的籌碼之一，具有制衡作用。在金古橋之后，不乏有因為地球發射探測火箭而來報復的宇宙人（比如第16集的安能），但因為安能戰力太弱，他的歸降實際是通過賽文的武力鎮壓來達到的。不具有讓對方心悅誠服的效力，更多的是給人一種打不過只能理虧的即視感。

但當賽文起不了決定性作用的時候，這種雙方力量的對決就容易變得失衡。

佩丹星人的毀約是因為他們已經摸清了地球人的戰力對其構不成威脅，以及賽文對金古橋沒有十足的勝算，才變得肆無忌憚。假如安德森女士沒有恢復記憶，那這場戰役能否勝利可就兩說了。

所以在冷戰背景下創作者對于和平的態度其實是很矛盾的：一方面他們表露了對于美蘇軍備競賽的厭惡和擔憂，但另一方面從決策者角度來說如果不發展自身科技，提高防御水平，勢必會造成地區勢力的失衡。這種矛盾的存在，說到底是利益的博弈，而博弈是需要通過不斷試探和考量得出的。蕓蕓叢生的人性欲望，才是戰爭的起源。

桐山隊長在16話中回復安能的話現在看顯得有些雙標。合著地球人發射探測火箭是為了宇宙的和平事業，那外星人來地球就是侵略咯？

沖繩的戰爭、侵略與被占領的世事變遷

在1945年的沖繩島戰役中，日本對沖繩的防衛和安全漠不關心，甚至利用平民作為人盾這種令人發指的手段來抗擊美國人。

隨著美軍即將來臨的勝利，日軍感到勝利無望，開始慘無人道地強迫沖繩住民集體自殺，或以間諜罪處決沖繩住民。有些居民受到炮彈炸傷、一些發現自己陷入了無望的情況而被迫自殺、有的餓死、有的感染瘧疾而死，而其他人在日軍撤退時喪命。他們沒收沖繩居民的食物和處死躲藏者，導致了大規模的饑餓，迫使平民逃離他們的住所。日軍還殘忍殺害了約1,000名操不同地方方言的沖繩人以抑制間諜活動。

甚至日軍給當地人灌輸“美軍士兵會對平民進行橫沖直撞的殺戮和強奸”等妖魔化思想。一些平民經日本宣傳誘導后認為，美軍士兵犯下滔天罪行，為了避免被俘，就選擇殺害自己和他們的家人。

后來在1974年由歷史學家家永三郎編寫的歷史教科書《新日本史》里，提到沖繩縣原住民在沖繩島戰役中的非自然死亡人數高達十萬人。

1951年9月，戰勝國與日本簽署了《舊金山和約》，正式解除對日本本土的軍事占領。但美國趁機簽訂了另一份《日美安全保障條約》，允許美國在日本國內及周圍駐扎軍隊，并且得以“援助”日本政府處理國內暴動。

當時的沖繩儼然是位于日本境內的一個“獨立國家”，美軍掌控的地方政府更名為“琉球政府”，地方議會也更名成“立法院”，日本國民進出琉球群島更必須持有日本渡航證明書，并在接受美軍的檢查后才得以入境。

在美軍接管初期的沖繩，鄉親父老們熱烈地歡迎美國的到來，將美國視為解放者，是將他們帶離日本的“殖民”，并樂觀地認為美國的軍事占領只是暫時的，最終結果將會迎來琉球的獨立。當地的政黨更一度提出《民主琉球憲法案》。

但美國侵害琉球人民權益的事件在美軍接管后不斷出現。即便訴諸法律，被《日美地位協定》保護的美國士兵也不受日本法律裁決。這些事件屢次激起沖繩民眾憤怒，甚至引爆全沖繩范圍內的反美軍基地運動。

當時僅占日本國土面積0.6%的沖繩，卻集中了全日本70.3%的美軍基地。在不到2000平方公里的沖繩島上，美軍就設有嘉手納、那霸、普天間等眾多基地。長期以來，美軍的駐扎給沖繩帶來燃油泄漏等環境破壞問題、飛機訓練噪音擾民問題以及駐日美軍直升機、戰斗機墜落事故等，不僅嚴重困擾沖繩居民日常生活，還對他們的生命安全造成危害。

美軍的種種不合理行徑，終于引發群眾不滿，民意才開始轉向支持回歸日本統治。反美抗爭事件接連地發生，舊金山合約簽定前的民調顯示，只有2%的民眾支持獨立，剩下的有86%的人則想回歸日本統治。

后來在屋良朝苗等復歸贊成派的努力下，美國在1972年5月15日正式將沖繩的管理權移交日本，沖繩縣復縣。1978年7月30日，沖繩縣內的道路通行方向恢復左行制（730），象征著日本全面重新接管沖繩縣及“法制統一”。

但時至今日，駐日美軍依然在沖繩縣擁有大量的軍事基地。沖繩難改處于日美兩國夾縫中生存的艱難處境。

沖繩與越南戰爭

1949年，國民黨出人意料地輸掉了大片的中國大陸，敗退到了臺灣這座小島上。這打亂了美國冷戰前期的東亞布局，美方只好不得不重新將反共防御陣線的希望寄希望于日本身上。

1965年2月7日起，美軍開始對北越進行大規模的連續轟炸，并于3月在峴港登陸，直接出兵南越，把越戰升級為“局部戰爭”。而沖繩的地理位置，不論在過去或現在，對美國來說都相當重要。沖繩作為越戰前線和補給基地發揮作用。

越戰當中最慘無人道的當屬落葉劑的使用。

作為美軍在越戰的中繼站，許多作戰用的致命橙劑曾被大量運往沖繩。為打擊越共部隊，切斷越共游擊隊的供給，決定首先設法清除視覺障礙，使越共軍隊完全暴露在美軍的火力下。美軍實施了牧場手行動，用飛機向越南叢林中噴灑了7600萬升落葉劑，來破壞越共部隊賴以隱蔽的叢林。

美軍噴灑的橙劑，由孟山都和陶氏化學公司制造。而在生產過程中，一些化學反應的污染物，形成更加致癌的雜質戴奧辛——四氯雙苯環戴奧辛。四氯雙苯環戴奧辛屬于第一類致癌物質。

到現在，這些化學毒劑造成毀滅性的破壞仍然顯而易見。它破壞了生活環境，奪去了無數橙劑受害者的生命。橙劑導致480萬越南人感染，即使越南戰爭已經結束了近50年，但是超過300萬第二代、第三代、甚至第四代受害者仍在繼續承受痛苦和損失。

所以在1976年12月10日，聯合國大會通過了禁止為軍事或任何其他敵對目的使用改變環境的技術的公約《禁用改變環境技術公約》，該公約禁止“任何技術用于改變地球的生物群體”的組成或結構，嚴格限制落葉劑的大量使用。橙劑及使用落葉劑消滅游擊隊藏身的叢林的戰法也退出了歷史舞臺。

錯綜復雜的時代設定——那些1967-1968年日本發生的事件和人文風情

*可口可樂公司在沖繩的設立

1968年2月22日，沖繩可口可樂株式會社設立。至此，可口可樂公司在日本的脈絡網得以完成，沖繩開始擁有自己的可樂瓶裝生產商。

表面上看這是日本本土開始承認沖繩是自己一部分的信號。但實際上沖繩直到1972年5月15日才得以正式回歸。

第34話《蒸發都市》故意安排讓安奴去倒掉古橋的可樂，我個人猜測實際應該是金城在借此發泄沖繩遲遲不能回歸的不滿。

*過高的吸煙率

“把這個裝進香煙里真是太可怕了，因為人類大約有一半的人在抽煙。”

這是第8話《被狙擊的街道》中，地球防衛軍科學班的金田隊員得知有人在香煙中加入了具有讓人狂躁效力的宇宙罌粟結晶體后，發出的驚嘆。

在2017年的日本，成年男性的吸煙率不足三成，但在賽文放送的1967年~1968年的日本，幾乎沒有任何對吸煙者的規制，成年男性的吸煙率竟然高達約八成。

所以“人類大約一半都在抽煙”這樣的臺詞放現在的話，應該是非常難以想象的事情。

*賣血制度的廢止

《來自行星的愛》這話其實我一直在思考一個問題：那就是如果斯貝爾星人如果是以正大光明用有償采血的方式得到血液，會不會不太容易被奧特警備隊發現陰謀。

答案是否定的。

因為在1967年1月12日，日本血液銀行協會就做出了“禁止賣血”的決定。

在20世紀60年代初，感染癥的檢查還不充分，賣血者幾乎又都是收入低的體力勞動者。而在當時，靜脈注射興奮劑蔓延，使用注射針的引起的病毒性肝炎的感染正在不斷擴大。

黃色是肝炎的黃疸癥狀，而且血漿本身的顏色是黃色的，所以在紅細胞數沒有恢復的短時間內再次賣血，其血液看起來是黃色的。所以為了得到金錢而反復進行過多賣血人的血液也被稱為“黃色的血”。

而購買血液的血液銀行和賣血者雙方的道德素質都很低，再加上賣血也是黑社會的資金來源之一，因此，無視貧血和有明顯的肝損傷的雜賣血橫行。

這種行為的結果是輸血用血液被病毒污染的幾率大大提高，醫療現場輸血后肝炎頻發。輸血時并發肝炎的風險高達20%，甚至當時的醫生們也將其列為手術時會承受的風險之一。

1964年，發生了駐日美國大使埃德溫·賴肖爾被刺傷的事件。大使雖然保住了一條命，但由于手術時的輸血，引發了肝炎。此事件之后，關于血液的政策在很大程度上轉向了獻血制度。1964年內閣會議決定用獻血來提供主要的輸血用血液，5年后的1969年，賣血制度被正式廢止。

*心臟移植手術的歷史和「和田心臟移植事件」

第38話《充滿勇氣的戰斗》是在昭和43年（1968年）6月23日播出的，所以這張報紙的發行日期實際是在一個月前。

1967年12月，來自南非開普敦的巴納德醫生成功地進行了世界第一例人體心臟移植手術，雖然移植后患者因肺部感染僅僅存活了18天，但這次手術的成功卻在世界上引起了人們對于心臟移植的重視。

在日本，在巴納德的第一例移植手術1年后，1968年由札幌醫科大學的和田壽郎進行了國內第1例、世界第30例的心臟移植手術。

他抱著試試看的心理，給18歲的患者宮崎信夫進行了這一手術。信夫因患心臟瓣膜癥，在學生時代就免修體育課。1964年以后病情加重，完全臥床不起了。1968年4月5日來到札幌醫大附屬醫院住院就診。因為同時患有二尖瓣膜閉鎖不全、三尖瓣閉鎖不全、大動脈瓣狹窄等多種病癥，心臟異常肥大。

和田于1968年8月8日親自執刀，另有20人的醫師隊伍輔助，開始了心臟移植手術。僅用13分鐘打開胸腔，取出肥大的心臟，又用45分鐘成功地把健康的心臟移植完畢。提供這個健康心臟的是住在札幌的東京某大學四年級學生(21歲)，他于8月7日游泳溺水呈假死狀態，經人工呼吸搶救曾一度蘇醒過來，但隨即被認定死亡。

信夫在施行心臟移植手術后感覺良好，又活了83天，于10月29日下午死亡。對于他的死因，和田博士說：“沒有排斥反應，只是因為曾患血清肝炎，身體虛弱，加之并發了氣管炎。”心臟外科權威神原仟、木本成二也說：“死于全身衰謁，不能認為是心臟移植失敗。這次心臟移植成功是醫學發展的巨大進步，在世界醫學史上具有重要意義。”但是，另一方面，也有人以“無視排斥反應、進行人體實驗”等理由提出反對意見。

患者死后，這起事件被指出有關于腦死亡判定和移植適應的疑義，和田被指控殺人罪、業務過失致死罪以及尸體損壞罪。

雖然最高檢察院于1970年9月1日宣布不予追究。但其后一段很長的時間，因為移植后器官的排斥和供體、受體選擇標準等一系列問題得不到很好解決，使心臟移植工作的發展停滯不前。

但這例手術無疑是具有劃時代意義的。到了20世紀90年代，相關學會再次進行了討論，經過1992年1月腦死亡臨調的答復，于1997年10月通過了器官移植的相關法律（《器官移植法》），1999年2月，在該法下首次進行了在日本國內第2例的心臟移植。

*老虎樂隊（The Tigers）與GS熱潮

第42話《農馬爾特的使者》里，大家應該有留意到安奴穿的那件T恤，印有“The tigers”的字樣。

她穿的那件T恤其實大有來頭，這是當年老虎樂隊的官方應援服。

日本自1966年披頭士樂隊到日本公演以后，一邊演唱一邊親自演奏電吉他等樂器的樂隊在日本開始盛行。老虎樂隊作為日本Group Sounds（GS）的代表樂隊，對日本樂隊文化及偶像文化有極大的影響，被視為GS界中的王者。

首張單曲《仆のマリー》（我的瑪莉）面世。此時各成員亦開始有自己的昵稱，澤田研二被稱作Julie（ジュリー），因為他是英國女歌手茱莉·安德絲（Julie Andrews）的影迷；高個子岸部一德采用了Little Richard的歌曲《Long Tall Sally》中的Sally（サリー）；加橋克己的樣子像意大利木偶Topo Gigio，故取名Toppo（トッポ）；森本太郎的Taro（タロー）是其本名；而瞳豐的樣子和丘比娃娃（Kewpie）相似，故取名為Pee（ピー）。

發行的第二張單曲《シーサイド?バウンド》（Seaside Bound）及8月15日發行的第三張單曲《モナリザの微笑》（蒙娜麗莎的微笑）被傳媒廣泛傳播，使得GS熱潮爆發，樂隊立刻成為日本首席偶像組合。

1968年，老虎樂隊連續兩張單曲《花の首飾り／銀河のロマンス》（花之首飾／銀河的羅曼史）及《シー?シー?シー》登上Oricon單曲銷量榜的第一位，當時銷量分別超過67萬張及50萬張，樂隊一度達到頂峰。

但當時“長發與電吉他”都被視為不良之物，社會對于“不良”的偏見十分強烈，加上樂隊異常過熱的人氣導致意外頻生，其中包括1967年11月奈良市演唱會內超過30名歌迷的跌倒事故及1968年5月8名高中女學生偽造演唱會門券事件，還有家教會及婦女會在演出場地門外阻止中學生進入會場，負面新聞的頻發令NHK電視臺禁止老虎樂隊亮相該臺節目，這其中包括《樂天歌之Album》及紅白歌會（樂隊直到1989年才有機會參與《紅白》40周年的演出） 等著名電視節目，而已為王牌節目《歌之Grand Show》預先錄影的片段亦以跌倒事故為理由而禁播（亦有傳言是因為NHK會長前田義德認為長發等于不潔而否決播放）。

到了1960年代末期，GS熱潮急速減退，步入新搖滾音樂時代，GS樂隊也開始陸續解散。而老虎樂隊解散后，老虎樂隊的靈魂人物——澤田研二不理所屬事務所渡邊制作希望其成為獨立歌手的意愿，仍然堅持自組樂隊。

1971年的1月11日，他模仿歐美流行的“超級組合”形式，和岸部一德聯合誘惑者樂隊（The Tempters）及蜘蛛樂隊（The Spiders）的部分成員組成了日本的首個超級組合。

對的，就是后來的PYG。

PYG成員后排從左向右：大口廣司、岸部一徳、大野克夫（是的，你沒看錯，這位老師就是死小的配樂），前排從左到右：澤田研二（《阿信》扮演者田中裕子的老公）、井上堯之、萩原健一。

當年《歸來的奧特曼》34話《不可饒恕的生命》當中那首經典的插曲《花·太陽·雨》，就是由他們演唱的。

當年岸部一德還叫岸部修三的

PYG!

8.9

PYG / 2007

后來在《Doctor X》里城門曾經當著晶叔的面調侃貝斯手。實際隱藏的槽點在于岸部一德年輕的時候就是老虎樂隊的貝斯手。

*柏鵬時代與讀賣巨人隊

第24話《回到北方》從北海道來到東京的古橋的母親在電視上看大相撲的場景中，能清楚地聽到柏戶的名字。

市川森一似乎很喜歡用電視節目來表達當時的風土人情，后來在《歸來的奧特曼》的《怪獸頻道》那集也是如此，當時那個少年母親看的是不倫愛情多拉馬。

柏戶剛，1938年出生于山形縣鶴岡市一個果農家庭，是家中次子，小學時開始學習相撲。

他于1954年9月開始專業相撲生涯，為伊勢之海部屋比賽。在1958年9月到達幕內級別后，他的排名迅速上升。在他的第四次季賽中，把四股名改為柏戶，他以13-2的戰績獲得了準優勝，并獲敢斗賞和技能賞。他于1959年11月成為三役級選手，并于1960年9月晉升為大開，并于1961年1月獲得了他的第一次幕內優勝。在那年9月參加優勝決定戰得到冠軍后，他晉升為橫綱。

柏戶在成為橫綱后得到5次優勝，但遠遠落后于他的競爭對手大鵬幸喜所獲得的32次優勝，后者與他同時晉升為橫綱。在他的職業生涯中，遭受了許多傷病問題，導致他被稱為“玻璃橫綱”。

不過值得一提的是，他在1963年9月取得了驚人的戰績，以完美的15勝0負的戰績贏得了他作為橫綱的第一個冠軍（并且總共獲得了第二個優勝）。他在相撲迷中很受歡迎，吸引了那些發現大鵬占主導地位的人。兩個人分享橫綱等級的八年被稱為柏鵬時代。

在第45話《圓盤來了》青年訪問少年（佩洛林加星人）家的場面，有職業棒球轉播的聲音，能清楚地聽見堀內投手，川上教練的名字。

川上哲治

球員時代于1956年首次達成2000支安打，是日本職棒史的第一人，被稱為“打擊之神”。退役之后擔任讀賣巨人隊的總教練，率領王貞治、長島茂雄以及其他隊員創下日本職棒史無前例的九連霸紀錄（亦稱為V9）。川上哲治教練在1974年最后退出了教練的寶座。

2013年10月28日，在東京都稻城市的醫院去世，享年93歲。

成為日本系列賽第1戰的勝利投手，被川上哲治教練（左）迎接的巨人隊·堀內恒夫投手（東京·后樂園球場）（1972年10月拍攝）

堀內恒夫

1966年獲得新人王和澤村獎的巨人隊投手，一直現役到1983年。

堀內是巨人V9時代第二年進入巨人隊的。巨人能夠達成V9霸業，堀內這名王牌占有相當大的原因。

1972年巨人與坂急的日本一對決中，五場比賽堀內就出場了四場，拿下2勝1敗防御率3.71的成績，也獲得總冠軍賽MVP。隔年1973年與南海隊的日本一爭奪戰中，出場三場拿下兩勝，防御率1.13。連續兩年獲選總冠軍戰MVP，這在有著王貞治與長島茂雄的巨人隊里算是相當不易的一件事。他也是王貞治與長島之外，在V9時代唯一能拿到MVP獎項的巨人隊球員。

總冠軍戰中27試合登板，是日本歷代最多的球員，拿下十一勝則與稻尾和久并列第一。

但在第43集《第四行星的惡夢》中，探測火箭顯示的時間是“2000年8月30日”

綜上所述，雖然本作將時間設定于距離播映時間約20年后的“1987年”（設定出處來源于『ウルトラセブン』小學館〈別冊てれびくん〉、1978年11月15日出版、第38頁），但從上面的列出細節中仍能發現許多60年代當時獨有的日常生活和文化風情，這種近未來的設定和當時昭和時期風俗混合的傾向非常明顯。

昭和鐵三角——金城哲夫、上原正三和市川森一

賽文的這些故事主題，諸如活在自己家園的邊緣人，或者戰爭、侵略與占領的世事變遷等等，都和編劇金城哲夫的沖繩出身有著密切的聯系。

在太平洋戰爭的沖繩戰役中，他見證了戰爭的恐怖與大屠殺，失去了許多家人朋友。當時的沖繩人被日本灌輸了很多軍事宣傳，聲稱入侵的美國人會殺掉他們的母親，吃掉孩子，這對當時年幼的金城來說是一大創傷。美國人確實來襲，雖然不是日本帝國口中的吃人魔，卻也沒有平靜地離去。盡管美國占領日本僅7年（1945-52），但他們又在沖繩多留了1/4個世紀，使此地深深被實質與文化侵略所改變。當金城錄取東京的大學時，他還得備妥護照和簽證才能入境本島——他自己的國家。

先是日本，再來是美國，這種自己家園接連被外來者占領的疏離痛苦，令金城和其他沖繩人感到十分憤怒。通過劇本寫作，金城得以表達日本人以及他的沖繩同胞都不敢說出的占領實情。

雖然這些要素因此看起來充滿爭議，卻也深深打動了圓谷。圓谷因此鼓勵金城繼續超越自己，在作品中把這感覺表達出來，甚至進一步把各種社會、種族和政治的議論拉進劇情。

不僅僅限于本土的社會政治問題，甚至包括區域或全球事件。越戰，第三世界貧窮問題，社會疏離，種族屠殺，政治謀殺還有人類文明的各種長久病癥，都藏在各種內外太空異形訪客的故事里。

市川的劇本更擅于塑造人物的個性，展現人性真實而露骨的一面。在他的筆下，宇宙人是非常狡黠且非常有謀略的。他在賽文當中貢獻了《孤獨的地球人》、《被盜的奧特眼鏡》這樣面對矛盾，仍能發揚人性光輝的劇集。

上原的劇本則更具人文氣息。他的才能，在后來歸曼西格拉斯和泰羅切斯那四集當中，就展現得淋漓盡致，其實我認為他是鐵三角里面最適合往主流日劇圈發展的。

在賽文第9話《機器人0指令》就能看出他對于青少年成長的憂思。或許正是因為這種憂思，這么多年來他一直堅持在寫子供向特攝，這無疑是非常令人尊敬的，但在一定程度上也限制了他的后續發展。

排球女將 (1979)

9.0

1979 / 日本 / 劇情 運動 / 田中秀夫 / 荒木由美子 南條豐

（國內的老觀眾對這部作品應該非常熟悉。實際上這部作品就是由上原正三和井上敏樹的父親伊上勝編劇的。）

賽文在題材與劇情套路上的探索，一定程度也為后續的昭和二期和三期奠定了深厚的基礎。比如嘎次星人對賽文的戰力研究，促成了歸曼經典的《奧特曼在夕陽下死去》的神回；《奇怪的鄰居》中的異次元設定，后來被運用到了亞波人身上；《回到北方》首次將隊員的家屬（古橋的媽媽和妹妹）帶入到劇集的故事中；《追擊海底基地》阿伊安洛克斯，在愛迪《黑海的戰艦》中也得到了一定的借鑒。

最后的最后想說一句，那就是大家在現實生活中，千萬千萬不要像朱川湊人老師那么直男，在《我的寶石》里形容女孩子長得像戈隆星人，那樣你一定會被打（笑）。

（完）

賽文第九集安德羅旺行動開場極具時代特性。賽文上映的1967年日本完成戰后重建，經濟實現發展國民收入增長催生出戰后嬰兒潮。雨后春筍拔地而起的新建社區，社區廣場上一眼望去全是孩子在玩耍，路邊也隨處可見哄孩子的婦女。街道還殘存著廢棄破敗的房屋無聲訴說著曾經的戰爭經濟蕭條。

偽裝成和藹可親的老爺爺、無聲發包機、人形娃娃、金發美女機器人、魅影重重的倉庫、西方名字的行動計劃、都無需我細說，我國觀眾已經十分熟悉的典型敵特劇。尤其是金發美女暗指的肯定不是占領軍美國，指的是北方敵對陣營的蘇聯間諜。本集故事原型觀眾也是耳熟能詳德國民間童話哈默林的吹笛人，神奇的吹笛人能催眠老鼠和孩子，哈默林的吹笛人的故事爭議巨大在日本影響力巨大，有許多文學作品深受其影響，比如迪尼斯世界紀錄的超長篇推理《恐怖的人狼堡》。

本集表面上看似教育孩子不要玩武器玩具引發暴力傾向，而實際上是摸清了孩子的心理知道孩子們想看什么，在銀幕上讓孩子們美夢成真。倉庫中玩具都活過來成了真的飛機、坦克，孩子們看到這一幕一定會激動不已高聲歡呼。圓谷知孩子們所想所需，我認為正是因為圓谷也是一個永遠長不大的孩子。時長有限的一集電視劇高潮只應有一個，既然有了玩具大戰，賽文大戰外星人只好簡單收尾了。我國也有一部與之類似的童話作品鄭淵潔的《舒克與貝塔》第一部飛機坦克大戰，舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔開坦克的貝塔。舒克的飛機和貝塔的坦克都是玩具模型被鄭淵潔的筆寫成真的了。圓谷和鄭淵潔都是打心眼里理解孩子尊重孩子制作孩子們、想看的的作品，而不像很多大人很多所謂的權威，專注創作于他們想當然認為孩子們喜歡看的作品強行灌輸大人們的思想，為了討好家長拍給大人們看的。

第一部007上映于1962年，至1966年共上映了4部，分別為諾博士(1962)、俄羅斯之戀(1963)、金手指(1964)、霹靂彈(1965)

1966年7月，初代奧特曼首播

1967年6月，007第5部雷霆谷上映；同年10月，奧特賽文首播

單從閱讀理解的角度來說，我認為奧特賽文實際上本意是指“超人特工7號”，考慮到007風行的年代以及當時的冷戰背景，我也臆測賽文這個名字本身是借鑒了007的（我確實不能算是鐵粉，對制作背景不甚了解）

賽文幾乎每一集都彌漫著一股詭譎的氣氛，侵略途徑更是以滲透我方內部居多，其他系列中踩油罐、撓大樓的場面在這里并不屬于主流場景。從第8集《被詛咒的城市》開始，低照度夜景戲陡然增加，驚悚氣氛貫穿始終，諸星團在調查中過程中的光影運用全然就是在塑造一個硬漢派偵探的形象，戲里竟還安排了一場警局里的筆錄審訊，嫌疑人的口供之后剪輯成了破局線索之一，我一度竟以為誤入了馬耳他之鷹或是雙重賠償的片場。之后接連幾集都是同樣的氛圍，第8集結尾處在夕陽下的打斗、第9集安德羅·澤羅旺的造型、第10集小男孩觀察鄰居的橋段致敬希區柯克的《后窗》(1954)，這一段也成了我補完全番后印象最深的部分

除此之外，無論是政治影射還是科幻、邪典的影像風格化創作，賽文也都有諸多亮點

從影像風格上說，第10集《奇怪的鄰居》，以薄紙般的視覺效果表現反派伊卡爾斯星人所連接的四維空間的高維感，設定團在四維空間中無法變身與自由移動，在搏斗過程中已經使用了類似溫子仁在速7中使用的、鏡頭跟隨動作演員的重心平衡一并旋轉的運鏡；第11集《攝魂機》，又表現了三維人的靈魂被瓦伊路德星人的照相機攝取到二維膠卷中去的場景

政治倫理、科幻倫理方面，第4集《馬克思號請回答》，意識形態對抗性就極強；第24集《回家》，立足于古橋作為一個農民的兒子，透過家國安危(大家)與母子關系(小家)的沖突，表現了個人在宏觀敘事上的責任感與犧牲精神，擊中了根植于每一個農耕文明家庭親情中的淚點。該集拍得甚為動情，如若放在我國語境，那更可謂是一個根正苗紅的故事了；第14、15集《超人警備隊向西部進發》、第16集《黑暗中的眼睛》，探討了地球人對其他主權領域的探索、觀察被視為侵略行為的情形，以及第26集《超強武器R1號》探討毀滅性威懾武器的合理性和必要性，這些都涉及猜疑鏈和威懾理論；黑田和桐山在愛爾密斯星球戰爭中攻陷了拉克星球、人類對于農馬爾特文明的毀滅也都是人類文明所造成的嚴重的負面后果

在每一集的結尾，旁白都會宣告危機的暫時解除，抑或警告觀眾要隨時留心身邊可疑人物。盡管賽文成劇年代久遠，劇情與臺詞上難免有許多漏洞和不嚴謹，但卻和其他一些子供向系列著重表現的嘶聲力竭呼喊口號的幼稚全不可同日而語，這些更具詩意的旁白所展現出的是一種近乎純樸的善良與正義感

從初代到杰克、艾斯、泰羅、艾迪，甚至連雷歐這樣黑暗的作品國內都是引進的，作為一個90后，童年便是在這些奧特曼的陪伴中度過，唯獨就不記得哪個頻道播出過賽文。童年印象中的諸星團，已經是《雷歐》中那個忍辱負重、剛健沉穩的中年男子，是嚴師，也是領袖，以致初看《賽文》還有些適應不良，團年輕時陽光大男孩的模樣，有時也不免冒失沖動，一時感嘆人人都有年輕的時候。誰曾想10年后成了別人的老師；誰又曾想，40年后自己的愛徒竟又成了愛子的老師？衣缽傳承，豈非是一種男人的浪漫

07年《賽文X》結尾，艾麗婭望著守護了世界的男友JIN，眼中閃爍著愛慕的光芒；賽文的生命體隨著事件的解決也回到我們的平行宇宙，年邁的團奔向在湖邊守候已久的安奴，二人相視而笑。賽文又一次拯救了世界，這一次，同時拯救了兩個地球。當字幕君打出“這個場景我們等了40年”的時候，時光仿佛回到1967年賽文本篇的結局，彼時的安奴眼中也閃爍著那種光芒，滿是關切地望著已是傷痕累累的團，“我不在乎，我不管你是人類，還是賽文，團，就是團！”。這句表白，瞬間撥散了長達49集的斗爭陰霾，消解了一切的蠅營狗茍與功利計算，迸發出最熾烈與真摯的情感。于是我們知道，在安奴心中，團就是她的英雄，她在乎的是團，與紅色超人無關

你知道嗎，你想的沒錯，他是英雄，你的心上人，他真的是一位蓋世英雄