嗝嗝老師

這些年，看到我們幼兒園進不去，印度人拍《起跑線》給我們看；看到我們幼兒園的不正常，韓國人拍《熔爐》給我們看；知道我們小學還有老師騷擾逼死女學生的，印度人又給我們拍《嗝嗝老師》讓我們看。上半年我們雖有部《我不是藥神》，但里面的藥還是印度給的，妥妥地給印度的人道和仗義圈粉。。

下面,簡單談談這個電影.

一個社會對不幸人群的包容程度,體現了這個國家的文明程度。

從某種意義上來說，9F班的學生和奈娜老師一樣,在別人眼里，都是有缺陷的。奈娜的父親覺得女兒毀了自己的自尊，無法從內心容納她的缺陷。9F班的學生因為成長在貧民窟，貧窮成了他們人生的缺陷，開始的他們也曾努力過，但是老師不關注他們，有著女傭的家境優渥的孩子們歧視他們，于是在這樣的年紀不免得迷失了。

事實告訴我們，貧窮屬于社會分層，不是缺陷卻致命，毀掉了一個人的精神世界；圖雷特癥屬于生理疾病,是缺陷，也致命,可能使一個人的精神世界搖搖欲墜。所以，當學校類似于不懷好意的將9F班托付給奈娜老師的時候，我就知道這就成為了電影的一條主線，同病相憐者互幫互助，不放棄不拋棄對生活的希望。

對于奈娜老師來說，第13所幸運入學的San Notker學校，既然是自己培養出來的學生，連母校也拒絕了她的5次求職，可見學校對于教學，對于師資水平的把握多么嚴苛，但這次似乎是瘦馬配壞鞍的安排，些許惡意。在學校看來，連同這些學生，不得不把他們放棄。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。學生們嘲笑和捉弄奈娜老師的惡意，豈不是也是他們所面臨的嘲笑和捉弄。人就是這樣，再弱的人，也要去欺負比自己更弱的人。幸好，奈娜老師并沒有被這些所嚇到，一個患有這樣疾病的女孩，如何一步一步取得雙學士，可想而知，她是有多么的堅強，在這些冷嘲熱諷和不同眼神里，她已經修煉了多么深沉的自信。

她改變教學方法，雞蛋教學，籃球實驗教學，她深諳教育學和心理學。

見過人生太多酸甜苦辣的人，已經知道凡事多問幾句為什么了。母親在菜攤上辛勞枯坐，姐姐在排隊搶水中無助跌倒，而9F的學生安詳端坐在教室里，來念“茍以國家生死以，豈因禍福避趨之”，來學習三角函數的輔助線，不是不可能，但畫面里肯定失去了一份求知若渴的和諧。所以，奈娜老師只能用知識的本源來吸引他們，那就是知識在生活里的實際奧秘和原始興趣。

這樣做來，隔壁的9A學生也充滿了艷羨，一下子9F的學生突然自己也有了從未有過的自信，一個集體的自信感悄然而來。接下類，就有了去9A班交流指導的畫面，在那里，知識的平等讓優等生與“劣等生”一樣交流進步，但很快就被男老師粗暴打斷了。男老師的思維里，這些貧民窟的孩子就不配掌握知識，他們應該做的就是輟學、變壞，承繼祖業，繼續補輪胎。于是，這惹惱了Aatish，他破壞了9A班的國家科學實驗競賽項目。

所有9F班的學生為此必須停學回家，等到考試時才能回來參加考試。下面的劇情就是套路了，當然也有些小插曲，但最終9F的孩子們和奈娜老師獲得了成功。徽章得到了。

電影里面，有一個場景很贊，讓孩子們用紙寫下自己的恐懼和討厭的東西，然后疊成紙飛機，放飛它。作為一名未能成為老師的我竊認為，教育的本質是驅散愚昧，鍛煉人格，掌握知識的同時戰勝對世界和自己的恐懼，獲得人類應有的尊嚴和自信。

電影的故事雖然稍顯老套，但是用情慢慢，一個有著生理缺陷的老師和同樣“缺陷”的孩子們在一起，這種似是而非的同病相憐和互相扶持，看的人卻是也很感動。

“他們只是孩子，會有多糟”。

成人世界里的偏見，類似于“龍生龍，鳳生鳳，老鼠孩子生來會打洞”的偏見太重太毒辣，孩子們接受不來，也應付不起。希望每一個教育工作者，真的如陶行知所講得那樣，“捧著一顆心來，不帶半根草去”，教給孩子的時候，自己應先行篤信“真善美”，而不是連自己也不信。有些行業，自創造之初，就不是為了養家糊口。

一個社會，不要把所有的行業都做得都是為了養家糊口，至少留下幾個。

近幾年來，印度電影，突然給人吃了本地神油，經脈暢通，一夜發力的感覺了。從更早的《地球上的星星》，到《蘿莉的猴神大叔》、《我的個神啊》、《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《起跑線》，甚至最近的《廁所革命》、《護墊俠》，印度似乎進入了前所未有的文化大繁榮時期了。我記得特別清楚，《摔跤吧，爸爸》的結尾那一曲印度國歌，羞得我們觀眾臉腮通紅。到底是這一屆導演不行了，還是我們這一屆觀眾不行了，抑或是。

這些年，看到我們幼兒園進不去，印度人拍《起跑線》給我們看；看到我們幼兒園的不正常，韓國人拍《熔爐》給我們看；知道我們小學還有老師性騷擾女學生的，把人逼死天臺的，印度人又給我們拍《嗝嗝老師》讓我們看。上半年我們雖有部《我不是藥神》，里面的藥還是印度給的，妥妥地給印度的人道和仗義圈粉。

現在我們卻有些沉浸在西虹市首富的夢里，一定要尋到失散的“姑媽”，于是告訴他們說，我們是“江湖兒女”，刀光劍“影”，我們江湖上的事，你們外國人哪能懂的。

“砰”、“砰”、“砰”。

國人對印度電影認知此前一直停留在寶萊塢是好萊塢的山寨、五毛特效、警匪神劇和一言不合就尬舞的層面上。

印度神劇片段

不過短短幾年的時間，隨著《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》席卷全球，印度電影儼然成為世界影壇一股不可忽視的力量。

《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》劇照

事實上，所謂“寶萊塢”并不是單純指印度對美國的戲仿，它是一個名副其實的電影生產基地。印度電影的產量長期處于世界第一的位置。與好萊塢的出口路線不同，印度電影大多面向本土觀眾。在印度，最受歡迎的電視節目永遠是板球，而電影院則是絕大多數人的休閑娛樂選擇。

印度觀眾在影院（圖片來自網絡）

10月12日又有一部在當地廣受好評的印度電影《嗝嗝老師》在國內上映 。

《嗝嗝老師》海報

本片改編自身患疾病的美國教師布萊德·柯恩的真實經歷 。同樣是戰勝缺陷和歧視，同樣是做教師的夢想，但當電影把視角從美國男性轉變到印度女性身上時，便產生了非常與眾不同的效果。

《嗝嗝老師》在情節上屬于典型的“春風化雨”式的教育勵志片敘事路線。影片講述了身患圖雷特綜合癥（又名抽動穢語綜合征）的女主人公奈娜，由于身體缺陷而遭遇歧視，在經歷數次應聘失敗后，終于克服困難，帶領“差生”走出低谷，成為一名優秀高中教師的故事。

以夢想、自由、平等、人性、親情等溫情的主題為核心，對故事做出喜劇化和本土化的加工是印度電影成功的秘訣之一。這些特點在《嗝嗝老師》中體現的尤為明顯。

本片涉及到的圖雷特綜合癥并不是生理缺陷，而是一種神經精神性疾病。圖雷特綜合癥在電影《寄宿學校》和美劇《無恥之徒》、《百年酒館》中都出現過。在勵志電影中，無法改變的生理或其他缺陷實際上賦予了主人公“異類”的色彩。如何處理異類與主流認知/歧視的矛盾一般會作為電影的主要敘事線索。

以此為題材的勵志電影所要表達的無非是這樣一個主題：我這么努力，不過是想做一個普通人。

印度勵志電影之所以在國際上受歡迎，不僅因為他們塑造出的獨特喜劇和歌舞氛圍，而且由于其中折射出許多現實問題和人文關懷。比如，《神秘巨星》大談離婚和家暴，但外殼包裹的是女性的夢想；《 小蘿莉的猴神大叔 》直面刀刀見血的種族和宗教爭端，但走的還是喜劇和溫情路線。

《神秘巨星》和《小蘿莉的猴神大叔》劇照

今年4月在國內上映的《起跑線》依舊是包裝在家庭喜劇之下、反思印度教育的現實題材，該片在上映后曾經是當地的熱門話題。

《嗝嗝老師》也以學校教育為中心，其中不僅牽涉印度的教育公平，而且對弱勢群體的保護與就業、女性權益、貧富差距等都有細致的刻畫。

初看之下《嗝嗝老師》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡詩社》，但其實本片與其他兩部頗為不同。

《死亡詩社》和《放牛班的春天》劇照

從這些教育勵志電影的敘事模式來看，主人公一般需要通過自己的努力克服障礙，發現自我，贏得尊重。這個過程通常也伴隨著歧視環境本身的變化，即主人公的特征不再被周圍人視為“異類”，如電影《自閉歷程》、《美麗心靈》、《奇跡男孩》、《瘋狂動物城》和《天才少女》等等。在這種情況下，主人公通常需要具備或者表現出超乎常人的智商或情商。也就是說，他們作為“普通人”的方式是以成為“天才”來被區別對待，從而實現的。

《嗝嗝老師》的獨特之處在于：奈娜不但同時代表了被歧視的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在電影中與同樣被“上層階級”壓迫的放牛班差生結合成弱勢群體的統一體。

如果說《死亡詩社》和《放牛班的春天》講述的是守舊與創新、現實主義與浪漫主義之間的碰撞和較量，那么《嗝嗝老師》在其中還加入了弱勢群體與刻板偏見持有者、富人與窮人、貴族與平民之間的階級對立。

此外，與《奇跡男孩》不同，奈娜并未在小時候就依靠家庭的幫助和自己的努力而“贏得”周圍人的尊重。盡管她已經成年，甚至比同齡人優秀（取得了雙學位），但仍然在生活中遭遇甚至來自親生父親的另眼看待。換句話說，奈娜之所以成為“普通人”不是來自歧視環境的改變，而是自己適應了嘲笑，產生了歧視耐受體。

《奇跡男孩》劇照

這恰恰反映出現實生活中絕大多數被歧視“異類”所面臨的境遇，他們并不具備約翰·納什或《自閉歷程》中女科學家那種能夠力挽狂瀾的天賦才能，只能調整自己的心理去適應歧視者的異樣目光和戲弄。

在這種情況下，奈娜的母親極力為她爭取普通人生活的行為顯然是非常勇敢和可貴的。

眾所周知，整個印度被“種姓制度”割裂為由高到低的婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅和賤民幾個等級，這些等級不但代表著社會地位，也直接體現在物質和經濟差距上。

《嗝嗝老師》中對班級的劃分正反映出印度社會的這種等級差別。從9A的尖子生，到9F的差生，不但體現出學習成績的高低，而且家庭經濟狀況也有著天壤之別。（班級的英文class也就是階級的意思。）

《嗝嗝老師》劇照

這一點在家長會那場戲中表現得淋漓盡致。當尖子班的富人家長紛紛趕來參加時，“放牛班”卻一位父母都沒有出現。奈娜在家訪中才發現，這些學生的父母，甚至學生本人都在為生計忙碌，根本無暇參加。

顯然，隨著印度社會階層的固化，底層與富人之間的經濟差距已經進一步演變為教育差距，而教育的差距又會進一步拉開了物質距離，最終陷入惡性循環。對貧民窟的窮人來說，維持生存尚且困難，對子女的教育投入更是無從談起。

在電影中，作為富家子弟的尖子班和校長、老師骨子里都認為他們與“放牛班”根本不屬于同一個世界，也不應該在同一個校園。在他們看來，窮人和劣等生是野蠻、無知和粗俗的代名詞，“共處一室”不過是無奈的權宜之舉。

這何嘗不是整個印度，甚至所有貧富差距巨大的社會所面臨的窘境。

作為人口世界第二的發展中國家，印度的社會問題其實非常嚴重。而女性在印度千百年來都被視為男性的附屬品，被劃分到最低等的賤民行列中。在聯合國《2017年全球性別差距報告》中，印度的性別平等狀況在144個國家中排名第108位。（中國第100位，韓國114位，日本118位）。

雖然在少數大城市，女性可以自由、獨立地生活，但在農村地區，絕大多數印度女性的婚姻都由父母決定，甚至在結婚當天才第一次見到新郎。而諸如童婚、強暴等聳人聽聞的新聞也經常見諸國內媒體。

正是在這種現實的映照之下，影片中的父親代表了印度電影中經常出現的“反動”父權和男權形象。他既是《廁所英雄》中極力阻止男女主角修建廁所的父親，也是《神秘巨星》中家暴、蠻橫的父親。

另外三位男性長輩的身份同樣非常符號化：校長雖然是中立角色，但他充當著男性權威裁判官，而且屬于對缺陷和差生帶有刻板印象的人；優等班老師和教工在影片大部分時間都直接作為反面角色存在。

《嗝嗝老師》劇照

《嗝嗝老師》采用了印度電影和勵志片一貫的大團圓結局，但最后的情節設置頗值得玩味。

影片最后，奈娜老師帶領的9F班之所以最終能夠獲得榮譽勛章，決定性因素并不完全來自他們自己的努力，而是來自作為富人和優等生代表的“反派”男老師的“良心發現”。是由于他基于對教育和師德的覺悟，才成全了放牛班的成長。

此種設置在一定程度上弱化了本片的批判性基調。但這其實是印度現實題材電影始終面臨的視角問題。

比如在《摔跤吧！爸爸》上映后，片中的女主角被許多人視為印度新女性的代言人，但也有批評者認為，她們的成長是在不自愿的情況下受到父親的強迫達成的，歸根結底犧牲女兒的人生是為了實現父親的冠軍夢。

不得不說，這樣的批評有失公允。因為在影片的關鍵情節中，父親其實并未在場，女兒通過克服自身的心理障礙，依靠自由選擇和自由意志獲得了冠軍。

脫離社會現實而空談弱勢群體和女性的權益是毫無意義的。無論是女性電影還是表達弱勢群體題材的作品，既需要來自群體內部的“自我控訴”，也需要來自他者的同情。許多優秀的印度女性電影都出自男性導演之手便是很好的證明。

從整體上看，《嗝嗝老師》雖然題材嚴肅，但情節幽默、節奏明快、風格清新；其中“求職”、“家訪”和“寓教于樂”三段快速剪輯的場景，在濃郁印度特色的背景音樂中展開，體現出印度電影獨特的敘事技巧。

在每年印度出產的劇情電影中，有70%都屬于歌舞片，足見印度觀眾對歌舞的熱愛。甚至有的影院遇到情節精彩的歌舞片會把某個的片段反復播放，觀眾在放映廳里一起載歌載舞。所以在印度電影界流傳著一句話：做好了歌舞你就做好了電影的一半，同時也成功了一半。

《嗝嗝老師》劇照

而在《嗝嗝老師》中，除去影片結尾的煽情歌曲，其實只有兩段算是比較正宗的印度歌舞，這兩段歌舞都來自學生取笑老師時編出的“嘻哈音樂”。這說明印度電影已經在逐漸嘗試走出過分依賴歌舞的創作模式，不但開始偏重劇情，而且音樂也與國際接軌，玩兒起了嘻哈。

《嗝嗝老師》劇照

這幾年，雖然中國已經成為世界第二大電影市場，但日本、韓國和印度都產出了許多享譽全球的優秀作品，而國內網友在提到“阿三”時卻每每帶著大國的輕蔑和優越感。

然而事實是，這些大熱的印度影片在豆瓣的評分動輒9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且諸如《摔跤吧！爸爸》在中國大陸就豪取了13億票房。目前在中國上映的5部印度電影中，有4部票房都超過了2億。

借著印度熱的東風，成龍和王寶強也與印度投資方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》等熱門影片。正如《嗝嗝老師》中表現的那樣，無論現實的境況如何，尊嚴始終是需要自己去贏得的。

這些飽含人文關懷和勵志精神的優秀印度電影作品，或許正是要給我們一次自我反省的機會。

看這部《嗝嗝老師》的時候，我始終會想起《Anthem》中，那兩句著名的歌詞：

There is a crack in everything，That’s how the light gets in.

（萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。）

顯而易見，奈娜這位“嗝嗝老師”的裂痕，就是她與生俱來的圖雷特綜合癥。這種又名“抽動穢語綜合征”的怪病，會讓她無法控制地肌肉抽搐，包括打嗝、甩頭和發出狗叫等等。可以想象，從小到大，這種病給她帶來了多大的難堪和屈辱。

離奇的是，她不僅沒有把自己封閉起來，躲避旁人可怕的眼光，反而一無反顧地走上講臺，立志成為一名優秀的老師，即便遇到的是一群最頑劣不堪的“壞學生”。

接納自己的不完美，從打嗝開始

《嗝嗝老師》這部電影，不僅探討了問題學生的教育和引導，也為女性特有的成長主題，留下了可觀的敘事空間。

“嗝嗝老師”奈娜

影片一開始，奈娜又一次踏上了面試老師的艱難征程。她的教育學背景和理科碩士的學歷，無可挑剔，然而每一次，都是在面試時被刷下來。面對各種稀奇古怪的目光，她已經是第十八次向面試官解釋，她這種無法控制的抽動和打嗝，叫圖雷特綜合癥。

令我驚訝的是，她竟然已經可以和圖雷特綜合癥和平共處，沒有自卑，沒有膽怯退縮，帶著從容自信的笑容，甚至可以放松地拿自己開玩笑，還能妙語連珠，機智應對面試官的刁難：

“在座的各位以前聽說過圖雷特綜合癥嗎？……那現在知道了？……既然我能夠讓各位了解圖雷特綜合癥，那也同樣能夠讓學生理解公式。”

事實上，奈娜并不是一直都這樣。她小時候，圖雷特綜合癥讓她在公共場合倍感難堪，學校也差點因為她影響課堂紀律，讓她退學去讀特殊學校。而這種無處不在的排斥中，對她傷害最大的當屬她的父親。

當她需要在公共場合說話的時候，無論是幾歲時在商店挑選蛋糕，還是成年后在餐廳點餐，奈娜又開始不由自主地抽搐時，父親總是立刻搶白，為她點餐，不愿意她暴露在眾人的關注中。

奈娜和父親

她明白，父親無法接納她的圖雷特綜合癥，也就表示無法接納真實的她。

直到有一天，她在學校禮堂觀看表演時，又發出奇怪的聲音，被校長叫到舞臺上。她以為又會像以前那樣被責罵訓斥，但校長接納了她的怪病，把她當做一個普通的學生那樣關愛。

這件事徹底改變了奈娜，讓她在被別人接納時，終于學會了接納自己。與此同時，正因為她接納了自己，也使別人更容易接納她。

這樣的情節，很容易讓人想起之前大熱的《摔跤吧！爸爸》。同樣是聚焦女性成長和自我突破，一個是“女人不能當好摔跤手”，一個是“語言障礙不能當老師”，她們的戰場，一個是摔跤臺，一個是講臺。

而她們身為女性的耀眼光芒，既來自戰勝自我，更來自打破世俗常規、擁有前所未有的可能性。

從A班到F班，階級固化的反思

奈娜好不容易成為自己母校的老師，接手的班級卻是整個年級排名最后的F班。這個班只有十四個學生，每天逃課閑逛，無心學習，整蠱老師倒經驗豐富，已經氣走了好多個，他們還打賭，這個新來的“嗝嗝老師”，不出一天就會被嚇跑。

沒想到，奈娜聽到學生把她的圖雷特綜合癥編成rap，不僅不生氣，還跟大家一起唱。盡管無比艱難，但她已經接納了自己，并且將這種寶貴的經驗和寬容，用在這群學生身上。

F班的學生

但是，在種姓制度最森嚴的印度，階級固化的遺毒侵染到方方面面，把學生分成A班到F班，不僅僅是因為他們的成績，更因為F班的學生，全部來自貧民窟。當A班學生有車接送、學習環境優渥的時候，這些貧民窟的孩子，光是為了生存，就幾乎用盡了全力。

家長會時，奈娜老師的班上空無一人。真是因為這些家長不關心自己的孩子嗎？直到她挨家挨戶地家訪，才明白，他們也愛自己的孩子，可是，他們要賣菜、要捕魚、要工作，否則家人就無法維持溫飽。

其中有一個家長說，他努力工作，是為了讓他的孩子，擁有他從沒擁有過的機會。

奈娜和學生

奈娜明白，這個改變命運的機會，首先就是接受教育。

所以，她可以頂著校方的壓力，無視同事的冷嘲熱諷，用盡一切辦法，努力幫助這些孩子提高學習成績，更針對每個孩子的特點，因材施教，提高學生的學習興趣，找到擅長的學習科目。

奈娜和學生

有意思的是，恰恰因為她有接納自己“裂痕”的經歷，使她明白，教書之前，更要育人。她敏銳地覺察到每個學生的“裂痕”，并且以此為突破口，教會他們接納自己缺點和恐懼，從裂痕中照進光。

我們到底有多渴望一個好老師？

優秀的教育，是點石成金，是春風化雨。

縱觀影視界，這種針對問題學生的教育題材，層出不窮，鋪天蓋地。從老牌電影《放牛班的春天》《死亡詩社》《心靈捕手》《自由作家》，到日劇《麻辣教師》《極道鮮師》《龍櫻》，再到這部《嗝嗝老師》。

奈娜和學生

在這些擁有“點石成金”本領的老師手中，無論什么樣的問題學生，都可以重獲新生，開啟全新的人生道路。原因很簡單，其他老師只看到了他們的“問題”；而這些優秀老師，看到的是他們的“裂痕”，

遺憾的是，在我的成長經歷中，沒有遇到過這樣“點石成金”的老師。我相信，有這種遺憾的人很多，這大概也是這種題材層出不窮的原因。

我們在渴望一個好老師，渴望有人接納我們的不完美，渴望有人看到我們的“裂痕”，因為他們懂得，只要在合適的時機下，這也是光可以照進來的地方。

工作日的中午，影院里只有我和兩位神情嚴肅的中年女性，觀影體驗良好。

《嗝嗝老師》的內核仍然是我們常見的一名與眾不同的老師遇到了一群與眾不同的問題生，并最后在感化了他們的同時也改變了自己的故事。

老套但有效。

作為一部印度電影，少見的沒有一言不合就跳舞，使得電影的敘事和觀眾情感的代入顯得非常流暢。

《貧民窟百萬富翁》跳舞橋段

到了觀影的后半段。僅有三人的影廳里也漸漸傳來了微弱的抽泣聲。

沒錯是我。作為唯一一名男性竟看的虎目含淚，使得本來就安靜的影廳里氣氛一度有些尷尬。

其實在觀影前我并沒有對該影片有太大的期待。畢竟同類型的影視劇作品內地的觀眾或多或少都已經看過了。早些年有名聲在外的《GTO》和《放牛班的春天》，近些年也有些小而美的勵志電影如《墊底辣妹》。經常看日劇的觀眾可能會看過更多。如果把一部換湯不換藥的作品放到今天來看會顯得有些過時和乏味。想要在同樣的內核上拍出好看的作品，就必須要在影片的立意和代表人物的選取上有所出彩。

《嗝嗝老師》做到了，電影中老師的角色選取的是一個“妥瑞氏癥患者”，相信很多觀眾跟我一樣通過這部電影才第一次了解這個病癥。學生則是來自貧民窟的孩子。雙方都是社會上的邊緣人物，弱勢群體。這樣人物的選取可以看的出這部電影的野心很大。想要表達的東西很多，雖然內核依然是成長的過程，但電影更多想傳遞的卻是印度貧富差距的現狀以及人們對弱勢群體的不理解所體現出的愚昧。

01

先談談缺點。雖然影片的野心很大但在呈現程度上卻顯得有些剝離。因為前面說過影片的內核仍然是一個學生老師共同成長的過程。在這個過程中要揉入這么多比較大的話題顯然是一部電影很難做到的。

在表達貧富差距的問題上。影片特意安排了一個F班，作為一群來自貧民窟的孩子他們是獨立在整個學校之外的，受到的是老師和學生共同的抵觸和排擠。他們的自卑轉化成了他們的叛逆從而成為了一群桀驁不馴一直做惡作劇趕走老師的問題生。

《嗝嗝老師》劇照

他們的不自信和自卑源于別人的白眼和嘲笑。他們急于證明自己，但所有的表現只體現在無關痛癢的惡作劇和與優等生的各種對抗上。而作為對立面的A班，優等生表現出來的是高傲和鄙視，以將F班趕出學校為己任。

這樣的表現作為一部電影來說沒問題但卻顯得有些流于表面。真正了解貧困生的人會知道他們的自卑往往不會來源于別人的惡意。相反的至少在學生階段，我們最多傳遞的是對貧困學生的關愛和同情，我們被教育的是一個人人平等的社會。雖然事實不是如此，但所有人都會努力在行動上給予貧困生幫助和關愛。

沒有人也沒有老師會對貧困學生表示敵視或嘲諷，更不會將他們孤立起來。因為我們都知道那樣是不光彩的。

貧困生的自卑來源于他們接觸社會的那一剎那。他們走進正常學校的那一剎那。他們在環境和教育資源極度匱乏的地方野蠻生長。他們的談吐和經歷無一不在告訴他們，那些獲取著良好教育資源的學生和他們之間的差距有多么的巨大。自卑來源于他們身上的每一個細胞，卻往往不會來源于類似電影中A班師生那樣刻意表露出來的惡意。

在貧困地區的學生還在為了高考改變命運死命讀書的時候。受著優良教育的孩子可能早早的已經為出國深造做起了打算，德智體美勞全面發展。許多孩子可能小小年紀就已經跟著上層社會的父母參加各種飯局，學習著在這個社會上主流成功人士的談吐和認識。在別人還在學著ABC的時候就已經半只腳踏入了社會。

可想而知當一個終日只能與修輪胎為伍的貧困學生遇到這么一個光彩奪目自信而又優秀的同齡人時，自卑還不用別人敵視就已經深深根植在他們幼小的心里。

貧富差距的惡性循環更多來源于巨大教育資源和環境的不對等，而不完全是小小學校中人們的惡意，在這點上來說電影的描寫有些淺了。

02

再來看看關于問題生成長的表現。

與大多數電影一樣問題生的主要表現體現在調皮搗蛋和惡作劇上。這是他們對這個社會小小抗爭的表現。

但相信我，一個如電影里所說貧困如洗的學生在面對現實的種種不公時，要么會選擇發力讀書改變命運（如進入衡水中學這樣風格的學校），要么早早的接受現實進入社會打工了。留在學校的問題生并不是個個都等著拯救通過小小的惡作劇來證明自己的存在。他們很多只是單純的讀不進去書了。沒有復雜的道理背后也沒有更多深層次的原因，只是他們在各個你們看不到的角落選擇了放棄。

通過一場感動人心的教師獨白而悔過重新作人，并在剛學完牛頓力學和拋物線的情況下，就能熟練掌握愛因斯坦質能方程和普朗克黑體輻射公式這一轉變，讓這段老套的成長劇情顯得更加老套和出戲。

影片中片尾作為反派角色出現的A班老師的五分鐘自白卻是整部電影在教育方面最出彩的表現，甚至蓋過了奈娜作為老師的光環，一個立體的老師形象立了起來。他不再是一個只知道仇視的壞老師形象，而是和大多數老師一樣認真而嚴肅同時又真正的愛著自己的學生。

瓦迪亞先生

問題生不是電影中令人耳目一新的教學方式和淚與哭喊的自白所能改變的。整個過程肯定是艱辛且漫長的。“卓越永遠來源于艱苦而不是有趣”作為A班老師的這句話也許才是對于改變問題生這一問題最好的注解。在這點上來說電影的描寫也顯得有些淺了。

03

誠然剝離的看，僅僅作為一部以教育問題生，老師和學生共同成長的電影來看這部拍的只能算是及格水準，平淡之作。

但作為一部看的我虎目含淚的電影，必然是瑕不掩瑜的。

電影對“妥瑞氏癥患者”這一弱勢群體的描寫在其他內容的襯托下顯得尤為細膩和出彩。電影的前十五分鐘鏡頭毫無保留的展現了主角奈娜的種種癥狀，得益于逼真的表演，相信很多觀眾開始會和我一樣在奈娜反復的抽搐和發出“戛戛”聲時會有不適感甚至一絲尷尬。我甚至開始希望接下來奈娜會治好這個病停止這個動作。

同時群演也尤為出彩。他們所表演出來的周圍人們的目光是那么的真實而又刺骨。成人已經不像小孩了，早已學會了包容和接受，對于奈娜的病所有人都表示出了理解和寬容。但唯一不會改變的是他人眼神中本能的梳理和不解、是父親為了不讓奈娜難堪同時也不讓自己難堪而替她點單這一行為。在觀影期間我一直再問我自己，隔著屏幕都感到了不適的我在現實生活中遇到這樣的患者能表現出真正的善意么。

答案是不能。

電影讓我想起了我大學時一個小小的插曲，感恩于這部電影我終于知道了這個病癥的名字。

一天我與往常一樣在沒人的教室里自習，過了會進來了一批學生是來上課的，這很常見，自習的教室接下來有課。平常我會選擇離開換間教室但那次我想留下聽聽別人在上些什么課。

學生魚貫而入坐好，我坐在最后一排做自己的事情，最后進來的一個女生坐在了我的前面，周圍的學生紛紛遠離坐到了遠處的位置，只留她坐在那兒，周圍除了我們就只有一圈空出的座位。似乎別的同學并沒有感覺什么不妥和異樣，自顧自的談笑。

那姑娘在打開書包掏書時顯得有些費力，她的脖子總是時不時的往旁邊轉動，嘴里同樣也發出“戛戛“的聲音，沒有電影里這么強烈但坐在后面的我卻聽的很清楚。

這樣的抽搐一直沒有停止，我看她費力的把書放好，腦袋仍在抽動。我記得我當時的第一反應竟是有些好笑。后來才覺得有些怪異，我像是一個沒見過世面的孩子一樣把這事告訴了室友。分享完后我看著她孤單的坐在我前面時不時的抽動著身體發著怪聲上完了整節課，沒有人與她說過話，也沒有人看過她一眼除了我之外。她像是一團大家不想觸碰的空氣獨自縮在教室的一角。

當時的我和他們一樣把視若無睹看作善意，把不作惡不嘲笑就看作善意，把理解但不靠近看作善意，卻唯獨忽視了冷漠這個最大的惡意。

這段經歷本就只是一段轉瞬即逝的小插曲，我沒有印象深刻，像很多的人一樣我習慣了遺忘與自己不相干的小事。但這第二天就拋在了腦后的記憶以及我當時的疏離和冷漠，卻在這部電影開場的五分鐘，像刀一樣突然朝我刺來。

電影中女主小時候與可汗校長的一段對白尤為使人動容。

可汗校長

“前面聽歌劇的時候大家有沒有聽到臺下有怪聲“

“有“

“我也有聽到“

“我想請這個發出怪聲的人到臺上來講講你為什么要發出這個聲音“

“你喜歡發出怪聲么“

“不喜歡“

“那你干嘛要這樣“

“因為我有妥瑞氏癥“

“這是什么毛病我第一次聽說“

“我大腦有問題 會不自覺的發出怪聲“

“你可以控制么“

“不能 這是一種病“

“你希望我們怎么做 我指的是學校的每一個人“

“我只希望大家把我當作普通人“

“好我們會會想對待其他學生那樣對待你 你回去吧“

平淡但足夠有震撼力，他沒有刻意將她保護起來相反的他讓奈娜自己到臺上訴說這個癥狀，就好像一個孩子說自己感冒和流鼻涕一樣正常。言語中沒有流露出強烈的同情也沒有呼吁大家關懷她。此時的奈娜只是個普通的學生。而這正是她需要的：不被視若無睹和能夠進入正常人的生活，這是最簡單的道理卻總是被我們忽略。

“妥瑞氏癥“在電影中后段存在感已經較為淡化，更多的時候只是作為奈娜情緒的一種表現。也許這也是影片希望我們看到的，從剛開始的不適到學會接受它，這個癥狀并不特殊它只是在人身上突然出現的一個小小的嗝，并沒有什么大不了的。

《嗝嗝老師》劇照

盡管有缺陷、盡管很多想要表達的問題依然留在表面。我都要感謝這部電影讓我知道了多年前那個姑娘身上的病癥，也讓我擺脫了愚昧理解了它，就這一點也值得我給它一個好的評價。

我仍然記得那天她一直高高的仰著頭，筆直的背影自信的讓人心疼。和奈娜一樣她需要克服多么大的困難培養出多么強烈的自信，才能和我們坐在同一個教室里，我不得而知。我只希望假如我能回到那天，我會拍拍她，告訴她我衷心希望她未來一切都好。

當你面對一群冥頑不固的孩子，你會放棄他們還是堅持不放棄，站在他們的身邊呢？

我想大多數人都會放棄吧，我們會以固有思維認為他們無藥可救，還怎么讓他們成為好孩子。

本周最后一節課，我還在因為無法很好管理學生而惆悵，課堂紀律失控時我很詛喪，我該如何做才能讓他們安靜，回到正常課堂氛圍里，成為了我的難題。

當看到《嗝嗝老師》，我就隱約知道這就是一部老師如何讓一群不聽話的學生最后變優秀，應該是一部勵志片。帶著自己的“難題”，看起了這部電影。

兒童發展心理學博士羅靜說，沒有壞孩子，只有壞父母。

影片里嗝嗝老師認為，沒有壞學生，只有壞老師。

所以說，即使面對一群糟糕透頂的學生，我們也不要放棄他們。

不到最后一刻，不放棄任何一個人。

嗝嗝老師是一位德拉圖雷特綜合癥患者，她的身體總是不由自主地抽動，還會時不時發出怪叫聲。

小時候，老師們認為她在擾亂課堂秩序，常常責罵她，當得知這是一種病癥后，又建議她退學，她輾轉過多個學校，甚至連她的爸爸都認為，她該去殘障學校。

直到她遇到了一位接納她的校長，校長讓全校師生把她當成正常的小孩看待，而不是一個發出刺耳叫聲的怪小孩。校長改變了她的人生軌跡，讓她決定做一名老師。

很顯然沒有學校想要一位會發出怪叫聲的老師，即使她是有雙學歷的高材生。

最后，她的母校再次接納她，也只是因為迫切需要一位老師。不過，這僅僅是因為一個由學渣們組成的班級根本沒有老師愿意教。

他們在嗝嗝老師來上課的第一天就打賭，這位老師挨不過一天。

嗝嗝老師解釋了自己的病情后，他們還編了一首RAP，說嗝嗝老師就像老鼠一樣，會發出吱吱吱的叫聲。

他們給椅子做了手腳，讓嗝嗝老師一坐，就摔到了地上；

他們給粉筆里加了料，讓嗝嗝老師一寫字，就像打火機點了火一樣；

他們還利用化學實驗搞了個小爆破，把教室的玻璃炸碎了。

校長決定解散這個班，讓壞小孩們滾蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老師卻說，炸壞玻璃是她上化學課時發生的意外，不是學生們的錯。

出現了一位代表我們大多數人的學霸班男老師，他認為并且告訴嗝嗝老師：他們就是爛泥扶不上墻，無論你怎么替他們背鍋，他們都不會有任何改變，他們是不可雕的朽木，他們的成績永遠不會及格。

而嗝嗝老師說，從他們的惡作劇里能看到他們的計劃和智慧。

她認為，沒有差學生，只有差老師。

嗝嗝老師不放棄他們中的任何一個人，就算自己背黑鍋被嘲笑，依然為他們爭取權利。

當學校的重點項目被毀，校長再次做出讓他們退學的決定。

嗝嗝老師依然為他們爭取考試的機會。她說：這不僅僅是考試，關乎他們的未來。

能為學生考慮未來的老師，真的是少了。很多老師都是想著眼前，并沒有這么長遠的眼光。

最后考試機會是爭取到了，可是這群孩子沒有了踏進學校的機會了。

嗝嗝老師很難過，盡管控制自己的情緒，可依然因疾病影響不斷發出像狗叫一樣的聲。

她無法控制自己，情急時，便一下下狠狠地抽打自己的臉頰，但越是激動、越是想控制自己，這種疾病所帶來的應激反應反而會來得越來越頻繁激烈。

最后結局也是大家能猜想到的，這群學生通過了考試，還有人成為了尖子生。

好老師不會放棄他的學生，他會激勵他們，給他們自信，保護他們的自尊心。

在這里我學到了原來孩子的皮，是他們的保護色，因為不想成為老師或者父母口中那個一無是處的人，他們才會把責罵當作耳邊風。

所以人是需要被鼓勵，被激勵。

幸好那個學霸班的男老師發現是自己驕傲的學生陷害這群搗蛋鬼，發現自己的錯誤觀念導致了驕子來陷害其它同學，是自己的偏見放棄了這群搗蛋鬼。

無論是教書育人，還是作為一個普通人，我們都不該武斷地評判并且早早放棄。

不到最后一刻，不放棄任何一個人。

There is a crack in everything，That’s how the light gets in.

（萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。）

近些年來，“印度”和“現實主義”雙標簽已成為一張金字招牌，每年都有幾部印度本土電影在內地取得口碑和票房的雙豐收，其中教育題材影片屢屢引人注目。此前已有《三傻大鬧寶萊塢》《起跑線》引發現象級討論，2018年秋登陸院線的《嗝嗝老師》依舊致力于在教育題材上挖掘敘事的可能。如果說《三傻》和《起跑線》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老師》則是將視線均攤給了教育者和受教育者，并成功塑造了一個優秀女教師的形象。提起老師，總能想到趙越勝憶恩師周輔成的回憶錄《燃燈者》，于是干脆借此書名為題，淺談“嗝嗝老師”奈娜的形象。

《馬太福音》中，“人點燈，不放在斗底下，是放在燈臺上，就照亮一家的人。”燃燈者成為言傳身教者的最佳比喻。《嗝嗝老師》中出現了兩名燃燈者，一位是女主角奈娜，另一位則是奈娜兒時的老校長可汗先生。奈娜不幸患有圖雷特綜合征，會不由自主地抽搐、打嗝，從小飽受歧視，甚至連父親都為此感到羞恥。她原本自卑陰郁，如果在此路徑上成長，大概率會變得愈發纖弱敏感，徹底淪為邊緣人。幸好生命中出現了可汗先生，鼓勵她當眾講出自己的病情，并發出“請像對待其他學生一樣對待我”的訴求。病情沒有好轉，命運卻發生了轉折，奈娜逐漸變得開朗，神經被打磨得粗糙，當有人嘲笑她的疾病時，她就回敬以更大的笑容。

春風化雨，薪火相傳。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接過火把，成為照亮他人的燃燈者。盡管她已擁有雙碩士學歷，但先天的缺陷還是讓她在求職路上屢屢碰壁。她為了找一份教師的工作，待業五年，面試了十幾所學校，家人對她的執念既不耐煩，也不理解。與其說成為教師是奈娜的夢想，不如說這是奈娜第一次被可汗先生的光環溫暖時就暗暗許下的承諾——傳承師者精神，并溫暖更多同她一樣處于歧視鏈底端的人。

印度現實題材電影常被評價“俗套”，這本是個貶義詞，但放在評價印度電影的語境中，則變得中性。所謂俗套，即故事的每一處轉折、每一步推進都在觀眾的意料之中，渲染人物情感時大量使用抒情配樂和慢鏡頭，結局通常是過于理想化浪漫化的大團圓。這些手法本已被使用過無數次，理應過時且乏味，但唯獨放在印度電影中就顯得格外動人，俗套也能迸發出巨大的情感能量。或許是因為印度本土電影中那難得一見的真誠，直面社會痼疾，不遮掩，不油滑，并始終對未來抱持一種純真的理想主義。而內地現實主義電影面對嚴格的審查制度和復雜的市場環境，常常難保初心，顯示出過分的精明與圓滑，或許這也是內地觀眾總是對印度影片格外寬容的原因——印度現實主義影片讓我們看到了內地電影能夠成為的更好樣子。

《嗝嗝老師》的敘事算不上高明，但也不逾矩，節奏是被精確計算過的穩健。導演有意規避掉了印度片喜聞樂見的歌舞場景，故事也變得更加流暢。影片構建了雙重的戲劇沖突，一是學校公認的差生如何后來居上，二為患有罕見神經疾病的女性如何向人們證明自己是一名優秀的教育工作者。對于奈娜克服重重困難最終與疾病和平共處的過程，影片只是迅速帶過，全片緊緊圍繞她如何成優秀教師這一主線展開敘述。

奈娜在片中呈現出的形象始終自信樂觀，不卑不亢，但她對工作的態度，其實暗藏了兩次轉變。第一處轉變發生在家訪之后。從片中多處細節推測，奈娜應該出身于高種姓家庭，盡管身患怪病，但并沒有經歷過物質層面的匱乏，并有機會接受良好的教育。家訪之前，她的工作是對方法論的實踐，教學方式充滿實驗精神，阿提什說學生是她“科學實驗的小白鼠”并非毫無道理。面對學生的捉弄，她充滿耐心，寬宏大量，卻談不上深層理解。直到家訪，奈娜的觀念受到沖擊，意識到9F班學生的處境遠比她想象中更糟糕，才終于發自內心地理解了學生，并決心幫助他們改變現狀。拜訪奧露家時，奧露的母親正排著隊等送水車送來日常用水，見到奈娜時竟問道：“老師你那里也沒水了嗎？”又好笑又辛酸，仿佛是農民在問皇帝是不是用金鋤頭鋤地。奈娜拜訪的最后一個家庭是阿提什一家，天色已晚，她望見未成年的阿提什在燈下熟練地修車，已經說不出一句話。目之所及，正如學生所言，“整個世界都在貧民窟之外。”

第二次轉變則發生在阿提什毀掉了9A班的科學項目之后。本以為一切都在朝好的方向發展，學生熱愛學習，課業進展順利，師生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闖下的禍將整個9F班再次拖入危機。奈娜的信心被動搖，開始對學生和自己產生懷疑，病情也隨之加重，重重打擊之下，她心灰意冷地說：“總之，我覺得你們也不再需要我了。”此次短暫分別，雖不是愉快經歷，卻讓奈娜和學生在這個過程中更加確定了對彼此的需要，師生終于結成最緊密同盟，成為固若金湯的利益共同體。正因如此，9F班被誣陷作弊時，奈娜可以毫不猶豫地站在學生一邊，為學生的人格作擔保。

嚴格來講，印度不是窮國，而是一個窮人很多的國家，這是階級固化所致。上流階層拒絕為底層人敞開大門，低種姓人從小就被限制了很多人生選項。在這個背景之下，奈娜的選擇更顯可貴，她的疾病甚至從某種程度上來說，成了她與“差生”溝通的法門——疾病讓高種姓的她成為被歧視者，她對低種姓學生的關心更多來自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃燈者，同時也是盜火者，教學方法大膽創新，游離于體制之外，并不斷地為9F班爭取機會，讓他們也能有尊嚴地與9A班優等生并肩站在一起。

有一些批評的聲音，認為《嗝嗝老師》傳達的觀念過于雞湯。在這個時代，“喪”成為流行文化，早些年大行其道的雞湯和雞血被棄如敝履。但不客氣地講，“喪”更像是一種富貴病，一種新時代的犬儒主義，那些真正被上帝關上門的人，生活中沒有“喪”這一選項，他們必須拼命拼命地逆水行舟，才不會被命運的巨浪掀翻。電影結尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯畫上圓滿句號。她的第一批學生前來探望她，無一缺席，并全部成長為自己曾經想要成為的樣子。多浪漫，多理想主義，簡直像童話故事。但與其說這是雞湯，不如說它是一點希望，是身處谷底之人的一劑強心劑。

我們或許生活在一個并不理想的社會中，唯愿所有人都能遇見生命中的燃燈者。

周末看了《嗝嗝老師》，看完后，嗓子眼直疼，全劇戳人的淚點太多（當然我本來也是一個淚點低的人），其中最觸動我的是電影傳遞出的價值觀和教育觀。

嗝嗝老師是一位德拉圖雷特綜合癥患者，她的身體總是不由自主地抽動，還會時不時發出怪叫聲。小時候，老師們認為她在擾亂課堂秩序，常常責罵她，當得知這是一種病癥后，又建議她退學，她輾轉過多個學校，甚至連她的親爹都認為，自己閨女該去殘障學校。

直到她遇到了一位接納她的校長，校長讓全校師生把她當成正常的小孩看待，而不是一個發出刺耳叫聲的怪小孩。校長改變了她的人生軌跡，讓她決定做一名老師。

可想而知，沒有學校想要一位會發出怪叫聲的老師，盡管她是有雙學歷的高材生。最后，還是她曾經的母校再一次接納了她，不過，這僅僅是因為一個由學渣們組成的班級根本沒有老師愿意教。

他們在嗝嗝老師來上課的第一天就打賭，這位老師挨不過一天。嗝嗝老師解釋了自己的病情后，他們還編了一首RAP，說嗝嗝老師就像老鼠一樣，會發出吱吱吱的叫聲。他們給椅子做了手腳，讓嗝嗝老師一坐，就摔到了地上；他們給粉筆里加了料，讓嗝嗝老師一寫字，就像打火機點了火一樣；他們還利用化學實驗搞了個小爆破，把教室的玻璃炸碎了。

現在你們知道為什么沒人想來當這個班的老師了吧？

校長決定解散這個班，讓壞小孩們滾蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老師卻說，炸壞玻璃是她上化學課時發生的意外，不是學生們的錯。

另一位給學霸班上課的男老師對嗝嗝老師說，他們就是爛泥扶不上墻，無論你怎么替他們背鍋，他們都不會有任何改變，他們是不可雕的朽木，他們的成績永遠不會及格。

嗝嗝老師說，從他們的惡作劇里能看到他們的計劃和智慧。

她認為，沒有差學生，只有差老師。

是的，在好老師眼中沒有差學生，有的只是自己做得不夠好。她尋找能夠打開這些“壞小孩”心鎖的鑰匙， 不斷挖掘每個孩子身上的閃光點，還用寓教于樂的方式教學。

學霸班男老師對這種教學方式不屑一顧，他認為卓越是刻苦換來的，而不是樂趣。男老師錯了嗎？沒有錯，我們都堅信那些卓越的優秀的人一定是最努力的。

可這一套理論并不適合每一個孩子，尤其是那些被稱為“朽木”的學生。他們已經放棄自己太久，你跟他們說卓越和努力，只能換來無動于衷。但嗝嗝老師的這套教學方法卻能成功地激發“朽木”們學習知識的熱情，一個人只有被激發了學習的熱情，才能努力，不是嗎？

電影的結果不用我說，你們也一定猜到了：“朽木”們在嗝嗝老師的教誨和自己的努力之下終于考試及格，他們向充滿偏見的人們證明：朽木也可以雕，因為他們只是被誤以為的朽木，而不是真正的朽木。

就像嗝嗝老師說的那樣，沒有差學生，只有差老師。電影里的“差學生”之所表現得那么差，是因為他們來自貧民窟，在學校里被當成下等人，在他們徹底放棄自己前，老師們已經放棄了他們。

好老師和差老師的區別在于：好老師不會放棄他的學生，只會激勵他們，給他們自信，保護他們的自尊心。畢竟人都需要被鼓勵，被激勵，更何況小孩，責罵他們，并不能讓他們變得更好，反而會讓他們越來越皮。皮，是他們的保護色，因為不想成為老師或者父母口中那個一無是處的人，他們才會把責罵當作耳邊風。

而差老師就像學霸班男老師一樣，面對這些調皮搗蛋屢教不改的學生時，選擇了羞辱他們，懲罰他們，直至放棄他們。不過，電影中最打動我的一幕卻是學霸班男老師的開悟。

他發現：原來讓他驕傲的學霸在背后搗鬼，陷害學渣班的同學，還高興地對他說，老師 ，咱們終于把那些學渣趕出了學校！

他一直以為自己是優秀老師，可以教出成績優異的學生，可這一刻，他知道自己錯了，他的偏見不但讓“差生”的自尊心碎了一地，還讓好學生變成了陷害其它同學的壞小孩。

我們常說教書育人。一個好老師所做的不僅僅是向學生傳授文化知識，也要向學生們傳遞正確的價值觀、人生觀。這樣的好老師越多，差學生才會越少。

P.S： 電影里的音樂太好聽了，比較驚喜的是印度嘻哈。哈哈哈。