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    灌籃高手

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    灌籃高手

    評分:
    0.0很差

    分類:動漫日本1993

    主演:草尾毅  綠川光  梁田清之  置鲇龍太郎  鹽屋翼  原惠理子  平松晶子  田中秀幸  小野坂昌也  神奈延年  西村知道  森川智之  干本雄之  鹽屋浩三  佐藤正治  江川央生  川津泰彥  大塚芳忠  石川英郎  ?

    導演:西澤信孝  志水淳兒  ?

     劇照

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    劇情介紹

      湘北高中的一年級新生櫻木花道在初中就有了被50個女孩拋棄的“悲慘”經歷,最后一個女孩拋棄他原來是看上了籃球部隊小田,由此櫻木對籃球更是深惡痛絕。進入高中后,櫻木看上了美少女赤木晴子,晴子十分熱愛籃球,為了贏取晴子的芳心,櫻木決定加入籃球部。在僥幸贏得與籃球隊隊長赤木剛憲的打賭后,櫻木順利加入了籃球隊。隨著國中籃球聯賽的最有價值球員流川楓的到來、傷愈復出的控位宮城良田以及誤入歧途的前國中最有價值球員三井壽的回歸,去年不堪一擊的湘北籃球今年可謂人強馬壯,雖然問題少年一大幫,但是在隊長赤木剛憲的帶領下,這一群以全國第一為目標的籃球少年正朝著自己的夢想進發!

     長篇影評

     1 ) 井上雄彥和他的《The First/Shin SLAM DUNK》

    非常喜歡!這次絕不是說謊。

    春天的放牛班第73期觀影團來啦!本次共有12位成員參加,打出了8.7分的高分!是不是歷史最高還不知道,但幾乎已經可以鎖定今年十佳一席了!那么話不多說,我們馬上進入正題。


    宮城良田不愧是本次劇場版的主角,穩站C位。

    一、這部劇場版的艱難上映

    大家都知道的是,井上雄彥作為原作者在1993年《灌籃高手》TV播出的時候,就對TV的制作相當不滿意。這也難怪,因為當時東映對待長篇動畫采取的大概是同一套制作策略,細數當時由東映負責的幾部長篇少年漫改編的動畫,都或多或少的出現了制作不盡人意、回憶殺多等等問題。而灌籃高手的TV以現在的眼光來看,確實也存在這樣的問題,首先制作上肯定說不上多好,一到運動戰的時候畫面就是PPT來回平移,回憶殺讓動畫的節奏也被拖長,經常存在一場比賽要打好幾集,記得有一球甚至在籃筐那呆了三集。

    所以在這種情況下,井上作為一位非常有自己創作態度和個性的漫畫家,與當時的制作組產生了制作理念的分歧,并不再授權繼續之后的制作,而動畫到全國大賽之前也就突然結束了。可惜的是全國大賽中的山王之戰,湘北迎戰可能是有史以來最為強勁的對手——山王工高,這一篇章從故事完整度、分鏡、人物弧光之出彩都可以算是原作中最為震撼且水平最高超的一部分,TV在全國大賽前戛然而止,也成為了很多粉絲最為遺憾的一件事。

    這次的劇場版制作消息,在2021年突然宣布,想必很多人都沒有想過能在有生之年看到原作結局的劇場版動畫化,而且出乎很多人意料的是,原作作者井上雄彥宣布擔任劇場版的監督及編劇,所以此消息一出,很多人都在期待這個當時對TV版強烈不滿的原作者到底會交出怎樣的答卷。

    而當時第一個預告片一出現,三渲二的畫風一下子讓很多人包括我在內都對這部劇場版瞬間涼了一截,因為和日本動畫一直都更多使用的2d動畫來說,三渲二確實是比較少見的一種制作方式。

    三渲二的畫風讓很多人都擔憂

    所以第一個問題我想先聊一下,井上為什么會選擇三渲二的畫風。

    1、3DCG制作對于本作的意義

    井上選擇三渲二的畫風,是不是只是因為他想與TV版做徹底的分割呢?實際上不是的,我覺得只要看完了這部劇場版,應該都不會質疑三渲二的使用,或許它呈現出來的角色和記憶中角色的模樣存在些許差異,但三渲二帶來的更多是技術上的正向作用,事實上也證明3DCG的制作方式也可以更清晰準確地達成他腦海里對于作品的構想。而且我認為這是唯一能夠滿足井上雄彥自己掌控作品動畫化的方式了,畢竟雖然作為頂尖漫畫家,也是隔行如隔山。而在2015年制作的《花與愛麗絲殺人事件》,同樣采用了方便從未制作過動畫的巖井俊二能夠完成這一切的制作方式——轉描。

    轉描的本質,就是逐幀追蹤真實的運動畫面,然后將其描繪下來變成動畫,簡單來說就是把視頻墊在稿紙下描出來。

    而井上雄彥的灌籃高手肯定無法使用轉描,因為本作首先是一部運動量極大的籃球競技動畫,大量的肢體動作會造成原畫師繁重的工作,所以井上和制作團隊使用了3D的制作方式。

    而關于這一點,井上雄彥本人是這么說的:

    10個人每個人都在做不同的動作,雖然我不了解動畫制作,但如果是用手繪的話,我認為這是不可能完成的,因此我認為使用CG是必須的。

    事實上井上的選擇是對的,如果是用傳統2D的方式來完成這么一部劇場版,首先在一個場景之中,每個人都在做自己的動作這件事就需要相當高的時間精力成本了,而在觀看這部劇場版的時候也會發現,在比賽過程中每個人的動作都動得相當夸張。

    有一個印象深刻的鏡頭是在罰球時候的替補席視角,在那個鏡頭里面,十個人都在做不同的動作,在那個時候我就感受到了井上想要在這部劇場版中傳達出的效果。這次的3D同樣帶來的是相比于2D動畫更無法顧及到的那些關于運鏡的想象,鏡頭經常跟著運球中的人物出發,而隨之迅速在半場之中運轉,鏡頭跟隨著人物的眼睛隨意流轉于球場之中,馬上就建立了臨場感與球場的空間感。而且相比于完全不懂的傳統2D動畫制作,3D能夠完成井上腦海中關于現實之中球場上的狀況呈現,而他也能用自己當漫畫家的分鏡能力起到良好的作用。

    2、關于球場上的細節

    這也是我認為為何使用3D是正確的制作方向,一個是因為我認為在本作中各種關于籃球比賽中的細節做得實在是太好了,各種反應情況都是現實之中自己打籃球會有的下意識反應和感受,比如重心的變化,比如球到手的瞬間,人的身體是怎么樣的。而在比賽的時候,球員們在球場上的眼神交流同樣是我認為做得很好的一個細節。

    舉例來說,最后的絕殺球赤木在底線發球階段,一開始是想要直接傳給宮城來控球的,但因為被包夾,無法觸球的宮城馬上用眼神指示,讓赤木把球傳給旁邊的流川,而在之前的暫停時間,宮城也把大家叫到一起并和流川說等下如果我拿不到球,就由你來控球。正因為有這時候的對話,后面的眼神交流一連串的攻防才能看得如此流暢。

    3、關于音效

    音效應該也是這次劇場版中做得最為出色的部分了,當身處困境的角色在運球的時候,球擊打在地板上那重重彈起的音效,還有宮城良田主觀視角下的有意阻隔對手加油聲的音效,還有最后半分鐘神之一筆的噤聲等等,都在加強觀眾的臨場感,相信應該不是只有我在最后一球的攻防上無意之間屏住了呼吸。

    二、這次的回憶殺,它好嗎?

    劇場版這次關于劇情的爭議尤其突出,其實就是在上映之后部分觀眾一直詬病的回憶殺問題,我覺得這本質上其實是一個作為當年看TV動畫過來的情懷老粉所期待的東西和這次主要呈現的東西不對等的問題。老粉想看的是那些能馬上勾起記憶的東西,比如《君が好きだと叫びたい》好想大聲說喜歡你和《世界が終るまでは…》直到世界盡頭這兩首歌,比如教練我想打籃球等名場景的復刻。

    而這次井上雄彥選擇的是什么呢,他有關于情懷的東西一個也沒選,他選了一條嶄新的、不受大家期待的路,宮城良田作為當時湘北五名首發中可能是人氣最低的角色。

    當然這也和當年他的故事在原作中就是最薄弱的一個,大家對他的印象也只是一個初期囂張跋扈愛打架、自信滿滿說到自己要成為神奈川第一后衛的人,而到了漫畫后期,他作為一個168cm的小個子后衛,在球場上數次以自己的大局觀和速度幫助球隊的時候,觀眾會對他產生信賴,但實際上到了后期關于他的家庭關于他的那些個性,好像都有意無意的忽略了,我時常覺得一個富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的,事實上宮城良田好像在原作后期階段并沒有這些,而且關于他背后的故事也并沒有過多提及了,可能這也是為什么他的人氣在五個人之中相對更低了。

    這次灌籃高手劇場版在宣傳階段就已經說明將會把宮城良田作為主角來刻畫,而井上雄彥曾說:

    “在所有角色中,我很想更深入了解宮城良田這個角色,連載時沒有完整描寫他的故事,這是我的遺憾。”

    作為原作中空白的一部分,井上想要將其填上,也是人之常情,很多人也都認為宮城良田這個角色正是井上雄彥本人的自我投射,所以這次劇場版井上也是更多的在這個當初未能夠補完的角色身上傾注了相當多的精力。而且早在很久之前井上就已經出過一個番外短篇《耳環》,在那里第一次描繪了宮城良田這個角色背后的故事。

    對于如何創造這個角色的,井上在訪談中表示

    我原本就有在關注一些特殊的沖繩籃球,因為受到美國的影響,小個子的球員運動量豐富,動作也相當快,平均身高169 cm的沖繩邊土高中,在全國大賽拿到第三名。他們非常有趣,因此在很早的階段,我就構想了根在沖繩,身高很矮的后衛角色,所以姓氏也選擇了沖繩很常見的「宮城」

    而被很多人詬病的“回憶插入寸止”、“只是想看一場完整的球賽”其實在我看來也是這次劇場版最大的魅力。首先回憶對于少年漫重要性不言而喻,但回憶不僅僅是走過場式的爆發升級然后馬上擊敗對手,回憶對于湘北的五個人是來之不易的精神養分,是能夠支撐他們走到現在的重要力量源泉,所以回憶的插入是有必要的,那么回憶它插得好嗎?

    事實上我在一刷的時候,也數次產生了這里又回憶了的感覺,并未更多關注回憶與球場上的相互呼應,在我二刷的時候,立刻就明白且佩服回憶的插入時機的把控是如何地準確到位,回憶與比賽的交織也成為絕妙的互補,每一段的回憶涌入都在與比賽現狀形成呼應,回憶中的人被過去束縛之時,比賽場上的人也陷入了困境,而當宮城一家真正放下傷痛的時候,回憶與比賽形成了匯合,匯聚在宮城的突破中,達到了故事的高潮點,沒有一刻的回憶是沒有價值的。

    而我也就馬上明白了為何這次選擇了宮城良田作為故事的主角來敘述,正是因為只有他能夠和三井壽、赤木剛憲的回憶都重疊交織,只有以他為主角,回憶才能夠發散到其他人的身上,將這股力量傳遞給其他人。接下來我將詳細敘述回憶是如何與比賽產生交互的。

    影片大致可以按照兩條線來區分,一條是宮城的回憶線或者說由宮城這一支點擴散的回憶;另外一條是比賽場上的局面。回憶與比賽的交織形成了一種絕妙的互補,每一段的回憶涌入都在與當下比賽現狀形成呼應,回憶中的人被過去束縛之時,比賽場上的他也同時遭遇著困境,在遭遇全場緊逼包夾,無法出球的時候,回憶中的宮城正值失去至親,球場上和家庭中都被冠以“無法代替哥哥”的頭銜,而當安西教練暫停,找到破局的方法的時候,回憶中的宮城在初一第一次遇到了三井,得到了他的指導。

    回憶中高二的赤木苦苦支撐球隊,無法從縣內大賽中突破,遭遇了隊友的嘲弄。球場上的赤木因為對抗自己無法戰勝的敵人正在苦苦掙扎,被分球之后更是急于灌籃被判進攻犯規,重重摔在地板上,這時候又進入了赤木的假想,嘲弄的學長變成黑色火柴小人戲謔著赤木一個人孤零零的,正是在諷刺赤木因為在球隊鶴立雞群得不到其他人的幫助,也是在嘲諷他做著爭霸全國的夢想不切實際。火柴小人對他說“俯視別人的感覺怎么樣”是因為身高的天生優勢,俯視其他人。也是因為夢想的高傲,與其他籃球社隊員可能只是想混個日子,不自覺地在夢想上也俯視其他人,讓人覺得他對籃球的熱愛對于其他人是一種束縛壓力。

    接下來切入一個赤木主觀視角的鏡頭,他因為躺在地上睜開雙眼之后眼前是四個俯視著他的隊友,那個一直俯視其他人的赤木,以這種方式被俯視之后,對于這場比賽的意義又有了重新的思考與理解,這是赤木從回憶中汲取的力量與對當下的意義。

    河田是河田,赤木是赤木,而我是誰?

    這句話在電影里可能略有突兀,因為原作中是由赤木的老對手魚住純出面將對位河田苦苦掙扎的赤木喚醒,并告訴他河田是河田,你是你,通過這句話赤木理解了中鋒的含義,不需要在對位中一定獲得一對一的勝利,放心把身后的防線交給隊友,自己做到自己所能做到的最好就是團隊的勝利。

    而這句話交給三井之后,有了新的含義,三井一直在追尋著自己的意義,他既是中學的MVP也是膝傷之后放棄籃球的小混混,更是永不言棄的三井壽。所以當他說到這句話的時候,他想起了與宮城天臺斗毆的時候,他看到宮城包里掉出來的籃球鞋之后,捂著自己膝蓋,想起了自己膝傷可能再也沒辦法打籃球,所以三井更加憤怒把宮城的籃球鞋一腳踢了出去。而在三井依靠著強大的意志力依然通過三分球幫助著球隊的時候,他同樣想起了“教練,我想打籃球”之后歸隊的場景,他深深的鞠躬向著自己最崇拜的安西教練致歉,他想起了自己打籃球的意義與決心,這是三井從回憶里汲取的力量。

    而且回憶線另一方面也補完了原作中沒有提及的關于三井壽和宮城良田之間兩個人的故事,他們是如何斗毆的?宮城是如何受傷的?三井壽具體歸隊的細節又是怎樣的。而這些在劇場版中得到了很好的補完,并且關于這倆人的關系也有了更多一層的聯系,在初一時候三井壽指導了剛搬家的宮城,幫助那時候的他走了出來,而三井壽比賽中在已經抬不起胳膊的情況下依然投進了屬于他在這片球場上的獨特武器的時候,宮城腦海中也浮現的是當時與哥哥身影重合的三井壽。

    在宮城的回憶線當中,同樣也有著從過去獲得鼓勵的時刻,在他被三井一行人狂揍一頓之后,他開著摩托車沖了出去,出了隧道之后他看到的是美麗的風景,而臉上本該擁有的傷疤消失了,猜測這時的他已經出了車禍其實是走馬燈。而這里也對應了tv劇情,解釋了宮城歸隊之前受的傷到底是什么時候發生的。在想要回一趟沖繩之后,他找到了原來藏在山洞里哥哥的雜志,上面寫著打到山王,那時候的哥哥是家里的驕傲,而現在的他只會讓母親整天擔心,痛定思痛的宮城決心認真練球。這是回憶中的宮城從過去之物中得到的力量。

    在比賽將要結束的時候,宮城再次遭遇被全場緊逼包夾,無法出球突破的時候,回憶線來到了我認為井上作為漫畫家最為發揮的一個段落。

    宮城在出發全國大賽的前一天晚上在家過生日,吃蛋糕的時候把名牌捏碎,妹妹不經心談起已經離世多年的宗太,并且說出“明明早就超過了,可一直是大三歲”。這里的超過,可以指年齡,也可以指成績或家里的職責。而一直大三歲也是無意中勸解媽媽,一味地逃避是沒有用的,因為無論良田怎么努力做得再怎么好,也無法改變宗太會一直比他大三歲的事實。所以作為告別,母親看了家里以前宗太的比賽錄像,卻發現可能之前并未關注到的地方,另一個兒子良田也一直存在,一直掛念的宗太已經失去,但是現在還可以珍惜當下的良田。

    而在讀信一整段的演出,我認為真正是發揮了動畫這一載體的優勢,母親看著蹲在地上楚楚可憐的兒子,想要靠近他卻不知何時兩人之間已經豎起了一道圍欄,而被身后的女兒喚回卻發現兒子已經倒在地上。在腦海里一直深刻存在的那個神社外,母親陷入了剛失去家里父親的悲痛,兒時是哥哥走向了黑暗擁抱住了母親,這時候的良田已經能夠承擔更多的作用,于是他打破了過往,邁入了黑暗,通過腳部的轉場,童年的良田變成了當下的良田,他終于邁出了勇敢的步伐,擔當起了家里的隊長。

    這時候轉回比賽賽場,母親來到了比賽賽場,為陷入包夾的宮城良田加油,突破,意味著回憶中的家庭傷痛與比賽困境在此刻匯聚到了同一個動作身上,宮城在家庭中邁出了勇敢的一步,在賽場上同樣也邁出了同樣的一步。

    于是至此三位隊員們的回憶都完成了。而且在此過程中,一個破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦,跨越了痛苦。

    三、那些遺憾的地方

    宮城的親情線成功的情況下,勢必要刪改一些其他人本來很豐滿的塑造,比如櫻木和小河田的對位(那位眼睛同樣很小身高體型都更加高大的中鋒),他的出場事實上電影里都沒有介紹,可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟;比如魚住和赤木,還有赤木其他的回憶:全國大賽稱霸的夢想、賽前籃球名校來找他說只要全國大賽能進入四強就能拿到特招生的名額;再比如流川楓的重要覺醒是來自于賽前一場與仙道的solo賽,也是那里流川楓被點醒要如何正確使用三威脅,所以在電影里可能只剩下他面對強敵的嘴角上揚了。

    但以上這些可能都是為了時長取舍的情節,但在櫻木的閃回中,被問是否喜歡籃球、兩萬次投籃、和晴子集訓上籃練習等等,但卻把接下來的一句對晴子說的“非常喜歡,這次絕不是說謊”給刪了,實在是有些可惜。

    正因為有這些過往的經歷和蛻變,才能有頂著背傷也要堅持上場的“我最光榮的時刻就是現在了。”如此熱烈又耀眼的熱愛,這也是我們愛SALM DUNK的原因,因為它足夠純粹也足夠單純。兩萬次投籃練習換來的是熟練的45°角投籃,換來的是最后的絕殺,如果在這里發起的話,比賽就結束了,所以櫻木會在第一個沖出反擊,因為他知道比賽還有時間,就還有機會。

    另外一個可能是原作漫畫最后的那個大合照和充滿遺憾的結局了,湘北在戰勝山王之后沒有像其他作品那樣一路拿下冠軍,而是因為體力透支,在下一輪馬上輸給了愛和學院,這個迅速收尾的結局同樣也是原作的精彩所在。

    但同樣的,井上雄彥本人也表示過如果要拍灌籃高手劇場版的話,就不想再去重復做同一件事了。而關于這次主題的改變,也與他這么多年來創作心境的變化有關,在連載灌籃高手的時候,井上是一個二十多歲的年輕人,所以創造一個熱血的、遺憾的、熱烈的少年漫故事對他來說,似乎是容易達成的。但這么多年過去,尤其是經歷了這么多痛苦與不順心的事情之后,井上或許對SLAM DUNK也有了新的理解和創造。

    在一刷的時候,可能我也過度陷入了一種想要井上還原原作劇情的心理了,反而沒有好好靜下心去欣賞獨屬于這部劇場版的內容。于是在二刷之后我理解了一切設計的用意和那個我不太喜歡但是在這部劇場版很合理的結局。

    所以我覺得對于井上來說這部灌籃高手的劇場版,代表著現在的他與過去的他分割的一部作品,在畫了《浪客行》和《REAL》之后,對于自己心目中的少年漫再一次重新演繹,他把他這些年的感悟放進了這部劇場版里面。——“擁抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

    這就是這次灌籃高手劇場版的核心主題,那些經歷了傷痛的人即使懦弱,即使難過,也會接著往前走,往前踏出的那一步,才是本作的關鍵。所以井上會把高潮段落處理為宮城突破跨出的那一步,在神堂前邁出的那一步。我想這一步或許很艱難,但我們也要堅定的走下去。


    友鄰評分環節:

    Morning :8.5/10 劇本結構并不復雜,籃球賽穿插宮城良田的成長,母子之間的感情是比較復雜的,而且從畫風上,宮城的外貌氣質在母親的同框里有一個邁向成熟的變化,包括宮城回到自己的老家,高于墻的頭,這是動畫的優勢,把比對做得更具體。這場比賽制作得很好,許多地方是真人影片很難達到的效果,整場比賽的鋪排展現得清晰和準確,從精神到細節都會讓人熱愛運動本身,更為優秀的是對于群像的塑造也在這個結構中錯落有致的安排了,這里不得不提到櫻木花道這個人物的塑造, 我們常說“交流”是塑造角色的重要工具,但櫻木的交流大部分聽到的是心里的回應,從而寫出了他的精彩對白,這是尋常劇本中少見的。比賽最后一分鐘,因為動畫的性質我們是看得見人臉,的,眼神畫得很好,一場戲里,眼神是最好打節奏的表演,這是個最佳示范的啟示,總之這是一個展現了純熟技藝的動畫。

    野凡 :8.5/10 不是販賣情懷,而是成全情懷。 用一場比賽貫穿全片,散裝敘事,穿插一段段事件塑造人物性格,自然連貫。兄弟的羈絆,成長的湮郁,親情的救贖,皆深刻且細致。賽場上巧妙的分鏡與流暢的調度,從劇情到人物再到比賽呈現,完全是最好的那一類運動電影。 《灌籃高手》不是我的青春,但看著那些而今韶光已遠的面孔淚灑影院,我卻依然頗為動容。 人生就是這樣,懵懵懂懂地前行,不知道從哪天起,青春就這樣陡然消失了。或許青春年少,人們都想成為流川楓或櫻木花道,但當你回過神來的時候,生活已不再允許你做年少輕狂的夢。 為學業,為工作,為生活,人們已很少有時間緬懷青春。但在這一部電影,兩個小時里,我們可以暫時放下一切,重新感受當初的那份熱愛與熱忱,恍惚間,仿佛重又回到了那段再也回不去的歲月。我想這或許便是影像藝術無可比擬的魅力。

    要丸 :9/10 井上親自監督的灌籃高手就是跟TV不一樣,沉重寫實,這才是井上漫畫所傳遞出來的凌厲感吧。以一個人物(宮城)為核心來講訴故事這點非常妙,情感的代入讓時間線的演變合理化,更能讓我們置身其中。影片節奏在回憶與比賽的交叉剪輯中張弛有度,別具力量感,這種時間線的前后呼應真的很難不讓人熱血沸騰。青春就是為了什么去放手一搏,成功也好,失敗也罷,我們在其中得到成長才是最重要的。沒輸過的澤北在敗給湘北五虎之后何嘗不是收獲了許多呢? 這次劇場版的刻畫意義就在于:我們明知道之后湘北會被淘汰,但這一場拼盡了全力的戰斗,就是青春記憶里最動人的閃光。就像櫻木說的,我最光榮的時刻是現在!趁年輕,去熱愛,去閃光吧!

    理易封 :9/10 井上欠我們的終于還了,他找到了最好的方式,我們看到了最好的青春,這次沒有遺憾!精彩的半場比賽,當在大銀幕上看到這些熟悉的角色和他們的成長,好像不激動都不行呢,從櫻木腦海中回想起過往種種開始到世紀擊掌,絕對令人瘋狂的觀影體驗。至于宮城,這是井上對原作的補全,對于原著黨來說也是新的冒險,可以感受到這個小個子無比的能量,但結尾也確實大可不必

    Minamifans :9/10 比賽的最后三十秒,整個電影院從無聲轉到心臟的跳動聲,我的腦海里開始浮現了那個練習兩萬次投籃的身影,那個自信滿滿勢要稱霸全國的身影,那個浪子回頭的身影,那個冷酷傲嬌的身影,那個給母親寫信的身影,等等。也許是因為背負太多,幸運女神讓他們越過這一關;也許是因為知道結局,屏幕外的我眼眶開始濕潤。無論如何,我人生的某個段落就此劃上了句號。天賦,純粹,熱愛,讓這一切就留在江之島的電車外,留在神奈川的海灘邊,留在那個回不去的夏天。

    Fairy?? :6.5/10 籃球的部分特別好看,無論是慢鏡頭、特寫還是每個踩著點擲地有聲的跳動,都是精彩的。 電影是經典的“最后一分鐘營救”,你知道結局如何,但還是會被最后30秒無聲的悸動牽動著。 然而影片選擇三分打球,五分回憶的插敘模式,還是很容易讓觀眾感覺泄了氣,宮城的回憶還是太多了。我對這些角色沒有感情,但明顯感覺到了櫻木花道的部分會更好看些。我覺得灌籃高手好就好在那些孩子們對籃球的愛都很純粹,可以不顧一切無懼阻礙,所以影片其實還是再簡單些,宮城的家庭線沒有太多的加分。 作為路人來說,觀感尚可。可以理解打高分的朋友對這部影片的鐘愛,我始終覺得學生時期的體育比賽比任何專業賽事都好看,熱愛好過技巧的比賽。電影中的人物都很可愛,喜歡灌籃高手的人也很可愛。

    奔兔吉爾 :8.5/10 并不愿止步于漫畫情節重現,而是大膽切入不同視點進行新編,大刀闊斧擁抱全新元素(配樂、配音、故事),另辟蹊徑詮釋個體價值。逝者的精神如何通過打籃球這件事得以延續?需要團隊協作的運動如何讓每個人都能各自發光?心魔的誕生在于背負太多,而破解之道則在于放下執念,原來走到這里,彼此早已用盡全力。賽場與回憶交織,動靜節奏的交替并未削減熱血,反而始終在強調達成這一局面的來之不易,時間在倒數,心在砰砰跳,「我最光榮的時刻——就是現在」,櫻木如是說。

    負一級特工 :9/10 還沒等到《蜘蛛俠:縱橫宇宙》,卻先被《灌籃高手》沖昏了頭腦。畫面和運鏡十分流暢,尤其是開頭簡筆畫過渡到跳球開始以及最后的屏息時刻,實在是太絕了。劇情和節奏更是非常優秀,整部電影可以看做是井上雄彥vs觀眾觀感的一場籃球賽,湘北和山王你追我趕的場面是正面對抗,而全國賽之前幾段人物的背景插敘則是一次次關鍵暫停,在這一來一回之間,觀眾仿佛已經坐在湘北觀眾席并為湘北隊加油,見證并享受著由精疲力盡但三分依然穩穩命中的三井壽、經歷自我懷疑但后半程穩住心態以及內線的赤木剛憲、永遠在鼓勵隊友并頂著背傷完成絕殺的櫻木花道、狂奔了一整場并送出連自己都沒有想到的絕殺助攻的流川楓,以及被多人逼搶限制了整場,最終用自己的運球晃開空擋完成對山王以及心魔的突破,并傳出湘北最后一次進攻的宮城良田帶來的精彩勝利!

    wild life :9.5/10 決勝球投出的那一刻手心都攥緊了 作為只看過劇情視頻速通的小白,電影版簡直帶來了巨大的沖擊,它不僅讓你沉浸式體驗比賽的緊張刺激,時而穿插著宮城良田的家庭回憶,補全人物的同時讓最后的大高潮直接一飛沖天,三渲二畫風寫實又凌冽,相當精彩。 看到最后才明白標題中的“the first”的意義,不僅在于湘北第一次打進全國大賽,也代表著那些第一次來看灌籃高手的人,這個“第一次”讓人目瞪口呆,但它毫無門檻,井上雄彥雖然是初次導演,但強大的掌控力讓個人風格無處不在,五個人物成長都有一個非常大的弧線,一人一個困境能在兩小時內講完真的不服不行。 唯一可惜的可能就是一些情節上的改動吧,以及山王隊人物描寫太少,導致前期壓迫感較小,除此之外這就是體育動畫巔峰之作了。

    大寶魚 :8.5/10 被直男充滿自信又迷惑的發言氣暈,怒打五星平衡一下!

    葉底藏花 :9/10 “我最光榮的時刻,就是現在”,應該是最好的籃球電影。井上雄彥用這部電影告訴我們籃球何為一項迷人的運動,不僅僅是比分上的犬牙交錯,有個體的執念,有團隊的信任,有絕殺的戲劇性,有觀眾的吶喊歡呼,也有教練的斗智斗勇與心理按摩。在大賽中穿插回憶沒有切碎節奏,反而讓湘北五虎的形象足夠豐滿:正是因為過去的種種才讓我站在這里。選擇宮城良田作為主線,他所背負的和所解脫的,都令人極為動容。最后的最后全場寂靜無聲,經典的拍手畫面,讓我明白了為同一個目標努力的那份感動。


    尾聲

    還是感謝每一個能夠看到這里的你們,實在是寫得過于長了,很怕會有人說我寫得流水賬了。但關于灌籃高手,我實在是有太多太多的話想說,無論是TV、原作、還是這次的劇場版。無論如何,還是感謝井上雄彥能把這部我目前最喜歡的漫畫帶到這個世界來,也謝謝他能夠時隔這么多年創造出全新的《SLAM DUNK》。因為這一部劇場版是他當下的總結,也是帶給我們的快樂。

    希望下次還能有這么一部讓我如此有創作欲望的作品,因為當我第二次看完這一部劇場版的第一個念頭是“感謝電影” 。感謝電影帶給我如此多精彩美好的瞬間,也感謝電影讓我和同樣熱愛電影的你們相遇。

     2 ) 是抑郁武士井上雄彥的,不是東映和集英社的

    利益相關:二十多年的《SLAM DUNK》熱血粉絲,幼兒園大班就開始看了,漫畫買過N多套,從口袋本小人書到長春出版社再到最后的收藏版;劇場版上映后,第一時間在香港連看數場,深圳上映后第一時間在深圳繼續看……前后看了8——10遍,原聲不知道循環多少遍。

    根據本人,這么多年,看井上雄彥作品的經驗,只想說,井上雄彥雖然很擅長細膩地刻畫并不細膩的青春期男孩,乃至可以把很多沒有自我意識、只知爭強好勝、現實生活中遇到會覺得挺煩的男孩子,描繪得無比可愛——但是,他和真正·一根直腸的·知撲男兒之間,自始至終是有壁的,而且這壁很厚,跨越了多個物種。

    根本就是生殖隔離。

    如果看過《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就會明白,井上雄彥這個人,完全不熱血,完全不大眾,痛恨追隨主流,厭惡虛假希望,十有八九有嚴重的抑郁癥。

    他最喜歡的意象,是海水和溺斃。《浪客行》全篇,太多情節,都籠罩在滂沱的大雨中。《灌籃高手》之后他創作的籃球漫畫,《Real》,講的是殘疾人的輪椅籃球,任由青春的希望被疾馳的車禍熄滅。《灌籃高手》的番外篇,叫《耳環》,滿目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的壓抑,是小人物宮城良田面對大命運——那海就是巨物象征——根深蒂固的無奈。

    戰勝不了,呼吸不能,朝著毀滅,斗志旺盛。

    商業少年漫的各種套路,對他來說和雞湯公眾號毫無分別。這些年我們見過太多爛尾了:青山剛昌、鳥山明等人遵循編輯意愿,不斷拖長戰線,劇情瞎編亂造,角色隨時要入選復仇者聯盟,連外星人都臣服,感情線一泡污,一切都為了確保漫畫沖向銷售排行榜前十名——對井上雄彥來說,這太惡心了。他不需要這個錢。

    一直以來井上雄彥的態度是什么?不要,不給,不愿意。全國大賽動畫不愿意,全員超英畫蛇添足不愿意,TV版一個進球拍三集辣眼睛,湘北根本沒可能奪得全國大賽的冠軍,甚至赤木剛憲的體育大學保送都泡湯了。杰克蘇那是絕對不會有的,不要說藤真這種被編輯按頭設計出來的白馬王子學生教練的男團偶像,到了后期,連遠超日本人實際水平的身高設定,他逐漸都不想碰了。

    這部《灌籃高手》電影,不是圈錢。是井上雄彥,要拿回對這整部作品的解釋權。

    當然,它面臨了很多差評。

    它確實太不商業了,和古早的《灌籃高手》TV版差別太大了。說是賣情懷,但一點都不情懷;櫻木和流川楓是沒有什么戲份的;人設是完全寫實主義的,復刻井上雄彥后期,以至于有些只看過動畫的“粉絲”干脆刻薄地說:看了這個版本,終于理解晴子為什么和赤木是兄妹了……

    當年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一響起,胡亂唱一唱,就是你好我好大家好,金山銀山飛過來。Being系的打榜歌自然是不能留的,要換大叔樂隊上hard rock,唱的不是熱血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲憊不堪。

    最重要的,主角變成宮城良田了。畢竟宮城良田是整部Slam Dunk中,唯一一個,身高和身體素質接近普通日本人的角色。身世悲慘,家里沒錢,成績一般,甚至不像流川楓和櫻木花道那樣有天賦,在對陣山王工業過程中打醬油,籃球生涯普通地經過,自然也會普通地結束。

    這部面貌奇異的全國大賽電影,真正在講的是:這是一場人生的至高時刻,但它也只是一場高中籃球賽。當年看漫畫的我們,現在依舊平凡;劇中的角色亦然。

    井上很明白:流川楓縱使無比自律,但受到身體條件限制,到美國去后混得也只能一般。赤木雖然可以考上好大學,卻會離籃球越來越遠。三井并不是什么好男孩,他因為膝蓋傷了就誤入歧途,這樣的脆弱性格想必勸回來繼續打球,心態該崩還是繼續會崩,湘北倒在半路的全國大賽征戰,讓他終于成長了一些。以櫻木花道的天賦,有打職業的可能性,但晚熟幼稚的人,難免還是要走些彎路……

    當年看電視,覺得全國大賽無比重要,覺得他們無比偉岸,覺得不打籃球人生就是失敗;但二十年過去了,反復領悟了漫畫和人生的精髓,我終于接受了,你我撐死是個宮城,是山王之戰中打醬油、家里窮個子矮的宮城。

    宮城下了賽場,家里還有一堆爛攤子等著收;魚柱去做廚師了,那也不錯啊;仙道如果不遲到,或許會成為一個挺不錯的社畜……

    全縣大賽也好,全國大賽也罷,Slam Dunk只是一段值得緬懷的青春,有很多遺憾。

    他們在打比賽的過程中體驗了,成長了,這就已經足夠了。

    我們終于懂得仙道彰和安西教練的心情了,可以享受釣魚這種靜謐而充滿哲理的活動了。

    這是絕對不割韭菜,絕對忠于自我的井上雄彥,以真正愛藝術不愛金錢的態度,時隔近三十年后,終于松口拿出的,屬于他自己的《SLAM DUNK》。

    屬于平凡人的《SLAM DUNK》。

    監督·編劇·原作井上雄彥,捍衛自己原著的尊嚴。

     3 ) 因為我不認識櫻木花道,因為我沒看過灌籃高手。| 零點場 無屏攝 有票根

    "我不認識主角,不知道過程,不知道結果。

    我有漫長的時間去補齊那些少年的閃光點。

    我認識了,愛上了,并且將永遠愛著,不會忘記 灌籃高手。"

    ......

    有人想看到的是精彩技術,是熱血爆米花,是一點不刪的詳細的傳說級比賽。只是想看超帥的"灌籃"。

    如果你也是,那么你可能要失望了。

    井上雄彥給我們的,其實更多的是"高手",普通的高手。

    是的,有人想看的是"籃球",但井上拍的,更多的是"人"。

    最后一分鐘,堂本教練說,到這個時候,比的就是信念了。

    創造奇跡的不是什么英雄,只是愛著籃球的少年們而已。

    不盜攝,所以只能曬下票根

    我打五星,也許是因為我沒看過灌籃高手。 零點場。我不認識主角,不知道過程,不知道結果。 我不為任何人而來,不抱任何期待。 我根本沒看過灌籃高手。 其實我本打算去看的是另一部片子。

    只是又來了突發工作,沒能趕上當天的最后一場。

    真是不想放棄想看電影的想法啊,還是買了份電影票。

    我走在下班路上,就這樣選擇了《灌籃高手》。

    我很少看運動番,沒什么原因,我不喜歡運動。

    我不喜歡籃球,我當年籃球課拼了老命才能勉強及格。

    開場之前,我也以為這是一部從頭燃到尾的爆米花片。甚至還在網上臨時補課了一些籃球技巧。大家坐下來的時候,還有人磕著瓜子等待著無限激情。

    但是咀嚼瓜子的聲音很快就停了下來,

    電影開頭,就死了人。

    .

    有人說搞什么東西!我是來看熱血不是來看你家喪事!

    有人說這片子拍得好差,都不知道誰是主角啦。

    但我沒看過灌籃高手。

    我不知道主角是誰,只是朦朧的聽過這幾個名字。所以,對于宮城做主視角我沒有任何疑惑。

    我只是看到一個孩子在執著地找尋回憶,看見他想要證明自己的身影。看見他終于走到自己期待的比賽,看見他即將送走的穩重前輩,和天才驕傲的后輩。

    籃球對他來說,不只是愛好,也是痛苦,是突破不了的天賦差,是銘刻于心的牽絆。

    "是小學生嗎?"

    "(...我都初一了。)"

    明明是別扭到好笑的矮個子不良,卻也能成長成讓人依靠的少年。成為和所有人都有珍貴回憶的新生代球員。

    雖然是挑眉頭的不良,但也是溫暖的孩子,

    所以不希望有誰會受傷。

    所以,本來要說出帶著酸意和決絕的"我很抱歉活著的是我" 。最后寫下送出的,卻是一份"謝謝你。"

    是不良,也是未來最好的隊長。

    過往的痛苦回憶,就揉成紙團。

    謝謝,沒有放棄籃球。

    謝謝,我一直愛的籃球。

    謝謝你,也謝謝我自己。

    .

    我是后知后覺那個囂張的紅毛就是傳聞中的櫻木花道。闖入這個團體不過四個月的超級籃球天才。

    櫻木身上那股子熱血勁兒 是少年人最酷的勛章。大概誰少年時,都想成為這樣一個所向披靡,永不言敗的人物。

    有人說櫻木被整容。

    但我沒看過灌籃高手。

    我不知道這個紅毛刺頭原先長什么樣子。

    一開始我覺得這發型奇怪,后來我覺得這家伙就該是個刺頭。

    是中二世界的絕對主角,是永遠熱血向前跑的笨蛋家伙,會為了籃球付出生命的天才籃球手。

    是會豁出去,用最絕的辦法,被噓聲環繞,只為不留退路的大前鋒。

    有他在,不怕沒有奇跡。他的存在,就是超級奇跡。

    .

    長劉海黑發男,是這個團隊無法被忽視的一員。

    流川楓是真的帥啊。

    用流行詞來說,如果櫻木是團隊c位,流川楓應該是門面。

    就算不是主戲份,只要鏡頭掃到他,好看的臉就會讓人難以忘記。

    有人說流川楓戲份太少。

    但我沒看過灌籃高手。

    我不知道這個寡言少語酷酷的家伙是扮演什么角色,不知道他本篇的風頭正盛,也不知道他紅極一時的樣子。

    我會為他不多但次次高光的鏡頭興奮,會為他奔跑的身影心折,為隊友那句"流川居然會傳球了"而微笑起來。

    完美無瑕的美強人設,也有缺點,并且突破了自我。

    而且,也沒有那么拽嘛,

    長碎發下的眼睛。

    .

    本片許多超贊的力挽狂瀾,是由三井貢獻。

    有人說三井沒回憶。

    但我沒看過灌籃高手。

    我是后來才對上臉,后知后覺發現那個陪宮城打球的少年就是三井,后知后覺發現那個和宮城打架的反派,校園地頭蛇就是三井。

    但他進球分數加到手軟,誰都會想他永遠張揚棱角,會為他那句"知道我是誰"感到震顫。

    是看見了他不敢見老師的脆弱面,看見他愿賭服輸的少年意氣。因此對他賽場接連的精彩三分球才會如此珍惜。

    .

    穩重的團隊支撐,是赤木剛憲。

    有人說赤木剛憲缺高光。

    但我沒看過灌籃高手。

    我只是注意到這大個子猩猩被隊友冷嘲熱諷時低著頭的樣子,也注意到就算內心被質疑,隊友被傷害時,他依舊第一個站出來維護的高大身影。

    他躺在地上,拍扁嘰嘰歪歪的小妖精。

    他在最后時刻 將自己喊口號的權利交給宮城,站位的變換,好像一份正式的信任的交接。

    他熱愛的籃球隊將交給信任隊友繼續奮斗。而他已經幾乎圓滿,不會有什么遺憾。

    他會是永遠的最好的隊長。

    永不畢業。

    .

    有人說投籃鏡頭都沒有講解,刪去了一些高光片段。不爽。

    但我沒看過灌籃高手。

    我不懂籃球,不懂任何投籃手法與手段。

    對我來說,每個人都已展現出他們的超贊高光。

    這些家伙根本身上到處都是高光啊。

    而剩下的狂拽酷炫,我有充分時間去本篇挖掘。

    我幸運在 這部不讓太多人滿意的影片,

    避開了很多那些我擔心自己get不到的點。

    .

    有人說感覺一點都不燃。

    但我沒看過灌籃高手。

    所以我不知道大家描繪的天花亂墜的全國賽是什么樣子。

    我只是喜歡超富漫畫感的鏡頭與故事感十足的剪輯。

    好像自己也在賽場上,閉上眼睛,一切都遠去,只有我自己心跳的聲音。

    我只是像看世界杯一樣認真看完了全程。甚至我不知道結果,我會擔心最后那一球不算分數。

    最后決勝關頭,其實一切都是多余,不需要歡呼,不需要吶喊,甚至不需要任何顏色,只是屏住呼吸,腦海里只有那飛弧的球心線。

    一切被無限放慢與靜止,

    就這樣全世界停滯下來,只有

    劃過長空。

    什么也沒有。

    只能聽見自己心跳的聲音。

    看著球從網中安安穩穩地落下,

    落下來了。

    和淚水一起。

    .

    有人說這樣一點也不燃啊,我希望是全場尖叫歡呼著進球的。

    也許,因為我沒看過灌籃高手吧。

    對我來說,這靜止 就是我內心的感受。

    歡呼什么的,擁抱什么的,都是之后的事情了。

    那一刻,只有球與我。

    .

    雙線敘事也被人所詬病。

    有人說為什么要在比賽里穿插那么多回憶啊

    但我沒看過灌籃高手。

    從頭激烈燃到尾的爆米花片我看膩了。

    我惡趣味地想挖掘焦灼之時如潮水涌來的回憶。

    有人想看到的是精彩技術,是燃爆全場,是詳細的一場傳說級比賽。ta們想看到的是"灌籃"。

    而井上雄彥給我們的,其實是"高手"。

    是的,有人想看的只是"籃球",但井上拍的,是"人"。

    特殊的是籃球,更是人。

    是只有這些經歷過挫折的少年才能做到的事情。

    我喜歡聽到他們在激烈的爭分奪秒之時不斷突破自我的心聲,我看見這些高大威猛的家伙外表下慢慢勇敢的心靈。

    原來,其實也只是才高中的小孩而已。

    不是永遠酷霸炫的英雄。

    是在比賽前也會緊張,也會擔心自己辜負家人期待和自我愿望的普通人而已。

    是受傷了也不想放棄,想堅持到最后一刻的倔強鬼而已。

    是在比賽后憋不住喜悅擁抱在一起的伙伴而已。

    創造奇跡的不是什么英雄,只是愛著籃球的少年們而已。

    我愛著五位高光閃閃的隊員,也愛他們強大的對手。

    我愛毫無保留的替補,愛女孩們,愛這個理想世界。

    我愛一個個鮮活的靈魂。

    我愛英雄,我愛英雄面具下的普通人。

    .

    不需要有什么名頭。

    不需要有多少資歷。

    籃球不及格也可以。

    沒有童年回憶也可以。

    只是喜歡, 只是想看。

    這就是電影版的意義。

    也許你會說這是無腦打分,沒有品味。

    是的,你說的我不反對。

    我確實不懂籃球,也沒看過灌籃高手。

    我買這張4月20日零點的票,不是因為我是什么忠實老粉。

    僅僅因為這是我下班能趕上的最近最合適的電影場次。

    我不認識萬眾矚目的櫻木花道,不認識風靡世界的流川楓。

    我不喜歡籃球,念書時努力很久,籃球課也差點沒及格。

    而這部影片,

    由此讓我愛上了這個世界,這群少年。

    所以,許多人扼腕嘆息,刪減了許多高光劇情,我卻沒覺得有什么可惜。

    其實缺少了什么高光又怎么樣呢?

    這些家伙根本身上到處都是高光啊。

    這些我其實通通有漫長的時間去回顧,去觀賞動畫與漫畫的本篇,有太多的機會去補齊那些少年更多的閃光點。

    更重要的是,這部電影

    由此讓我們愛上了,并且將會永遠愛著,

    由此讓我們回憶起了,并且將永遠不會忘記,

    灌籃高手。

    .....

     4 ) 略論晴子的臉【百圖考古】

    每看 SD 這部史上最偉大的運動漫畫,我都會像初讀那樣,常看常新。

    為什么 SD 描繪的運動會讓人覺得這么立體?

    按照德勒茲的圖象分類學,SD 中發生在體育場內的,幾乎都是運動-圖象(mouvement-images),其中的運動從屬于時間,所以山王之戰的篇幅可以拉長到 24 卷完全版中的 5 卷。而在這些運動-圖象中,場上的各種運動都是作用-圖象(action-images),而球隊席、觀眾席上則是一個個動情-圖像(affection-images),既被動作(action)觸動(affected),又以不同強度而觸動、作用于球員。舉幾個例子:

    當櫻木打了“高射炮”時,眾人的動情

    澤北與場外老爹的互動

    球隊席上的面孔還包括缺席的安西教練的“圣像”。

    每次彩子撒過去一點陽光,宮城都會失神一下,但從未因此犯錯。

    從開篇櫻木與赤木的單挑,到全作的巔峰和集大成者——與王者山王的對戰,其中的每個關鍵動作,乃至山王一戰最后一分鐘的幾乎每一秒,都有大量分格來表現(express)正打鏡頭中球員出手的動作和面孔的細節,反打鏡頭中對方球員的表情(expressions),教練和球迷的反應(reactions)、干涉,以及他們互相交織的潛在的記憶,其中包括親友團、氣氛組、媒體等方方面面。

    左頁右下角中,櫻木軍團和晴子及其閨蜜的表情形成了對照。

    對湘北知根知底的神奈川縣的老對手,和來刺探軍情的“所有以山王為目標的勁旅”

    尤其是最終戰,幾乎每次進攻的全景中,都有很多疊加的小格特寫。

    由此,體育場就變成了互相反射著的鏡子-面孔組成的巨大的鏡屋。一個簡單的動作經過幾番反射后,會像滾雪球一樣越滾越大,映照出人物豐富的知覺和記憶,匯集了過往的點點滴滴,使得每個進球、甚至場上的風吹草動的背后都有故事,而且形成了反轉、升華……所以,讀者的感受也遠比在現場固定視角上看球更為厚實。

    流川在澤北手下一敗涂地時,回憶起了仙道也贏不了的“那個人”。

    而在終戰之中,湘北壞孩子軍團的任務更是前所未有的艱巨:做反派,來轉形和逆轉全場的山王球迷的表情及其震天響、一邊倒的助威聲。

    晴子的臉是怎樣一片風景?

    在看臺的這些面孔中,那面最大號的鏡子、最亮的風景,就是晴子的臉。

    她雖“沒有運動神經”,但她的觸動卻極為靈敏,而且牽動著場上的赤木、櫻木等人的一言一行。

    首先,心地純良的她是根直腸,使得圖象幾乎可以穿過透明的她。她的臉是一面最易感光的(sensitive)、近乎“全反射”、毫無折射曲率的接收板,收到什么都直接寫在了臉上。比起另一個女孩——籃球部干事彩子,她的臉所傳達的信息要多得多。

    騰空而起的清田和晴子不斷張大的嘴并置在一起,所組成的蒙太奇:前者是作用,后者是動情,而兩者卻在強度上得到了類比。

    這點呆萌和“單純王”櫻木可以說是夫妻相了。

    其次,她在國中時打球,也經常看球,遠比流川楓親衛隊之流更能看出些門道。

    所以,不懂球的人欲知場上吹什么風,不用看比分牌,回頭看她的反應就夠了——那是即時的晴雨表。一個球,要是對手看了會沉默,晴子看了會流淚,勝負乾坤就定下了。而且,比分牌顯示的只是量變,不能全然反映場上的風云變幻和雙方的運動趨勢,而晴子通過全情投入地注視著她關心的人——流川、櫻木、哥哥赤木乃至全隊,她的臉就反映了這個力場中的質變,尤其是山王之戰“怒濤洶涌的后半場”(第 233 話標題)中的走勢。

    與此同時,當她的關注對象的場上表現反射到了她的臉上后,彼此也形成了很大的張力。

    一方面,在流川這個白馬王子面前,晴子“變得很低很低,低到塵埃里”(張愛玲),卻得不到丁點回應。

    在課外輔導中,晴子畏畏縮縮地想掏個心窩,卻發現是在給人催眠……

    每當她想到和流川的交流頻頻碰壁,總不免情緒低落,愛你在心口難開。

    而另一方面,她卻可以心口合一地為櫻木大聲加油。

    她的笑顏是他源源不斷的動力,而他越來越搶眼的表現也讓她的視線從流川那里轉移了過來,讓她吃驚、欣慰、震撼,甚至留下激動的淚水。兩人的臉不斷地共個體化著(co-individualize),都變得越來越鮮明。

    那是雞媽媽和小雞一樣的關系啊!

    在 SD 連載期間,作者井上的畫法越來越寫實,尤其是在全國大賽的戰鼓擂響后,他不滿足于把晴子畫成線條圓潤、傻白甜的“籃球寶貝”,而是把鼻梁、鼻孔勾勒得更明顯,她的嘴也張得越來越大了。這些面孔性特征(traits of faciality)的凸顯,也可以看成是象征著人物伴隨湘北的砥礪前進,在性格上發生的成長。

    要說明這一點,就要詳細考察一下,對戰山王這場重頭戲如何欲揚先抑地描繪晴子的臉。我們會看到在達到晴子的情感頂點(paroxysm)以前,有過 8 次之多的捂嘴動作,以及其他各式表情。

    禁令:別張嘴!

    比賽一開始,櫻木氣勢如虹的奇襲就吹響了進攻的號角。在那一刻,晴子完整的五官特寫占據了一個分格,其中她的眼眸閃爍,朱唇半啟。

    上半場,沉浸在大好形勢中的晴子遐想了一下對比賽的愿景。她不讓藤井說出口,之后自己卻忍不住脫口而出。這是晴子在本場比賽中第一次捂(別人的)嘴。

    捂嘴本來就是情竇初開的晴子的招牌動作之一。全作中頭一次做這個動作,是當她被說中了心思的時候,羞得捂住了彩子的嘴。

    與之類似的是,到了下半場,三井親衛隊的眼睛兄眼看大勢已去,沒忍住捂嘴說了喪氣的話,結果被崛田揍了。

    一直到櫻木這張“王牌報到”(第 242 話標題),湘北才中止了頹勢。可心情沉到谷底的晴子再也不敢像同伴那樣大聲表述出渺茫的一線希望了,而是低眉垂眼地暗自寄望于他。

    晴子的捂臉

    可是,在“和我們不是一個世界的”(赤木語)的河田面前,赤木卻毫無招架之力。與他感同身受的晴子眼不忍視,在這場比賽中首度用雙手捂住了自己的嘴,眼噙熱淚。

    回溯一下,她第一次在比賽中看得眼含熱淚,也是為了赤木。那是在海南一戰中,他的腳踝腫得跟饅頭一樣,還堅持不下火線。

    而之后赤木的神勇表現,更讓她在全作中首次兩手掩面長泣。

    然而,湘北還是輸給了海南,令晴子再度掩面流淚。

    隨后的豐玉一戰中,當她看到獨眼龍流川帶傷上陣時,又曾掩面為他而揪心,而不是像親衛隊那樣大哭大叫。

    此外,當櫻木和流川這對“宿敵”起沖突時,她也多次在難為情之中,無意識地做出這個動作。

    在山王一戰中,當晴子目睹他倆撞在一起,壞了流川的好球時,她情不自禁地把雙手捂在了側臉上。

    為什么?首先當然是錯愕,同時也因為左右為難,難斷兩人孰是孰非。

    而當櫻木用一招必殺技讓赤木清醒一點的時候,晴子則在本場中第 2 次掩住了自己的嘴。這次用的是單手。

    戳在哥的臀,疼在妹的心啊。

    事實上,早在全書中湘北的第 1 場比賽(練習賽)落敗后,櫻木卻不肯認輸的時候,她就這么單手捂過了。

    而在山王一戰中,櫻木這個傻小子前腳戳完赤木的屁股,后腳竟然當著滿山滿谷的山王球迷的面,宣布“我要打倒山王”,給了隊友一記棒喝。不但晴子見了要大驚失色地遮住大張的嘴,連安西的嘴都成了 O 形。

    緊接著,當三井投中他在下半場的第一個三分時,晴子又為他和赤木這兩張湘北最初的王牌終于蘇醒了而感動不已,于是第 3 次捂住了自己的嘴,這回還是用單手。

    然后是輪到流川發力了。晴子雖熱盼著屢敗屢戰的他成功,但又明白在澤北面前兇多吉少,于是第 4 次捂住了自己的嘴,這回則是用雙手。又一次,這與親衛隊只看到一時風向的狂喜形成了對比。

    隨后,當流川在澤北面前破綻百出時,晴子緊抿嘴唇,努力平復著心中的波瀾,壓抑著眼里再次閃動的淚花不掉下來。

    當澤北的 2+1 又將拉開比分時,晴子的心又跌到了冰點以下。

    可頑強的櫻木仍不愿放棄,奮不顧身地救回籃球。此情此景,不由得讓晴子的眼淚繼續在眼眶里打轉。

    看到流川站在好似已經入殮的櫻木面前,晴子第 5 次緊緊捂上了自己的嘴,這次又用的是雙手。她既被舍身救球而感動得熱淚盈眶,又為“天上地下唯我獨尊”的流川竟然會夸人了而驚訝。

    決堤

    比賽進入白熱化的最后時刻后,觀眾的表情“用歐里庇德斯在《酒神的伴侶》里的悲劇的詞匯說,就是一切都成了“放任大張的嘴”和“無理性”。(迪迪-于貝爾曼《構造綿延》[Construire la durée])

    當還沒從傷痛中緩過來的櫻木扣入了提振士氣的一個灌籃時,晴子和藤井難以置信地相擁而泣,就連清田這樣大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。在下一頁中,背對著我們的櫻木還在隱忍著痛楚,而晴子則作為他的一個崇高的象征,其正面特寫占據了體育場的整個半空和半頁篇幅;同時,那曾為赤木、流川、櫻木而含了許久的眼淚,也終于在此刻決堤了。

    而在本作中,讓晴子第一次憋不住眼淚的,也是櫻木:那是在海南一戰中,他飛身救出關鍵一球的時候。

    流川接到櫻木的傳球后,隨即攻入一球,把她和逐漸成為湘北隊擁躉的藤井都感動得涕淚滿面。

    并且,晴子和藤井有史以來第一次抱在一切慶祝,也是為了櫻木的精彩表現——那同樣也是在海南一戰中。

    再次回到山王一戰。到了最后的讀秒階段時,晴子在情急之下,奮力鼓呼的嘴竟然張得比高宮還寬。

    在這種時間的無限細分(differenciation)中,井上用了負片效果,來表現眼角淚水飛揚的她進入了一種出神(ecstasy)、石化(petrification)狀態。

    而這一效果前兩次的應用,都與流川有關。最早是在訓練中,當流川扣入精彩的灌籃后,從她面前旁若無人地穿過。在那一刻,晴子才終于醒悟,這段她自編自導的單戀是時候無果而終了。從此,她再也不會對他星星眼和臉紅了。

    到了山王一戰中,流川被澤北碾壓的時候,她又體恤著流川的心情而黯然神傷。

    流淚:時間的刻度

    而在接下來這整套漫畫的高潮中,我們將隨著她的眼淚抑制不住地在臉上慢慢往下流,來見證最后一秒鐘營救——完成最后一記中投的全程。

    當櫻木破壞了澤北勢在必得的進球時,晴子驚愕的眼淚奪眶而出,淌到了嘴角。

    比賽時間,只余下 5 秒。

    在最后關頭,有傷在身的櫻木是全隊第一個回到自己半場的。場上的速度線全部沖向了他所奔往的那個沒影點。而在緊接著的場外人士正面特寫的多個分格中,晴子則領銜出現了:她那無聲的眼淚還在往下落,卻顧不上去擦。

    在這一瞬間,眼淚的流淌,成了時間的一種更本真的刻度。

    削減空間

    然后,我們就翻到了以下這一頁,而這很可能是全作最精妙的分鏡之一:

    右分格的大景深構圖壓縮了兩邊觀眾席之間寬闊的空間,其中不再有速度線了,而只有凝結的時間。所有人的目光都聚焦在了櫻木脫手而出的球上,而位于這個視覺中心向外輻射的最右端的,正是晴子的后腦勺,帶著她那標志性的閃亮短發;

    接著的左邊第二分格仍在相同的透視法構圖里,其中,晴子作為整頁中唯一一個側面露出眼睛的場外人士,繼續把視線對準了在空中飛翔的籃球,而她的眼淚還在下落;

    于是,我們似乎代入了她的凝視,在接下去的 3 個分格中微微轉動頭部,緩緩目送皮球自行旋轉著而飛向了畫外仿佛是永恒的那一目標——籃筐。而且,特寫越來越被放大,最后只剩下抽離了時空坐標的一個球,承載著整場比賽和所有人在象征上的全部重量。

    在這里,我們看不到皮球劃出了怎樣的拋物線,因而無法預測其落點,只能和現場所有人一樣,聽天由命。而懸念也就此被拉到了最大。

    這個手法與德勒茲講的斯坦貝爾(Sternberg)的削減空間、東方空間何其相似!

    在(他的)大多數影片中,事實上,我們看到的是一種空間的削減,即使他隨后再拿來一個稍大的空間,然后又削減之。但這種“削減空間”的操作是典范性的。......斯坦貝爾對東方主題著迷,不是偶然的;在他進行削減的需求中,有個東西是對空間進行削減、劃格子、分隔,而這已經非常重要了,意味著會有一整個東方的主題......影片一開始,我們就看到了一連串對空間的削減...... (《安納塔漢》的)第一組鏡頭,其中的空間,是太平洋戰爭的空間,有艘日本船負責向日軍占據的島嶼供應補給。(運動-圖象研討班第 10 課)
    影片《安納塔漢》截圖

    船被魚雷擊中,我也忘了是怎么回事了,最后立即就有了空間的削減。
    《安納塔漢》截圖

    幸存者到了一個島上:第一次削減,不再是關于太平洋戰爭,而是關于島上的幸存者:空間的削減。新的對空間的削減,空間很快被倒空了,甚至不是島了;而是島上的房子。最后,也不是島上的房子了,而是......那些部分要么是由紙墻決定的,要么是由各種面紗決定的......
    《安納塔漢》截圖

    取代我們出發的那個世界,越來越突然出現的是什么呢?一個年輕女人的面孔的特寫。仿佛空間的削減、對連續的空間的削減,使我們從“世界的全景”進入了面孔的特寫。
    《安納塔漢》截圖

    那么,為什么要進行這個削減的操作呢?

    為了抽象。

    沃林格說:

    東方文明民族對空間的心理恐懼,他們對存在物之相對性的直覺,是超于認識的,所以是抽象的。于是,他們從其無限變換的存在、無常的虛假的偶然性、自然關聯中抽出外在世界的單個事物,用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其絕對價值,通過理性賦予外物一種必然性價值和規律性價值,凈化一切依賴生命的、無常的事物,以在動蕩的現象流逝中尋得安息之所。(《抽象與移情:對藝術風格的心理學》,王才勇譯,金城出版社 2010 年)

    而在籃球賽中,籃球及其運行就是最大的標的。

    籃球場上爭的,從不是球本身,而是球所象征的東西——比分及其背后的榮譽。

    球一進入比賽,就喪失了物質價值,而成了幻想的形而上對象。只是因為大家都把無限欲望投注在球上,門外漢櫻木看不起的這個“臭皮球”才成了人人爭相奪取的超凡之物啊。

    而在 SD 上述的特寫中,籃球更是被抽象為了純粹的象征物。

    在緊接著的下一頁中,我們看到了這一記空心球完美地穿網而過。可在這一剎那,晴子仍然不敢相信現實,最后一次用那雙手死命捂住嘴,仿佛生怕影響了這一令人不可思議的逆轉式結局成為板上釘釘的現實。

    晴子的“血盆大口”

    一直到終場哨聲響起,進球篤定有效,晴子才展露了開懷暢快的大笑,四道眼淚流得滿面都是。之前六番捂自己嘴的深深的壓抑(還可以加上兩次捂別人的嘴),終于得到了釋放。

    在此之前,當與陵南艱難地戰至最后的時候,晴子就有過類似的一幕。在從晴子的近景到特寫的 3 個逐漸放大的分格中,我們看到她先是為木暮投入的制勝一球而默默流下了兩行淚水。

    終場后,赤木背對著我們,沒人知道他為什么還不列隊,而從小看著他朝著全國大賽苦練的妹妹已經掉下了眼淚,才向我們揭示了這一勝利那沉甸甸的分量。

    櫻木走了過去,只是挽住他的肩膀,沒有看赤木哭得很慘的臉。

    而涕淚縱橫的晴子,也被打回了“大猩猩之妹”的原形。

    以流俗眼光看,晴子的“血盆大口”這一張,并不“優雅”。

    人類學家道格拉斯探討過作為孔洞的嘴:身體是社會/共同體的縮影,“被象征化為一個不完美的容器,只有使它不被滲透,它才完美”(道格拉斯,《潔凈與危險》[Purity and Danger] 頁 158,勞特里奇出版社,1966 年),而其外孔則是調節自身與社會交往的出入口的符號(《自然符號》[Natural Symbols],1973 年)。

    所以,對女性的“櫻桃小嘴”的審美,是與貞潔觀念緊密相連的。在日本這樣的男權社會,這種規定性也必定在無形中塑造著少女晴子的面貌。

    而晴子不知疲倦地張大嘴巴來呼喊櫻木的名字,乃至最后咧嘴而泣,正是把那個規規矩矩的“我”拋卻腦后:心門今始為君開。

    這樣“放任大張的嘴”,曾是“萊辛在他自己的《拉奧孔》中最為擯棄的”(《構造綿延》):

    不妨想象一下拉奧孔的口張得很大,然后再下判斷。讓他嚎啕大哭來看看。拉奧孔的圖象本來令人憐憫,因為它同時表現出美和苦痛;照設想的辦法,它就會變成一種惹人嫌厭的丑的形象了,人們就會掩目而過,因為那副痛苦的樣子會引起反感,而沒有讓遭受痛苦的主角的美表現出來,把這種反感轉化為甜美的憐憫。只就張開大口這一點來說,除掉面孔其他部分會因此現出令人不愉快的激烈的扭曲以外,它在畫里還會成為一個大黑點,在雕刻里就會成為一個大窟窿,這就會產生最壞的(shocking)效果。(《拉奧孔》第 16 頁,朱光潛譯,人民文學出版社,1979 年)
    雕塑《拉奧孔和他的兒子們》

    然而,晴子這副最令人震驚(shocking)的“丑的形象”,恰恰是銘寫(inscribed)在“一整個都在‘把嘴放任大張’的雕塑傳統中的”,

    從亞歷山大大帝的古國到多納泰羅,從圭多?馬佐尼(Guido Mazzoni)和尼科洛?戴勒?阿爾卡(Niccolò dell'Arca)到貝爾尼尼,從弗朗茨?薩佛?梅薩施密特(Franz Xaver Messerschmidt)到梅達爾多?羅索(Medardo Rosso)。(《構造綿延》)

    這一富有激情的(法語 pathetique)主題在美術史上反復出現,為我們呈現了一些最具強度的面孔。

    多納泰羅《抹大拉的瑪利亞》(Mary Magdalene)

    馬佐尼的《挽歌》(Lamentation)細節

    戴勒?阿爾卡(Niccolo DellArca )《哀悼基督之死》(Compianto sul Cristo morto)中最右的《絕望的瘋女人》(La folie du désespoir)

    弗朗茨?薩佛?梅薩施密特的作品

    梅達爾多?羅索的作品

     5 ) “新·灌籃高手”的回憶拒絕回望——評《灌籃高手》電影

    ?拒絕藍天的天空

    灰暗的天空撕裂了《灌籃高手》動畫迷對那個懷想中的湘南的印象。

    《灌籃高手》(Slam Dunk)時隔二十多年的動畫電影《The First Slam Dunk》做了一件“殘酷”的事情。這部電影改編的是漫畫原著中最后一場比賽“湘北對山王工業”,也就是湘北進入全國大賽的第二場比賽。這是老 TV 版《灌籃高手》(1993-96)沒有改編的部分,能看到全國大賽的動畫成了當年許多觀眾粉絲難以釋懷的念想。(為了區分 TV 版《灌籃高手》和新電影版《灌籃高手》,下文前者以“TV 版”稱呼,后者以《The First》稱呼)而 TV 版在這二十多年里紅遍了整個東亞,成了許多少男少女的青春一部分,而日本國外觀眾也對該作的舞臺——湘南鐮倉——產生了無限念想,那個海天一色的海濱,那個泛著晶光的江之島電鐵道路口……

    TV 版《灌籃高手》

    許多人早已把靚麗的濱海景色與《灌籃高手》綁定在了一起,認定那就是獨屬這部作品的青春風景。奠定這種風景的基調離不開上世紀八十年代日本所謂“City Pop”的影響。TV 版的班底,即導演西澤信孝帶領的東映動畫團隊,在制作該作之前還做過一部 OVA 《湘南爆走族》(1986-99),我們能從這部作品找到《灌籃高手》的某些文脈:《湘南爆走族》的舞臺同樣是湘南,和《灌籃高手》一樣都以不良少年為主角(日本漫畫中有一個小分類是不良漫畫,諸如《湘南暴走族》《灌籃高手》《麻辣教師GTO》)。《湘南爆走族》無論是每集一首流行樂主題曲(其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清貴),還是開頭幾集的美術基調模仿了 City Pop 專輯封面畫師鈴木英人的 ligne claire 風格和永鏡博的高對比度色塊風格,都能證明從 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的風景,我們能見到 TV 版對如此湘南風景一脈相承的刻畫。

    《湘南爆走族》

    但這些充滿爽朗藍色的風景被井上雄彥親自改編的電影拒絕在外。電影以湘北隊不起眼的宮城良田為主角,從他那同樣是濱海的沖繩家鄉回憶開始說起,到他后來搬來鐮倉,無論天空還是海色都像是隨著宮城灰暗的童年般蒙上了陰郁的顏色。

    迷惘的老觀眾不禁問道:然而那個回憶中熠熠生輝的風景去哪了呢?

    不僅如此,《The First》也沒有沿用 TV 版的角色設計,而是在還原漫畫畫風的同時,更適合所謂“三渲二”的 CG 來表現。而用 CG 也比手繪動畫更適合表現籃球運動,籃球運動對于手繪動畫的難點在于這種運動不僅涉及多人運動,因為籃球運動范圍極其自由,在影像表現上還涉及運動的身體與空間的交互關系,攝像機跟隨著身體的運動,固然也涉及到空間的運轉。手繪動畫需要做到如此調度是強人所難的,而當時還是賽璐珞動畫制作的 TV 版受媒介限制,許多時候并沒有展現籃球運動應有的影像演出。

    在我看來這部電影的“情商”在于,它用心思考了何時用 CG 表現,何時用手繪動畫表現(同樣是東映動畫制作的電影《龍珠:超級人造人》也具備這個“情商”)——手繪動畫大多出現在宮城的回憶之中,這些情節關乎家族關乎個人,筆者在以前的文章中指出,手繪動畫圖像之間存在著非同一性,甚至是同一張畫同一條線條內,都可能存在著因為下筆力度不同而導致的粗細不一,手繪動畫在通過符號化詮釋現實、進行寫實活動時,它所具備的不規整、非同一性釋放了現實世界均一的、固定的特質,因此在詮釋真實、人情味這件事上,手繪動畫有著不講理的特權。

    對于井上雄彥來說,《The First》這部直接改編《灌籃高手》漫畫的電影(并非延續老 TV 版《灌籃高手》故事的“劇場版”)——做個類比——就像同樣在上世紀九十年代的作品中表達了某種感傷的動畫導演庵野秀明一樣,在新世紀二十年代以一部《新·福音戰士劇場版:終》毅然拒絕傷感、斷絕過去,井上也做了一部屬于自己的“新·灌籃高手”。

    《新·福音戰士劇場版:終》

    ?拒絕傷感的感傷

    關于為何主角是宮城的解釋有很多,有人說原作對宮城的描繪在五人中偏少,最有創作空間,CCTV6 的影評節目也指出宮城的身高在五個人當中最矮,最接近我們普通人的身姿等等。如何解釋、解讀這一點并不重要,關鍵是宮城當了主角之后,故事如何演繹。若把 90 年代創作出來的原作故事當做既有歷史,而當下的我們又已經知道了“歷史”的結果,新時代如何料理這份早已注定結果的“歷史”,如何讓“歷史”蛻變成“新”或“The First”,成了這部電影最關鍵的課題。

    電影中的宮城從小失去哥哥,被母親和周圍的人與哥哥對比,這種從小伴隨他的殘酷導致他獲得一種對世界過于理性看待的感傷,《The First》從頭到尾灰蒙蒙的天色正是宮城內心世界的外在化。唯獨出現過一次藍天白云的景色,是宮城搬到鐮倉后,騎摩托車逃避、出車禍前,他看見隧道另一方出現了明媚的故鄉幻象。誠然,《The First》是一部理性而感傷的電影,然而它拒絕了廉價的傷感——這之間的區別是后者來自一種令人沉溺其中的懷想與憂傷——即使影片中頻繁出現的老式電視機不斷暗示著 90 年代的背景,但它還是極力拒絕引導觀眾注視那些名為“情懷”的幽靈,宮城所見到的故鄉幻象也暗示了這種鄉愁的虛無。

    正如井上雄彥所說,《The First》“是以‘一個新的生命’為理念制作出了這部電影”,能讓“看過《灌籃高手》”的人有一種“第一次看到這樣的《灌籃高手》”的感覺,因此他并沒有直接照搬漫畫的“湘北對山王工業”一賽,也沒有延續來自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“劇場版”,因為這要求觀眾具有一定的前置知識,會取消電影作為獨立作品的可能性。想要做電影(cinema)的井上直接讓整一部電影聚焦這一場比賽,戲內戲外,比賽即電影、電影即比賽。

    再者,關于其他角色的塑造,電影基本圍繞宮城的視角,也就是說宮城是怎么看待其他人的,在宮城眼里這些人發生過什么事,是怎樣的形象,如此以宮城為重心展開演繹。電影在宮城的主觀視角和做減法的純粹電影方針上,原作中各式各樣的青春群像也不再是電影主要的表達,因此也對其他角色的情節進行了大刀闊斧的刪減,比如櫻木花道對赤木晴子的告白這段來自原作的情節,在電影如此形式下反而成了節外生枝,加入電影很可能有損這份純粹。更何況,電影也沒有漫畫的篇幅去描寫櫻木與晴子的關系漸變,突如其來的告白若放在電影中宛如去掉了開頭和過程只留下了結果,這無疑與“The First”的理念相違背;又比如被許多人都認定為三井壽名場景的“教練我想打籃球”,這個三井壽浪子回頭的一幕同樣在電影中被隱去(以宮城的視角,完全可以把這一場戲做出來),這似乎也展示電影的果斷,不必出現的情節就不出現,更別說照顧老觀眾的情懷。如此看來,再問為什么沒有出現那些耳熟能詳的音樂歌曲已是無禮。

    高度純粹的《The First》和另外兩部同樣上映于 2022 年的日本動畫電影有著異曲同工之處——《犬王》和《航海王:紅發歌姬》,這兩部作品都有意削弱繁雜的情節和戲劇性,觀眾只需要沉浸在演唱會或比賽的狂歡與刺激中。某種意義上,這三部如此純粹的電影甚至可以代表 2022 年日本動畫的某種特征,大部分的電影時間和現實時間幾乎同步,時間跨度較大的敘事形式甚至是戲劇性被放置在次位。

    《犬王》

    ?拒絕回憶的回憶

    對原作情節的改編,有兩處最能體現《The First》的改編風格。

    一處是比賽即將結束,湘北仍差山王工業一分時,山王工業的澤北從櫻木搶過籃球躍起準備灌籃時,不料櫻木比他跳得更高,硬是把球從空中搶回來。此時漫畫用了一個全頁展現櫻木跳起在空中搶球的瞬間,與眼前一亮的全頁、寫實的空間透視、緊張的氛圍格格不入的,是櫻木那極具卡通色彩的賤賤表情在籃框外露出,并配以臺詞“還給我”。漫畫出現全頁,一般都是為了描寫某些在視覺上給予震撼的畫面,對比前頁的普通漫畫格子表現,原本跟隨每一格流動的時間在這個全頁中宛如靜止了一瞬間。此處櫻木的嬉皮消解了漫畫全頁的經典功能,正如這個不走尋常路的籃球新手卻能破解對手的進攻,如此漫畫表現方式也讓讀者忍俊不禁。

    而《The First》表現這里的笑料,則通過漫不經心的配音演技把“還給我”這句臺詞說出來,以對比此前精神緊繃的情節。在說出這句臺詞的時候,鏡頭并沒有切到櫻木的特寫,也就是說聲音沒有對應的畫面,但恰恰是這個不占據中心的聲音把這一球給奪回來,櫻木再度成為了比賽的重心。這個漫不經心、沒有對應畫面的聲音同樣緩解了緊張的比賽氛圍,構成了笑料,這和漫畫的那張全頁中櫻木同樣不占據畫面中心、消解嚴肅的半張臭臉有著異曲同工的作用。

    如此細微的一個改動,證明了《The First》取消了漫畫甚至是 TV 版中具有漫畫符號式的表現。井上雄彥還提到,漫畫設置笑料,可以放在不顯眼的小格子中,然而改成電影的話,不可能用整個畫面專門表現這個不顯眼的笑料。筆者認為,如果要把漫畫中的笑料原封不動照搬,不僅會導致影片整體松垮不緊湊,影響了敘事的流暢,同時也破壞了影片模擬實拍電影的寫實風格,因此櫻木的臭臉并沒有出現在銀幕上。

    第二處是漫畫進入比賽最后幾秒,也就是零臺詞的那幾頁之前,最后一次出現文字是矩形框中的旁白,這段旁白說明了安西教練想要把櫻木換下來,看到這個情況的山王工業教練堂本判斷櫻木已無力抗衡,打消了暫停比賽的念頭。而在電影中,不靠任何說明性旁白、角色臺詞就展現了安西教練找裁判、堂本教練停下了發出暫停信號繼續讓比賽進行下去這段情節。這段的改編意味著電影的風格直接、不加修飾地呈現電影內部世界,沒有故事之外的客觀說明,這部電影的比賽段落就好像誕生在二十世紀六十年代的“直接電影”,作者不介入、不干預,是一種冷靜觀察的模式,攝影機拍到的即是一切。總之,《The First》在動畫中致力表現一種只停留在寫實世界的表面表現,拒絕對這場比賽用解釋、闡釋進行所謂的內部深入,這導致了漫畫中大量的角色內心臺詞、觀眾反應、裁判解說都大刀闊斧地刪去。漫畫符號式的表現(比如 Q 版人物、夸張表情)被刪去也出于一樣的原因,這種符號式表現和闡釋性的解說一樣,是對故事世界的一種去寫實演繹。

    TV 版的這種漫畫式符號表現不再出現

    通過上述兩種改編方針,這部電影即比賽、比賽即電影的作品保持了止步于表面的紀實的純粹。這也出現了另一個問題,插敘的回憶內容會有損這份純粹嗎?尤其是在這樣一部把通往過去的退路給切斷地作品中,以回憶的方式講述球場之外的故事。

    這種止步于影像表面的真實性也同樣影響了本片處理角色主觀世界的方式。《The First》在比賽中,大量加入了宮城的回憶插敘,但仔細觀察會發現,這些回憶也僅僅以影像呈現出來,回憶的世界和客觀外在的現實世界一樣基本沒有任何內心臺詞,也就是說即使是處理回憶這些主觀視角時,未曾對回憶進行解說。這好像只是過去時世界的展現,非獨屬宮城一個人的記憶。

    其次是回憶看似是一個往回看的動作,但在《The First》中,回憶是展現向前流動的時間。

    漫畫中這一場比賽,越到后面就越強調時間的存在,尤其是比賽剩下幾十秒的時候,兩個隊伍在相差一分的互相角逐,比分板倒計時的畫面同時出現在分格,并精確到每秒發生什么事來呈現事件,宛如影像的平行剪輯一樣。無獨有偶的是,同為九十年代《周刊少年 JUMP》的門面漫畫《幽☆游☆白書》(1990-94)也嘗試使用過時間做文章,該作作者富堅義博的漫畫時間操控在《全職獵人》(1998-)的“螞蟻篇”達到巔峰。“螞蟻篇”本質上就是一個巨大的時間概念,闖入皇宮之前的章節是一個超長的倒數,仿佛就像是闖入之后那無限蔓延的時間感的預演,闖入時刻度為零,之后的時間才開始順序向前。從零點開始闖入皇宮,之后就不斷顯示時間的數字每一秒都塑造了角色的強大、任務的艱巨、每個角色內心的掙扎、時間感的漫長。“湘北對山王工業”一賽同樣是一個時間概念。

    漫畫中,越到最后,時間越是像被無限拉長了一樣,尤其是最后零臺詞的幾頁中,一秒之中似乎可以發生許多事件與轉折,通過把時間放大,讀者可以意識到賽況轉折之復雜、雙方隊員如何拼盡全力。此處再出現臺詞——或說聲音已是累贅,因為此時的時間早已容許不下聲音。打個比方,一個格子之中,圖像上可能是一瞬間,但格子里的文字,光是角色說完整段話就注定不可能是一瞬間,此處出現聲音必定會把拉長的時間感打破。總的來說,漫畫中的時間是越到最后越是被拉長,最后櫻木投籃得分、確定了湘北的獲勝后,時間才“恢復正常”。

    事件變化之快甚至發生在倒計時表的數字變化之間

    但電影是先把時間放大,到了無需臺詞的時刻讓時間回歸正常,完全與現實時間同步,角色快速的身體運動不只是彼此之間的角逐,更是與時間競速。這里把時間放大的方式便是不同瞬間切入的回憶,這一秒可以讓角色回憶起許多事件,然后這些事件再助推回湘北隊在球場上的表現。同時這些回憶的事件從宮城的小學、初中、高中、這一年、這幾個月、前幾天依時間順序展現,最終這些向前推進的回憶的終點便是當下這一場比賽。

    拒絕回望的回憶不只是個人的主觀記憶,而是承載著所有人的時間,它不道任何慈悲,只是向前推進著,默默切斷通往過去的退路。在電影中,把少年們逼入絕路的不僅是漫畫里那個只有一次的青春,而是疊合了比賽時間、行進的回憶時間,他們必須向前延伸到“現在”,然后“現在”還會繼續延伸。最后,電影與漫畫在不同時間概念下殊途同歸,櫻木花道的那句臺詞宛如所有《灌籃高手》演繹的終點——

    “老頭子,你最光輝的時刻是何時?是全日本時代嗎?

    “而我呢……就是現在了!”

    除了通往現在,沒有其他路線。

    ?拒絕遺憾的決斷

    若說井上雄彥對自己作品進行大刀闊斧的改編是一種決斷,那么他最大的決斷在于《The First》必須拒絕遺憾。

    我個人覺得,《灌籃高手》和《幽☆游☆白書》的收尾相當相似,不僅因為結束得戛然而止的,還因為它們都具備同一種喪失感:當下匆匆成為了過去。

    《幽☆游☆白書》從仙水一戰之后,往后的戰斗統統淪為了后日談,這么做除了可以避免重復拖沓的打戲,還有就是從故事一開始,巨大的悲憫讓幽助這個內心熾熱的少年被賦予了神性,而之后的故事只是對這個少年某一段人生的詳解,然而過了這一段我們了解他的人生的階段,之后少年的成長又被回歸到了難以捉摸的神性中。我們不知道他在魔界具體經歷了怎么樣的大戰,不知道他日后會如何隱形于人世,從故事一開始就提煉出來的緣分這個關鍵詞,最終都變成了伴隨著“無緣”的喪失感。

    而《The First》并沒有提到的一個情節是,湘北在與山王工業一戰后,湘北就因失去戰意迅速在全國大賽中落敗。原本與山王工業一戰時,在場還有人說“我們正在見證歷史”,然而比賽(現在)一經結束,湘北并沒有如愿成為歷史,湘北的大合照甚至沒有登上雜志,原本必將成為歷史的“現在”也成了過去中鮮為人知的一瞬奇跡。而之后的情節,包括井上后來在神奈川縣立三崎高中廢校舍黑板上繪制的全國大賽十天后的故事,都在講“沒有櫻木花道的籃球世界”,晴子的第二人稱獨白代替讀者呼喚那個從球場上消失的天才少年。

    漫畫中未載入歷史的合照

    漫畫的最后,向前流動的時間突然戛然而止,變成了從新的當下回憶過往的回溯時間。《The First》拒絕了這份遺憾,并且拯救了這段沒能成為歷史的歷史。電影最后,宮城哥哥宗太的照片——同樣是合照湘被放在了家中,宮城也出人意料地在美國發展,宛如把這張照片從漫畫版的九十年代世界中撈出來一樣,《The First》的湘北真正成為了傳奇,宮城和他隊員們的青春已拒絕了遺憾,時間的潮汐并沒有退回海中,而是渡過了名為“現在”的灘岸后繼續向前延伸。

    直到最后,《The First》的時間都保持著義無反顧向前的姿態。

    或許井上雄彥對于《灌籃高手》已無遺憾了吧。正如他在訪談中提到已經不再像二十多歲,與這群高中生平視著同一風景,如今的他隨著視野的開闊,能描寫的東西也變得更多,價值觀也不再是唯一——宛如《灌籃高手》的演繹方式也不是僅此一種,可以是井上雄彥出道第三年創作出來的漫畫原作,可以是西澤信孝為主導的 TV 版,也可以是三十年后重新演繹的《The First Slam Dunk》。

    誕生于二十一世紀二十年代的《The First》,正如文章開頭所說,宛如和庵野秀明的《新·福音戰士劇場版:終》共享同一片時代風景。兩位創作者或許在九十年代的作品都表達了某種感傷與遺憾,但三十年后他們再度創造的少年——坐在海邊看著無垠世界的少年,拒絕了無謂的傷感。

    少年們匆匆地度過了青春,匆匆地卸下了稚氣,與電影院中想要回到過去的“少年”匆匆錯位,或許也是一種殘酷吧。

    注:本文的井上雄彥訪談資料來自官方觀影手冊。

     6 ) 湘北五虎志:《灌籃高手》真正講的,是我們歧路縱橫的人生

    首映禮現場,和四千人一起看《灌籃高手》,心里五味雜陳。20年了,他們終于走到了全國大賽。

    我為井上雄彥的電影技法、實現的視聽效果而震撼,聽著全場排山倒海的歡呼聲跟著激動,想到自己的青春記憶熱淚盈眶,同時又因宮城這條故事線,感到心疼。

    這份心疼源于,想起了少時看《灌籃高手》的天真熱血。我們愛《灌籃高手》,就是因為年少時心底總會有一股為夢想沖動的勁。如今長大了,與現實撞過幾次“頭破血流”,再看這部電影版,才逐漸理解到——《灌籃高手》真正要講的是什么。

    在歧路縱橫的現實面前,普通人的夢想,沒有光環,只有真心熱愛。《灌籃高手》的底色,除了勵志外,還包括我們該如何與人生的遺憾、創傷達成和解,如何在關鍵時刻做出選擇。

    宮城良田的治愈創傷

    記得小時候大家聚在一起討論《灌籃高手》,幾乎沒人會提到宮城良田。在大多數人眼中,宮城是湘北五虎里最弱的存在。不到1米7的小個頭,靠多年苦練,才取得不錯的球技,成為強勢后衛。

    宮城背后的故事,在TV版里沒有詳細的呈現。電影版一方面是補足,另一方面是給我們一個更真實、貼合普通人的視角。當他的故事逐漸展開時,我們才發現:這是《灌籃高手》所有故事里,最令人心疼的一個。

    宮城幼年喪父,他的哥哥宗太,一個天才的籃球少年,成了家里的頂梁柱,同時也是宮城與母親的精神支柱。但一次海難,讓宮城又失去了親人。自此八年的時間里,他都活在哥哥的陰影下,承受內心創傷帶來的痛苦。宮城自我邊緣化、不合群、在意他人的期待與目光,都是因為他無法填補親人離世的喪失感,能支撐他活下去的,只有與哥哥最后的聯系——籃球。

    宮城總說自己的心會怦怦跳,要在緊張時裝鎮定。這是因為他很怕搞砸球場上的事,但他也知道,籃球是自己絕不可能放棄的東西,那是治愈自己的熱愛之物。打籃球,讓他陰郁的人生,逐漸迎來光亮,找到了積極活著的動力。

    賽前,他說出“那本該是哥哥的戰場,現在將由我站在那里”這句臺詞時,我也感到莫大的鼓舞。每個觀眾應該都會在那一刻,理解宮城一路走來的心路歷程。生活就是如此,有挽回不了的遺憾,但還是要帶著心里那點信念,繼續往前走、往上走,拼搏地走下去。

    所以我們看到,全國大賽的賽場上,湘北與山王工業展開激烈對決的同時,展開了宮城灰暗的人生過往。每個賽點,都結合進了他的情感轉變,也是以他的視角,來重新打開湘北另外四位球員的人生改變。

    這是TV版從沒講過的故事,也是TV版從未抵達的深度與厚度。

    櫻木花道的“門外漢”

    記得有句話流傳很廣:“順境看赤木,逆境看流川,絕境看三井,期待奇跡看櫻木。”

    櫻木花道,這個常常自詡天才、學了幾個月籃球就叱咤球場的“門外漢”,一直是最受歡迎的角色。小時候看《灌籃高手》,總是驚訝于他的學習力。作為一個初學者,他在賽場上引發了太多的奇跡,且總是隔幾天就能收獲一些新技能。

    超強的彈跳力、不可思議的起跳高度與速度、高強度防守的耐力、掌控籃板、扭轉戰局氣勢,都是他靠身體天賦與性格魅力,才能達成的奇跡。此外還有一點,是這次看電影版我才看出來的,關于他極具意志力的忍耐。

    在翻滾搶球以至于背部受傷后,即使面對著有可能健康受損、縮短打球生涯的選擇,櫻木還是想毅然選擇上場,帶領湘北隊在最后幾分鐘取得勝利。這種忍耐的意志力,很大程度上源于他是個“門外漢”。就算遍體鱗傷,他也不會對個人前景做出衡量,堅持不留退路,把自己拋出來。

    “我最光輝的時刻,就是現在。”對他來說,不存在取舍,籃球就是他獲得生活熱情的途徑。表面上看,他不是個肯忍的人,受點小委屈也要宣之于口,總是和流川楓鬧矛盾。但實際上,他對求勝的意志可以壓倒一切,并把忍耐的閾值調到無限高。

    那一刻我才理解,井上雄彥想講的是,櫻木雖是天才,卻不是傳統世俗意義里的天才。在天賦極高的身體條件下,他如“門外漢”一樣,沒被規則束縛,沒被自己的前途框定。他活在當下,活在每時每刻,不按既定的系統行事,也不給自己留一點余地,因此短短幾個月造就了奇跡。

    流川楓的純粹與改變

    有人說流川楓是《灌籃高手》里“最純粹的人”。長相帥氣,家境優渥,獨來獨往。一路從崇拜中長大,所以不用關心別人的看法。生活里就兩個字:籃球。打法上也是如此,最強單打,打球獨、喜歡單干、不傳球。

    流川楓這樣的人,在現實里很難找到。井上雄彥創造流川楓,創造的是一個近乎于完美、沒有任何雜質的籃球少年。相比櫻木,形成了兩個極端。

    電影版里,流川在球場上的表現是絕對的亮點所在。面對強敵時,他沒有任何自我懷疑,而是用一次次的進攻去嘗試破局。然而問題是,澤北和他同屬一種類型,甚至比他還強一個段位,導致了他被壓制。

    流川一貫單打獨斗不傳球的方式,在以往能助他拿分,此時卻成了失誤的原因。而最后時刻,他也終于肯全身心地信任櫻木,選擇了傳球,將個人的勝利隱在集體的勝利之下。

    最后兩人的擊掌,引發了全場的歡呼。兩個截然不同的天才,達成了球場的和解。那一刻,他們都確信對方能帶領自己上一個臺階。我特別欣賞流川和櫻木的關系,他們總是看彼此不順眼,但其實心里早已認可對方。這種關系比現實中的一些朋友關系要來得更為純粹。

    三井壽的失而復得

    TV版里,三井壽那句“教練,我想打籃球”,用最樸素的表達,引發了最強烈的共鳴。如果要給《灌籃高手》列個金句榜,這句話肯定能摘得榜一。

    從宮城的視角出發,電影版又一次回顧了三井是如何從籃球少年MVP,到誤入歧途的混混,再到重回賽場的全過程。少年三井的出場,是一個留給觀眾的彩蛋,也是留給宮城的一道光。但很快,光就滅了。他一步步墮落為不良少年之后,甚至開始欺辱那些曾和他一樣熱愛籃球的少年。出言不遜的宮城,成為他要霸凌的下一個目標。直到教練出手,才把他從深淵里重新拉回來。

    三井在賽場上打到手都抬不起來了,還要繼續投出一個個精準的三分球。他的行為打動我的點,就在于他放棄籃球后,重新意識到自己離不開籃球。獲得第二次機會的三井,不會再放棄籃球。對他來說,這不僅是失而復得的夢想,更是失而復得的人生。

    對前路感到迷茫的我們,或多或少都會和他共情。長大后,有多少人記得自己的夢想是什么,志向是什么呢?現實的毒打總是猝不及防。當困境襲來,放棄是容易的。但放棄之后,可能就不會再重拾了。對大多數普通人來說,人生是條單行道,一個岔路口走錯了,很難再出現追夢的機會。

    赤木剛憲的執著與堅持

    赤木不是最有天賦、實力最強的選手,卻是撐起湘北隊的頂梁柱。原因就是他的執著與堅持。電影中又一次展現了,他在這支高中球隊里的處境:作為隊長,在湘北五虎到位之前,其實他處于頗為尷尬的境地。

    在一場比賽輸分后,全隊唯有他滿是不甘,有隊友跳出來說他的堅持是愚蠢的,不帶絲毫猶豫。籃球對他們來說,是調劑,是打發時間,遠不會到“認真的夢想”這個程度。他的認真,在一個個陸續離開的人面前,不值一提。

    直到步入高三,隊伍終于配齊:回頭的三井,歸隊的宮城,高一天才新生櫻木、流川。此時“稱霸全國”也不再是癡人說夢。

    有人可能會不解,赤木為什么總提到“稱霸全國”,他的執念從何而來?電影版里給出了解答。赤木有一句臺詞是,“原來我的心愿早已經實現了”。對他來說,真正的夢想不是“稱霸全國”,而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴,堅持下去,離夢想靠近一點。就像井上雄彥曾所說的,青春的夢想,往往是不完美的。結果并不重要,重要的是發光發熱的過程。

    競技體育的賽場上,最不缺的就是“意外”。曾經的強者可能會居于下風,不被看好的弱者也可能突然逆襲,直到最后一秒都要屏住呼吸。影片最后關頭的高潮部分,就表達了這個內涵。全場靜音無聲,畫風也逐漸動蕩,從寫實走向寫意。沒有一句對白,只有大量抽動的近景、特寫,打破觀眾的預期。跑位,傳球,眼神交匯,灌籃,最后定格在計分板。所有人跟著畫面,緊張到心跳加速。

    看電影的大多數時間里,我都在激情澎湃地“顱內高潮”。但出場后仔細回想,除了熱血外,這個片子的余味,有一種如吹海風的安靜感。我發現自己童年時,沒能看懂井上雄彥的苦心。

    在五個籃球少年的背后,更是五段不同人生方式的呈現。井上雄彥關于“歧路縱橫的人生”的內核表達,也許才是《灌籃高手》成為我們這代人集體回憶的根本原因。

    當生活的焦慮、困苦壓上心頭時,我想我會找個機會,回頭重新去看看《灌籃高手》。用那份單純的、不顧一切的真心,來面對這歧路縱橫的人生。

    首發:鳳凰網評論欄目 凰家看臺

     7 ) 憋了兩個小時的內傷不吐血會死

    經過慎重考慮,我還是覺得這電影不值五星,最多三星。

    《灌籃高手》在我心中一直是top1的熱血漫,凌駕于幾大民工漫之上。它最出彩的就是節奏,無論TV還是漫畫,都讓你能燃起來。抱歉我就想用這么簡單的詞,就是燃。燃到極致就是好作品。哪怕穿插回憶,不但不讓人覺得影響節奏,反而是做足了鋪墊,為下一秒的雞皮疙瘩蓄勢,最為典型的就是暮木的三分球。

    劇場版真的,除了圓夢這一點,基本把灌籃高手的獨特之處摔了個稀碎。

    畫風我覺得倒還好說,我很快就能接收,看久了甚至覺得很好看。

    bgm我能理解可能因為亂七八糟的原因,那些經典曲目都沒法用,但是除了快攻時候的幾秒鐘,全程bgm也太克制了,克制到了接近靜音的狀態。沒有BGM燃不起來啊!即使是最后絕殺的一球,前面的靜音心跳做得沒有問題,但是勝利之后的bgm,是該燃起來了吧?沒有!更不用說,如果用上原來的幾首,會是什么炸場效果,不奢求了。

    最最讓人覺得不爽的就是節奏。用宮城做敘事視角本身就是有風險的,因為最后這個全國大賽本就是櫻木視角畫的,全程幾個高潮點也大多數由櫻木和三井完成,換成宮城之后,就非常影響原來幾個高潮點,比如像櫻木傳球給流川,流川最后傳球給櫻木,這個在漫畫甚至在解說里都是讓人全身雞皮疙瘩的高潮,在電影里真就。。平淡無奇。

    更何況加的宮城故事線,也沒加好啊。每次在熱血了幾秒的時候插入回憶就已經很敗節奏了,加上整個故事其實就是個很日式的煽情故事,放別的漫畫里真的就屬于路人級別,以自己所短,掐了自己所長。

    更不用說太多的刪節,比如對上河田美紀男刪完了,上半場快的都讓我懷疑這到底是練習賽還是正賽。

    簡單來說,這電影就是,我知道你想看什么,就是偏不讓你看,氣不氣。

    太氣了!

     短評

    前后排的中年男人跟我一起爆哭!這是最好的湘北呀!

    7分鐘前
    • Fei
    • 力薦

    2022年,在神奈川的電影院看灌籃高手。看電影途中流的眼淚大概有一半是,“啊,我終于走到了這里”,的感覺。

    11分鐘前
    • Lain
    • 力薦

    好!想!大!聲!說!愛!你!!!

    16分鐘前
    • Hymoive
    • 力薦

    看到開篇流暢的畫面,我都想好給10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜歡宮城良田,我也不反感說良田做主角,看之前甚至很看好良田的視角,因為良田確實是隊里最像普通人的,而且沒有太多說過良田的背景。但是,故事開始之后,真的不行,良田的這個故事,要么一筆帶過,要么需要更多的筆墨,現在不咸不淡,很不舒服,而且這樣的穿插,導致比賽很不流暢,我更多的共情是來自比賽的,每當我就要情感上來,熱淚盈眶的時候,回憶來了,我情緒也斷了。而且,以櫻木為主角,所以才會有結尾時的熱淚盈眶,現在換了主角,就,,,,情感真的上不來。單把良田的背景故事拿出來,或者單把和山王的最后一戰拿出來,都是很精彩流暢的故事,但是把它們組合在一起,就不那么可以了。

    20分鐘前
    • be better……
    • 推薦

    在影院里淚水完全止不住

    22分鐘前
    • 無幻
    • 力薦

    流川楓,全片唯一一個擁有下睫毛的男人。

    27分鐘前
    • Ocean
    • 推薦

    人是活幾個瞬間的

    28分鐘前
    • 直胖
    • 推薦

    我最光輝的時刻,就是現在了!

    32分鐘前
    • 克萊門特
    • 力薦

    最后十幾秒,電影院全場寂靜無聲,沒有音樂,沒有臺詞,只有畫面快速閃回,直到最后一個球落網,兩位大冤家史無前例擊掌,音樂響起……電影的魅力就在于此。

    35分鐘前
    • 驢打滾
    • 推薦

    人在神奈川,影廳幾乎滿座,今年少說看了幾十部院線電影了,這一部是體驗最好的。我不知道為什么湘北vs山王這樣一場知道結局的比賽能展現的這么好,宮城完完全全的主角,整個片子的節奏感,腳本,人物運動的張力,音樂都是頂級的。畫風完全還原了井上后期的寫實感。宮城良田和哥哥的劇情,和三井的恩怨,櫻木最后絕殺之后和流川楓的擊掌,包括“我最光輝的時刻,就是現在”的名場面,眼睛的水龍頭就沒擰上過。但是前后左右全在擦眼淚擤鼻涕,我也放開了。最高!

    36分鐘前
    • 願市語
    • 力薦

    不是“劇場版”,而是“電影”!

    39分鐘前
    • xxhhcc
    • 推薦

    全國大賽從高三等到三高

    41分鐘前
    • Scottjing
    • 推薦

    雖然已經是好多年前的事情了,但還是被一點點帶出了回憶,好一陣感動。尤其開場那個OP,從草圖到漫畫到動畫,就是一點點成真的感覺,太帥了!其實各方面各角色基本都照顧到了,有熱血,有感動,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彥相比當初也更成長,想得事情也更多了。最終,這不光是找回憶,這是灌籃高手電影版!

    44分鐘前
    • 桃桃林林
    • 推薦

    這畫風也太塑料磨皮了,把井上雄彥厲害的排線全都省了,糙漢子體育生秒變美膚小鮮肉,球員就像業余時間都在做醫美一樣,難怪宮崎駿要堅持手繪風,還有,晴子的原畫是伊藤潤二嗎

    47分鐘前
    • morimori
    • 較差

    山王戰,以宮城為主線交代身世背景,很凄慘。3轉2真的特別別扭,雖然給了比賽大全景,說是參考真人打球,但反而不如漫畫分格的動作流暢。也沒有了以前的BGM,流川楓戲份很少,最后出現在美國的居然是宮城和澤北,其他和漫畫差別不大。即便這樣,還是感動得淚流滿面啊??。

    52分鐘前
    • 凱文·史派東
    • 推薦

    《灌籃高手》里讓我印象最深的兩句話,一句是安西教練說的“現在放棄的話,比賽就提前結束了”,一句是井上雄彥在畫完《十日后》說的“人生本來就有很多事是徒勞無功的”,這兩句話陪我走過了很多年,一句在迷茫時用來加油打氣,一句在失敗的時候安慰自己。 30年過去了,故事里的少年仍是少年,而我已經成為了他們眼里的歐巴桑。Time waits for no one...

    55分鐘前
    • ?????♀?
    • 力薦

    十幾歲模糊的臉 九十年代的夏風 什么也不會帶走

    57分鐘前
    • acecombat
    • 力薦

    我們宮城真有男德,他視角下的彩子:美爆了;他視角中的晴子:土肥圓

    58分鐘前
    • 鶩習
    • 力薦

    原來在你們的世界里才過了4個月

    60分鐘前
    • Natsu
    • 力薦

    井上雄彥真的要感謝情懷粉,整這種高燃比賽穿插苦情回憶的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回憶方面的話煽情吧又沒煽到心底里,還不如主要煽情刻苦訓練方面,次要煽情家庭慘劇。比賽是真的賊精彩!有一些進球的表現力比名場面擊掌要好一百倍,還有就是把流川楓要去美國的戲份改成宮城去美國,井上你真的不覺得離譜嗎?165日本選手去美國打職業賽??

    1小時前
    • 70
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