你看起來好像很好吃

倒錯食物鏈的三代親情，連戀愛也要與草食者嗎？背負著大愛錯愛的掙扎者哈特，向著注定滅絕的命運大暴走。

       飆淚數次，Heart吼兒子的時候，哭的最兇。很多時候，電影的優勢就在于把觀者放到一個智慧的最高點，把所有的小細節小情緒都呈現，讓讀者洞悉一切，知曉了來龍去脈，掌握著事情的經過和感情的發展，以一個局外人的身份去體味至情至愛，從而反觀自己才最終明白那些人世間的情情愛愛，有時候撼人心弦的非故事本身，而是自己所忽然領悟的愛。
       故事講述了食草的恐龍媽媽為了養育撿來的孩子heart離群索居，而逐漸長大的Heart意識到自己是一只霸王龍時怕傷及母親和哥哥Light便離家出走，勤奮鍛煉終于獨立長大成為一只強壯的霸王龍，有一天Heart遇到一只小小蛋，故事也由此鋪展開來：
       Umasou剛從蛋里孵化出，一個特寫鏡頭讓觀者看到他水汪汪的小眼睛，那忽然綻開的笑靨讓渾身血性的heart豁然被迷住，那一幕仿佛是嗜血魔鬼遇到未曾涉世的天使，天使用純潔之心打動了魔鬼，小甲龍抱住heart的腿賣萌地叫著“爸爸”Heart心中被強行藏起的柔情與愛意被小家伙重新燃起，故此雖然小甲龍雖然得名Umasou（很美味），卻被霸王龍heart細心照料起來，heart自嘲地安慰“等它長大了再吃它”。
       Umasou私自外出找到了美味紅漿果，不惜遠途為父親Heart馱了一堆，而另一方面焦心的父親在森林和草原間狂奔，四處尋找兒子，他兇狠的外表威懾著叢林中的每一只動物，而此刻堅硬的外表下卻是一顆無比柔軟的心，像天下間所有擔心孩子的父母一樣，Heart想到叢林里的各種危險就為兒子憂心不已，想到它有可能被食肉動物吃掉，Heart痛苦的即將瘋掉，就在Heart不知所措地絕望中，Umasou馱著紅漿果出現了，像所有努力討好父母的孩子們那樣，小Umasou辛辛苦苦地運回好吃的，滿心歡喜得期待著Heart的開心和夸贊，回來卻遭到父親狂風般的怒吼，Heart勃然大怒，愛意以一種可怖的方式燃燒起來。不明就里的Umasou把漿果掉落了一地，無辜的小臉也掛滿了淚花，此刻的它多么酸楚與委屈，為人子女的你我怕是深有體會，不懂事時做過許多讓父母擔心的事，雖然出發點常常是想給父母一個驚喜讓他們開心，結果卻換來一頓臭罵，心里委屈地無口伸張，之后常常會把這些小事記很久暗暗不肯原諒父母，所以看到這一幕，淚水就決了堤，如今局外來看才真正明白那些曾經的愛和怒，才真正地明白了父母的心，才懂得責怪自己那時的幼稚與冒失，才知道，愛的越深，怒火就燒的越旺，見到孩子毫發無傷的歸來的那一刻才越難以控制，寧愿愛永遠都沒有回報，也不希望孩子受到一絲一毫的損傷。看懂了，一瞬間那些積久的感情就盈眶而出——愛的越深，傷害的才會越深，但想想，一件件小事，哪件不是因為愛呢？
       那個幾乎每次煽情的時候的都出現的重復隱喻——紅漿果，代表著火紅的愛意，貫穿了故事的始末，它暗示著其實天下的愛都是相似的，無論是兒子Umasou冒冒失失為Heart找到的紅漿果，還是heart初生時母親喂下的紅漿果，抑或是哥哥Light為Heart找到的紅漿果都象征著親人們對Heart傾注的濃濃愛意。
       Heart在養育Umasou的過程中才真正懂得為人父母的酸甜苦辣，他為兒子遮風擋雨，竭盡全力教會兒子生存的本領，甚至為了兒子打傷自己的同類，這些讓他漸漸明白了母親不惜背叛族群也要養自己這只食肉龍的難處與苦心。種族、社會、本性，沒有什么能阻擋愛啊，豆友調笑說想到了《紅燈記》，是啊，這一家三代，毫無親緣，卻無處不涌動著親情。站在歲月遠處，感悟一路中親情之愛，很多事，才恍然領悟，你們眉間的深情，低首的溫柔，承載著生命之重，涌動著親情之綿，織就了孩子堅強的心，也讓良善相傳。

你看起來很Umason

Umason，日語的意思貌似是好吃的。一部電影的意義在于讓你笑過之后尚能思索，抑或哭過之后心中釋然。這部電影當屬于前者。

想我從小研究各種恐龍，霸王龍暴龍梁龍擒龍，還真的沒有想過霸王龍還能畫成這個樣子，猛一看還以為是無害的。而我到最后也不知道那個認他為爸爸的小家伙是什么生物，還有殼有尾巴，腦袋還是五角星……難道是已經絕跡了么。

整個電影都在講同類，物種上的同類，精神上的同類，身體上的異類，道德上的異類。有一句話說，心靈和生理上的雙重歸屬感，就是愛情，這樣說來，我們的主人公是個非常悲劇的人物，他未曾找到這樣的群體，包容他的身體的同時，接納他的靈魂。他和喬峰一樣，注定是一個孤單的存在，在故事的最后，喬峰選擇了自殺，而我們的主人公選擇了自我流放，只有孤獨的自由，可以讓他成為完整的自己。

于是這個號稱溫情流的動畫片，這樣就有了些悲壯的味道。

其實哪里是溫情流的呢，自從Heart吃下那頭梁龍的肉的時刻開始，這個故事就不會太溫情。因為你看，人總是要面對真實的自己，有時候甚至有點殘酷。

而故事的最后，三個不同的物種組成的一家三代人，親情脈脈，而主角，卻在和自己的親生父親殊死搏斗，這不正是命運諷刺的地方。你竭盡全力試圖傷害的，是你唯一的親人，而命運就在你面前搭一座擂臺，你上去就不許下來。突然想起《刺客聯盟》，刺客們找暗殺對象的兒子去殺他，因為這是他唯一不會傷害的人。這種類似于悖論的情節，其實才是最震撼人心的故事。我很好奇當這部動畫片里面的龍王和自己失散多年未曾相認的兒子生死相搏的時候，心中是苦笑冷血或者悲欣交集。

故事的最后，我以為龍王會死去，他會用自己的死亡為兒子加冕，這是他所能送給兒子的唯一也是最昂貴的禮物，我想起那些古代的英雄們，經由自己的鮮血和死亡，樹立起兒子的威望，交給他自己的一切。如果我們的主角殺死了龍王，他將是當之無愧的王者，而這是龍王留給自己兒子的最深沉的禮物。這樣的故事，將終于跳出它兒童片的偽裝，悲壯而轟轟烈烈的展示它的內核，那是關于人生的痛苦和無法逃脫，就像希臘神話中的俄狄浦斯，做對了所有的事情，卻為此付出了代價。

而整個電影最感動我的，是主角龍不顧一切的撞上他的親生父親的胸口時，他的父親故意露出空當，突然雙臂彎曲，緊緊抱住了他，這是整整90分鐘里唯一的一次屬于父子間的動作，雖然僅僅持續了不到兩秒鐘，之后便是父親將兒子死死壓在地上，大獲全勝。這一秒級的擁抱，卻包含了太多太多的東西。失散多年的父子未曾相認，唯一知道真相的父親卻只能借著這場生死搏擊的機會，付出了遭受重擊的代價，這樣不為人知諱莫如深的，去擁抱一次自己的孩子，這是怎么樣的深沉和溫柔。突然記起很久以前看到一則故事，講的是身為大仲馬私生子的小仲馬寫了一出戲劇，其中有個橋段是這樣的，主人公來到叔叔的家中，和叔叔嬸嬸攀談甚歡，然后嬸嬸走出房間，主人公將房門緊緊的關上，然后問叔叔說，叔叔，我現在可以稱呼您爸爸了嗎。劇院的老板感覺這個橋段看不出有什么意義，于是問他是否可以刪掉，小仲馬不假思索的說，不行，這部戲劇，就是為了這句話而存在的。彼時小仲馬的心情，大概也是這般，用這樣諱莫如深的一句話，表達自己心底那些不可道人似乎說出來都是一種罪惡的心情。

金庸說自己創作《天龍八部》的時候，想寫的是人生的種種苦難，很久很久以前，看到一個故事，故事中的國王終其一生尋找人生的意義，最后在臨死前，一位大臣告訴他，人生就是靈魂來到世界上受苦，然后死去。我那時候尚且年輕，只是隱隱約約覺得，是有幾分道理在的。現在看到這部動畫，突然就記起這句許多年前的話來。我由此斷定這部電影的導演大抵也是知道人生的苦難的，種種搞笑的鏡頭后面，是人生的無奈和無解。食肉龍有錯么？食草龍有錯么？主人公有錯么？主人公的親生父親有錯么？似乎都沒有，但人生的苦難就在于，它并不是懲罰，它沒有標準，它總是盲目的，就像《第七封印》里面的死神說，我知道什么？我什么都不知道。這是人生最苦難的地方。

就像前天看的那個小故事，一個人被關在籠子里，籠子外面掛著牌子，寫著他的罪名，但是他自己并不能看到，每當有人路過的時候，他就急切地問路人自己犯了什么罪，但是所有的路人看到他后，都鄙夷地遠遠走開，仿佛他做了什么罪不可恕的大事。最后一個強盜路過，看到他的罪名，憤怒的拿出槍打死了他，他在臨死前絕望地大喊，誰能告訴我，我究竟犯了什么罪。

這也是人生的一種痛苦，不是嗎。

好在電影畢竟是給孩子們看的，最后的最后，總是皆大歡喜美輪美奐的結局，溫暖而圓滿，所有的期許都得到了滿足，即使是那些自己都覺得不太真實的幻想，故事的最后都被仁慈的一一實現。于是我想，導演終究還是一個心軟的人，心里有幾分陽光和溫暖，給一切一些美好的理由。記起馮小剛有一次說他的電影唐山大地震，說人們覺得他的電影越來越商業化，遠沒有以前的犀利真實了，他就說，到了我們這個年紀的人，總喜歡圓滿的結局，哪怕不那么真實，也都希望有那么一種溫暖的可能性，可以實現。當時覺得這句話說的平淡無華，卻是字字篤誠，真摯動人，令人動容。

如此看來，這部電影還真的是不折不扣的溫情流。就算世間萬苦人最苦，浪奔浪涌浪里分不清歡喜悲憂，總有一種可能性，有那樣的一天，塵埃落定，往事可人，歲月靜好，現世安穩。

恩，umason。

      關于宮西達也，最初是朋友在書店拿了本《きょうはなんてうんがいいんだろう》給我看，那漫山遍野躺得這么無防備的小豬們和天然過頭的狼們，最后讓人會心一笑的結局，頓時讓我愛上了這個作者。宮西達也的畫風很特別，不像尋常的繪本，會選用明度高或者柔和的色彩，而是大面積的平涂和高純度的鮮明色彩，粗線條的勾勒。相比這么有視覺侵略性的畫風，故事卻是那么娓娓道來，宮西十分鐘情于描繪那些（看起來）兇惡的家伙心里的柔軟處，暴龍系列就是秉承這一作風的。

       要感謝這位朋友介紹宮西達也給我認識，所以邀請她同去觀看。九段會館是第一次去，會場入口比較地味，來場的很多都是親子組合，里面也有不少宮西FAN吧。
       角色設定自然是做了很大調整，改用比較主流的畫風和明快的色彩，宮西的風格要是還原在大屏幕上會感覺是款試驗動畫了。劇情大致是根據《あなたをずっとずっとあいしてる》、《きみはほんとうにステキだね》、《おまえうまそうだな》 來改編擴充。從童年ハート和哥哥ライト親密無間并受到母親的悉心照料，初遇其他暴龍后獲悉自己的身世，便離家獨自生活。偶遇うまそう，開始一段偽父子生活，うまそう抱著ハート想要吃掉它的舌頭喃喃：“おとうさん”的時候，真是讓誰都下不了口啊。ハート教他怎么躲避敵人，為他則風擋雨，會擔心他的安全，最后因為袒護うまそう而離開原先生活的地區后，來到海邊邂逅了薄片龍ペロペロ，開始一段戀情（？）。雖然這段描寫著實敷衍，這名字也是啼笑皆非，但是場景巨美，月光之下薄片龍鰭腳越出水面，在空中劃出一道晶瑩的弧線，ハート和ペロペロ同坐在一塊礁石上，共享這月色,不由地讓人默默念道：“你們快去結婚吧。”平靜的生活被火山噴發給打破了，ハート擔心母親回到到原來居住的森林里面，兒時記憶中碩大的樂園，已經變成奔走都有點困難了。而母親，那個從始至終將自己視如親子的許久不見的母親在第一眼見到ハート的時候，便認出了他并柔聲喚著名字，這種親子重逢的戲碼是百試不爽。之后以為ハート會一展暴龍雄風，瀟灑地沖出森林，沒想到最后還靠哥哥才能平安獲救。最后是バクー和ハート真正的親子對決，那個獨眼的王者給了ハート一個戰斗的理由，要保護自己家族就要贏過他,然后最后的擁抱感覺是在補償這些年的未曾給予的父愛，因為這個擁抱的終點選擇在所有親子愛開始的地方，恐龍的孵蛋的地方。果然宮西的世界被溢于言表細微的愛所包裹著。
       唯一遺憾的劇情的展開有點分散，不及繪本對單個故事刻畫的深入。不過我還想看整個大屏幕的粉色小豬，狼系列的映畫化就拜托了。


       子供店長算是本色演出，角色也是賣萌設定，效果挺好的，也就是說我有被萌到。我以為山口裝嫩不成問題，沒想到幼年是小折笠配，正太音非常可愛。川島果然是一副好青年的嗓音，雖然我是看CAST表才知道的。演員陣的表現也不錯，原田知世的音色太柔和動聽了。