劇照
劇情介紹
《圓桌派》是一檔最下飯的聊天綜藝節目，由著名媒體人、文化名嘴竇文濤攜手優酷“看理想”傾力打造。不設劇本，即興聊天，平等視角，智慧分享。
長篇影評
1 ) 竇文濤也為「爛片王」洗白？
《圓桌派 第四季》已經開播兩個多星期，“老司機”竇媽也回來啦。
不過勇哥追了兩周，突然發現《圓桌派 第四季》變了。
變得越發深沉，好像不再是那個老友聚會，閑暇嘮嗑的最佳拌飯節目了。
雖然豆瓣評分還維持在一個較高水準8.9分，但作為一檔綜藝節目，勇哥還是發現了其制作上的一些問題。
比如第一期陳坤和周迅關于男女之間可不可以做朋友的討論，就被廣大網友吐槽無聊、不接地氣。
不過勇哥看后，雖然也發現這期節目呈現混沌狀態，但究其原因，并不是源于嘉賓發言不接地氣，而是整個嘉賓組合出現了問題。
導致老友的共鳴感和奇妙的化學反應嚴重缺失。
比如讓竇文濤+馬未都+陳坤+周迅的組合，來討論關于“朋友”話題，就不太合適。
雖然從節目中能看出，陳坤和周迅的態度絕對真誠，都是在誠實的表達自己。
但問題在于，二人把話題上升到哲學時，在場沒有一個嘉賓能將問題核心提煉出來，用更深刻的視角加以總結。
試想，如果節目再請來位哲學家。
不僅可以將陳坤的觀點升華，還能將思想更加準確的用通俗語言傳達給觀眾。
再加上馬未都豐富的生活經驗，現身說法，一場看似高深的主題，出現這樣的思想碰撞，同樣會有趣。
但新一季的嘉賓邀請，卻在這方面出現了重大疏漏。
像對明星嘉賓的了解不夠，過多表現明星的言辭，導致節目常常出現訪談式節目中，明星嘉賓一言堂情況。
而這種一言堂的情況，在第三期王晶做客的時候，則表現的更加明顯。
盡管這一期觀眾反響很好，但實際上，觀眾只是被王晶表現出的人格魅力所感染，節目的隱患卻表現的非常突出。
對明星嘉賓言論缺乏另一種專業角度解讀，就導致竇文濤提出的每一個問題看似犀利，卻都能被老狐貍王晶一一化解，不著痕跡。
比如綜藝感強，氣場大的王晶一出場，就被竇文濤冠以“耿直的boy”的稱號。
這不，還未開機前，竇文濤就來了個“真誠測試”，問題很大膽——
王家衛好還是賈樟柯好？
超敢說的王晶的回答也很直接——
王家衛。
竇文濤：賈樟柯不好嗎？不好在哪？
王晶：技術不行。
哈哈，王晶你瞎說什么大實話。
王晶的這張嘴啊，著實厲害，專業嚴肅又有邏輯，氣場強大到完全改變節目的風格走向。
讓梁文道連不上文化、周軼君拽不上哲學歷史，竇文濤作為把握節目節奏的主持人竟然接不住話。
但反觀王晶的表現，用其他嘉賓完全不了解的知識經驗完全控場。
聊到王家衛，寥寥幾句就把準了王家衛的脈。
拍戲無劇本、等靈感、周期長。在王晶來看，那是人家做事的準則。
“你理人家什么呢？人家自己找錢來虧的。”
聊到喜劇，王晶就聊出了創作喜劇的規則。
“現在沒有一個我滿意的喜劇演員，所以我不敢拍。有跟你想法一樣的喜劇演員，你才能拍出最好的喜劇。”
身為香港人的王晶，深知自己與內地人的語言笑點缺乏共鳴，即便通曉喜劇創作法門，想逗笑內地觀眾，仍是件不太簡單的事情。
聊到“爛片王”稱號，王晶語出驚人“說我老拍爛片的，其實就是嫉妒我的票房好”。
在懂生意，懂市場，在電影專業制作上也摸得門清的內行專家王晶面前，三個外行嘉賓竟然的全面倒戈。沒能說出任何差異有效觀點。
但試想如果節目中加入一個不同類型的強氣場導演，發表不同的個人見解，形成聊天中的頭腦風暴，豈不更加精彩？
再來看第三期有趣歸有趣，可無外乎是滿足了大眾的吃瓜心理。
實際上節目完全變成了電影行業大爆料，外加王晶的“洗白”現場。
當王晶聊到香港電影黃金時代，坦言最忙的時候，一天竟然可以跟3個組，制作到上檔，一部電影最短時間只用5周。
放圣誕假的時候，想要投拍電影的老板約他出去飲茶，席間便能拍板一部元旦或是春節檔的電影。
由于市場紅火，注重效率的香港電影人連軸工作，并不鮮見。例如發哥，拍攝《英雄本色》的時候一人同時軋了4部戲。
周潤發的角色原本是個配角龍套，但導演拍著拍著，愈發覺得這個人物有意思，臨時給他加戲加到最后，成了主角。
然而神奇的是，當時的香港電影就在這樣的“粗制濫造”下，意外的大獲成功。
這種擱在今天看，根本不敢想象的情況，卻在當時的香港，制作出眾多經典影片。
可隨后，緊接著就是香港娛樂市場的衰落，資金鏈的斷裂，開工都成問題。
實在讓人疑竇叢生，不過在王晶看來，香港市場的衰落，與臺灣的資本撤出港產片市場有直接關系。
除此之外，老王還一語道破天機，這跟導演人才的狀態有關。
純工業化流程下，香港電影雖然可以維持一段時期內的旺盛蓬勃，但人才是會老去疲倦的，精品難在很自然。
至于談到王晶避不開周星馳，節目中，他索性把星爺的老底也給揭了——
作為喜劇演員，星爺不僅是空前的存在，在他淡出影壇之后三十年也無人能出其右。
至于《新喜劇之王》，王晶直言，周星馳的這部作品比前兩部都要好，只是觀眾不買賬。
究其原因，還是和主演王寶強有關，認為星爺在選角上沒有把控好。
星爺最成功的地方在于他獨特的動作和自成一派的表演風格，在他自己執導的作品里，很多角色應該怎樣演他都會自己先示范一遍。
對應的演員去模仿和摸索，再走一遍，但其他人很難再表演到他的程度，有他的神韻。
那么問題來了。
既然王晶如此欣賞星爺，為什么沒有繼續合作呢？
王晶的回答四兩撥千斤，“目標不一樣了，他也想做導演了”。
其實看完整期節目，相信不少觀眾大概都會對這個，想象種酒色財氣的王老板有所改觀。
但放下吃瓜快感仔細思考，勇哥的感受卻是，除了接收到一些王老板眼中的片面事實，沒看到任何思想觀點碰撞。
而這也便失去了《圓桌派》存在的最大意義，如果長此以往，我們一直熱愛的看理想系列，還與普通綜藝節目有何區別？
《圓桌派》又憑什么放言是引領思維的文化節目呢？
2 ) 別把談話做成了訪談
圓桌派，應該是大家觀點和思維碰撞的平臺，圓桌邊的四人對某件事，某個觀點提出自己的見解并加以佐證，圍觀圓桌的人一定也有自己的想法和態度，在這種接收信息和交流的互動過程中學習吸收并成長，這是談話類節目的精髓所在。
S04E01卻差點做成了明星訪談，幸好有馬爺兩度把節奏拉了回來。
周迅和陳坤的神仙友情確實令人羨慕，但同時也難以復制。馬爺和兩位都提到了演員這個職業的特殊性，這也正是這種愛的關系缺乏普適性的原因。因為特殊，所以難以引起共鳴，從而文濤得不停的對兩位提出問題，而問題即非專業知識，又非行業內幕，導致整期的節奏讓人難以適應又顯得太過虛浮。
反觀何冰老師和汪海林老師做客的幾期節目節奏都沒有如此令人略感失望。
當然，這只是第四季的開篇，好飯不怕晚。同時也不應過度苛責，畢竟好的談話類節目已經屈指可數了。
3 ) 對前部分幾集的一點小感悟和思考
我依然認為王晶的片還是爛片，但是王晶這個人真真實實還是有點東西的。爭議最大的一個問題應該是：被大多數人接受的電影是好電影。這個問題也讓我困惑，后來想了想覺得這是個偽命題，“接受度”和“好壞度”這是兩個緯度的東西，不能拿在一起比較，也不能拿其中一個作為另一個的標準（就好比“真理掌握在少數人手中”，其實真理就是真理，人數多少并不是它的評判標準）。 用馬克思主義經濟學來說，員工給老板工作其實就是以出賣勞動力換取薪資的這么一個過程，但是人是需要勞動力再生產的，就是你需要有足夠的休息、足夠的業余生活才能恢復消耗掉的生產力，這時候996的問題就在于它其實剝奪了你的勞動力再產生時間，這種情況下就會導致你以這樣的工作狀態工作時間久了(三五年、十年)之后，你的身體狀況下降，自然你的勞動生產率、工作效率就不會高，這時候老板會怎么做呢，炒掉你，然后再換一批年輕力壯的來，這才是殘酷。 拒絕996不應該只是不強迫別人996，而應該強迫別人不要996，就是說即便那些自愿996的人也不行，因為這會產生一種競爭，那些996的人自然會工作更好，更能得到老板的青睞，這就會導致不愿意996那部分人被淘汰，所以他們為了不被淘汰，也只能“自愿”996…… 東方國家的民族主義是為了反抗西方國家侵略而形成的一種以民族為凝聚力而組成的國家，而這個民族主義是有利有弊的，比如47年的印巴分治，這也是中國現在不強調大漢民族而強調中華民族的原因，中華民族事實上不是一個民族，所以中國嚴格意義上來說也不是民族國家而是帝國。所以如果按照民族主義的邏輯，就不是五十六個民族而是五十六個國家，民族主義在國內的影響也是很嚴重的，比如現在比較敏感的回族、新疆(維吾爾族)、西藏(藏族)這些民族問題。
4 ) “我看不到你眼中的山”
圓桌派是我為數不多從第一集追到現在的聊天型綜藝，今天從油管上看了第四季最新的一期。個人來講，這是我目前為止最喜歡的一集，看過了很多豆友們的評論，我大概能理解大家為什么對這一季褒貶不一，也想對存在的各種不同簡單聊一些自己的看法。
氣氛尷尬。這個是客觀存在的事實，但與其說是尷尬不如說是tense，一種緊繃的張力與敏感。來源可以是非常廣泛的，比如說周公子和坤哥與竇媽馬爺的生活環境不同，接觸的文化背景不同所帶來的。這種不同并沒有所謂的階級之分，只是作為一種潛移默化的影響慢慢改變人們進行自我表達的方式。大白話講就是相較于之前的文道方舟軼君老師，周公子和坤哥比較像是這個節目的外來者，他們慣于的表達方式與觀眾之前所看的嘉賓有著根本上的區別。
談話內容太飄，好像聽不懂。我在油管上看到最多的反饋就是說，感覺坤哥講話太深了，聽不懂，一頭霧水不知所云。這個是真的，包括迅哥也會這樣，比如在節目里竇媽常常會在迅哥講完后發出一聲很長的哦，包含情緒復雜，不知道是沒懂還是不知道該怎么接又不能讓自己顯得太尷尬。但是我莫名其妙的理解了坤哥的意思，我自己感到欣喜的同時也很迷惑。
接下來來解釋一下為什么會出現這樣的結果。關于氣氛問題，其實就是這一集在探討的問題，促成你形成穩定朋友圈的”氣“不一樣。竇媽和馬爺是混文化圈的，很重要的一點是他們要做能讓人聽懂的節目。你會發現他們注重的點是讓人聽懂這件事本身，所以其實這是這個節目里一種自發形成的默契。很多人喜歡聽馬爺講話是因為他能把很復雜的事兒用很簡單的道理和例子講的很明白。所以觀眾看完節目很開心，因為就跟上公開課一樣，你能用較低的腦細胞死亡率去理解較為復雜的知識，從某種程度上說，講課的人取悅你了，所以你愿意聽。
但是迅哥和坤哥不一樣。他們是演員，而且是要求自己盡量做到自我誠實的演員。很重要的一點是，他們會對自己的欲望比較坦誠，因為更加注重自己的細微的情緒變化，以及自我衡量。心理學上有一個名詞，叫egocentrism，是指小孩子在很小的時候對他人的情緒，感知是沒有察覺能力的。比如說你和你兒子同時坐在桌子的對立面看一座山的模型，你讓他猜從你的角度能看到什么。他所能表達出的僅限于他自己能看到的那一面，并且他也不會有想要去了解你能看到的景象是什么樣的沖動。所以小朋友常常會有自說自話的時候，他們講自己的語言，別人都聽不懂。所以觀眾會感覺這場談話有時候很無厘頭，講的話像流水帳一樣，其實只是因為，他們沒有察覺我們聽不懂這一事實，或者說，他們以為我們能懂。
其次是有人說感覺內容太散，聽了半天感覺不知所云。我又去豆瓣兒上查了查，圓桌派節目簡介里說，這個節目的自我定位是聊天綜藝節目，這倆嘉賓真的是抱著來聊天的想法來的，所以沒毛病啊。那為什么感覺沒內容呢，是因為看過節目后我們沒辦法清楚的講出來，我們通過看這個節目學到了1234567。之前的嘉賓慣常的做法是，先講道理，再給例子，然后讓你明白了一件事兒。但這兩個人真的是來談感受的，來做自我坦白的，他們沒想著讓觀眾跟著他們學到點兒啥，他們沒想著要當傳播知識的媒介，單純就是來表達自我的。所以覺得節目好的人是因為和他們有共鳴，換句話說，你有過類似的經歷和感受，你的“氣”和他倆差不多，所以他們講的話你能聽懂。聽不懂也情有可原，因為能產生共鳴的人如果很多也就不會有這么多負評了。
剛開始的時候是節目氣氛最緊張的時刻，在這一集里馬爺說過最多的話就是，人對自己的情緒其實是很敏感的，當你感覺對面的人不真誠時，你自己心里的那扇門就關上了。我覺得這其實是一種來降低迅坤心理防線的坦誠方式。降低心理防線不是為了緩解尷尬，而是鼓勵對方盡可能多的真實的表達自我。因為大家都是大人，肯定也不會說因為感受不到彼此的真誠就不聊天兒了，但我們的心里都有很多道門，你可以選擇性地開。尷尬不見得是一件壞事，就像這兩撥人，他們就是“氣”不一樣，所以坐在一起聊天肯定會尷尬，這是事實，但能看得到是他們為了能讓這天兒能聊下去都在盡可能的坦誠，互相給彼此解釋，啟發，這能倒不是一種很好的求同存異后的結果嗎？
這一集有點像是，如果大家如果觀察自我，如何站在第三方的視角來看待”我“和”我的身份”這兩件事情，說實話我挺開心看到他們這樣的講話形式，比起侃侃而談我個人更喜歡這種類似意識流的表達。因為我自己和好朋友講話，探討自己的情緒就是這樣。比如我們談論搖滾，我說Jpop真好啊，她問我為什么，我說因為Jpop讓我感受到真誠的搖滾。好朋友說，你這樣講于我而言就是屁話，如果你想讓我明白的話，你要講細節一點的東西，解釋清楚，比如激烈的，沉默的，迷幻的，適合電音節的諸如此類。“真誠的搖滾”范圍太大了，我不懂。就像坤哥講他和兒子說的話，馬爺聽后直接說，這太深了，他聽不懂。其實不是聽不懂的問題，而是講話的人重點不對。坤哥講的話他自己能理解，但是他沒想過他兒子可能理解不了他。
“我看不到你眼中的山”
就是這個道理。
但是聊天嘛，主題扣的一點問題都沒有，而且我本人也是一直在經歷這種螺旋式的自我觀察過程，嘗試做一些調整和改變，所以說實話還挺珍惜這種談話方式的。
5 ) 平均9分+，這國產綜藝之光，實在太扎心了
《圓桌派》第四季，收官在即。 豆瓣評分8.7，盡管這一季評分略有下滑，但它依然是我們屏幕上為數不多的，好看、又耐看的談話節目。
從6月到現在，我們社會生活中大大小小的熱點、議題，都或多或少在《圓桌派》上留下了痕跡。 從這個角度說，《圓桌派》承擔了社會思想記錄者的使命，也為我們貢獻了不少“金句”和獨特的觀點。 今天來和大家聊聊，《圓桌派》第四季中那些讓人印象深刻的人和事兒。
“執生”——香港電影的秘密
節目播出大半，但回頭來看，王晶參加的這期《圓桌派》似乎仍然是最好看、信息量最大的一期。 “叻仔”王晶，“生意人”王晶，“爛片王”王晶。 他像一個老行尊一樣坐在那里，不慌不忙，沉著又堅定地揭示那些影視行當的秘密。 比如我們念念不忘的“港片黃金時代”，其實很多戲都是在沒有時間的情況下“趕出來”的。 周潤發演《英雄本色》還同時在拍四部戲，老前輩狄龍提醒他這樣下去戲拍不好。 周潤發說：“我們撈嘛。”
在這個對“軋戲”深惡痛絕的環境下，我們實在難以想象當年很多金像獎就是這樣“撈”出來的。 他解答了很多我們對影視圈的迷惑—— 為什么以前條件那么差的時候反而能創造傳奇？ 因為那時候從導演到演員，人人都是最佳狀態。 為什么香港導演到內地即使重生也無法拍出幾十億的票房？ 因為他們不具備與內地觀眾同情共感的“情緒”。 為什么投資給藝術片？ 因為他尊重專業，尊重自己作為商業片導演的專業，也尊重那些堅持拍藝術片導演的專業。 他說了香港導演的團結；說了周星馳是最好的喜劇演員；說了喜劇演員的悲哀…… 二十年前，“港迷”學者大衛波德維爾用盡觀察、學術、熱愛寫了一本書：《香港電影的秘密》。 他說了那么多理由，分析了那么多人，那么多影片。 其實王晶用一個詞就概括了。 香港電影的秘密，無非“執生”二字而已。
“未經審視的人生是不值得過的”——談996
今年上半年從上到下最熱議的話題之一：996 商業大佬口中的“奮斗的榮耀”，打工者口中的“壓榨與剝削”。
我們總說“愿意不愿意996應該是個人選擇的權利和自由”，但是這不僅僅是個人選擇的問題。 最明顯的矛盾就是：那些愿意加班的就掙得多，自己就被淘汰了。 每多掙一分錢，就損失一分的自由。 所以，我們更要問自己的，不是“要不要996”，而是“我要不要這樣的人生？”
“自在是一種假象”
——談人際關系
“自在”，變成一種越來越難得的狀態。 在這個什么都會被記錄的時代，十年過去了還有人會把你的話再翻出來。 所以我們不敢說話了，開口前都要深思熟慮。 這期節目的主角是周迅，請她來是因為竇文濤覺得周迅是他眾多朋友中看起來最自在的一個。 這期節目，周迅一直在聊“人戲不分”的問題。 她說不拍戲，日子都不會過了。年輕的時候還要去找相熟的導演去實習怎么過日子，因為沒戲拍她不知道該干嘛。 但是她現在沒有這種焦慮了，覺得不干什么也可以。 竇文濤他們都覺得，這意味著她現在已經從戲里慢慢走出來，進入到真實生活了。 誰知道周迅說—— “不是，是我以后可以開始嘗試走這種（平淡）的戲路。” 她是真真正正人戲不分，節目中她說最親的奶奶去世的時候，她當下沒有哭，被嚇到了，隔了很久才爆發出來。 這個情緒的轉變被她反手用進了《紅高粱》當中。
所以說什么是自在呢？ 大概真的就是一個人自身覺得自己特別不自在（沉浸在自己專業，愛好）的時候，在旁人眼中，他反而是自在的。
“歸因與歸罪”——談原生家庭 《都挺好》的爆火，使“原生家庭”這個近些年被反復提及的話題，又一次被擺上了臺面。 不知道為什么，原生家庭這么容易引起中國人的共鳴。 成功了，因為原生家庭；失敗了，因為原生家庭；日子過得一團糟，還是因為原生家庭。 這期節目聊了太多中國家庭的“痼疾”。 比如在中國父母的心中，往往認為孩子和自己是一體的。 比如那句我們從小聽到大的，“都是為你好”。 比如親子之間的“債務關系”，苦情的母親，辛勞的父親，營造的道德欠債感…… 中國的尋母文化，不同于西方的弒父情結，它從來不是教導我們反抗權威，而是認慫、服從。 這期節目產出了太多金句，但最難得的是它向我們發出了一個問題： 當你一而再再而三地把問題歸咎于“原生家庭”時，到底是歸因還是歸罪？
“假熟社會”——談熟人 這期節目，從《破冰行動》的原型故事，講到了潮汕地區的宗族文化。 在這些方言更加獨特的地區，仍舊保持著“鄉土中國”固有的熟人社會，超強的凝聚力。 今天，我們正經歷著從熟人社會向陌生人社會的轉變。 但與西方成熟的陌生人社會不同的是，我們的社會是極度缺乏信任的。 越來越多的年輕人標榜自己可以過一種“社會脫退”的生活，習慣了獨立的，梳理的關系。 但與之伴隨的，是生和熟的界限卻越來越模糊，每天在社交平臺笑臉相迎、聊得熱火朝天的，未必是真正的熟人。 我們所處的，是一個“假象熟人社會”。 在這個社會里，交換更多的不是基于情感，而是基于利益。
“一出圈就臟了”——談樂迷 一個不知道從什么時候起開始流行的音樂鄙視鏈—— “玩古典的看不起爵士，玩爵士的看不起搖滾，玩搖滾的看不起民謠，玩民謠的看不起流行。而這些人都看不起說唱。” 這種東西真的存在嗎，或者說，真的有意義嗎？ 周杰倫演唱會上有觀眾點歌讓他唱抖音神曲《學貓叫》，遭到歌迷強烈反對。 周軼君去看張楚的演唱會心潮澎湃地寫了一篇文章，朋友拿給張楚看，張楚說看不懂。 到底為什么會一再出現類似的事件，張亞東說：“音樂不需要承載那么多東西”。
你對音樂的理解，其實是自身情感的投射。 這期節目還聊到了“迷”。 有一種粉絲，是不希望自己喜歡的歌曲，喜歡的歌手被更多人發現、知道的。
他們覺得大眾化、商業化，是對自己喜好的一種玷污。
要做怎樣的粉絲呢？ 是去綁架他，把他當成你的“服務員”； 還是去閱讀他，看到他的改變，分析他的改變，再決定要不要繼續跟隨他。
“流量的時代，是一個各取所需的時代”——談流量 流量，一個讓大家又愛又恨的詞。 無可否認的是，今天每個人都不能說自己與流量無關。 連每天使用的微信的廣告語，都是那句經典的，“再小的個體也能擁有自己的品牌。” 上個月周杰倫和蔡徐坤的數據PK，儼然已經從一場所謂的“情懷之仗”，變成了一次互聯網狂歡。
今天的粉絲不是那些床頭貼海報，把偶像放心里的默默的愛。 他們要去做數據，要去打投，要去控評，營造龐大的注水數據給資本方看——一切為了愛豆。 但你以為他們是無私嗎？ 不是的，或者說，不僅僅是。 他們在這個過程中也獲得了自己需要的養成感，成就感，貢獻感。
“生命的過程就是一個拖延的過程”——談拖延癥 “拖延”是一個不良的習慣，“拖延癥”是一種病癥。 然而現在大家似乎多多少少都有一些拖延癥。 拖延的借口千千萬：沒有時間觀念、享受強迫癥帶來的儀式感、逃避困難的天性、不懂拒絕造成的超負荷…… 拖延還有它的獨特優點。 壓力產生靈感，很多事情拖到最后一分最后一秒才會福至心靈，在你沒有意識到的潛意識里，腹稿已經不知道琢磨了多少次了。 這期《圓桌派》馬家輝直接說了，“生命的過程就是一個拖延的過程。” 拖延的終點是死亡，我們畏懼的，也是死亡。
“得意忘形”——對“誤讀”的另一種理解
這期節目一開頭，竇文濤就貢獻了一個自己工作室的約法三章條例： “你說了，不等于他聽見了；你說了，不等于他聽懂了；你做了，不等于你做到了。” 誤讀的經歷，我們每個人都有。 可能因為斷章取義，可能因為自己想太多，或者最簡單粗暴的，不在那個語言環境下，就是聽不懂。 誤讀是不是只會導致糟糕的結果呢？ 也不盡然，有時為了起到反諷的效果，就是需要你去誤讀。 有時候誤讀，反而能造成美麗的誤會。 這期《圓桌派》更多地從正面角度去詮釋誤讀，回到了“得意忘形”這個詞原本的含義—— 體會到了那個意思，就忘記了對形的執著。
“在謀生和休閑之間”——談斜杠青年 不知從什么時候起，斜杠青年成了衡量當代青年生存能力的一種標簽。 實際上中國古代文人，詩書畫，甚至中醫算命都能同時精通。 文藝復興時代，以達芬奇為例，更是強調“完人”、“全人”。 實際上今天的斜杠青年中，許多“斜杠”當中都有內在的邏輯，指向同一個生命體驗，比如做記者的寫小說，寫小說的當編劇。 中國的大學教育強調“專業”，理想主義的斜杠青年，是希望自己多元發展，全面開花。 這期《圓桌派》為斜杠青年的產生提供了一個更為新鮮的觀念—— 今天的年輕人，尤其是在一線大都市，你讓他去想買房、養老，已經是很“夢幻”的事情了。 既然如此，何不干脆釋放自己的興趣和天性。
綜藝節目千千萬，唯獨始終偏愛《圓桌派》。 社會熱點，你言我語，思想碰撞，火花交錯。 誰說聊天就只能消磨時間呢？ 通過聊天，也可以洞悉世間。 *本文作者：cqq
6 ) 圓桌派第六集：我為陳坤作注解
《圓桌派》第四季第六集，請來了陳坤、梁文道和周軼君，討論情緒可以控制嗎？很多觀眾（彈幕）反映聽不懂，因為陳坤講了大量的佛家用語。作為居士的我，一眼看到了陳坤手上戴的紫色念佛計數器。
陳坤做節目都沒有把念佛器摘下來，說明他是很虔誠的人，正如我的一些師兄（佛教徒互相稱呼師兄）一樣，念佛器就像長在手上一樣，隨時隨地都可以念。念佛為什么要計數？這是修行之中的功課，比如一個月之內需要念完心咒10萬遍，那么就需要有這個計數器記錄功課了。
很多詞匯可能大家都沒有聽過，或者聽過但不甚了解其義，這篇文章就權當補充一下《圓桌詞典》吧：
1. 內觀（覺察）
「內觀」（Vipassana），意思是如其本然地觀察事物，它是印度最古老的靜坐方法之一。一九六九年起葛印卡老師將此法門反哺印度，其后遍傳歐美、日澳、泰國、尼泊爾等地。經過了四十年的努力，已成功地把純正的佛法由緬甸帶回到它的發源地印度，并從印度傳播到世界各地。在全世界有一百四十多個內觀中心，包括中國、印度、美國、澳大利亞、紐西蘭、法國、英國、日本、斯里蘭卡、泰國、緬甸、尼泊爾，及其它國家，以統一的教材和課程安排，全世界每年有10萬多人參加授葛印卡內觀靜坐課程學習。
這是一個純公益的課程，但第一次參加必須堅持十天，與外界隔絕，不能用手機不能說話（止語），吃素。十天從早到晚都在打坐，與佛教打坐最大的差別就在于不是數息，而是感受身體的每一個部分，慢慢地會感到有電流通過全身。
我第一次去的是臺灣的內觀中心，有老師教導系統學習了方法以后，后面就可以參加一天、三天、七天等的課程。中國也有內觀中心七處：福建龍巖南禪寺內觀中心，福建廈門真寂寺內觀中心，遼寧丹東雙靈寺內觀中心，都江堰般若寺內觀中心，內蒙古包頭內觀中心，甘肅慶陽內觀中心，北京云中閣內觀中心。
2. 本自具足
出自六祖慧能的《六祖壇經·行由》第八節：遂啟祖言：“何期自性本自清凈，何期自性本不生滅，何期自性本自具足，何期自性本無動搖，何期自性能生萬法。”
佛家理念，具備滿足之略稱，具足是具備和如來同等的世間和出世間法的一切智慧、神通。通俗的說就是一個人本來什么都具有且圓滿，內在什么都不缺，向外求則是背道而馳，越找越遠了。
六祖慧能，中國佛教禪宗的第六代傳人，也是禪宗里面最出名的大師之一。南宋時期，達摩師祖從印度來到中國始創禪宗，后傳予二祖慧可大師，一代代傳下去，到六祖慧能后就不再傳衣缽。六祖還有一首非常出名的偈子，“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。”
3. 人生八苦
出自《大涅盤經-第十二》，“復次，善男子，八相名苦，所謂生苦、老苦、病苦、死苦、愛別離苦、怨憎會苦、求不得苦、五盛陰苦；能生如是八苦法者，是名為集；無有如是八法之處，是名為滅；十力、四無所畏、三念處、大悲，是名為道。”
人生八苦是生苦、老苦、病苦、死苦、愛別離苦、怨憎會苦、求不得苦、五陰熾盛苦。前面的苦都好理解，生老病死，愛恨別離，求不得，唯有五陰熾盛苦比較難懂。
五陰即是五蘊（色受想行識），五陰集聚成身，如火熾燃，前七苦皆由此而生。色陰熾盛，四大不調，而有疾病之苦。受陰熾盛，領納分別，使諸苦轉本加極：想陰熾盛，想相追求，而有愛別離，怨憎會，求不得諸苦。行陰熾盛，起造諸業，又為后來得報之因，且因行而遷流不停，而有老衰之苦。識陰熾盛，起惑造業，三世流轉，而有生死之苦。
4. 貪嗔癡慢疑
佛教中所說的五毒心是指貪、嗔、癡、慢、疑五種心，這五種心會使我們造作惡業，就像毒藥會妨礙我們修行，故稱為五毒。
吳伯凡先生曾經解釋：
“貪”就是在不限制自己欲望的邊界，不斷地多拿、多占、多要，沒有界限、無節制（貪婪心）；
“嗔”就是怨恨、分別，這是你的、這是我的，就是較真兒，“嗔”是一個口字，這邊一個“真”（分別心）；
“癡”就是說總是把自己的想法運用到別人身上去，“要是他跟我想的一樣就好了”（執著心）；
“慢”就是怠慢、輕慢、不敏感、自我中心，只對自己的東西感興趣，對別人不感興趣；
“疑”是一種自我實現的寓言，他懷疑有這個事情存在，這個事情可能就真存在了。
清除五毒心是修行人的重要工作，而禪定就是一個很好的清除方法。
5. 打坐（禪定）
很多人都聽過打坐，但具體怎么做可能不清楚。打坐，也叫“禪坐”“禪定”，外國人也叫“冥想”（meditation），古今中外很多名人也打坐，如王陽明、馬云、斯蒂芬喬布斯和約翰列儂等等。
1） 坐姿
跏趺坐就是兩個腳可以放在大腿上（不需要勉強，看個人情況），單盤就是一條腿在另外一條腿上面，實在不行散盤也行。不能跏趺坐的話，屁股下面最好用比較硬的坐墊（禪墊）墊高，如此會坐得更穩更舒服。
2） 毗盧七法
（1）盤腿坐于坐墊之上。
（2）左手放在下面，右手放在上面，兩個拇指相碰，這叫做定印。將結定印的手，放在肚臍下四指處。
（3）張開雙臂，不要貼著兩肋。
（4）身體正直。不能左右、前后傾斜，要保持端正的姿勢。
（5）頭部稍稍前傾。
（6）雙目微閉，往下直視鼻尖。
（7）舌頭抵住上鄂，呼吸的速度不要刻意加快或調慢，保持正常呼吸速度即可。這樣就能讓身體的每一部分，都非常放松，人也可以很快靜下來。
3） 數息
上座后有很多不同的修法，有些法門是什么都不想，有些是觀察自己身體的感受（如前面說的內觀），有些是持咒。對初學者而已，數息應該是比較簡單的方法。數數自己的呼吸，一呼一吸為一次，數到七后再從頭開始數。注意不要用意識控制呼吸，而是自然的呼吸，意識只是作為旁邊者去數數，不要影響呼吸，這點比較難，需要時間修習。
剛開始打坐的時候，的確會心亂如麻，才發現自己腦中各種的想法紛沓至來，一刻不得停下。一會想到爸媽，一會想到老板今天說了一句話什么意思，一會想周末怎么安排，一會想明天中午吃什么，想法接踵而來。才發現平時外界的噪聲太大，蓋住了腦中的聲音，一旦外界活動停下來打坐，紛繁的念頭才顯現出來。
當然這個不是不能改變的，而數息就是給你一個目標物，讓你專注在數息上，不要胡思亂想。當你慢慢能靜下來的時候，連數息都要丟掉，做到一念不生。再由此慢慢入定，四禪八定那就是另外一個境界了。
對一般人而言，打坐可以讓你的思緒停下來，不會那么浮躁，給自己的心一個休息的空間。情緒來了，觀察它，不做評價，讓它自然流動，慢慢就會過去了。這個時候，人的創意靈感也特別多，據說蘋果的設計就是喬布斯在打坐的時候想出來的。再實用主義一點，打坐可以養生，延年益壽，甚至緩解抑郁癥和焦慮癥的癥狀。
說回本期的主題，人可以控制自己的情緒嗎？
首先，情緒是因為事情不如自己的意，所以產生了各種負面情緒：憤怒、嫉妒、憂愁、仇恨、羞愧、內疚等等。但想想世事無常，本來就是很多變數和變化，別人更加難以改變，你也不會按別人的想法來行事。所以首先得接受“無常”，這世上沒有什么不變的東西，也不能都順著你的心意來。“人生不如意事十有八九”，常想一二，不思八九，事事如意。
那么，情緒可以控制嗎？我們從出生以來就習慣被情緒控制，如意的事則高興，不如意的事則生氣傷心，我們很少想到自己如何不被情緒左右。首先觀察（覺知）自己的情緒，不作評價，看到即消融。
比如因為一件小事，之前你可能會生一天的氣，但你開始觀察反省自己的情緒，慢慢就變成可能只生氣半天、幾個小時、幾分鐘，這就是進步。時間慢慢縮短，直到你生氣的當下你馬上就能覺察到自己生氣了，自然那個氣就沒有了，你就成為情緒的主人了，每個人都可以成為自己情緒的主人。
所謂修行，就是努力修煉自己的心，做到自己原來（以為）做不到的事情。不要說我控制不了自己的情緒，只要慢慢修行是完全可以控制的。如果你只做你本來就能做到的事情，那太容易了，怎么稱得上修行呢？要迫使自己走出第一步，修行沒有你想象的那么高深那么難。衣食住行，行住坐臥都可以是修行。
7 ) 所謂真實
什么是真正的朋友，什么是真正的友誼，什么又是愛？
以前我一直認為真正的愛是靈魂上的共鳴，完全的相互理解，是超越一切的，這種感情可以發生在親人之間，可以發生在朋友之間，也可以發生在情侶之間，甚至可以發生在兩個只見過幾次的陌生人之間。分類和定義是人類的必然需求，所以我們也總是喜歡把各種感情加以定義和分類。但是回到感情本來的層面，最真實的層面，它可能是不需要也沒有辦法分類和定義的。這種“真正的愛”是很難遇到的，因為它要求兩個人必須同時表現出能為對方捕捉到的靈魂，并且兩個靈魂之間有深深的共鳴。但是說難有時候可能也很容易，這就是命運吧。
感情具有高度的主觀性，完全主觀化之后就是我愛你，與你無關這種狀態。我享受的只是我當下的快樂，我的一種心情，這種快樂是高度抽象的。
人活在這個世界有不同的需求，有的人更側重精神方面的需求，則更容易高度主觀化，活的更抽象。但是面對生活的瑣碎，我們很難把自己抽象出去，其實大多數人也沒有必要把自己抽象出去，在現實的層面感受到的快樂，痛苦，忙碌已經填滿了我們的生活。雖然我一直認為人本質上是一種精神上的存在，但每個人對精神的要求，感受的程度是不同的。
里面說的小團伙，我覺得至少在目前的社會是很難大量存在和推廣的。這種所謂的小團伙和鄉土社會傳統的結構最大的不同是，它要求每個人活的抽象而且在靈魂上有高度的共鳴，要求一種靈魂上的真實而不是形式上的。它與普通的互幫互助，互有利益的圈子是不同的。沒有足夠的物質基礎是沒有閑暇感受這種精神的。這種感情上的、靈魂上的共鳴是很難社會化的。
坤哥總是說要追求真實，但是其實虛偽也是生活中人際關系所需要的，這種適當的保留正是人們在陌生人社會中的一種自我保護。而且完全不在意別人的看法有的時候是一種危險，畢竟我們活在社會中，不能如此超脫。說要活成真實的自己，但什么是真實，自己現在的樣子？自己希望的樣子？如果追求的只是現在，那豈不是就不會進步了嗎，如果包括希望中的自己，那么有的時候別人眼中的可能就是希望中的自己，畢竟我們都有希望給別人留下好印象的心里訴求。如果刻意的追求真實，那還是真實嗎？就像德國浪漫派哲學家追求浪漫，得到的反而不是浪漫。因為當你故意的去追求一種下意識時，得到的根本就不是一種下意識。從這個意義上說我當下對虛假的追求又何嘗不是一種真實呢？所以才會說不是成為真實的自己而是真實的成為自己吧。
今天我們越來越生活在一個陌生人的社會，我們很難信任陌生人，向他暴露全部的自己，更別提自己的靈魂了。只有那些特別有勇氣信任別人，或者完全活在自己的世界，不在意別人怎樣看他的人才更容易收獲這種高質量的人際關系。
契約社會讓人和人之間變得陌生，變得只有冷冰冰的利益關系，變得更依靠于具象化的現實利益。這是市場經濟發展的必然結果，也是法治建設的社會基礎，只有這樣的社會才更需要用法律來調節，而不是人情和道德。可能正是因為這樣的宏觀趨勢，微觀上才更渴望人和人之間真實的情感吧。宏觀的變化由微觀而來，又在潛移默化中滲透到每個人的生活之中，我們現在生活中的種種焦慮，迷茫都與此相關。個人的心里訴求有或許也體現著宏觀的變化，從這個角度上說誰又能真正的超脫，個人主體性的增強同時也伴隨著在另一種層面上對個人主體性的抑制。
因為坤哥看了這一期節目還蠻有意思的，話說好希望有坤哥這種爸爸，這種充分的尊重兒子，把對方作為一個與自己同等的獨立個體來看待，而不是認為對方年紀小，自己更有經驗就有一種心理上的優勢。這種在父母和子女之間的心理上的平等是很難能可貴的。畢竟回到人本身個體的層面，我們每個人都是平等的。年紀，學歷，職業并不意味著人智慧的差異，并不意味著誰就比誰活的更通透，更能享受到生活的幸福。有的時候農民，工人從日常的生活中總結的經驗和規律，對生活世界的理解甚至可能更有智慧，只不過他們沒有經過足夠的訓練使它體系化，學術化罷了。話語體系的不同并不意味著智慧本身的高低。
8 ) 《圓桌派》第四季觀后筆記
等了一個月，看來《圓桌派》第四季的最后一期暫時是放不出來了，索性先把之前的觀后筆記發出來。
非常推薦圓桌派的節目，2019年能遇到它時我的幸運，給了我很多思考。有一幫好友，在一起推心置腹的聊天，實在是一件幸福的事情。
第四季基本上是同步追的，每一期看完必寫觀后筆記，因為集數較多，我比較推薦以下幾期：
第3期講“執生”：刷新了我對王晶導演的認識。
第4期講“打工”：里面有一個非常重要的勞動再生產理論，要注意不要因為工作而產生內耗，竭澤而漁。再生的條件：一是熱愛，二是職業精神。
第7期講“原生家庭”：學點心理學總是好的，有助于你擁有解釋生活的能力。
第15期講“偏激”：推薦父母們去看一看。
第17期講“流量”：這一期我被馬家輝圈粉了，每種存在都有其價值，關鍵是你要知道自己在做什么。
第25期講“游歷”：羅朗給人驚喜。
以下是分集筆記：
1. 我們：陳坤&周迅
從大數據角度來看，傳統意義上的家庭會越來越少，越來越多志趣相投的人匯聚到一起，形成一個小群體，發揮自己的價值。
2. 高配：隱形窮人
我覺得這是一個被媒體夸大的話題。我身邊的朋友，包括我在內，都是非常理性的消費。
在如今的消費社會，各種商家都在慫恿著年輕人去買東西，但是有多少東西是真正值得買的，如何區分出自己的需要和欲望。
其實，我覺得這個話題被媒體無限放大了。我身邊的很多年輕人，包括我自己，都不會隨便浪費錢，相反還會特別省錢，當然這和行業也有關系，我覺得程序員并沒有太多需要花錢的地方。
另外，如何抵御這個物欲橫流的社會，最好的方法還是要去找到自我。只有自己清楚自己需要什么，并且建立起滿足感和人格自信，才不會陷入買買買的漩渦，被他人和社會帶著走。
3. 執生：王晶和電影
香港有一個詞，叫做“執生”，最早出現在演員表演中，意思是隨機應變，是香港人引以為豪的強項。
另外王晶導演真的是由智慧，不拐彎抹角，接地氣，聽他講話擴大了我的世界認知。
看完這一期后，真的感到王晶導演是有智慧的人。他對電影行業有非常清晰的認識，對什么是好電影也有自己的界定，對喜劇電影也非常有研究。
總之，這一期節目突破了我好多過去的認知，我最大的收獲是，看問題不要看表面，要看他背后深層次的東西。比如對于如今這個時代什么是好的電影，王晶的標準就是票房，只要有人愿意買單就是好電影。
中國是一個差距非常大的社會，底層人口和上流社會相去甚遠，雖然在一線城市生活，但我們不可忽視三四線城市的消費力量，很多消費潮流都是由他們帶動的。比如說抖音快手，至少在我身邊，我發現玩的人很少，但是放到三四線城市，可能就不一樣了。
所以，我今天的世界觀又再一次延展開來，在物欲橫流的消費社會，有很多難以解釋的現象，但是嘗試去剖析其中的服務人群，去了解各行各業各個階層的人的心態，你也許能更好的理解這個社會。
4. 打工
996，真的是討論不完的話題
梁文道老師提出了一個“勞動再生產”的角度，我覺得很有啟發。
“所有上班的人，都在出賣自己的勞動力給老板，出賣自己的薪水，獲得獎金。
勞動力這個東西，不是無限供應的，人不是機器，勞動力是需要再生產的。
勞動力怎么樣才能再生產呢？比如說我要有充足的睡眠，我要吃東西，我要休息，我要維持跟家人的健康關系，我有我的業務愛好，讓我這個人才能源源不絕地生產出充沛的勞動力。
好，現在996這種東西的問題在哪兒呢，就在于它剝削掉你生產你自己勞動力的時間。就是老板要你賣勞動力給他，他連這個生產勞動力的時間都把你拿掉，那么這樣長久下去呢，比如說干了5年，10年，身體不行了，如果一個員工最終真垮掉了，或者說因為他勞動力再生產跟不上，那他勞動表現就不會好，績效也不會好。這時候你知道什么結果嗎？炒掉他，換一個年輕力壯的生產力還足夠的人，這才叫是最大的問題，是一種剝削。就是說你一個員工，被你壓榨了幾年之后，他的勞動力再生產，可能就恢復不過來，恢復不過來的時候，對老板來講的辦法，就是把他弄掉，換一批，這才是殘酷。”
至于什么樣的996才是值得的，過去我一直沒想明白，我覺得現在可以用勞動再生產的理論來解釋，當一份工作，能讓你保持進步，不斷的優化工作方法，提高效率，創造出新的勞動生產力，構成良性循環，我覺得就是好工作。
而如果只是每天在消耗精力，獲得不了進步，30歲之后還面臨淘汰風險，勞動力用盡，沒有再生產的能力，我覺得就不是值得做的工作。
5. 自在
求不要再請明星了，一直在談自己
6. 情緒
請明星的這兩期質量實在太差
7. 原生家庭
首先是自制自律和他制他律，在我們中國社會，由于小孩子從小都是他制他律，所以他們容易被控制，比如沉溺電子產品，而在國外提倡自制自律，小孩子擁有獨立意識，也更容易為自己的人生做出選擇。反觀中國的孩子，在大學時很苦，一到大學就開始放縱，浪費四年黃金時間。
苦情社會，中國是一個尋母社會，在我們的文化里，父親往往是缺失的，而相比于國外，卻有很多父子之間的劇情。對于尋母社會來說，由于重男輕女的影響，女性只有當了媽的時候才擁有權力，所以也造成了對子女的控制。
最后，在家庭結構里，權力也是一個很關鍵的因素，如果擺脫父母對子女的控制欲，覺醒后的小孩可以從小事做起，慢慢的讓父母覺得自己成長了，子女才能夠在權力關系中未自己爭取更多的選擇權，活出自己的人生。
8. 熟人社會
看了后，對潮汕人還是挺佩服的，廣東人有很多勤奮努力的特質。
9. 血拼
關于買買買的那些事，文濤在節目里的那段粵語非常高能。
10. 賭女
這一期沒啥感覺
11. 星婚
生活的樂趣和利益綁定在一起，那肯定是落霞與孤鶩齊飛。
12. 滬生
想要了解上海人的可以看這一期。給我的感覺是，上海人精明、細致。為什么垃圾分類要先在上海試點，因為如果上海人都做不好，那么全國就都做不了了。
13. 日本
任何民族都有他的文化傳統，日本民族給人的感覺就是嚴謹、認真、細致，然而在日本依然會有很多不滿足于約束的反叛者。
我們去了解別的民族文化的同時，也會更加認識我們的民族，從而有一種把自己置身于宇宙之中的感覺，在更宏大的層面上去思考問題。
這時候，你會發現，很多事兒都不是事兒了。
日本文化里有個詞，叫做一期一會，這是我想用來做總結的。
14. 樂迷
這一期有張亞東老師坐鎮，主要講的是中國樂隊，有很多專業的觀點。
15. 偏激
非常喜歡的一期，推薦所有父母去看一看。
我小時候就因為父母非常錯誤的教育方式，導致人格一直是殘缺的。“父母皆禍害”。
對待小孩子，最需要的是和他站在一邊，然后去引導。我覺得如果我能夠成家，我未來一定是一位非常優秀的父親，在中國所有90后父母中有著重要的表率作用。
16. 睡夢
這一期聊睡眠，請到了王蒙老師，我覺得這一期的質量挺高的。從失眠的話題入手，聊到了很多違反我們認知嘗試的東西。或許，失眠不是一種病，只是一種正常的現象而已。在古代，沒有誰規定必須11點睡覺，睡滿8小時，在現代，失眠或許也是勞動對人類異化的一種表現。
17. 流量
重點是你要知道自己在做什么。——馬家輝
我覺得這個世界上的人逐漸分化成兩種，一種是追逐流量派，他們利用最新潮的媒介，利用人性的缺陷，去為自己謀利。另一種堅守內心派，他們不知道什么是流量，但是他們知道什么是意義，什么是真善美。
這兩類人都沒有對錯，也不要互相瞧不起對方，都是存在的一種方式。
你選擇哪一種？
18. 防身
這幾推薦女生看。
19. 買單
感覺參考意義不大
20. 漢字
很有文化的一期，收獲很大。王蒙老師常來。
21. 拖延
馬家輝：生命的過程正是一個拖延的過程。
這集從拖延引申到了生命的意義，真不容易。
鴕鳥心態：是一種逃避現實的心理，不敢面對問題，明智問題發生也不會想對策，就像鴕鳥被逼得走投無路時，就把頭鉆進沙子里。
22. 肉味
陳曉卿：食物是最好的橋梁，它們能讓我們彼此了解更多。我們通過食物能讀懂這個星球。
吃文化真的是博大精深，外國嘉賓羅朗也非常不錯。
梁文道：很多美食博主根本不懂什么叫做吃。
23. 誤讀
周軼君：人腦的智能是小數據，人工智能是大數據。
馬家輝：語言的邊界，就是世界的邊界。
24. 斜杠
梁文道：我不能讓我吃飯被唯一的東西所綁著。
馬家輝：生命最困難的不在選擇，而在放棄。
竇文濤：永不放棄？永遠放棄
竇文濤：欲望和理想有什么不同，一定要有結果的是欲望，熱愛過程的是理想。
竇文濤：不是做你最想做的事情，而是做你最能做的事情。
竇文濤：掌握度，才能達到心安。
25. 游歷
羅朗：旅行就是那個目的，就是體驗。
竇文濤：一線大城市是江湖，二三四五線城市是道場（修行，找體驗）。北上廣的年輕人反而忙著生存，二三四的年輕人反而精神世界需要填補。
羅朗：你想住博物館嗎？
蔣方舟：城市無故事
羅朗：你要尋找的，永遠都在你心里，但是如果你不出門，你永遠發現不到它。
蔣方舟：不是要活得更好，而是要活得更多。
26. 親情
談父母的一期，我感覺每個人的出生不同，父母和子女的關系也不同。
27. 分手
竇文濤：別人拒絕我的時候，編了一個謊言，我認為是一個很大的面子，我應該感恩。
蔣方舟：如何讓別人沒法拒絕？送一個東西，讓別人是無法退還的。
竇文濤：考慮到別人，考慮到別人的心，體貼，thoughtful，這個總應該贊美的。馬家輝：亦或是一種保護。
看到一句彈幕說，考慮到別人，怎么會覺得累，這只是一種情商的自然輸出。
28. 獨居
誰見幽人獨往來，飄渺孤鴻影。
周軼君：一個人去旅行，常常有一個非人的伴侶。
叔本華：才思卓越之士，往往都是偏好孤獨。
其實，這一期并沒有讓我感到有很多收獲，可能幾位比較年長，和我不是一代人了吧。我選擇獨居，一是習慣，二是宿命。
29. 菜市
陳曉卿：你看一個城市的菜市場，你和這個城市才有了肌膚之親。
看了這一期，感覺成為美食家是有條件的，我自己就屬于曉卿說的食冷淡的類型，原因可能是從小對自己欲望的克制，使得我能夠極力克制自己過上一種低欲的生活。或者說，我的快感來源不在外界，在內心尋找就夠了。
聊天也要自我閹割，能夠深切感受到在每次即將觸及問題核心的緊要關頭，竇文濤拼命剎車硬把話題往回拽的無力感。別請明星來了，有明星在的場子除了拍馬屁以外屁都聊不出來。
其實剛開始對公子這種不擅采訪的上談話類節目感到詫異。感覺要么是說不上話，要么就會成一個復讀機。看下來發現也還好。第一集整體感覺還是寬而不深。涉及面大但是說的點到為止。不過思考了一下這個話題也有一定關系。交朋友主觀感覺很重要。每個人有每個人的想法。沒有絕對，所以對于一個點也不是很容易出結論。而一般的結論其實聽過很多遍了，所以沒有什么新的東西，感覺稍微淡了一點。而且感覺太著重迅坤‘演員’這個身份。可是主題是朋友而不是‘演員’的朋友。
我為王晶打了4??，不論第一期的周迅有多假。對王晶路轉粉，一個導演，我們對他的內心還是知之甚少，感覺印象全是通過媒體，影評人（什么人都可以做影評，真是諷刺）。王晶，專業，敬業（我拿錢就要把戲拍完），有眼光，有遠瞻，說真話（這點太難了）不虛偽做作，不給自己的爛片涂脂抹粉，不以拍片是為了賺錢而覺得羞恥，表達評價時一針見血，對別人委婉提出的問題，能明銳洞察。這是一個合格的專業人士應該有的樣子。不做道貌岸然的偽君子！
道長和王晶分明就是出世和入世的兩個典型代表，正如倪匡一天寫不了十萬字，中國電影的發展如同bat主要發展的不是一線城市，美國電影也是金主爸爸說了算，道長還是活在虛幻的書的世界，王晶活在真實的拍電影的世界。
周迅陳坤敗筆
為什么我不反對圓桌派適量請明星，請明星才有點擊量，有了點擊量，濤哥和看理想才有廣告商的爛錢可以恰，就能有子子孫孫無窮盡的圓桌派可以看了……
??有很多種，以后可能會出現一種家庭式友誼。
第一期請周迅陳坤真是敗筆，看完王晶那期依舊決定打五星，王晶對人和事也看得太通透了吧，說了很多電影行業的大實話！
第1期就請了不說人話的嘉賓。還是給濤哥5顆星，知道你的難。
我發現不是圓桌派好看，而是一個人在現實中想找個人暢快的聊天太難了，圓桌是精心設計的聊天，滿足了太多精神需要，沒有精神共振的日子，就覺得無味，有了其實也不會改變什么，只是找一個出口。
看完第一期 認為與前幾季相比水準有所下降 原因在哪呢？我覺得是第一期的兩位演員嘉賓沒有參與話題討論 而是一直在表達自我！對文濤和馬爺拋出的話頭聊不起來 沒有像之前的其他嘉賓一樣對一個話題進行發散性的更深入的探討 可能這是問題所在 后面的節目應該會更好 期盼……
王晶那期不要太犀利！
本來挺喜歡周迅陳坤的，看了圓桌派之后一下子不喜歡了。王晶那期則精彩得超出預期，瞬間路轉粉。談話節目就跟X光似的，有沒有內涵都給你照的一清二楚。打個五星期待后續，希望節目能一直不忘初心，不要向流量低頭。
鏘鏘四人行，圓桌麻將局。據說許子東老師因“技術原因”不能參加，插科打諢的樂趣損失不少，怕其他人接不住“色情直男癌”竇文濤的梗。第一期友誼有點尬，其實談話有一個非常駐嘉賓最佳，又有推廣的話題度又有熟悉的干貨感。
看了王晶這一集，回來改評分，太厲害了，第一次看見文濤、文道、鐵軍三個人都hold不住的人物，密集的知識點，爆料，實踐型打敗理論型的典型，真小人比偽君子可愛太多，更可怕的是他還有文化……
第一期就有周公子，有點意外。喜歡聽她聊人生聊演戲聊友情，但是整個話題聊的好散，少了馬家輝許子東畫風還是不太對勁……
看完第一感覺就是真，真誠。
周迅怎么又來了？一集還不夠！？
王晶的境界馮小剛是這輩子都達不到的，一個能把電影市場做出哲學，一個只會耍賴潑皮賣慘。
周迅還是回去演戲吧……