閃光少女

我發現現在的電影宣傳真的非常影響票房，如果能找準一個閃光點進行大面積營銷宣傳，會對票房有很大幫助。比如之前很火的《湄公河行動》和《大圣歸來》，這兩部電影算是“自來水”非常成功的例子，有多少是真的自來水我也不清楚，但是光靠粉絲喊不出這么高熱度倒是真的。

扯遠了，來說說這電影的宣傳。說真的，在看電影之前我就只看過一個我愛豆轉發的官微放的一個片花，這個片花確實有點燃，但是除了燃，我根本看不出來這電影到底要講個啥樣的故事，就知道提到兩個詞“民樂”和“西洋樂”。這兩個名詞真的好大啊，大到像我這種只接觸過豎笛的，根本還是懵的。直到我看完電影，才發現，哦，原來片花說的是這個啊！那你倒是好好表達出來啊！摔！

其實這部電影有兩個閃光點：青春，演奏。既然能有兩個閃光點為什么不好好宣傳一番呢？找了那么多明星幫忙轉發，你倒是拿出點干貨來啊（捂臉）

像青春，完全可以套用女主的臺詞——當你回想起你的十七歲的時候你一定會后悔的！這個回想起十七歲你在做什么？完全可以拿出來好好營銷一下啊，把電影里這段和后面的剪輯一下發了，找幾個營銷號轉發，轉發詞就很好想了我十七歲在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗樂多精彩啊，發微博上搞個類似震驚體的文案，類似：嗩吶才是音樂屆的大牛之類的，還怕沒人點進去看嗎？

當然，這些都只是我的個人看法，因為我愛豆常年電視劇電影宣傳太虐，作為粉絲經常會想各種點子賣安利，就忍不住多想了。發出來也就是感嘆一下宣傳真的很重要罷了，不妥請不要噴我。。我慫

原本只是一名網絡寫手的鮑鯨鯨，因為《失戀三十三天》的爆紅，成為一名頗有口碑的編劇。網上用“辛辣尖酸、洗練、干凈”來形容她的文風，贊她頗有“女版王朔之風”。中國電影華表獎最佳改編劇本獎和第七屆華語青年影像論壇新銳編劇獎，成為她在影視圈的通行證。 《閃光少女》是“失戀三十三天”、“等風來”、“浮沉”之后的又一部編劇作品，電影上映幾日，口碑雖然不能說兩極分化，卻也是褒貶不一。被“真的很好看”忽悠進影院的我，卻實在給不出這樣的評價。 電影以音樂附中民樂女生陳驚的暗戀為開篇，引出民樂和西洋樂之間的現狀處境，輔以“二次元文化”作為“青春元素”，講述了一個少女懵懂莽撞的初戀以及向著夢想沖刺的轉折經過。中間又夾雜了“官僚風”、校園暴力、父母與子女的溝通問題等社會問題，還真是花團錦簇、熱鬧非凡。 與那些以三角戀、打架、墮胎為故事線的所謂青春校園劇相比，《閃光少女》確實高出了不止一個層次。盡管它裝逼師哥、花癡少女、憨厚備胎、惡毒女配、煽風龍套的人設定位，滿滿都是腦殘偶像劇的風格，用COS和漫展解讀“二次元文化”又太過粗淺敷衍，利用了民樂和西樂的現狀作為背景，卻將兩者的對抗拍成了游戲般的斗氣，造成嚴重資源浪費，但依然得承認它有著可圈之處。 在《后宮甄嬛傳》中扮演甄嬛妹妹玉嬈的徐璐有著一張討巧的娃娃臉，在年輕演員之中，演技也算不錯，陳驚的俏皮、莽撞、粗線條，在她的演繹下還是挺可愛；劉泳希扮演的“千指大人”走的是“悶騷酷帥”的路線，也成為本片中的一個亮點，獲得不少觀眾“表白”；彭昱暢扮演的“備胎”油渣溫情又搞笑，還能在適當的時候耍一把酷，斥責王文的那段戲算得上全片高潮部分之一，爆發力值得點贊。 這部電影的創作初衷，鮑鯨鯨說自己曾經學了十年的民樂，在學校時經常被西洋樂的欺負，所以要為“14歲的鮑鯨鯨報仇”。 這個理由，就像是電影中的民樂和西洋樂相斗，有一種隨口調侃的玩笑感。 且不說電影用一種臉譜化、刻意僵硬的方式來表現這種“中西水火不容”，就影片中呈現出來的西洋樂愛好者的素質，恐怕就會引來不少抗議。那個裝逼耍帥的鋼琴王子、那個幾乎總是斜著眼睛看天的小提琴女配、那個盜版“牙擦蘇”一樣煽風點火唯恐天下不亂的龍套以及那群站在他們背后挑釁的學生，入目就是一種“幼稚無知的深井冰”感。 電影中民樂和西洋樂決勝負的那場“對戰”，則又是一種“死了都不服氣”的敷衍。用嗩吶打亂節奏，就能讓對方輸得心服口服，你問問西洋樂那邊信嗎？ 而漫展上的那場戲，從被噓被冷落到驚艷聽眾并被熱捧狂贊，中間連個適當的過渡都沒有，一個起音就能讓不屑散去的觀眾瘋狂圍攏過來，這種為制造情節而形式化的展現方式，是不是太過于“托兒”化表演？ 《閃光少女》的弱點，就是這種刻意營造的痕跡太多，用人為設定的情節去制造轉折起伏，來達到情感的遞進推動。但青春的味道，不是越自然越好嗎？ 就像有觀眾看完后感嘆的“二次元不是這樣的！少女心不是這樣的啊！” 《閃光少女》的所謂“青春味道”，就像是人工制造時加進去的色素、添加劑，縱然出來色彩繽紛、口感不錯，卻也依舊是滿滿的廉價味道。 而這樣的一部電影卻被追捧贊譽，反映出的恰恰是國產青春片的墮落。

慣例我要先說一下好的地方。首先是整個故事線還是蠻工整的，雖然是順著情節往下猜就很難有猜錯的地方，工整到了有點無趣的程度，但至少編劇的職業態度擺著，畢竟本月能好好講完一個故事的電影不是很多。 然后感情線雖然比較淡，但是抓得還是挺準的，男女主角不討人厭，這個青春感也是很不錯的。

二刺螈部分本身倒不是一個大問題。雖然這些段落我是看得如坐針氈，甚至終于在中間某一段戲實在坐不住跑出去散了散心，但活了這么大歲數，自省的精神我還是有一些的。覺得二不起，很可能是我老了。當下貴我國以逸站（我不知還含不含有A站）為核心的二次元群體，基本已經跟上幾代老梆菜肥宅割裂了，比起成為凍鰻婆羅門，他們更愿意追求構建二刺螈文化自信。而古風也算是少數拿得出來（實際我想了想，很可能是唯一拿得出來）的本土要素。所以從我個人角度來說發現本片主打古風之后想到了一些爆笑的梗以至于很難帶入，但也并非不能理解。

反過來說更尷尬的倒是那些老宅要素。比如手辦梗，比如留著臟辮的無口少女這到底是啥設置（她老英文名還叫sakura），比如中間插入的奇怪動畫演出。但這個地方我還是有足夠自省，大概這些尷尬是老肥宅更事兒逼一點的原因吧。

比較要命的是那種自覺的妖魔化自己群體的態度，這種割裂大概產生于創作者和策劃團隊之間的代溝。講真現在九零后都當爹媽了，片子里的所有標著成年人符號的人卻都跟五零后六零后一樣，這點給人感覺特別奇怪。

所以漫展我就覺得是本片最好一場戲。雖然有點天下漫友是一家的粉飾感（講真哪個漫展沒點約架俠和奇行種呢），但好歹稍許展現出了一點自信心。無論是前半段小姐姐跳舞還是后半段主角團自己的樂隊演奏都還比較不錯，中間轉折有點刻意就是了。

接下來我貼個大字報。本來音樂我是不太懂，但本片從立意上刻意制造民樂和西洋樂的對立是否合適？

作為吃瓜路人，實際上你哪個好聽我肯定就愿意聽哪個啊。正如你片子里展示的，你古箏彈得好，傳到逸國，逸民都獻上膝蓋對吧；反過來說你鋼琴彈得好，傳到逸國，逸民還是獻上膝蓋啊。獻上膝蓋與否跟你拿啥樂器演奏并沒半分錢關系，你演奏得好不好關系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也還是會給予鼓勵（彈幕：你行你上啊？）。可能西洋樂確實流傳更廣，但你強行民樂不招人待見，未免也太受害妄想了。人都長了耳朵，音樂的事情你就歸音樂就得了，非得挑動民粹情緒煽動對立，最后回到我傳統文化源遠流長你認爹西方沒點自尊的小將斗爭路線，該說到這里終于有點本土二次元的醍醐味了？ 到最后簡直把民樂拍成了傳武，后面故事整個變成霍元甲，頗有傳統武術海納百川一拳擊死俄國力士然后以武止戈以和為貴的調調。說真的我感覺挺乳滑的。

另外中間烘托情緒的全都是用些流行歌，你作為一個講民族樂器的音樂電影，是不是有點太不用心了。后面兩場演奏的重頭戲都不好看。最后場演奏那幾個樂器solo慘不忍睹啊。好歹來點編排感行嗎？兩個蘿娘為什么又突然丟掉傳統樂器彈起電吉他了？

最后這片我比較關注的三個演員是那個偶像組合里的主唱小姐姐，以及看起來又綠茶又可愛的小提琴首席，還有男主角。男主角這片里有種森山未來的感覺，我覺得還挺不錯的。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《閃光少女》官微發布一張“下跪致歉”海報，并配文，“對不起，請大家不要因為我們的失誤而錯過一部好電影！——電影閃光少女宣發團隊。”

不得不說，《閃光少女》的片名、預告片和宣傳海報確實讓人有種罵娘的沖動，幾乎具備了國產爛片所有的條件，即使因為下跪事件挽回了些許排片，但最終也只收獲6000多萬的票房而慘淡收場。

隨便放張海報大家欣賞一下：

可是，這部普遍不被看好的《閃光少女》，自下線后卻逐漸變成了“口碑黑馬”，看過資源的觀眾在朋友圈瘋狂安利，后來越來越多的朋友加入了安利行列。

提起《閃光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴環節，那燃到爆的畫面似乎還在腦邊回繞。

很多朋友對斗琴部分的印象就是好聽到爆炸，以至于民樂如何取勝只能從人物表情中猜出來。

其實這部分每種樂器傳達出的視聽語言極其出色，為了突出我的喜愛，本期將這一部分單提出來詳細講解。

話說陳奕迅扮演的教育局領導來學校視察（他那時的發量還是很驚人的），斗琴環節在這樣的背景下拉開帷幕。

首先是“千指大人”劉泳希搬出古箏，談了一曲《廣陵散》。

《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國音樂史著名十大古琴曲之一。其中“廣陵”是揚州的古稱，“散”是操、引樂曲的意思，《廣陵散》的標題說明這是一首流行于古代廣陵地區的琴曲。

琴曲的內容據說是講述戰國時期聶政為報嚴仲子知遇之恩，待母親去世守孝結束后，替恩人嚴仲子刺殺韓國宰相俠累的故事。

《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了為父報仇的精神，具有很高的思想性及藝術性。

因此“千指大人”的這曲《廣陵散》算是把戰書扔到了對方的臉上，霸氣側漏。

這時，西洋樂這邊以豎琴迎戰，曲目為德彪西的《阿拉伯風華麗曲第一首》

阿希爾-克勞德·德彪西， 法國人，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代"印象主義"音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

他開創了音樂史上的“印象主義”流派，且自成一體、太過革新，被當世所不容。

影片中的《德彪西第一號阿拉伯風華麗曲》音調輕柔，再加上豎琴柔美的音色，將《廣陵散》的殺氣巧妙化解。

然后由西洋樂出招，上來就是一首《野蜂飛舞》，由小提琴團體演奏。

西洋樂這邊選擇這個曲目不是沒有原因的，因為《野蜂飛舞》是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫，根據鋼琴、小提琴等西洋樂器的特點創作的，民樂想跟上這邊的節奏有很大的難度。

《野蜂飛舞》這首曲子對手速和樂感的要求極高，近年來逐漸成為電影中表現琴技高超的熱門曲目。

比如，《不能說的秘密》中，杰倫在第三段的斗琴環節與阿豪共同演奏的就是鋼琴版的《野蜂飛舞》

隨后那段音樂從柵欄穿過的鏡頭與《不能說的秘密》的畫面語言也有著異曲同工之妙。

說回影片，民樂這邊從容不迫，以擁有“東方小提琴”之稱的二胡應對，然后就是民樂與西洋樂的大混戰。

在之后的環節中，大提琴與琵琶相互較量，隨后單簧管與長笛短兵相交，接著鋼琴與揚琴正面碰撞，雙方你來我往，不相上下，樂器方面各有千秋。

在樂器較量最激烈的時刻，民樂這邊卻祭出了嗩吶這個“樂器界的流氓”！

嗩吶是我國傳統吹管樂器中的一種，音色極為突出，聲音穿透力極強，因此它沒法“演配角”，只能主奏或獨奏。

若是一場演奏會，吹奏嗩吶之人必是全場的焦點，人們將會無法控制地齊齊望向他。

所謂流氓，不過是拿個嗩吶吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一個嗩吶，什么鋼琴、聲樂、小提琴，別練了！根本聽不到自己的聲音好嗎。民族管弦樂團里，只要有一個嗩吶，那大家的耳朵里就只有嗩吶獨奏了。

畢竟，它一響起來，就沒樂隊什么事兒了。

電影《百鳥朝鳳》就是將嗩吶作為主角，展現嗩吶從盛極一時到逐漸落寞的無奈變遷。

影片中的《百鳥朝鳳》是民間白事的專用曲，這首曲子的規格很高，只有德高望重的老人壽終正寢，才能吹奏，且主奏人也得是樂隊里地位最高的人才行。

不過等你真聽了《百鳥朝鳳》發現完全不是吳天明導演說的那樣，全曲的基本語調其實是歡快的，跟哀樂絕對不搭。

對此我的理解是，吳天明導演可能只是將百鳥朝鳳作為一個文化符號，融入到影片的敘事中，主要表現的是象征意義而不是現實意義。

真實的《百鳥朝鳳》是中國民族器樂十大名曲之一，它以熱鬧歡快的曲調，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌的是大自然的美景，這首曲子主要發揮了嗩吶模仿的特長。

話說我第一次喜歡上嗩吶還要追溯到張藝謀的《紅高粱》，九兒被姜文推到在玉米地中，背景音樂的那一聲嗩吶我直接給張導跪下了，將影片飽滿的生命力詮釋得淋漓盡致，也只有張導敢這么用。

又扯遠了，話說《閃光少女》中西洋樂與民樂比拼的正激烈，民樂這邊祭出了嗩吶，吹了一曲《百鳥朝鳳》，先是驅趕了“野蜂”，然后利用獨特的轉音與音色模仿鳥的叫聲，將嗩吶善于模仿的優勢發揮地淋漓盡致。

西洋樂這邊竟然找不到一種樂器能與之匹敵，《野蜂飛舞》的調也完全被帶跑偏，導致主提琴手潰敗停音。

看來“樂器流氓”的稱號還真不是白叫的。

嗩吶最后的散板（自由的節拍）和氣口（比較自由的停頓，靠感覺）和變調（自然的調式變化），西洋樂交響樂團沒有，更沒接觸過，所以接不上，所以沒能進入最后一段，民樂隊獨自終結樂曲。

至此民樂大勝！

看這部電影，我只花了一桶老壇酸菜牛肉面的錢。 是的，點映場的影院會員價只要3塊9。 出于一個觀眾的基本修養，我還是在影片結束后問自己：這電影能值回票價嗎？ 答案是：當然！在我心里它至少值39！ 下面來談談我不太正經還算客觀的觀后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以國產青春電影的三寶準則來看，《閃光少女》無疑是獨樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元 民樂”這兩個小眾領域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。 不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發現年輕人才是撈金的主戰場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元創業公司，動畫、漫展、聲優、COS、網游層出不窮。是的，二次元越來越主流了。《閃光少女》這部電影的誕生，可以說是應時應景應勢吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點，就已經是很不錯的嘗試和創新。當然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。 編劇鮑鯨鯨(《失戀33天》《等風來》編劇)不算高產，對于劇本節奏的拿捏和人物臺詞的把握倒是不錯。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個人在一起，這叫互補，你懂嗎?行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。 《閃光少女》也是，女主(神經)和男主(油渣)的性格差異頗大，女主神經大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學仗義出頭甚至和校長對峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊吧？最多算個戲臺班子”“大神，我先獻上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對白沒能觸及我的笑點，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。 劇本別太于正，演員別太鮮肉，導演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會太差。 我承認這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚琴”“編鐘”“古風”這些能百度到的知識點，而在于它本質上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個答案。 看個青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。 故事設定在以西洋樂出名的學校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個學校的異類。“小眾”和“異類”，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥(也沒多帥)學長嫌棄學揚琴的女主，校長宣布新學期民樂班不再繼續招生，女主組建樂隊卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊是戲臺班子，二次元樂隊古箏演奏者被父母訓斥“你看看你穿的都是什么”...... 小眾，往往被區別于大眾，這就是讓人無奈的現實。大多數人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數人畢業后不是工作就是升學，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數人戀愛的對象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個分不清褒貶的專屬群體gay。“少數派”所遭受的區別對待，真是太多了。 很高興這部電影讓“少數派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任(陳奕迅)的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊亮相公演，音樂會整個燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻......至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。 愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。 PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個發量驚人的陳奕迅。比心。