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    • 正在播放:樂隊的夏天第一季-第01集
    當前位置:首頁 綜藝 樂隊的夏天第一季

    樂隊的夏天第一季

    評分:
    0.0很差

    分類:綜藝大陸2019

    主演:馬東  吳青峰  張亞東  高曉松  喬杉  歐陽娜娜  大張偉  老狼  白巖松  李宇春  樸樹  譚維維  趙子健  石璐  何一帆  高虎  宋捷  張靜  遲功偉  孔陽  黃子君  韋偉  徐彪  彭磊  龐寬  趙夢  Hayato  劉葆  尚笑  劉經緯  吳金迪  劉忠  陳亞光  歐洋  李鵬  田健華  葉景瀅  李紅旗  蔣晗  張浩亮  姚浚民  古欣玉  推機  杜秉鴻  Ringo  卡菈  阿怪  黑輪  張哲軒  熊花  小羊  阿龍  阿麥  萬里  帆帆  斯斯  瑪斯卡  ?

    導演:李楠楠  王雪  陳雨璇  ?

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     劇照

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    劇情介紹

      由愛奇藝出品、米未制作的2019重磅原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》,集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等31支最具代表性、最具影響力的中國青年樂隊,他們將通過不同主題單元的內容設計及音樂表演,展現樂隊原創音樂魅力與創造力,以此爭奪年度最受大眾喜愛的HOT5樂隊席位。在最強音樂伙伴:摩登天空、太合音樂集團、草臺回聲,以及最大音樂交流平臺街聲的鼎力支持下,《樂隊的夏天》將打造這個夏天最引人矚目的音樂盛事。

     長篇影評

     1 ) 后樂夏的日子

    疫情突如其來,不過我知道樂隊的夏天一定會再回來!

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    夏天過了到冬天了。

    粉絲熱情該退的也退的差不多了,樂隊熱度已肉眼可見的速度直線下滑,真正的樂迷希望樂隊能一直產出好作品,我們一直在。

    前段時間看到新的一季樂夏擬請的名單,希望樂隊熱度不減,也希望第一季的那些樂隊一直被記得。

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    好多老朋友,因為樂隊的夏天重新聯系了起來,聊起了音樂,隨著節目結束,可能又要投入到緊張忙碌的生活中,感謝樂隊的夏天帶來的音樂和感動。

    一整季看下來,說一下自己心目中的hot5,新褲子,刺猬,mr. miss,青年小伙子,click#15,排名不分先后。

    已經開始期待第二季了,我覺得第二季會比第一季更好看,節目組經過一季的洗禮,對樂隊的生態有了更深入的理解,下一季有更多的經驗,本季的成功會給好多在觀望的樂隊信心,中國的好樂隊真的非常多,希望他們能帶來一波新的搖滾樂熱潮。

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    上半場最佳,第一刺猬,第二新褲子,第三九連,最垃圾曼尼東林,你真的不配前五。

    刺猬里面用了新金和后搖的元素,情緒鋪陳很到位,本場最棒的歌。

    新褲子一如既往的好,歌詞深入人心。

    九連真人的歌很好,振聾發聵。

    下半場最佳,第一新褲子,第二刺猬,第三click#15。

    新褲子????,沒有理想的人不傷心,沒有理想的人才傷心。

    刺猬終于唱生之向往,很感動。

    click#15技術真的好,Funk這種曲風值得更多人聽到。

    比起痛仰,我更喜歡痛苦的信仰,一裝南方開開太久了,這種壓軸金曲看過太多遍了,很安全,但沒驚喜。

    盤尼西林還是一如既往的不好。

    這期音樂性的東西不想多說,好和不好也是我很主觀的感受,曲終人散場,感謝夏天陪伴。

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    我不太懂盤尼西林好在哪。

    本期最喜歡的前三的表演,第一刺猬,第二click#15,第三旅行團。

    《頭上的包》是我個人非常有感情的一首歌,我們大學寢室的室友川兒,他是一個特別俠義心腸的人,人很沖但人很好,隨時會為朋友兩肋插刀,當時我把這首歌推薦給了他,感覺和他氣質特別符合,一晃大學畢業七年了,各自在不同地方努力,現在我和他都成人民警察,明天他結婚,希望他一切順利。這次刺猬選了blues口琴作為他們的撒手锏,讓我想起鮑勃迪倫第一次把民謠插上電的感覺,直擊內心,副歌是點睛之筆,子健太牛啤。

    click#15是這期第二喜歡的表演,ricky和楊策從音樂性和藝術性上都是最厲害的。

    旅行團是這期第三喜歡的作品,舞臺呈現很棒,編曲特別牛,情緒的鋪陳非常到位!

    海龜這期很可惜,感覺水平在很多樂隊水平之上,但這首歌拼貼痕跡太嚴重,不算最好呈現,可能就好好演一首ska可能更保險。

    對張曼樂改編的紅河谷無感,我不太明白為啥他們分那么高,音樂性非常一般,可能就是因為比較炸吧,我還是最喜歡野孩子那個版本的紅河谷。

    痛仰可能是最具推廣價值的樂隊,他們的歌真的非常適合廣場舞,可以火到各大賣場和發廊那種(這里沒有貶義),總比每天聽鳳凰傳奇好。

    新褲子還是那支新褲子,沒有什么可說的一如既往的好。

    面孔太硬了,不是所有歌都適合改編成重金屬,選歌有點失誤。

    九連是我很希望大火的一支樂隊,他們的立意更高遠,這次加入童聲合唱團,是點睛之筆,希望在今后大有作為。

    最后樂隊的夏天馬上就要到最后一期了,希望樂隊們能發揮自己最高的水平,留下更多的好歌,其實誰第一都不重要了,重要的是將好的獨立音樂推廣出去,這些優秀樂隊值得在主流樂壇有一席之地。當然,中國的好樂隊真的不止這些,希望樂隊的夏天年年都來,屆屆優秀!

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    其實這期沒啥好說的,click#15最優秀,ricky唱的一絕,楊策鍵盤彈的出神入化,其實這首不太像傳統的Funk,Funk味主要來自的吉他,貝斯,這次全靠鍵盤和采樣吊著,開頭還有些depeche mode式的電子采樣,真的挺酷的 ,這期心中的number 1。

    第二我想給mr.miss,樂迷之前在微博上詬病人家拉票,我覺得無可厚非,每個樂隊都在積極爭取機會,上個大舞臺不容易,獲得這么大的關注度也不容易。這首《秋別》很細膩,波薩諾瓦引起極度舒適,慵懶的小號,帶來種微醺的感覺。咦,我的紅酒呢……

    痛仰作為一只勞模樂隊,關注度最高,歌傳唱度最高,只要做自己就妥妥晉級,上回的《我愿意》聽的樂迷挺不愿意的,這次直接上《西湖》這回就舒適了,直接最高分,這些樂迷就配一直吃殘羹冷炙,唉,不想說了!情懷是快消品,希望老樂隊再寫點兒好聽的新歌吧!

    一裝南方開,一裝南方開

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    這段時間這個節目是我最大的一個精神支柱,看著自己熟悉的樂隊一點點走進大眾視野,我感覺我真的倍受鼓舞,去tm的現實,去tm的五險一金,去tm的生老病死,去tm的循規蹈矩,去tm的傻逼同事,去tm的所有操蛋事兒,我就想跟這些傻逼說一句,好東西就是好東西,老子十多年前喜歡的東西擱在今天依然牛逼。

    本場最佳新褲子、旅行團、刺猬、盤尼西林、九連真人、海龜先生、面孔、mr woohoo。

    樂隊和評審的這種交互特~別~好~。這個節目挺牛逼的一點是給大眾樂迷推薦了好音樂,還告訴了音樂怎么個好法,樂隊與樂評人在交流的過程中也交換了看法,雖然有些樂評人真的屁股坐得挺歪,但是通過交流讓樂迷、樂評人和樂隊共同養成也算是這個節目的一件功德。

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    加更一期,眾所周知,專業評審席劉陽子,王碩各有一檔播客節目,都在播客節目中對樂隊的夏天有所品評,聽完西海之聲103期和壞蛋調頻之樂隊的夏天第七期(上)兩期節目。我想說一下自己的看法。

    首先是西海之聲里劉陽子對自己被噴倒的苦水,主要是圍繞幾點:一是節目組策略剪輯造成的怒漢人設;二是自己聽的多,見識廣,而且審美并不狹隘,只是這些爛曲不入法眼,不投票自有理由;三是遭遇到了很多無腦噴。

    我逐條說一下:第一,剪輯的確感覺劉陽子是個聽本土老搖滾不接受新鮮類型的怒漢,聽完在西海這片“自留地”發表的言論后,顯然他不只聽中國火,但怒漢的帽子沒白扣,一點都不冤枉。作為一個喜歡樂隊音樂,獨立音樂多年觀眾,肯定知道這些專業樂評人肯定涉獵的東西很廣,在業內都摸爬滾打好多年了,剪輯出來的效果我也知道只是效果,無非是制造話題和吸引流量,不會被干擾。說句題外話:在裝.b的世界里,先暴露自己喜好的極易淪為鄙視鏈的底端。

    第二,公允的說西海之聲的節目不錯,里面有很多挺有用的音樂分享,有些樂隊現場錄音甚至有聲音文獻價值。但是這期我在聽節目的時候,著重聽了一下話里的邏輯,也聽到一些漏洞。很難想象作為一個媒體人不知道策略剪輯的存在,節目把樂評人的評論成段剪輯出來的,沒看到對語句有切分,這種剪輯真不算斷章取義,這叫敘事效率。和子健聊d22的素材沒剪進去一點兒也不可惜,娛樂節目不是自媒體,關注自媒體可以說是小圈子的同好,娛樂節目要推向大眾,畢竟在d22看過演出的是少數(相比娛樂節目觀眾),沒有經歷,很難共情。我覺得節目組從第一期惡意剪輯青年小伙子等樂隊引起不滿之后,一直在學習做最正確的取舍,這點很厲害。

    第三,正如劉陽子所說,音樂有好壞之分,我覺得觀眾群體也有好壞之分,不要把所有觀眾都假定成無腦粉絲,這個節目的核心受眾多數還是很理性的。既然覺得自己是對的,就不要看評論;既然想看評論,就接受一下中肯的意見;既然有人罵你,就學彭磊把他們拉黑,我覺得這種是個比較正常的邏輯。因為和傻?扭打在一起的時候,自己與傻?無異了。

    最后想說的是,西海之聲加油吧!

    壞蛋王師傅這期和B6老師聊的,個人覺得挺棒,建議配合樂隊的夏天一起使用,具體內容就不展開了。

    來自網友創作,如有侵權私信我刪除

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    首先說一下樂隊的夏天的節目組,配合度非常高,豆瓣短評,哭著喊著讓襠偉來,襠偉就來了,對前期punk的鬼畜混剪也做了道歉,非常有誠意了。

    這一集最喜歡的是新褲子,舞臺、表演和現場互動都特別????,在視覺、聽覺上都是很有沖擊力的表演,視覺藝術、聲音藝術和行為藝術(這里行為藝術沒有貶低的意思啊)的集合,是我心中的本場最佳。

    面孔和張曼玉......抱歉和羅琦的合作本場最完整的一首歌,這一對兒是氣質最接近的搭配,沒有相互遷就,只有相互成就,怎么聽怎么爽。不過羅琦的張曼玉仿妝是怎么回事兒,有點兒出戲,仿佛看到那年草莓上的張曼玉。

    羅琦????

    刺猬這場選的斯斯與帆,個人還是比較喜歡原版,整首表現力沒的說,是刺猬大名曲了,不過改編版有點兒像是兩首硬捏在一起的歌,不過現場應該挺不錯的,收獲了全場最高分。從賽程上看,刺猬是最聰明的,第一首貓川老師的鍵盤,第二首的石璐都喊麥和子健的改編,第三首的大提琴,還有這首的純美女生,可謂是拳拳到肉,首首扎心,四首都很有記憶點和話題度。這么一支優秀的樂隊,要是不火,真是天理難容了。

    然后,我想說一下抄襲這個事情,其實我也不是專業的樂評人,樂理也不懂,不過歌還是聽過一些的。節目上某個國內英倫風樂隊的歌和綠洲的太像了,真心聽不下去。首先,英倫九十年代那些????閃閃的樂隊,浪子,綠洲,山羊皮,pulp,blur…你聽哪個不行,非得聽他那口蹩腳的英語和扒來的旋律么。其次,英倫音樂最好的時代過去了,聽英倫音樂的最好時代也過去了。

    最后,黑刀老師們可以別說話么,聽您們說話生理上會引起極度不適,伴隨惡心,頭痛,胸口一團怒火往天靈蓋上涌。不過壞蛋調頻王師傅每次發言都會引起極度舒適,要不以后發言就都找他吧,在這謝謝節目組了!

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    刺猬太棒了,白日夢藍聰明的加入了大提琴,成功跳出了有些像the cure的love song這首歌的影子,在這種競技性的比賽里,合理運用嗩吶,小號,手風琴,口琴,薩克斯,大提琴這些音色都是非常抓人的,現場觀眾看來非常吃這套(參考盤尼西林和九連真人),刺猬用自己的聰明才智和出色的演繹贏得了比賽。

    黑撒也是支老牌樂隊了,安可曲流川楓與蒼井空(樂隊的夏天版本名字改成了校花與流川楓)的確更適合不插電,也是他們最多人合唱的大名曲了,如果比賽用這首可能更能打 。

    click#15真的很棒,舞臺表現力沒的說,奈何Funk曲風太小眾,別說James brown、Rick James這些牛人,可能知道王子這種大神的人都不多,就算這些大神親自參加比賽也不一定能贏,so不用太在意,Funk這種曲風對于缺乏律動感的中國樂迷來說的確是需要一些門檻的,所以輸了也不丟人。在此希望有更多人對不同的曲風都有涉獵,只有自己聽的足夠多,有足夠的審美了才能知道什么是好東西,避免吃屎,別一天天就知道一裝南方開。

    最后我就想知道石璐為啥哭了!

    猛女落淚

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    Click#15是本期最大的驚喜,把Prince那套Funk的東西傳承的特別好,Ricky的??形象讓我想起David Bowie,而且那騷勁兒也特別像。(來來來,有個共鳴的舉個爪)

    寶爺

    盤尼西林歌選的好,樸樹的new boy歌曲本身太深入人心了,小樂剪出來的鏡頭和狀態都特別裝b,這種怒漢人設挺容易崩的,不管是愛奇藝米未也好,還是他們經紀公司也好,不要竭澤而漁。

    新褲子的《花火》聽哭了,情緒的鋪陳,歇斯底里的嘶吼,一切都很完美。

    猛男哭泣

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    刺猬改編完全忘記原唱......好像你們杰哥這首歌之前也沒聽過,說忘記原唱不準確,子健不洗澡這個梗call back太妙了。

    這期刺猬,九連,海龜改的挺棒的,石璐的鼓太有魅力了,上一個喜歡的女鼓手還是kid rock的黑人老姐姐。九連小號和嗩吶jam非常有感染力,他們音樂仿佛下了藥,會引起雞皮疙瘩,想要排尿,心臟加速等生理反應。海龜雷鬼段落,還有滑棒吉他,印象都非常深刻。

    這期最大槽點就是以丁太昇為首的部分樂評人大明白,別看丁太昇在那邊狂和稀泥,屁股也是歪的很。我認為鄧柯的起承轉合理論完全是初中作文思維,比賽應該提升評審的審美,沒滿足心理預期就是爛,誰說慢歌就應該改成躁的才搖滾,沒改成《我不愿意》就不好,搖滾的定義也太狹隘了!

    今天早晨看到壞蛋調頻王師傅被節目減掉的一段視頻物料,在痛仰《我愿意》時候的一段評論,說的在理,有興趣的可以移駕到壞蛋調頻微博看一下。

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    新一集更新評論,節目漸入佳境,之前被減掉的樂隊最后都有呈現,姆們老姐姐謝謝您的尊重!首先加一分。

    而且預測對了兩大遺珠mr.woohoo和mr.miss,劉戀又美又機智,matzka不負眾望,成功復活!((?ω?)心滿意足臉)

    不過后期把鮑勃瑪利的照片貼成鮑勃迪倫的照片,您咋不貼個海綿鮑勃的照片,形象也差太多,這太不專業,太露怯了,感覺算個事故了,畢竟聽音樂的人不光耳朵尖,眼睛也尖,都不如糊弄個臧鴻飛臟辮的照片,可能都沒那么明顯!

    公開處刑

    言歸正傳,這期最感動的還是刺猬樂隊那段,記得第一次看刺猬演出在沈陽的旋轉木馬(一個特爛的場子,不過演出特棒,最重要的是這次我還有幸幫刺猬賣了票),和子健在廁所擦肩而過,拉著石璐合照,一晃都八年了,節目上《火車》前奏一響,子健歌聲一出,直接飆淚,當年的熱情一點兒都沒變。

    這集依然是表情包之王

    彭磊總結發言也是看得我一把鼻涕一把淚,跟他們一起玩起來的樂隊肉眼可見的老了,不過多虧了搖滾樂,讓我們千帆盡過,仍是少年。

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    第二期剪的好很多,沒把Funk整成鬼畜,我真是謝謝您了,九連真人肉眼可見的好,matzka分好低,mr.miss分好低,刺猬樂隊子健各種反應鏡頭,表情包算是攢夠了,感覺比吳青峰鏡頭都多,人家都沒說話強行加戲,也太逗了,粉了粉了。

    強行加戲

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    真是青年小伙子的鏡頭太少了,基本是反應鏡頭,完整的歌竟然都沒有剪進正片里,僅有的歌曲片段和"我要吃烤鴨balabala"混剪到一起,簡直太不尊重了,偶像男團

    都有一首完整歌的時間,青年小伙子不配一首歌么,而且曲風直接被粗暴的劃歸到朋克范疇有點兒粗暴和草率,票數這個事情隨緣,但希望節目組對真正喜歡音樂的人多一點兒敬意!我代表老姐姐們謝謝您了! 青年小伙子的部分看完五味雜陳,他們的受眾靶向性特別明顯,喜歡他們主要都是八零后九五前的這一波人,童年家里起碼能買得起一臺游戲機的城市的小康家庭(粗略劃分一下),大多都有一個舅舅、叔叔、表哥、表姐之類的角色存在,帶他們經歷了華語樂壇最黃金時期的洗禮。喜歡他們的一秒就懂,不喜歡他們的,需要安利他們在一套價值觀,太難了,不過他們的圈子非常穩固,是那種七老八十都不會過氣,有一幫忠實擁躉支持的樂隊。安利他們也有個捷徑,可以聽聽他們的電臺節目跟宇宙結婚和日談公園。

    哼(ノ=Д=)ノ┻━┻

     2 ) 撇開制作不談,這個節目的出現本身就給國內音樂帶來了積極意義

    節目制作是真瞎 粗制濫造

    燈光 選曲 效果都不行

    主持人也勉強 不過不是樂圈的人他們的反應不也從另一方面反應出大眾的態度反應嗎

    何況國內有這種節目的出現已經很感人了 還有就是 小眾本身真沒啥可帶來優越感的 為了優越感小眾那不是假嗨? 皇后 甲殼蟲 滾石 槍花 邦喬維 林肯 哪個不牛逼?不都是世界知名度??? 許知遠是說了看世界帶著偏見,但是偏見不是盲目偏激 特別是瞎噴的 作為真樂迷也知道節目之外還有超級多在我們看來牛逼的樂隊 但是這個節目的出現加上這個陣容已經賦予了國內音樂極大的積極意義

    它既然產生了就證明市場有需求,這個需求性也反映出大眾對這些音樂的普及度也在增長

    先不談質量,這個現象已經很正面了

    真不是把它捧得高 從它的出現來看這點必須得認可 大眾不一定全不好 小眾也不一定就全是好的 因為優越感而小眾的人本身就是假嗨了 小眾≠優越感 因為喜歡而被小眾的才是真愛

    喜歡一個牛逼的樂隊只能證明這個樂隊是真牛逼

    撐破天也頂多看得出來你品味不錯 而這個品味其實也只建立在同樣欣賞的人眼中

    牛逼的始終牛逼 不牛逼的瞎吹也沒啥用

    真心熱愛音樂 愛搖滾的人都懂

    四星給我熱愛的音樂(內心是五星!!!),扣掉的一星給實在是無法忍受的節目糟糕制作??

    不瞎吹,不好的地方樂迷們都知道??,可別哄弄我們

    另外盲目跟風的哥哥姐姐弟弟妹妹們請理智追星 國內現場這幾年已經是直線上升趨勢了 可別再來擠我們這些窮樂迷了??

    (被人說了,所以加一句話,我的意思是現場歡迎你們 不過大家盡量給樂隊一個積極的反饋好不,現場氣氛好是對樂隊最大的尊重) ––第一期后感

    下面是第二期出來回來加的評論,本來評的四星,改成了五星 第二期出來必須要夸一下 畢竟我也算是個real資深樂迷了 但也還是新認識了幾個樂隊 斯斯與帆的主唱聲音太清澈了 九連真人一開口就跪了 更加證明了這個節目的意義

    當真感謝!音樂是生命!!!!!

    第三期

    什么都不說了 給我躁起來

    “所以覺得這個節目可以帶樂隊走向未來,然后未來可能是獨立音樂的黃金時代”

    彭磊說這句話的時候我一個人在客廳跳起來 牛逼!!!

    6.22期

    仍然愛痛仰

    盤尼西林的new boy 新褲子的花火

    6.29期

    最感動的是刺猬和黑撒

    前幾年聽的時候還是叫《流川楓與蒼井空》雖然變成了《校花與流川楓》

    跟唱時還是四不像的假陜西話

    但就是感動依然 語言和音樂的魅力就是本無界限

    它們總是可以在即便與人互不相通時引發極強的情感共鳴

    這就是音樂本身

    音樂致死 音樂至死!

     3 ) 給今年夏天遇到的男孩兒們---(三)新褲子篇: 夏日終曲

    《 別再問我什么是迪斯科 》 :“每當迪斯科音樂又響起,假裝我們還是在一起”

    新褲子是個成立超過二十年的樂隊,成員幾經變化,身上卻始終有著異常沖突又和諧,既復古又新潮,既怪異又奇妙的前衛感。四個人好像就是一幅社會群像。彭磊代表著頹廢又滂湃的理想主義和入世又清醒的現實主義,龐寬代表著野蠻生長的前衛犀利的文藝感,趙夢代表著新式獨立女性的又颯又酷,視覺系的Hayato有種放在任何一種思潮里都合理的百搭感。

    第一次見到彭磊,覺得這個明明講話時蔫兒著腦袋口無遮攔得讓人無奈皺眉頭的家伙一上舞臺就跟磕了藥似的充上了電,好像音樂一結束他就會又回到瑣碎暗淡無光的日常中去了。

    《花火 》:“這是一場沒有結局的表演,包含所有荒謬和瘋狂” / 《一場游戲一場夢/我愛你 》

    樂隊文化區別與其他音樂的一個重要特點就是,他們需要表達,需要輸出價值觀,不僅在音樂里,還在個人言行舉止里。對于我來說,樂隊文化本身就是一場行為藝術。我一直在想為什么我聽汪峰很少真正感動,我實在沒辦法去相信這個穿著皮褲,買大鉆戒求娶了女明星,在選秀節目里轉椅子的男人去唱的那些苦悶的現實主義以及擰巴著和生活較勁的理想主義。對不起,這確定只是我嘴賤刻薄又酸腐的偏見,別在意我說的,也別把任何人說的當標準。我僅代表自己,在適當尺度內和合適語境里,我們都該有自由表達主觀喜好的權利,而旁人的審美應該與自己毫無關系,用獨立共情代替三觀審判是提高藝術欣賞水平唯一的出路。我其實并沒有貶義,我也想買皮褲,我愛看她娶的女明星的戲,我最喜歡的男歌手也曾是轉椅子比賽評委。我從來不認為樂隊就該活在地下的livehouse里,我支持他們去綜藝節目里唱歌去商業代言活動上唱歌甚至去春晚上唱歌,我反對音樂圈的鄙視鏈和政治正確,我只是單純不信他唱的罷了。

    而新褲子唱我是信的,至少在一首歌的短短五分鐘里是信的。

    新褲子一直在節目采訪里說著喪氣的話,他們說過了這么多年大家還都這么平凡,他說參加這個節目是為了有流量,他說年紀大了燥不動了下臺后一片灰暗。可是他們卻又尊重節目規則無比認真地投入比賽。即便他們可能并不認同自己在做的事兒甚至在唱的歌,可卻依然不知不覺融入了這荒謬瘋狂的吶喊里,融入這一場游戲一場夢里。冷靜著分裂著也感性著燃燒著,多詭異,多動人。

    這些少年時代一片灰暗的自卑男孩兒們,如今人到中年,卻在舞臺上光芒萬丈,這可比什么都值得吹噓。

    《 Everybody is here now》

    龐寬是上一代中國北方城市新潮文藝青年的典型形象代表,驕傲,個性,前衛,犀利,有著獨特的美學體系。這是首發行了十幾年的歌,除去現場合作者演唱上的瑕疵,這場表演光是能夠存在就已經是意義了,更別說今天我們能在一個綜藝節目上看到了。我是看到這里才覺得新褲子應該是第一名的,換句話說,即便這是一個熱鬧的綜藝節目,他們可能也需要承擔這個第一的責任。

    誠然如果這首歌請了張薔,這一定是一個更加新潮的表演。不管是有意為之還是陰差陽錯,我覺得正因為請了Cindy,這才成就了這種荒誕魔幻沖突的后現代行為藝術的感覺。采訪里,他們說賈樟柯拍攝《三峽好人》那個小鎮某個小賣部里放了《Everybody》,這可能是這一場黑色幽默的行為藝術最終落地的現實版。在這個現場里我仿佛看到了賈樟柯電影里那些空洞荒誕的縣城,同時又好像有姜文、伍迪艾倫或是其它文藝片導演的電影里那些虛無晦澀的意識流。

    城市新潮文藝青年和小鎮無知少女之間可能永遠存在一條不可跨越的鴻溝,代表城市文化浪潮的青年可能依然有著高傲的精神潔癖,代表城鎮審美的少女可能依然精神貧瘠而不自知,可當音樂想起,他們隔岸大喊:Everybody is here now,他們的手交叉在一起,我看到了來自不同精神等級的人在一個舞臺上實現了最大限度的和解,所有人都平等地站在這里了。兩種南轅北轍的文化類型異常沖突又和諧地雜糅在了一起。

    我童年就是來自一個小鎮的邊緣,俱樂部放著難聽的音樂,中國的小鎮和縣城普遍是文化荒漠。我在那里長大,不論年齡,不論階層,幾乎所有人都在談論六便士,沒有人看得到月亮。我長大后出了國,又回到北京,我在各種思潮的沖擊下學習著成長著也矛盾過不解過。就文娛圈而言,今天中國是一個以網紅廣場舞為代表的城鎮審美時代和流量偶像為代表的濾鏡時代。我始終認為審美不應該分高低貴賤,如果廣場舞大爺大媽真的能在網絡神曲里得到快樂,他們在音樂中有了感情投射, 那么這對他們來說就是好音樂,他們的精神生活同樣值得尊重。如果少女粉絲們能在對流量明星的人設的崇拜里獲得安慰,那么他們的存在就是有價值的,情感互動也是完整和有效的。市場和時代審美互為因果,在巨大的生活壓力面前,人們需要沒有靈魂的網絡神曲,需要不用動腦的綜藝節目,需要修圖濾鏡網紅,需要漂亮的精心化妝的偶像說著討巧的話。可我總是在想,我理解市場經濟環境下偶像明星錢賺得如流水,這是資本游戲下的必然。可這些獨立音樂人們明明做著這么棒的音樂卻在市場邊緣茍延殘喘,他們真的不配也分一杯羹嗎?這樣巨大的差別是常態還是病態呢?

    市場和自我表達是否對立 ?到底該不該相信大眾審美?時代精神是靠什么進步的,是共鳴還是前衛?新褲子,曾清高地表達過自己,也曾無奈地妥協給市場。對于我來說新褲子這樣既有市場又有自我的老牌樂隊應該是有社會責任感的。我們當然需要 《生命因你而火熱》,或是 《沒有理想的人不傷心》這樣的作品,在這里我們看到了自己,心靈得到了撫慰和力量,音樂是需要被理解的。但是當理解帶我們來到你們面前,我依然希望你們警醒自己去堅持反叛,做只為你們自己聽的音樂,做可能現在沒人聽得懂的東西,希望還能有更多等下一個十年回頭才能看懂的《Everybody》。

    如果這個節目給這些樂隊帶來了關注,我自私地希望,他們應該把自己逼得再緊一點,愿意用更前衛的表達消耗在這個節目獲得的流量。

    《生命因你而火熱》:“那一團耀眼的火焰 在燃燒著你和我 那刻骨銘心的戀愛 總帶給我傷害 那平淡如水的生活 因為你而火熱”

    中國獨立音樂過去二十年一直是一個要死不活的狀態,很多時代的發聲者在現實中漸漸沉默,精神在物質生活的折磨中漸漸枯萎。"有人墮落, 有人瘋了, 有人隨著風去了。" 新褲子是搖滾樂在時代洪流中僥幸活下來的幸存者,他們唱過朋克,唱過新浪潮,唱過土搖,在對市場的妥協的縫隙中發聲,在逼仄的表達空間里始終思考。這些年我們一遍遍提起著當年燃燒在紅磡的中國搖滾樂,那個也許光芒萬丈的時代早就奔騰不復了,搖滾精神從來不該是矯情地抱著回憶取暖。這么多年過去了,港臺流行音樂逐漸沒落了,流量偶像的時代到了,時代更迭,一代代人老去,一代代人年輕,這些獨立音樂人心中依然火熱如初。

    張亞東在新褲子唱完 《生命因你而火熱》 的時候提到高更,在我看來他跟離家出走的高更不能算一個類型。彭磊本質上還是一個接近生活的人,甚至被現實推動做了一個生活的體驗派。這些年他上過班兒,拍過電影,畫過漫畫,制作過動畫,自制也胡亂地生活過。家庭生活可能是文藝的死敵,卻不是現實主義的死敵。要不是他女兒滿屋跑,吵得他沒有彈吉他的地方,也不存在生命因什么而火熱這個問題了。 新褲子和大張偉曾是同一個時代的音樂人,他們個性里承受孤獨的能力不同和命運的捉弄讓他們如今走上了兩條南轅北轍的道路。可在我眼里,彭磊和大張偉在某種意義上依然是同一類人,他們看著彼此像看著生活在別處的自己。他們聊著現實主義但依然懷揣著理想主義,是表面聰明入世但內心依然堅守赤誠的人,在現實的打擊下用不同的方式不同程度地妥協著,開解著自己的苦悶,又頑強地抗爭著,清醒地審視著,警惕自己的所有虛偽,勇敢表達。

    一個好的現實主義作品,就是這些詞句里的每一個你都用過,你甚至都不用細想就能全部理解。可是當它們組合在一起,你就是停止不住心潮澎湃。字字珠璣,每一句都是一把刀子,不留情地給你的心戳出一道道口子。 邁向30歲,與其說我擔心孤獨甚至是終其一生,我更害怕最后一天終于還是跟一個沒有愛情的在一起,自欺欺人一地雞毛湊合著過完余生;與其說煩惱現在的糟糕,我看著辦公室大姐臉上的菜色,我更焦慮會不會就這樣再過二三十年,這就是我的一輩子;與其說憂愁變老本身,我更恐懼生命里再也沒有可以讓自己火熱的東西。

    我曾經嫉妒那些一出生就贏在起跑線上,一生順遂沒有任何生存壓力的人。我如今我嫉妒死這群這些還能為自己熱愛的事情燃燒著的人,這樣的一生才叫沒有白活。

    《夏日終曲》:“不期而至的大雨,將我們困在一起,你唱著煩惱的旋律,已把我深深吸引”

    彭磊是個怎樣的人,我忍不住透過手機屏猜想。他是玩世不恭的, 貧嘴毒舌的, 幽默的,敏感的,聰明的,清醒的,深刻的,自制的,倔強的,純真的......想盡了所有的詞兒最后都覺得還差點兒什么。我后來想到了個形容人性最基本的詞兒,他還是善良的。我看到他貫穿始終地給同輩和后輩們贊賞鼓勵和安慰的時候,看到他在臺上害羞地為瀕臨淘汰的樂隊跟專業樂迷求情喊話的時候,看到他把追憶青春情難自抑的大張偉喊上臺給他背上吉他的時候,看到最后一期他鄭重地感謝節目組的時候,我實在沒想到這是一開始就嘴欠地說著那些倒霉話的家伙。一個表面厭世的人一旦溫暖起來,你就恨不得把自己原本藏得好好的溫暖也鄭重地拿出來全部回報給他。

    這群人身上都有著未被打磨的純樸,感性和可愛。我變態地特別愛看這群原本只存在音樂節和Livehouse里的中年老哥們,這些心高氣傲的藝術家們在一個網絡綜藝節目里被分數PK折磨得壓力大到撐不住,沒有靈魂地配合贊助商口播,被逼著坐在一起看其它樂隊演出,一開始又酷又疏離格格不入互相看不上,到最后被對方打動娘炮地又哭又擁抱。我覺得這些場景,本身就是戲謔又動人。看,你們還不是和我們一樣,明明做著不喜歡的事情,卻做著做著自己也入戲了。

    燃燒完這個夏天,曲終人散后,我們還剩什么了呢?激情枯萎,回歸到漫長的平淡中去,心里只剩一撮燒完的灰燼嗎?可能是基于宣傳上賽制上和其它方面的不成熟的弊端,或者是源于樂隊文化本身在國內的受眾群體有限,這個節目離真正出圈兒還有一段距離。但是馬東是個有情懷的商人,他背后的團隊在尋求流量外依然堅守節目品質。硬件上有驚艷的舞美燈光音響攝影,內容上在有限空間內尊重樂隊靈魂,他們在很多無奈的妥協后依然用一種盡可能純粹的方式給樂隊們一個機會來到了大眾視野中,對完整社會音樂審美的正態分布做出了最大嘗試。總有一批人,像我一樣已經很久沒有在華語音樂里找到共鳴了,終于在這里他們讓我找到了感情可以投射的地方,并打開了進入更多獨立音樂世界的大門。我總在想,這些人為什么身上有這么多能打動我的東西。可能是因為這些人依然始終是他們自己,不是流量下的泡沫,不是經紀公司制造的娛樂機器,不是腦袋空空的人設,不是熟稔綜藝套路的演員。他們的表達言之有物,有自己獨立的審美體系。他們的情感純粹,每一滴眼淚都透著故事和真誠。他們的作品配得上被更多人看到,他們的人格魅力值得被更多年輕人欣賞。那些動人的瞬間,一遍遍在我眼前跑馬燈......

    那是彭磊唱《生命因你而火熱》最后一刻緩緩跪下淚眼里的澎湃;是李紅旗站在臺上一字一句地談論誠實和勇氣;是旅行團在《Bye Bye》里瘋狂燃燒殺紅了眼;是刺猬樂隊在后臺聽著全場合唱《火車》淚如雨下;是九連真人用鄉音講述植根于家鄉土地的淳樸又野性的阿民的故事;是高虎閉上眼睛背著手心無旁騖地唱著《我愿意》;是成立了三十年的面孔還和年輕人一起并肩站在這個臺上延續著中國傳統老搖滾的火;是click#15投入音樂的旁若無人閃閃發光;是“年少輕狂”的盤尼西林唱完《New Boy》后向來儒雅的張亞東回憶往事淚水決堤;是大智若愚的旺福和吳青峰心有靈犀地對視為友情同時熱淚盈眶;是反光鏡永不變老的熱血頑皮,是皇后皮箱像復古CD一樣的旋律,是黑撒催淚的校園戀曲;是Mrwoohoo的樂天豁達,是MRMISS的優雅性感,是斯斯與帆的青澀純凈,是和平和浪的輕松活力......是那些業余的樂隊一邊上著班交著社保一邊做著可能一生也賺不到錢的音樂.......

    前幾天晚上我去圍觀了參加節目的某樂隊在家門口一個網絡直播活動,餓著肚子站在玻璃窗外兩個小時,他們在里面時不時跟外面的我們揮揮手,時不時有一臉茫然的路人走過來不知道他們是誰。我站在那兒又累又餓,早就過了追星的階段了,我一邊激動一邊又覺得可笑不知道自己在干什么。旁邊的女孩兒是穿越了半個北京城過來的,我不認識她,卻和她一起在歌聲中不自覺地濕了眼睛。節目結束他們走出來,一群姑娘隔著欄桿喊著他們的名字握手互動求簽名,而后面幾個剛剛還在討論他們是誰的中年大叔像逗猴一樣,拿著手機拍照,然后大聲喊:“嘿!轉過來!”我害羞地站得遠遠的,不知道他們是欣喜還是不安,這個場景讓我覺得既欣慰又荒唐,有種滄海桑田的感覺。眼看著這些過去存在在livehouse里的獨立音樂人們如今走向了鎂光燈,收獲了多少真心的欣賞就收獲了多少虛假的喧囂。我想可能樂隊文化與主流和解依然需要漫長的時間,他們始終還是和這個時代有距離感,但確實有些東西也在悄然生長了。

    樂夏熱鬧地落幕后,我看到這些過去不食人間煙火的樂隊,有了廣告代言,有了身價翻倍的商業演出,有了通告訪問,有了新聞報道。他們大多已經人到中年,經歷過人生各種浮沉,如今卻像個新人一樣略顯笨拙卻勇敢地融入這個現實世界,我雖有一絲絲擔心不知道他們還能不能清醒自由地做自己,但我更是真心為他們高興,他們終于還是走出來了,他們被更多受眾看到了。我希望他們靠著理想賺錢,這個時代我們都需要生活得好一點,才能更用力地去表達和燃燒不是么?

    新褲子近乎卑微地唱:"不要嘲笑我們,我們的愛不值一提。"我不知道這個節目會不會成為中國樂隊文化生態的分水嶺,會不會真正讓更多年輕人拿起樂器組樂隊,可這絕對是我青春謝幕前的一個剪影,這對于我來說是2019年發生的最好的一件事兒!

    “夏天來了,新的浪潮又將涌起,它會把我們帶向哪里呢?”如果樂隊的夏天真的來了, 我們當然需要新褲子。感謝你們愿意分享給我們那么多美妙的東西,你們一定要多寫歌,因為你們的歌兒真的真的都很好聽,我也真的真的沒有說假話。

    《沒有理想的人不傷心》:“還沒年輕就變得蒼老,這一生無解。”

    那天,我正擠在北京晚高峰的地鐵上,我要踮起腳縮起身體來才能防止前面的大哥的背部抵到我的胸部。耳機里彭磊用喪氣的含混不清的歌聲唱著:"沒有我的空間,沒有我的空間......”,我覺得我的身體和思想仿佛脫離。我剛剛度過了無比糟糕的一天,上午我聽領導在例會上畫了兩個小時的大餅,我要時不時忍住呵欠抬起頭來表演贊同的眼神;中午我聽同事在午餐的時候吐槽了一小時辦公室斗爭,我要時不時停下進食的嘴表演氣憤;下午我在電話會議上被客戶指責了四十分鐘原本不屬于我的責任,我要時不時深呼一口氣用謙卑的口吻表演歉意。那一刻我委屈得快流下淚來,特別恨這個耳機里的男人,我死扛得好好的,而你到底憑什么要戳穿這一切,在我原本已經沉寂如一灘死水的生活里扔了一顆大石頭,濺起了滿臉的泥巴。

    這幾乎是是所有當代文藝作品描寫糟糕的中青年城市生活的一個縮影。我們一步步走著,怎么也想不起來我們在哪一步把自己的理想搞丟了,在哪一步天賦被糟糕的教育扼殺的。而這些在臺上唱著的你們,你們會看到嗎?看到過著如此平淡生活的我們,也曾和你們一樣把驕傲的理想珍重地放在心尖兒上,只是我們后來又灰頭土臉地把它埋進了土里。我總是看著那些社會底層的工作者在想,工作自然沒有高低貴賤,可這如果不是他們想要的生活,那么他們是真的是個性過于懶惰或者天賦過于愚鈍才到今天這個樣子的,還是被出身教育或者命運的泥沙帶到這里的。

    樸樹的氣質這些年好像沒有變化,他在最后一期說小樂身上有年輕人該有的樣子。我苦笑,年輕人該什么樣子從沒有一個模板。我多嫉妒這樣的年輕人,他們怕是都沒有真正經歷過生活在平庸的我們面前的殘忍。我們也曾有割下耳朵的勇氣,我們也曾有無數個棱角去刺向這個糟爛的世界,只是如此平凡無奇的我們站在現實面前,理想和棱角最后都消失在和客戶在飯桌上拼酒的瞬間,消失在假裝謙卑聽著那些“過來人”傲慢的耳提面命的瞬間,消失在每月等待著工資到賬然后被銀行的房貸劃走或是轉賬給房東的瞬間。我們親自動手將理想燒成的灰堆建起了房子車子孩子,我們不情愿的,可我們得活下去,我們還能怎么樣呢?

    “那些為了理想的戰斗,也不過為了錢”。彭磊說他為了省一筆買房的中介費,曾去鏈家應過聘。龐寬說,她在三聯工作的典型文藝青年的妻子,如今有了孩子也像自己曾經最鄙視的那樣八字形走路。我們仰慕的那些在臺上酷得不得了的人,在現實生活面前也是“俗人”,這讓我的心有了稍許安慰,所謂的文藝可能真的只不過是飯后的逗趣。我自虐地聽了這首歌不下幾十遍,直到從中聽到了某種既麻木又無畏的力量。

    節目最后一期的隔天晚上,六點鐘我三歲多的外甥女黏在我的身上看動畫片,我插上耳機看著節目;七點鐘我爸媽為著該不該給老家一個遠房親戚隨禮在爭吵,我打開電腦碼著這篇文章; 八點鐘朋友打來語音絮叨著一些瑣碎日常,我整理了過去那些年一個人滿世界旅行的照片; 九點鐘我打開了工作郵箱,用雙語耐心回著客戶無禮的郵件,然后穿上運動鞋戴上耳機去公園夜跑了五公里。我又度過了不咸不淡的一天 ,可不知為何我仿佛能看到這些日復一日的煙火氣里也升騰起了光來,然后開始認真地想著:平淡本身或許沒有那么糟糕。

    音樂可以改變世界嗎?我不知道。我的生活似乎和以前沒什么不同,可是我自己確實清楚地感受到了,我的心里有一塊地方正不動聲色地和以前不同了……

    《我們的時代》“終于到了這一天一切都改變 再也沒有煩惱一切都是愛”

    上一代新潮的文藝青年們后來都怎么樣了?張亞東回憶著千禧年時候的自己和樸樹然后落著淚說:“大家對2000年充滿期待,覺得一切都會變很好,結果,好吧.....就是我們老了。”這是我在這個節目里感覺最無力的一個瞬間。而我們要怎么辦呢?我們時常拿自己的生活一點辦法也沒有,可如果經歷過各種人生蹉跎的你們還在臺上不甘地淚眼朦朧地唱著,我們還怕什么呢?30歲的我站在人生的拐角處,此刻閉上眼睛,比之前任何時候都堅定:我答應你們,就算終其一生平凡,但是也絕不能,哪怕有一刻,熄滅心中的那一團火。 這或許是一個娛樂至死談靈魂可恥的時代,可就算只有自己一個人孤獨地站立在理想和文化的廢墟上,也請求你們不要放棄......

    謹以此文給新褲子還有所有其它沒辦法全部列舉的在這個夏天給我感動的樂隊。寫旅行團的時候,我希望文風能和他們一樣溫柔細膩, 清新得像一個少年,想用文字回給他們一個溫暖的擁抱;寫海龜先生,我希望能跟他們一樣克制自省又神秘頑皮,想把自己的思考著的靈魂毫無保留地講給他們聽;而新褲子寫得很吃力,但依然希望能寫出哪怕一點點他們現實主義作品里理想的暗潮洶涌,想要告訴他們自己盡管過著無比尋常的日子但也同樣會心中火熱,然后也想懷揣著對所有樂隊的真心祝福。面對文字的時候我要求自己要像這幾個樂隊面對表演一樣真誠,把心里的話一點點珍而重之地擺在面前,嚴格杜絕自己寫出任何漂亮卻不誠懇的句子,全部寫完的那一刻我覺得自己和節目最后時候的他們一樣仿佛耗盡了所有掏心掏肺的力氣。我打開電視,綜藝節目里一群我不認識的孩子正說著我聽不懂的笑話,他們好看得像一個個精裝出廠的芭比娃娃,或者努力搞笑,或者精心扮酷。這一次我沒有換臺,我癱在沙發上覺得無比放松。我好像站在這個時代的銜接處,聽到了盛大舞臺下的粉絲們聲嘶力竭的尖叫聲,也聽到了還在地下的樂隊孤獨而“不合時宜”的吉他聲,看到了世俗的人們如何迷失如行尸走肉或放縱到醉生夢死,也看到了理想國里群星閃耀的烏托邦。 我想這些都是我們的時代需要的東西。

    海龜先生篇鏈接://movie.douban.com/review/10393996/

    旅行團篇鏈接://movie.douban.com/review/10354940/

    番外旺福篇鏈接: //movie.douban.com/review/10461608/

    微博ID:Lunalunauccello

     4 ) 給今年夏天遇到的男孩兒們---(二)海龜先生篇:我跟你描述一個靈魂

    我不知道會不會有人,也許在某一天照鏡子的時候,發現跟我一樣覺得自己很懦弱,變得很虛偽,就很油膩的時候,我覺得那個時候應該要開始再看點童話了。我想搖滾樂有兩點是當時吸引我的原因,第一點是它的誠實,第二點是它的勇氣,誠實就是知道比如像國王沒有穿衣服,作為一個誠實的人,不管父母怎么說,他就是沒有穿衣服。勇氣就是,不管這個國王身邊有多少兵丁或者再困難,就是要把事實說出來。我希望大家愿意承受身體上面的痛苦,愿意承受工作上的不幸,但一定要保守自己最純真的那顆心。靈魂的自由是第一自由。

    李紅旗穿著oversize的黑西裝,帶著烏黑的墨鏡,額頭淌著剛剛演出流的汗,在一個綜藝節目里,在幾百個觀眾面前,用不標準的普通話一字一句講完這段話。我癱在沙發上在手機面前心臟仿佛漏拍了整整一分鐘,我恍了恍神,仿佛從他不動聲色的表情里看到他用悲憫的眼神溫柔而殘忍地質問了我所有的自欺欺人,看透了我全部的悵然若失。這一刻,仿佛就是這個節目在這個夏天存在的意義。

    這并不是一段多么深刻難解的哲學,甚至是再淺顯不過的勸誡。可一個中年男人就這樣兀自說出來,那個場景的生命力堪比千軍萬馬,他最樸素的話語卻勝過所有華麗的辭藻。你看,他在問你:你還記得那個大聲喊出國王沒有穿衣服的男孩兒嗎?你敢回答嗎?

    節目接下來進行的這幾周,這段話一直在我心里回響。我想起了過去那些年,想到了過去每一個糟糕無比的自己。想到了那個曾經因為自我否定而在無邊的黑暗中掙扎的自己,想到了曾經被人誤解然后干脆放縱自己的陰暗面肆意生長的自己,想到了曾經因為理想失意就茍且度日彷徨不前的自己.......

    23歲到27歲那幾年我在歐洲讀書,承受著沉重的課業壓力社交恐懼和無邊的不被理解的孤獨,我曾連續幾個月整夜失眠到凌晨四點,然后早上七點多起床去上課。我對自己失望,對人性失望,對世界失望。我知道自己出了問題,自己給自己醫治,我試過一個人運動一個人旅行一個人去跟陌生人交朋友,在無數個回合的崩潰又重建后終于從深淵里爬了出來。30歲之前我以為我想清楚了所有的道理,我可以做很好的傾聽者和表達者,我給自己所有的行為附上冠冕堂皇的思想支撐。那些我在精神的困頓中站起來后極速成長所想明白的東西,我覺得我足以靠這些走過這一生,我以此為榮,卻怎么也沒有想到我其實是帶自己走進了另一個自我催眠的困局。我停止了思考,停止去面對自己的內心,我開始從眾做所有最俗不可耐的事,我以為這就是生活的本質,活著的意義不過就是活著。誰能想到,在這個夏天就這樣毫無防備的被李紅旗這段話戳中然后啞口無言,并在這一刻如此自慚形穢。

    我竟忘了……對不起,對不起,對不起呢……

    1.需要努力擺脫掉比較和競爭的語境,相信所有樂隊是一種相互補充的關系。努力克制自己里面那個想要碾壓他人和證明自己的,那種卑賤的靈魂。2. 在一個極其逼仄的表達空間內,盡量持守誠實、忍耐和愛心。

    在節目之初, 海龜先生的微博里有這樣一段話。回顧整季節目,他們確實做到了。我并不是以此批評其它樂隊,我當然明白尋求勝利是為了繼續表達的真誠之心,只是這樣的疏離清醒確實是海龜先生與眾不同的氣質。

    整季的五場表演,其實除了前兩首歌分數高以外,后面幾首都在淘汰的邊緣,他們不是不知道觀眾要什么,正因為清楚的知道,他們才始終恪守自己表達的本心,沒有一絲雜念。會難過么?會的。可是難過是被制造出來的,是很快就會被遺忘的。可若違了心去做了討好和諂媚的東西,那是實實在在的虛偽,是會長久存在在自己心里的羞愧。分數什么都不代表么?代表的。代表在這短暫的幾分鐘之內,表演能跟現場抽樣調查的這幾百個人達到共情的程度深淺,高分的表演一定是有其獨特表現力的,這樣的評選方式對綜藝節目來說也是公平的。可如果放開整個時間長度和觀眾數量的限制,高分作品和低分作品又站在同一水平線上競爭,熱鬧結束后健忘的我們各自在音樂中尋找各自的寄托,音樂會留下來,價值觀會留下來,而分數不會留下來,表演者要始終相信觀眾有品味真誠的能力。

    對于我來說,海龜先生的這幾場表演都在我這里留下來了,他們每一場表演的每一個細節都有完整獨特的藝術氣質。

    第一次,他說:我跟你描述一個靈魂。

    第一眼就被驚艷,四個人光是站在臺上就如同一出舞臺劇,那種克制又肆意的性感讓人有片刻失神。主唱揚著脖子幽幽唱著和緩悠揚神秘不明憂喜的歌謠,吉他聲曖昧,貝斯聲優雅,鼓聲飄逸。拉開了那個男孩兒第一次跟我們見面的序曲。

    第二次,他化身為海妖,亦正亦邪。

    烏云密布,電閃雷鳴,狂風暴雨,海中掀起一陣巨浪。你驚慌逃走,卻發現原來是個未成年的小海妖探出頭來,露出嬌憨頑皮的笑容。他的獠牙還沒有冒出尖角, 他皮膚上的鱗片還沒有長齊。 它在夜光下扭動著身體歡快搞怪地開始歌唱,像是對這個世界的第一次問好,純凈中又帶了絲狡黠,直到日光滲出海平面,又一陣波濤洶涌。它趕在日出之前匆忙回了家,朝霞漫天,海面又歸于平靜。

    第三次,他是個游吟詩人,遇見最原始的欲望。

    春末夏初的深山里,細雨澆落了將敗花朵的花瓣,霧氣氤氳,空氣中纏綿著旖旎濃郁的花香。那是男孩兒的第一次春夢,婷婷裊裊,鶯鶯燕燕,甜膩的情欲在歌聲中流淌。湖水打濕鮮花,細雨打濕了裙子,影子在花里喘息。手指在秀發里摩挲,汗水浸透衣衫,如夢如幻,伊人喃喃地在他耳畔細語后轉身離去。他驚慌地爬起來,眼看著倩影走遠,伸出手去卻怎么也抓不住,四處張望卻再也看不見蹤影。他撥開一片一片藤草,艱難地在泥濘中踉踉蹌蹌地奔跑,直到用盡最后一絲力氣后醒來……大驚失色,他羞赧地深嘆了口氣后又露出很難察覺的淺笑,那是一片求而不得的虛無,也是一場意味深長的幻夢。

    第四次,他是個哲學家。他站在災難面前悲憫地叩問:該往哪兒走?

    我是個堅定不移的唯物主義者,這是我在有記憶起就完全沒動搖過的東西,它形成了我所有價值觀的基礎。我這種旁觀者的視角,同樣也能感知到宗教信仰給人帶來的力量。所有的宗教的基本命題都是解釋死亡,而我對死亡的理解是掃興的,那不過是器官徹底停止運轉的生命跡象停止,隨后化為灰燼回歸自然,無鬼無神無魂。那么,我們活著的意義究竟是什么呢?

    Where are we going?最近一次認真的思考這個問題是在去年冬天姥爺的葬禮上。東北的冬天寒冷到可以讓淚水結冰,中國的葬禮上的悲傷有種壓迫的形式感。葬禮司儀喊著那些神秘悲涼卻荒誕的術語,我們在北風中一輪一輪拗哭,然后儀式結束后又沖進屋里若無其事的寒暄。悲拗是真的,沖進屋里的舒適也是真的。人的情緒總是有限的,總是放在生存本能之后的。一個生命結束的儀式感看似盛大,卻也是悄無聲息的卑微渺小。

    Where are we going?我望著棺木回顧姥爺勤勞寡言的一生,重新認真思考了這個問題。那個時代的人能活下去本身就已經很難了,而到了物質生活被充分滿足的今天,我認為活著最終應該是為了自己在精神上能成為一個怎樣的人,你所做的很多努力也應該放長到整個生命的程度來為這個目的服務。包括對親情的回饋,對愛情的堅持,對友情的選擇,對事業的規劃,對所有熱愛的投入。同一個生命體從嬰兒的啼哭聲中開始,在一個瀕死老人的嗚咽聲中結束,精神上從零開始然后歸零結束。若沒有源自真心的愛和在乎,若停止自省思考,若不再良善憐憫,若放棄了真誠和勇氣,若失去了同理心和共情能力,過于強調活在當下,那么精神上的緘默不言將讓這個生命體早早失去活力。快樂可能是短暫而空虛的,別人的認可可能是主觀的,成就可能依賴于天賜的能力和運氣,物質雖是必需但也是無窮盡的欲望驅使,所有的感情也都會同時需要對方的回應和經營。唯有你自己的精神是永遠在你這里的,在精神上你可以成為你想成為的任何人。

    Where are we going?活著的意義不僅是活著,我們要不斷隨歲月將精神豐滿,等到行將就木,生命最后一眼望向世界,心中不舍卻也圓滿。到最后,我們要誠實面對的最后一個人就是我們自己。

    第五次,他是個魔法師,帶我返璞歸真。

    海龜在這一場淘汰我原本覺得是這個節目評分和賽制上最大的bug,因為我認為他們其實是全場最切題的那一個,但后來想想他們用這樣的表演離開也不失為一個最可愛的結局。有人說他們這場表演的兩首歌在一起突兀沒有精神核心,我能理解卻完全不贊同。這場表演里的元素包括:動畫片,港臺懷舊歌曲,福克斯電影,以教父為代表的黑幫電影,以王家衛,周星馳為代表的香港電影.....這些元素在我們的少年時代里缺了誰都不完整。如果別的樂隊是在用一首歌講一個影響自己少年時代的精神主題,那海龜先生是在用既輕巧又精致的方式勾勒一個場景繪制一個影像,他們就像是格格巫,用神奇的魔法把所有他們少年時代里閃動著的高光時刻融合在了一起,處處是驚喜,對我來說簡直古怪卻美妙得不得了。

    夏末傍晚窗外吹進一陣陣涼爽的風,踢完足球的男孩兒,滿頭大汗拿著冰棒沖回到家里,趴在老舊的電視機前,畫面閃動播放著藍精靈,他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母親戴著圍裙從廚房出來,皺著眉頭慈愛地嗔怪著孩子趕緊去寫作業。嘟著嘴關掉電視機,音樂聲戛然而止。從書包里翻出作業本,另一個房間卻傳來父親收音機里曖昧新潮的旋律:忘記他,等于忘盡了一切……他隨著歌聲哼唱著,思緒又飄到了遠方,不知為何想到了那個總是忍不住逗她鬧她的可愛少女,心被歌聲涂染了一絲粉紅色。那是一生最美好的時光,空氣里都是糖果的味道。

    片刻即永恒,如若長大后的世界太多失意與苦痛,閉上眼睛,依然還能看到那個男孩望著窗外,懷著對這個世界所有最初的美好的想象。

    人生的底色是絕望的,最好的童話在一開始的時候就把這個世界的糟糕講清楚,但總有一個盼望,他們懷著這個盼望可以接受這個世界的糟糕。

    他們樂隊的幾個人在氣質上像是各自完成了彼此,李紅旗身上那種信徒式的時刻自省的深刻冷靜,是樂隊表達的靈魂;蔣晗那種戲劇式的瘦削和打扮,有種哥特式的厭世頹廢,又新潮俏皮可愛,是樂隊表達自己和尊重市場之間的一個平衡;黃巍身上那種流浪嬉皮式的浪漫性感,富有情調又溫柔隨性,讓樂隊的情感表達沒有那么尖銳;鼓手Hayato,有種放在任何一種或前衛或復古的東西面前都不違和的新奇感。他們在情感最豐富的時候建立起友誼,年輕自負時遭遇矛盾互相傷害而分開,明明各自牽掛卻固執愛面子誰都不愿退后一步,想證明沒有對方也可以卻總是冥冥中給對方留著位置。十年后都變成中年人的他們終于有勇氣重新面對過去的糾葛。“兄弟,回來吧,一起做音樂好不好,不要拒絕我”。一句話一個人放在心里十年終于說出了口,另一個人等了十年終于聽到了,他們好像是宿命中最契合彼此的樂隊成員,他們站在一起確實能讓人看到理想世界的樣子。

    我從來不刻意追求那種高高在上的東西,我從來都警惕別人跟我灌輸價值觀,我從來都厭倦凡事都要思考出個所以然來的儀式感。可李紅旗不一樣,我對他的欣賞不是小樂那種把他捧向神壇的仰望,在我這里他恰好踏實得像腳下踩的大地,像靜靜佇立在曠野上的一株植物。他所分享的價值觀與他的行為高度一致,是主動的卻從不是刻意為之。他所思考的東西總是歸于事情的本質,總是源于存在的意義。謙卑的,冷靜的,慈悲的,純真的,卻是生命力極強的。他的清醒是這個時代必須存在的東西,時刻警醒著所有喧鬧后浮躁的世人。 他的思考難免有時讓人覺得過于沉重和嚴肅,于是他在音樂里化繁為簡,把表達放在了最輕松可愛的音符里。

    我曾經不敢面對,而今天我誠實而勇敢地把過去每一個糟糕的自己暴曬在面前,并一個一個去剖析去割裂去告別。那些卑賤的靈魂我曾經不以此為恥,偽裝自己成為一個看透人生底色的自鳴得意卻沒有溫度的“智者”。而今終于明白沒有自省的人生像是一個沒有奶油的生日蛋糕,遠離了本質不過撐撐樣子罷了。

    看清了這個世界很多糟糕的本質后,我曾在精神上長時間的陷入困頓和自我催眠。 在絕望中找到一個盼望, 這是對現階段困惑的我來說最好的答案。海龜先生給了我靈魂一個嚴格的拷問,又慈悲地給了我一個出路。

    謹以此文給海龜先生。 這個夏天,有很多樂隊給了我思考。而我整個感情投射和價值觀重塑是在其中三個樂隊的表達中完成了一個基礎閉環。海龜先生是悲憫地對自欺欺人的我最先質問的人,新褲子是拿著一把尖刀刺破我所有糟糕的偽裝的人,旅行團是陪我哭陪我笑然后走過來拉起狼狽不堪的我給了我擁抱的人。寫旅行團的初稿一氣呵成只花了三個小時,那種一見如故的感受是從心里淌出來的,其實寫完很多事情就已經找到答案。寫海龜先生斷斷續續花了幾天,總是怕有文字力所不逮的地方,有種謹小慎微不敢肆意表達的惶恐感。我原以為這可能是我從答案回到源頭的反向邏輯造成的,真正寫完才發現,海龜先生不僅是我在這個夏天所有思考的源頭,更像是這一切的旁觀者,審視著我跟他描述的這一個我的靈魂。

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     5 ) 給今年夏天遇到的男孩兒們---(一)旅行團篇 : 只做少年心氣的我

    我喜歡孩子,可是我從來都不想要一個男孩兒,因為成長過程中遇到的糟糕的男孩子比糟糕的女孩子要多太多了,他們的淺薄傲慢冷漠和自以為是讓人對這個世界喪氣,我真的很怕我養不好一個男孩兒的靈魂。直到看到這個節目,看到這些玩兒樂隊的男孩兒們豐富的內里,我第一次想要一個男孩兒,我猜想我一定會讓他去聽搖滾樂,因為這些或躁動或溫柔的音符里有男孩兒荷爾蒙里最美的純真。


    這一篇,給旅行團。

    旅行團給我的第一印象是他們撲面而來的少年感,我們身邊他們這個年紀的人,正在面臨第一輪最嚴重的中年危機和油膩侵襲。而他們身上,竟然一點也看不到這些世俗世界的瑣碎摧殘,這種少年心氣一開始是主唱的歌聲還有四個人的形象氣質,后來是他們的音樂風格他們的眼神和言談舉止,再后來變成一種說不清楚的東西。實在要說,這可能是他們對待事情那種毫不掩飾的認真和在乎。之所以說毫不掩飾,是因為我們成年人實在太會掩飾了,我們害怕讓人看到自己拼盡全力的樣子,害怕讓人看到自己在乎結果的樣子,害怕讓人看到自己被觸動被擊潰的樣子,害怕讓人看到自己期待被別人喜歡的樣子。他們在整個節目里愛哭愛笑愛說愛鬧,每場演出都掏心掏肺,所有表達都至情至性,真誠得讓人莞爾一笑又讓人心疼。幾個人站在那里,眼睛不躲閃地鄭重望著你,好像在說:你看,這就是全部的我們了。引用商人羅振宇的話:沒有道路可以通向真誠,真誠本身就是道路。

    關于旅行團的音樂素養,第一期里幾位超級樂迷的評價就很中肯。他們做得音樂旋律好聽,技術嫻熟,配合默契,編排講究細膩又新穎別致,曲風溫柔浪漫又清新俏皮,歌詞也有種最純粹的真摯又強大的力量。在普遍都很“糙”的中國搖滾圈里像是一群乖孩子,讓小眾癌們皺眉頭。以他們第二期改編的《氧氣》為例,他們編曲的精雕細琢和主唱準確漂亮的演唱,讓這首歌成為一首即便放在任何一個歌唱比賽里都毫無違和感的高分作品。 因為這樣一個節目,他們收獲關注的同時也遭受很多非議。不同的人在不同的音樂里尋找共情,藝術欣賞本就是主觀的事情,喜歡或討厭他們的音樂完全是個人主觀喜好,可要是單純因為“流行”而鄙視他們的音樂的,可能要自問一下是否是源自自以為是的傲慢;因為他們的溫柔感性而罵他們的“娘炮”的,我會懷疑你內心恐怕充滿了狹隘的偏見。樂隊和小眾窮困從來不是一體,與主流世界適度和解從不代表流俗,CD和綜藝都會成為好音樂的媒介或是爛音樂的載體,爛大街的流行歌也可能音樂水平高級得不得了。“爺們兒”從來不等于憤怒吶喊,敢罵街的可能只是個低俗的loser。更何況秉持對音樂審美的尊重,我們不該只了解一點皮毛就進行評斷,即便為了評斷的論據能更客觀豐富一點兒,也最好能放下架子讓耳朵暫時“委屈”著點兒多聽聽他們的音樂,然后翻翻詞典和樂理書,或許你能找到比“流行”更多的形容詞。

    我所看到的旅行團無論是做音樂的態度還是對樂隊未來發展方向的態度都很積極。他們是對這個節目最投入的樂隊,不管是對待表演還是對待訪問又或者看別人表演,他們想要更多的表現機會,想讓更多人聽到他們的歌,想讓人了解他們的音樂理念,想讓所有樂隊整體環境更好。他們可能也是整個節目里最適合走向主流社會的樂隊,無論是他們的音樂風格,形象氣質,個性態度甚至是渾然天成的綜藝感。如果是幾年前遇到這樣類似的節目,如果是當年被港臺的唱片公司包裝進行商業化運作,他們可能早就是靠著樂隊賺大錢的人了。當然如果那樣旅行團可能就不會是現在的樣子了,回頭看去沒有一段路會是白走的,經歷人生磨礪音樂才更有生命力,找到自己真正想要的,一步一個腳印才更踏實。我說這些是絕對的贊賞和褒獎,可偏偏在以苦為美,以滿不在乎為高級的某些所謂中國搖滾樂迷眼里,他們顯得隨和認真得突兀。中國搖滾樂總是被時代賦予太多沉重的東西,對社會的批判對生活的無奈總是幽幽地像蒙在心底的一層霧,讓人不忍細聽。其實溫柔的反抗同樣有力量,其實輕松一點唱歌同樣能有思考。他們不羞于談商業化,敢于走出安全區,反對狹義的鄙視鏈。在中國這樣的社會環境,旅行團這樣的樂隊或許很難被通俗意義上的“大眾”稱為“偉大”,可是在我這里,在懂他們音樂的人那里,他們這些歌曲里的清新溫暖,他們做音樂態度的包容開放,同樣是這個時代彌足珍貴的真誠和勇敢。他們用獨有的方式撫慰著人心,音符流淌間有讓靈魂得以安放的偉大力量。

    旅行團四個人的個人氣質在樂隊圈里面來看出奇地平均,沒有誰要做個人明星,各司其職各自發光,好像換了誰都不再是旅行團。他們的團隊精神同時也異常的緊密默契,像《魯冰花》最后的和聲里那樣在其他人脆弱的時候彼此扶持。十幾年來,一起玩兒一起鬧一起分擔一起奮斗,在爭吵后尋求和解,在挫折中共同成長,即便再艱難的時日也能找到重聚在一起的路,坦誠勇敢地面對面讀一封寫給彼此的信。我關于人生的最美好想象就是他們這個樣子:和自己最好的朋友一起做著自己最擅長且最熱愛的事兒,這件事兒有充分的社會價值,同時在物質上也能養活了自己和家人。

    在我眼里他們是四個孩子,他們的歌曲里也都住著一個純凈的孩子。《逝去的歌》像是四個為人生的別離而感傷卻依然樂觀堅強的孩子, 《氧氣》像是四個初被愛情傷害的委屈失意的孩子, 《周末玩具》像是四個童真俏皮又有些任性叛逆的孩子, 《Bye Bye》像是四個不服輸不甘心拼命跟負能量抗爭的孩子,《魯冰花》像是四個掏心掏肺把最脆弱一面都交給你的孩子,《夏一站》像是四個在掙扎和崩潰后嘗試跟自己和解的孩子。在我看來,他們就是四個赤子,是李紅旗嘴里那個誠實勇敢純真的有自由靈魂的孩子,當你經歷蹉跎一身油膩,他們依然站在原地輕柔地唱著那些歌謠執拗地等著你。在我看來,他們同時也是四個精神上真正成熟的人,敏感又強大,直率又禮貌,自信又自省,感性又清醒。幾個人個性里的特質都融進了他們的音樂骨架和歌曲內核里,成就了樂隊曲風里獨特美妙的質感。

    孔一蟬說話像是開了0.75倍速,像是小學生回答問題一樣無比認真,平靜柔和斟言酌句,又眼神堅定地像在對待一件多么了不起的事情。唱歌時一樣,接受訪問時也一樣,連講笑話時也一樣。在表達一些比較深層的想法時,總好像嘴巴跟不上思想的樣子,緩緩從大腦里搜尋出一個過于文縐縐又有點詞不達意的詞語。但是他那個可能有點認真過度的表情一點兒也不會矯情造作,就像看著曾經每件事也無比較真兒的自己,生怕一不小心破壞了他的精神潔癖。是的,這樣熱血到可能會讓有的人覺得有點中二的男孩兒,不管多大,就是會有像18歲一樣清澈的嗓音,就是會為別人一句偏見的樂評而去跑馬拉松,就是會為了滿足自己寫歌時的夢想畫面而固執地唱一首可能不適合比賽的歌,就是會在唱《Bye Bye》時想著他鐘愛的球隊眼睛里噴著火瘋狂逆襲求勝,就是會在唱《魯冰花》時不能自已泣不成聲。敏感又怎樣,感情用事又怎樣,我就是在乎得不得了,那是我對世界滿懷熱忱,對自己的精神世界無比堅持。他富有辨識度的少年音里的空間感,是這個樂隊畫龍點睛的靈魂,當然這種音色是很挑剔的,《Bye Bye》那場他的聲音表面上看可能撐不起編曲的磅礴,可這又偏偏成就了表演里最需要的那種孩子似的倔強不甘拼命的精神內核。你在臺上大喊:"努力!奮斗!"的時候我沒敢細看,我知道有時候藝術需要執拗,但還是很想問問你,你那些自我糾纏的東西是不是真的能在音樂中自我療愈最終達成和解呢 ?

    韋偉在《樂隊我做東》里解釋前任貝斯手離隊時,他沒有像主持人引導的那樣說一些好聽煽情的話,他坦蕩地說他們用職業化的標準要求自己,他們做音樂是有目的性的。這個戴著帽子留著胡子穿著背帶褲的男孩兒,總是手舞足蹈,元氣滿滿,隔著帽子憨憨地撓著頭,整日咧著嘴露著滿是縫隙的爛牙齒笑嘻嘻的。他像是卡通片里天真可愛的不老魔法師,像是文藝片里滑稽怪異的天才。他自己是知名的制作人有著自己的工作室,可是就算在別的世界獲得再多的成就感,樂隊可能才始終是自己理想世界的初心。采訪里樂隊其他人說他是最常崩潰的,而也是這個似乎最不穩定的人能在所有人都心力交瘁的低谷,把大家又拽回來重新做音樂。我要逼著你們回來,我做制作人,你們討厭我也沒關系。因為我們那么熱愛音樂啊,所有的音樂夢想還是最想和樂隊的你們來一起實現啊! 他在《魯冰花》的表演結束后的采訪里哽咽地說:不需要別人喜歡這首歌,我們哥幾個懂就夠了。Hello,韋老師你好呀!你這樣小心翼翼地把你們和我們隔離開來,可是很巧地我恰好也真的很喜歡這首歌怎么辦呢?他們說這世上沒有完全的感同身受,我不愿意去妄自估量這首歌對于你們的意義,可從我自己的故事里我是完全懂得的,相信很多在手機電腦前聽著這首歌的有共情能力的人也會懂得,和自己最脆弱的一面對話是最強大的勇敢。音樂從來不只是技巧和取勝,它更是一場真心換真心的人際交往呀! 我總是很怕那些用力給別人傳遞快樂的人自己卻不快樂,我們或許偶爾也要學著自私一點,愛這個世界前先學會愛你自己。所以,有這么多喜愛和懂得,那些不認可的聲音是不是真的如你所說在你心里變得不重要了呢?

    我特別喜歡聽子君講話,他說話時總是用詞很得體又很犀利,態度誠懇,語氣堅定,觀點明確,似乎有一種很深層的信念。那種想把自己心愛的音樂作品展示給所有人聽到的信念,那種想扛著樂隊向前走起來的信念,那種想把自己可能偶爾脆弱的兄弟們保護起來的信念,那種會為了對樂隊的偏見和攻擊跟全世界杠起來的信念。也是會動搖的吧,在父母妻子兒女都遠在家鄉,自己一個人在出租屋為了看不見的未來和孤獨對抗的時候。可最初的夢想還在啊,低谷也好高峰也好,還是要回來啊,是隊長怎么能先泄氣呢。他為了保護主唱的敏感刪掉訪問里的問題,他在有團員退隊的告別演唱會上站出來向歌迷做官方的講話;他在微博上用笨拙的方式一篇篇分享著自己熱愛的音樂,他在各種訪問里一遍遍認真解釋樂隊的音樂理念;他在節目中其他兄弟感性地淚流滿面的時候做唯一一個克制的人,也在臺上嗆專業樂迷做唯一一個不理智的人。他那種內里的堅定像是對哥幾個說:一起往前走吧,有我在呢!可是再堅強的人也有撐不住的時候,還是會在北風里想念南方的松軟吧?偶爾卸下心防,還是會為這世界對你們狹義的評價而難過吧?不要害怕示弱,因為這一路到現在多了很多同行人愿意作傾聽者,你會覺得很欣慰么?

    十年前樂隊里唯一一個“外地人”徐彪加入樂隊,我想哥幾個回想起來,都會慶幸上天真是憐惜他們才讓他們撿回這樣一個寶貝。如果說其它幾個人多少有些藝術家的敏感自我和偏執,而這個自帶喜感的北京男孩兒大聲笑,大聲哭,大聲鼓掌,大聲反對,樂觀豁達,率性敞亮,坦誠隨和,熱情感性,像一團火暖著哥幾個的心,讓人覺得天塌下來也沒有什么大不了。采訪時在其他人講話時坐在旁邊認真附和著,表演時在最后霸氣地撐住全場。我唱歌跑調,可是我打鼓最用力,我也不愛講什么大道理,我就是永遠都會在,毫不動搖地支持這哥幾個就對了!節目里李紅旗和老麻在講他們分開十年又重聚的往事時,孔一蟬在第二現場拍拍兩邊的兄弟強忍淚水,徐彪反手握握孔一蟬的手,那種悄悄的溫暖特別動人。我想這個北方糙男孩兒,也一定時常在想自己真是命好,在當初前樂隊解散,自己失業最失意的時候,怎么眼光就那么準選擇了加入這哥幾個,他們南方人雖然說話軟軟的,可是硬娘硬娘的軸起來也真要命,以及螺螄粉還真他媽的好吃!所以啊,哭吧笑吧,共情能力是全世界最可愛的品質,更何況有那么多人和你一樣,你絕對不會孤單,你看這世界也真的很美好不是么?

    我終于走到了這一天,我喜歡東西完全發自本心,再不因為它酷它高級它小眾或大眾,我再不需別人認可我的品味,走過整季樂夏,這么疏離的我到最后是這樣溫柔的旅行團給我最多的能量,這是我當初沒有想到的。 馬東最后一期說他們那種渴望別人承認的感覺很招人喜歡。是的,實在太招人喜歡了。小時候,總喜歡那種似乎輕輕松松隨隨便便就能考第一名的學霸,而旅行團表面看起來總像是那種拼命努力然后擠進優等生行列的乖學生。可到了真正長大之后才發現生活有太多求之不得,再出眾的才能也沒辦法做到在每一件事情上都毫不費力,可能當初那些看起來毫不費力的學霸不過是在背后悄悄使勁兒罷了。于是我們早已習慣表現云淡風輕,好像不努力不在乎失敗了也沒那么丟臉;我們也太擅于偽裝情緒,以為喜怒不形于色就叫做“成熟”和“酷”。而這時候看到《Bye Bye》里這一群明明才華橫溢卻也殺紅了眼的男孩兒,我愣了愣神,然后猛然打了一個激靈,好像看到了自己弄丟了很久的初心在角落里迸發著微弱卻耀眼的光芒,這才明白自己喪失了多么寶貴的品質。曾幾何時,努力變成了發給平庸的人的好人卡,可那一刻我深刻覺得努力認真應該是一種需要時刻警醒自己的人生態度,而適度展露情緒可能是成年人偶爾應該跟孩子學習一下的功課。

    白巖松說他們是必須越努力越幸運的樂隊,這句話對于我來說,既溫暖又殘忍。親愛的男孩兒們,我當然希望你們再拼命一點兒去做出更牛的音樂。可如果一定要有什么擔心的,如張亞東所說,我希望你們偶爾也能松一點兒,不要被這種評價所綁架,累了就給自己的心放個大假也沒有關系的。我從來都聽得到你們的靈氣和才氣在說話,柳江的水潺潺,家鄉的雨綿綿,在我眼里當初那幾個拿起吉他的少年心里也一定響起著上帝之手給你們的美妙和弦。

    我今年三十歲了,在成年的世界摸爬滾打了幾年,才發現世上一切確實都會變卦。我漸漸削平了棱角學會了圓滑害怕去冒險很少動真情,我時常要面對厭煩的人微笑說著奉承的話,我逼自己融入虛偽的關系而無力反抗。我并不討厭這樣的自己,生活不易,這是責任面前我必須面對的生存法則,這是內向的我在誤解中成長不得不給自己穿起的保護色,可當我給自己的心照著鏡子,我仍有另一個純真的靈魂永遠在我自己這里珍藏。從不諳世事的爛漫少年成長為看過生活各種殘忍陰暗面的成年人,我們或許在世界很多糟糕面前依然無能為力,可當你們眼神溫柔清澈地在望著我,我就依然愿意和你們一起做一個相信世界會好的傻瓜。于是我堅定地回望著你們,我最親愛的男孩兒們,不管我未來的日常是在精致優渥的體面里還是在逼仄狹小的茍且中,我的心會始終努力擁抱著同樣自由的世界。你們也是我眾多盼望之一,我知道現實有時會滋生陰暗,成長可能會催生潰爛,我會拼命向陽生長,可如果有一天我也走進了迷失的人群,那么就請你們務必活成我想要卻沒辦法活成的樣子。

    謹以此文給旅行團。我實在不算個樂觀的人,還總有點喪,可若你們看到,我也希望能傳遞一點能量給你們。希望你們不會因為我文字里也許自以為是的揣測而尷尬,我這樣敏感內向的人的心事常常不被人看到,因而便總是會想要體察和關懷別人的心事,又或許是我們的日子實在是太過尋常才總愛去臆想別人的日子一定發著光。我們原本不過是陌生的過路人,即便在路上照面想來也不愿打擾你們。可能這一切都是我的自說自話,可能你們現實中并不如我想象中美好,可能你們也有和常人一樣的陰暗面,可能你們也會有和我們一樣一地雞毛的生活,可能明年夏天我就完全忘了現在的感動。但是真的要謝謝你們在這個夏天所帶給我的能量,此刻在音樂里我們成為了真心而平等的同行人。感謝你們沒被孤獨打敗一路走到今天,能在別人的生命里照亮一程真的是很偉大的事呢! 我想你們在前進的路上一定也會有苦痛,可能如今這些信誓旦旦的同行人在成長中也會和你們走散,又或許會有其他蜂擁而至的吹捧和熱鬧,但請你們無論如何不要懷疑你們做音樂的意義或者動搖做音樂的真誠。希望你們清醒自由地去走真正想要的路,希望你們的音樂理想都能實現,希望你們的生活溫暖幸福,希望你們不斷成長思考,希望你們能跟自己和解真正快樂,希望你們永遠赤誠勇敢!

    北京昨夜下了暴雨,今日難得的涼爽,過完這個夏天,一起堅定地向未來走去吧!

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     6 ) 關于《樂隊的夏天》你想問的那些問題,我都幫你問了

    這是節目開始前做的一個采訪,原文發表于界面新聞。第一期節目出來之后負面評價挺多的,有說不尊重樂隊的,有說刻意煽情的,有說這能叫搖滾的,但其實關于所有這些問題,米未聯合創始人、《樂隊的夏天》總制片人牟頔都給出了回答。現在看來,第二期似乎是漸入佳境了,還出現了九連真人這樣的黑馬。指望一檔綜藝能真實再現什么或是改變什么,這似乎是一種奢望,但至少從綜藝的角度來說,這是個好看的節目。

    在第一期11支樂隊的排位賽中,旅行團樂隊以154票的高票數位列第一。這支氣質清新的樂隊現場表演了自己的作品《逝去的歌》,“超級樂迷”高曉松評價道,“他們雖然不是樂隊里最火的,但公認的音樂修養非常好”。排名緊隨其后的是朋克元老反光鏡樂隊和熱愛英倫搖滾的盤尼西林。這三支樂隊分別成立于2005年,1997年和2013年。

    夏日總少不了啤酒、晚風和音樂,也從來都是各路音樂綜藝白熱化競爭的時段。5月25日晚,籌備了八個月的《樂隊的夏天》在愛奇藝上線。這檔原創音樂綜藝請來了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團等 31支中國樂隊,米未創始人、《樂隊的夏天》出品人馬東用中國樂隊圈的“半壁江山”來形容這一陣容。但你不要以為這是一場單純的表演,等待31支樂隊的是密集淘汰的賽制,這些或成名已久或新晉成團的樂隊將通過不同主題單元的音樂表演,爭奪HOT5的樂隊席位 。決定他們去留的將是現場樂迷的投票。

    這檔音樂綜藝的制作公司是一手打造了《奇葩說》的米未傳媒。三天前,在北京一家西餐廳,米未聯合創始人、《樂隊的夏天》總制片人牟頔對界面文娛講述了節目幕后的制作過程和自己做這檔節目的感觸。“很多年輕樂隊在鉆研技術上很下功夫,我們第二次玩改編流行歌曲時,旅行團樂隊一進排練廳十幾個小時都不出來,完全陷入自己對于音樂細節的死磕里面”,這是讓她覺得很難得的一點。

    在做《樂隊的夏天》之前,牟頔唯一接觸樂隊的機會就是去草莓音樂節,老牌樂隊她還知道一些,對最近幾年出現的新樂隊則是“完全沒有了解”。這也是當下很多人的狀態。

    樂隊曾是中國樂壇光芒萬丈的存在。1994年,“魔巖三杰”(竇唯、張楚、何勇)、唐朝樂隊聯袂在香港紅磡體育館演出,被視為中國搖滾史上最具標志性的事件。唱著個人夢想和社會現實的Beyond樂隊也曾是一個時代的象征。但多年之后,一些老樂隊沉寂了,野蠻生長的新樂隊成為小眾音樂的代名詞。米未在海量搜索中發現,中國有幾千支可查證的樂隊,每年有數百場大小音樂節,但構成年輕人文化娛樂生活一部分的樂隊始終沒有進入更廣泛大眾的視野。

    與樂隊的非主流地位相對的是樂隊形象的“符號化”。幸福大街樂隊主唱、作家吳虹飛曾在《中國搖滾—大眾的想象》中指出,“他們往往年齡不明,出生地不明,個性鮮明,好驚人之語,好為常人所不為。這類描寫迎合了都市人的閱讀期待……從而在人們的聚焦之下,所謂的‘新新人類’‘搖滾先鋒’形成了相似的群體。”

    《樂隊的夏天》試圖展現樂隊更豐富的面孔。在媒體看片會上,馬東講了一個關于節目的小插曲。痛仰樂隊上臺做自我介紹時,自己設計了一個橋段,但沒有提前跟馬東溝通。“我們是痛仰樂隊,第一個人說我是貝司手高曉松,第二個說我是吉他手張亞東,下面說我是鼓手喬杉,我是主唱馬東。他們說完以后我的本能反應是,這個肯定會剪掉,我就繼續聊,結果他們生氣了,下來以后我問導演,我說為什么呀?導演說他們設計了一個梗,前面的話說完了以后你應該問,怎么沒有青峰啊,他們會說因為是吳(無)青峰。”

    讓牟頔越來越確定的一點是,這個節目里,樂隊里的人是最重要的,其次才是比賽。現在,她用“超出預想”形容自己制作《樂隊的夏天》的過程,“我預想中這只是一個好玩的比賽,但是隨著人物越挖掘越飽滿,我覺得我們撿到了好多寶”。

    從300支到31支

    2018年,有個女孩來米未面試,要求一周只工作5天,一年只工作11個月,因為她玩樂隊,需要排練和演出。牟頔訝異于她的直接和“奇怪”的要求,和她聊了很多,她從這個女孩身上看到“玩樂隊的人可愛的一面”,后來牟頔把這個故事講給了馬東和公司其他核心人員聽,這成為《樂隊的夏天》的原點。

    牟頔告訴界面文娛,那時米未想嘗試做一個全新的節目,但還在喜劇和音樂兩個題材上徘徊。沿著這兩個方向繼續探討,他們越來越明確,樂隊節目更鮮活,也更有抓手。大概開了三四輪會之后,米未就確定了要做一檔關于樂隊的節目。

    去年9月,在和出品方愛奇藝敲定資源和規模后,《樂隊的夏天》正式進入籌備階段。面對樂隊這個沒做過的新品類,米未請來了“輕松調頻”的 DJ 李源給所有導演講課,從1950年代的搖滾樂起源開始,講到風格流派、經典樂隊和國內外的發展狀況。團隊拜訪了摩登天空、太合音樂、草臺回聲、街聲等音樂廠牌去了解樂隊,導演們去到各大音樂節和Livehouse現場感受樂隊的魅力。“聽他們的歌,看網上能搜到的所有內容,能見面的都見面聊過了,最終從300支初步圈定的樂隊中慢慢確定下31支樂隊。”

    很多人好奇的是,面對綜藝節目娛樂化的形式,樂隊是否會有抵觸情緒?

    牟頔告訴界面文娛,節目第一個確定的合作廠牌是摩登天空,并通過摩登的幫助去接觸樂隊。節目組和摩登天空創始人沈黎暉溝通時,沈黎暉說,只要肯報名,愿意接受你們邀請的,都是在這件事情上想得特別清楚的樂隊,如果他感到猶豫,不愿意走入公眾視野,他就不會報名。

    痛仰樂隊被認為是國內繼崔健、黑豹之后第三代搖滾樂隊代表。節目組派了兩個導演去昆明草莓音樂節見痛仰,在聽了節目的構想之后,痛仰在現場爽快地答應了。但那時候節目剛開始籌備,節目組對于痛仰最后會不會來并沒有信心,也不敢輕易聯系去推進錄制時間、合同等問題。到后來,還是痛仰樂隊的高虎通過經紀人主動打電話過來,追問進度。他率直地表達了自己的想法,“你們做這么一個樂隊的節目,不能沒有痛仰,我們非常想要為這個圈子出點力。”

    牟頔原本沒有把握,是否能說服這樣的老牌樂隊,翻來覆去糾結怎么開口。結果沒有想到,在和面孔、痛仰、新褲子這些樂隊溝通時,幾乎只溝通了一次,大家就明確表示愿意來。

    也有樂隊最初表現出抗拒姿態,比如反光鏡樂隊,一開始只派了鼓手葉景瀅一個人來談,表達的意見也很有代表性,“我們都這把年紀了,玩了這么多年樂隊,還要去參加一個比賽,要不要丟這個人?”

    牟頔覺得,“尊重人,拿出真誠的態度”是說服這些樂隊的訣竅。為了讓樂隊和導演建立信任,在確定樂隊后中,節目組都派出專門的人物導演跟拍樂隊的日常排練,和他們一起跑巡演。“樂隊的表達有時候不像專業藝人那樣自如,經常不知道該說什么,習慣了導演在場可以降低他們錄制節目時的緊張感”。而年輕的導演們也能在這個過程中捕捉樂隊不太為觀眾所了解的一面。負責反光鏡樂隊的導演告訴界面文娛,在她眼中,反光鏡是出道22年的搖滾老炮兒都是傳奇般的存在,直到有一次跟他們巡演,看到他們在后臺磕瓜子看電視劇,那一刻覺得他們特別接地氣,“和舞臺上閃耀的感覺一點都不一樣”。

    反光鏡樂隊

    至于為什么最后確定的是現在這31支樂隊,牟頔透露,節目首先考慮的是一些底線上的要求,比如樂隊是否有正向的公眾形象,最重要的考量因素還是音樂性——樂隊至少要有8首以上成熟的原創作品,還得有豐富的現場演出經驗,導演組還成立了一個全員評分大隊,把自己當成臨時觀眾,看樂隊的演出視頻給樂隊打分。音樂能力之外,作為一檔綜藝節目,《樂隊的夏天》不可避免地還會有人物故事上的考量。在音樂風格上,節目組則想呈現盡可能多元的風格給觀眾。

    “《樂隊的夏天》里有朋克,有重金屬,也有爵士,有電子,有民謠,我們做的是‘樂隊’的夏天,而不是只做‘搖滾樂’的夏天”,牟頔說。

    老樂隊和新樂隊

    在第一期節目中,我們看到,成團30年的老牌樂隊面孔樂隊走過了解散、重組、再重新啟程的路途,但站在舞臺上回憶起這段往事,他們也只是淡淡地說,“走的我們歡送,來的我們歡迎”。

    面孔樂隊成立的1989年是搖滾地位急速上升的年代。那時,資本開始介入,唱片公司爭搶簽約樂隊,1990年,“魔巖文化”打造的中國第一張搖滾樂合輯《中國火Ⅰ》誕生,其中收錄了面孔樂隊的成名曲《給我一點愛》。在此后的幾十年里,這支樂隊經歷了行業的起落和團隊的重組,至今仍活躍于各大搖滾樂演出現場。

    面孔樂隊

    牟頔坦言,樂隊這個圈子在節目之前處于一個被長期埋沒的狀態。節目組和新褲子聊天,他們說自己有一些中年人的失落,當年意氣風發,都覺得玩搖滾賊酷,結果20年過去了,這幫人還這樣,也沒有因此獲得更多人的認可,也沒有獲得更好的生活。

    牟頔說,你能感受到,他們有那種欲望,只是缺少一個點燃的導火索,“我們一開始還會懷疑做這個節目會不會有人來,結果發現他們在等著這個事,等了很久”。

    新褲子是牟頔眼中的“寶藏樂隊”。在不能靠樂隊養活自己的日子里,樂隊成員各自接了其他工作,主唱兼吉他手彭磊擔任過動畫片《可可可心一家人》的美術設計,嘗試拍過一個叫《樂隊》的電影,還是網絡歌曲《QQ愛》的MV導演。一直到音樂節和現場演出的市場起來,版權市場回暖,新褲子的幾個成員才又回來玩樂隊。2017年,新褲子成立20周年時,他們還辦了一場“中國新浪潮”樂隊回顧展。

    新褲子

    “但凡成立20年以上的樂隊,都經歷過高潮和這樣的跌幅,都是活在了很多個音樂市場的周期里,也都想明白了這件事是我這輩子都要堅持的。” 牟頔告訴界面文娛。

    這也是節目組在選擇老樂隊上的考量。他們是行業周期的見證者,是過來人,是“故事的講述者”。這些過來人可以告訴年輕人,玩樂隊都會經歷些什么——你們一定會經歷悲歡離合,分分散散,最后,有的人走散了,留下的人就留下來了。每次到了老樂隊出場的部分,導演們總想給他們剪一段很長的紀錄片,但每期節目時間有限,大家就一直在內部博弈,“留一點下一次再講好不好?短一點行不行?”

    在31支樂隊中,既有面孔、痛仰、新褲子這樣成立20年之上的老牌樂隊,也有旅行團、海龜先生這種成團十多年的中堅力量,還有盤尼西林、鹿先森、Click#15這樣非常年輕的新生樂隊。

    因為做《樂隊的夏天》,牟頔開始每天在各大音樂平臺上找歌聽,年輕一代樂隊的表現讓她感到驚訝。牟頔用“別開聲面”形容一些新樂隊給她的沖擊。她還記得第一次聽到樂隊Click#15歌的時候,第一反應是中國竟然有人能寫出這樣的律動。“至少他們可以讓你動起來,有些樂隊你聽起來覺得表面上是那一回事,但是看到Click#15的時候,整個樂隊呈現出的那種氣質和舞臺表現力,都讓人覺得不一樣。”Click#15那種很開心的勁兒也跟牟頔印象中樂隊的樣貌完全不同。

    馬東也有這樣的感觸,他原來對樂隊的想像是 “搖滾”“憤怒”“懟天懟地”,但在和樂手們交流時,他發現今天年輕的樂手其實沒那么多憤怒。“搖滾樂的本質是一種情緒的表達。在過去西方的反戰運動中,那個時代的搖滾樂有表達憤怒和不滿的功能,中國剛剛有搖滾樂時也承載了宣泄當時人們壓抑已久情緒的工具,但是今天的搖滾樂和今天的樂隊就不完全是解決壓抑、釋放憤怒。”

    牟頔覺得,現在互聯網這么發達,格萊美都同步網上直播了,年輕人對于音樂的接觸更豐富了,玩音樂的想法也會不同。從經濟發展層面看,樂隊本身就是富足生活的產物,在美國也是因為很多人家里有了車庫,車庫里配了鼓,配了貝司和吉他,然后年輕人們開始聚在一起玩樂隊。“我們覺得中國的經濟發展到了樂隊文化迸發的時間,這個時代也該有更多新的樂隊出現了。”

    Click#15

    雖然匯集了這么多重量級樂隊,《樂隊的夏天》并不想只做一個關于音樂類型的節目。你會發現,《樂隊的夏天》沒有做很多強戲劇性的設置,也沒有渲染樂隊間的沖突。牟頔說,這是因為沒有任何樂隊吵架,他們只是很真實地表達,我喜歡誰,不喜歡誰,倒是樂隊內部常常會因為選什么歌、怎么改編這些問題吵起來。從一開始,他們就知道,樂隊和歌手甚至和唱作人都是不一樣的,最明顯的就是一個人和幾個人的區別,后來和樂隊聊天他們發現,每一個人在回答“什么是樂隊”的時候都會提到“樂隊就是我們的家”“這就是我的兄弟”。

    “天天打,天天吵,但是永遠也分不開,誰欺負他也不行。你能想象那種畫面嗎?因為這么多年的感情,因為共同的目標,誰也離不開誰。”牟頔告訴界面文娛,樂隊那個“隊”意味著人和人之間都有復雜的聯系,那是做一檔樂隊節目跟做單人音樂節目不同的地方,也是故事的源泉之一。

    “你們覺得樂隊需要夏天嗎?”

    幾乎是剛開始籌備,牟頔就確定了《樂隊的夏天》要做一個帶有比賽性質的真人秀節目。真人秀展示人與人之間的故事,比賽則會設置互相翻唱、主題改編等形式。

    很多樂隊會問節目組,為什么一定要參與一個比賽?我們去音樂節沒有比賽,就只是表演讓自己開心的東西。節目組反復解釋,綜藝節目是為觀眾服務的,觀眾想看的東西里面一定要有起承轉合,一定要有懸念和故事。

    “就像你們寫歌也得有情緒,做節目也一樣,每個不同的形式的作品都有應該要堅守的邏輯。如果你不接受比賽,你可以不參與,但是如果你參與了,你必須得接受帶有賽制的節目。”牟頔這樣說服樂隊。

    但另一個隨之而來的問題是,不同類型的樂隊放在一起,該怎么評價?

    和《奇葩說》一樣,《樂隊的夏天》把所有的投票權都交給觀眾。現場有100個大眾樂迷,每個人有一票,20個專業樂迷,每個人有兩票,臺上5個超級樂迷,每個人有10票,且每一次可以投出0到10票中的任意一票。節目設置了密集的淘汰賽,第三期之后可能就只剩下15個樂隊了。

    集合了這么多重量級樂隊,找誰來做嘉賓也是個問題。節目現在請來的5位嘉賓分別是吳青峰、歐陽娜娜、張亞東、喬杉和馬東,高曉松擔任首發特邀嘉賓 。嘉賓在節目中承擔“超級樂迷”的角色,他們觀看表演、向樂隊提問題,與觀眾一同了解樂隊文化。

    “每個超級樂迷請來之后,我們都會問樂隊,他坐在那,你們覺得怎么樣?不能讓樂隊覺得為什么是這個人坐在這兒。”喬杉之前就想過要組樂隊,還演了電影《縫紉機樂隊》,所以很多樂隊都喜歡他。請來歐陽娜娜,則是因為很多樂隊都跟節目組提議說,特別希望節目里面有漂亮姑娘,所以第一次錄制完之后節目組緊急調整,在超級樂迷里加上了歐陽娜娜。“唱片公司都是不懂音樂的人在做的,所以可以不用理”,第一期節目里,超級樂迷、資深音樂制作人張亞東就表現出犀利嚴苛的一面。牟頔說,很少有樂隊會請其他制作人來做他們的音樂,但張亞東是幾乎所有樂隊都提到的他們認可的制作人。

    和很多音樂綜藝不同的是,《樂隊的夏天》沒有音樂總監。“樂隊就是因為他對于音樂有同樣的判斷在聚在一起的,即便是張亞東給樂隊提意見了,也會有人說我不想這么編”。節目組索性把主動權給到樂隊,提供給他們出一筆音樂制作費,樂隊可以用這筆預算去請他們覺得可以對一首歌的呈現提供幫助的人。

    《樂隊的夏天》能給樂隊帶來夏天嗎?一個不得不提的現象是,最近兩年,《中國有嘻哈》一類音樂節目的火爆使得小眾文化出圈,隨之而來的是一部分人對于小眾文化“飯圈化”的擔憂。

    讓牟頔印象深刻的是,剛開始做《樂隊的夏天》官方微博時,就有很多滾圈的網友沖過來評論說,誰告訴你們樂隊需要夏天的?你們把樂隊弄火了,現場演出要漲價了。“他們想要代表樂隊說,樂隊就想活在小眾視野里,但后來我們和樂隊聊,問他們第一個問題是,你們覺得樂隊需要夏天嗎?你們想要走入大眾的視野嗎?所有人都是肯定的回答:需要。” 牟頔覺得,做音樂的人,誰不想要被更多的人聽到,樂隊為什么不能成為偶像,披頭士也是時代偶像啊。

    牟頔沒有改變樂隊圈的野心,但通過做這個節目,她開始覺得,樂隊已經并不是傳統意義上小眾、地下的狀態了,他們可以走入大眾視野,他們做好了準備,也希望被更多的人聽到。

     7 ) 張亞東哭,是因為我們全都經歷了失敗的二十年

    原載公眾號「虹膜」。

    ——————————

    《樂隊的夏天》里最新的一期,盤尼西林唱完改編的樸樹的《New Boy》,張亞東哭了。

    他摘下眼鏡,跟大家說對不起,拭著淚。

    然后他發微博,承認自己對這種感動,「毫無辦法」。

    在那一刻,他不再是金牌音樂制作人,也不再是中國流行音樂教父,而是一個樂迷,一個對音樂永遠保持熱情的New Boy。

    因為這段眼淚,《樂隊的夏天》也得以完成了把中國的搖滾樂文化,或者再寬泛一些,青年樂隊文化推向大眾的目標,即便這里面的許多人,已經不再年輕。

    在很長一段時間里,流行音樂和搖滾音樂是一組相對對立的詞,非要概括,或許可以用大眾VS小眾這樣粗暴的概念。

    在這幾十年的發展中,兩者的逐漸融合讓這種界限開始模糊不清,而張亞東便是中國音樂圈中,讓這兩股風格融合在一起的重要角色。

    有一個說法是,在張亞東之前,北京音樂圈中關于搖滾和流行的界限是非常清晰的,但在他開始幫不同風格的音樂人制作之后,兩者開始漸漸互通。

    比如他很喜歡地下嬰兒樂隊,而王菲的《悶》就是直接受這支樂隊風格的啟發;再像是至今仍然被看做先鋒姿態的《浮躁》中的那部分Lo-Fi風格,也是當時的流行音樂圈中非常少有人嘗試的操作。

    《樂隊的夏天》中的這31支樂隊,有的在樂迷圈里聽起來是爆炸性的量級如新褲子、痛仰;有的則相對年輕,如VOGUE5、BongBong。但對于非樂迷群體而言,這些名字無疑是陌生的。

    節目其實并沒有要傳播搖滾文化,或說搖滾文化在如今,至少在這檔節目的樂隊構成中本身已經是一個不被特意強調的概念;它也并沒有想要讓大家真的了解、熟悉這些樂隊,因為節目的主要形式,是讓這些樂隊翻唱大家耳熟能詳的金曲,而非對這些樂隊的代表作進行再展示;但它毫無疑問完成了從小眾跨越到大眾的突圍,作為一檔娛樂節目,這足以被稱之為成功。

    而在這背后,它讓人想到的最重要的問題是,樂隊文化/搖滾樂文化究竟如何影響了青年一代的生活?

    這和樂隊文化/搖滾樂文化是什么,是同一個問題。

    搖滾樂文化對于國人而言是種舶來品,這還要得益于國門大開之后,作為工業垃圾來到國內,出現在北京和沿海城市天橋和地下通道的那些打口帶。

    它們是時代的衍生品。

    就像張亞東說的那樣,「每個人都不能單獨拎出來,獨立于那個時代,那時代周圍的人。」

    中國樂隊文化也是如此。

    中國搖滾樂從崔健的《一無所有》開始幾乎已經成為了一種共識,但事實上搖滾文化的萌發比這更早,一種說法是從七合板樂隊和不倒翁樂隊開始,第一代搖滾人幾乎都與這兩只樂隊有關。

    而在崔健自己看來,時間線可能還要早一些,「對我們影響很深的一個樂隊叫北京地下,也叫大陸樂隊。他們在做搖滾樂的時候我們七合板還沒有開始組建呢。」

    從崔健、唐朝、黑豹,到魔巖三杰、北京新聲,中國樂隊文化風格背后站著的,都是我們所處的時代的歷史。之所以不想用搖滾來作為限定詞,是因為這種現象同樣廣泛存在于流行音樂領域。

    就像前不久刷屏的羅大佑演唱會承載了一代人的時代記憶一般,在他進入大眾視野的年代,恰好是臺灣向解凍期轉型的年代,從這個角度上來說,羅大佑的文化意義和崔健幾乎等同。

    他們所代表的精神與表達,早就已經超過了音樂本身,是青年一代在當下的困苦,對未來的期冀,也是時代的吶喊。

    張亞東說起過一段很久遠的經歷,在早年間走穴演出的時候,樂隊的一把吉他丟了,在他們報警之后,劇場的看守者就上了吊。

    張亞東這么解釋他的感受——

    我有點理解那種壓力,特別是在那個時期,我突然覺得人們還沒有擺脫一種沉重的東西。我后來也意識到,那個時候的流行音樂,不只是一種音樂,它更像是一種精神寄托,我能體會到觀眾需要那種聲音。

    音樂更像是一種精神寄托;而制造這些音樂的人,便成為了某種意義上的精神領袖。

    我們或許可以稱之為精神的偶像,它所對應的是利奧·洛文塔爾在《大眾偶像的勝利》中所定義的第三階段,第一階段的「生產的偶像」多為一戰之前政治、商業、科技等嚴肅領域中的名人;第二階段則是戰后在電影界等娛樂領域中的「消費的偶像」;第三階段則在五六十年代前后,與二戰結束后的時代變革聲息相通。

    哲學思潮、電影運動、嬉皮士一代,鮑勃·迪倫、披頭士、大衛·鮑伊,它們不再僅僅是一些名字,而是成為了一類指向某種共同意識的名詞,樂隊文化、搖滾樂文化、嬉皮士文化都可以是它們的代名詞。

    但這些名字最根本的意義在于,通過音樂,聚集起一點什么,再反對另一些什么。

    身為樂迷的我們,在追隨這些音樂和音樂人的時候,也因為這種聚集和反對,確認了一部分自我。

    《樂隊的夏天》一個特別的設定是,張亞東等人,并不是作為導師或者評委的身份坐在臺下的,而是以超級樂迷的身份坐在臺下,以樂迷的身份去感受和聆聽。

    當然,在點評的過程中,他會運用專業技能,即從純理性的音樂技術層面去為觀眾解讀音樂、科普中國搖滾樂發展史;但更深一個層面,他是從完全感性的層面,即藝術的創造力層面、它作為一件公眾產品,和私人體驗的切入之處去感知音樂的。

    張亞東看到小樂坐在那里唱歌,就想起來了幫樸樹做《我去2000年》那張專輯的日子,樸樹把自己租的房子的地下室改成排練室,兩個人一邊看世界杯一邊做唱片,很艱難,很多時刻都感覺要做不下去了,但是,那就是個做音樂的最好狀態。

    那是張亞東的理想年代。

    我們之所以會被搖滾樂打動,并不在于它的那些被人反復咀嚼的標簽,比如反叛、自由、抗爭、憤世嫉俗、懷疑,等等等等。

    而是因為,搖滾樂所提出的問題,就是我們如何想象自己理想年代的問題。

    這不由得讓人想到魯迅在《導師》中寫過的一段話——「要前進的青年們大抵想尋求一個導師。然而我敢說:他們將永遠尋不到。」

    正如導師永遠尋不到,這個世界怎么會有理想年代呢?

    它只存在于我們的想象中,也正是它與現實之間的不同讓我們落淚,而搖滾樂,則在那片刻之間,讓我們看清楚了它的樣子。

    有趣的對應是,盤尼西林翻唱的《New Boy》之所以那么讓人感動,一部分原因是它的歌詞,勾起了許多人對千禧年之際充滿時代元素的回憶。

    歌里面唱:

    快來吧奔騰電腦
    就讓它們代替我來思考
    穿新衣吧剪新發型呀
    輕松一下WINDOWS98

    而羅大佑也在《未來的主人翁》中唱到

    曾經一度人們告訴你說
    你是未來的主人翁
    ……
    我們不要被你們發明變成
    電腦兒童

    《未來的主人翁》是1983年,《New Boy》1999年,但卻在某種程度上有了遙遠的呼應。打動我們的真的是那種時代感嗎?真的是回首再看,歌詞中預言實現的電腦時代嗎?真的是2000年以后,時代在變得更好還是更壞的問題嗎?

    是,也不完全是。

    張亞東在哭過之后,戴上眼鏡,說了一段仿佛是解釋自己眼淚的話:「那時候我們寫歌,叫《我去2000年》,大家對那個2000年,充滿了期待,覺得一切都會變很好,結果好吧,就是我們老了。」

    從《New Boy》的發行的1999到現在,剛好二十年。張亞東的眼淚,并不僅僅為盤尼西林改編的真摯而流,更多是為這二十年而流。

    二十年等于兩代人,人生壽命的約四分之一,說長不長說短不短,但足夠少年老成,足夠游子歸家;足夠樂隊巡演全世界好幾圈,足夠一撥人聚了又散;足夠當初稚嫩的創作者學會溝通、表達,或許還有妥協;足夠那些當年狂熱的音樂人們都有了家庭步入中年,然后看清楚這時代的樣子。

    往小了看,它是音樂從開盤帶倒帶時的漫長等待,到如今全數字化即時的改變;是從打口帶到數字版權的線上時代;往大了說,它是老去,是歲月蹉跎,是前赴后繼的New Boy;當然,也是和歌里完全不一樣的21世紀。

    不止張亞東,我們都經歷了這樣的二十年。回頭看,竟發現那已是最好的時代,我們當時真是太天真。

     8 ) 永遠年輕,永遠熱淚盈眶!

    首先說一下我是97年的,我自身對搖滾樂也沒有太深的了解。

    我不了解上個世紀的樂隊,什么面孔、痛仰、反光鏡的歌我都沒聽過,這31支樂隊中大部分我也不了解。

    但是,即使我對他們如此陌生,但我聽了還是心潮澎湃,特別是面孔的《夢》,這首歌寫在1992年,比我都大七歲,但是并沒有給我一種距離感。

    也許,這就是音樂的魔力吧,今天我帶著耳機看完了整集節目,給我的感覺就是“炸”。

    但是我感覺把搖滾樂關在一個演播室中表演是非常減分的,四星我全部都是給樂隊的,如果是在室外做這個節目,我會打滿分。當然這只是我的個人理解。

    說實話,現在那些年輕的“鮮肉樂隊”真的已經丟失了音樂的本真,這個男團那個女團,音樂永遠都不是第一位。

    即使是這樣,這些“鮮肉樂團”隨便哼唱兩句就可以登上各大榜單,成為大街小巷都在播放的熱歌。

    小鮮肉們隨便拋個媚眼,就會登上各種熱搜,反而真正在做音樂的人只能奔忙在各個音樂節,livehouse來維持生計。

    這不公平,但我無能為力。但是,搖滾樂手在臺上唱出自己的時候,真的好帥!

    播客《搖滾典禮》的主播史蒂文·海登說,“當人們談論到搖滾樂時,他們總會在腦海中出現這么一個畫面:一支四五個家伙組成的樂隊,他們抽著香煙,穿著皮夾克,紋著紋身——像這樣一支樂隊從默默無聞中出現,并且瞬間成為搖滾文化的代言人。但這種樂隊毫無疑問再也不會出現了,即使有的話,如今也沒有了他們耐以生存的土壤。”

    搖滾的土壤真的在不斷減少,但還好還有一群人在默默地堅持,真好。

    搖滾真的要死嗎?

    答案是肯定的,沒有。

    我們需要永遠年輕,永遠熱淚盈眶。

    搖滾不死!!!!

    (當然,這只是我個人的愛好,搖滾樂可以給我帶來感動,而“雞你太美”可以感動你。這沒什么,peace&love)

     短評

    刺猬的子健,是我唯品會的同事,一個程序員

    8分鐘前
    • 黑澤明與昆汀
    • 推薦

    這不是一個專為搖滾樂迷制作的節目,這是一個為大眾制作的節目。搖滾樂不應該只被一小部分人所知,永遠懷念那個時代。

    9分鐘前
    • 哈嘍
    • 力薦

    評論區一片哀嚎唱衰,大可不必。音樂節livehouse沒這個節目,過去兩年價格照樣蹭蹭上漲,所以別夸大一個節目的影響。前面的政策也早就有,不是你一個節目才有想法的,今年70大年各位能看就看吧,何勇不是說過嗎:今后的歷史會證明這一切。

    14分鐘前
    • 月亮
    • 推薦

    并不是說嘻哈,流行什么的就不厲害。但是搖滾就是特馬的最牛逼的!你再發明一種音樂類型,搖滾還是最牛逼的!就這樣!

    18分鐘前
    • Steven Y.e
    • 力薦

    我覺得馬東米未來做節目是合適的,因為完全不相干有更少的利益關系(不信就想想隔壁創造營里面還有多少哇唧唧哇的人)。其次就是樂隊也要生活,也要吃飯,也需要更多的粉絲,參加節目沒什么不好的,好好聽歌好好看節目,希望之后還是音樂節和livehouse見,因為演唱會可能會買不起……

    23分鐘前
    • kakakarl
    • 推薦

    覺得應該叫"流行樂隊的夏天",快進看了第一期,聽了所有的歌,挺讓人失望的,這31支樂隊中除了極少數的,絕對代表不了中國目前的搖滾樂&獨立音樂。

    27分鐘前
    • 年年跳大神
    • 還行

    一個預言:你喜歡的小眾樂隊上了節目 人氣一騎絕塵 如愿以償破圈圈粉 你發現他們被人當成了愛豆 還擁有了后援會和站子 livehouse票價坐上火箭高攀不起 你有點想吐

    31分鐘前
    • 鈕鈷祿哥斯拉
    • 還行

    比較幸運提前看到了第一期,一把年紀看到張亞東跟痛仰、面孔追憶往昔,還是很開心的。能爆的節目無一例外全部都是沉浸感做的非常好,裹挾觀眾的思緒,所以馬東老師確實有點出戲,沉浸感的部分基本是張亞東跟高曉松完成的。可能受制于小清新的需要,節目并不是硬核搖滾現場,而大多數是商業live樂隊繼續擴大認知和商業價值的一種嘗試。但總的來說是個有質量的節目,反光鏡和旅行團唱的時候,我真的顱內高潮了。

    34分鐘前
    • 沛沛
    • 推薦

    熱評一星說樂隊的秀質量很差,在 韓綜《超級樂隊》那邊打五星。你可以說中國音樂不如日本,玩音樂幾年的我絕對有自信說中國音樂完爆韓國音樂不知道多少條街。我很喜歡在《超級樂隊》登場過的youngso kim,今年日本指彈冠軍。我現在也在學習他的冠軍曲子like a star。但是這不影響中國搖滾中國樂隊完爆韓國。而且《超級樂隊》出來的歌幾乎都是流行而且加管弦樂震撼很正常,中國管弦樂一樣吊錘韓國。不是抵觸萌新,而是萌新球雞兒不懂,在這里秀智商。追星就老老實實在微博追,自己愛聽韓國口水歌就去聽,如果詆毀中國頂尖樂隊我就要懟你。還有吳青峰跟五月天都算不上中國樂隊前五,ok?

    35分鐘前
    • Starry_小肆
    • 力薦

    斯斯與帆,九連真人,感謝節目組能發現這些寶藏樂隊。

    39分鐘前
    • 作(Z86)
    • 推薦

    養活樂隊,能夠鼓勵新樂隊出現和成長的,不是你們大家心里的那點凈土情節。沒有人聽,沒有人看,觀眾沉浸在孤芳自賞的得意中。死掉的就被搬上神壇,成為部分人嘆息的佐證,小圈子里沒有一個人想著掙開它、走出來、宣揚開去。即使是商業化的推廣,也是積極的,初學者有不足也是可以理解的,有些人迫不及待地表露自己的失望,是不是有點太早了?

    41分鐘前
    • 燕壘生
    • 力薦

    評論區真夠難聽的。也不想想都什么時代了,還在這排斥貶低萌新呢。做個節目多讓人知道不挺好的么。就算是節目垃圾,被閹割的,沒搖滾精神,但起碼也能吸引觀眾,然后再篩選唄。不然全靠你們?音樂節livehouse反反復復都是你們這些人,非要把自己圈起來才好玩唄?還朋克搖滾呢?搞笑

    43分鐘前
    • 你剪頭發了
    • 還行

    看男團上這個節目,被公開處刑。

    47分鐘前
    • 克隆小丸子
    • 力薦

    看到評分這么低很奇怪,喵了眼評論區就懂了,拜托這節目受眾不是專業樂迷好不啦,本質還是檔娛樂節目,不是音樂節。娛樂節目自然有娛樂節目的做法和節奏。至于什么小眾的被更多人喜歡了就變了味了什么的言論,你們口口聲聲的搖滾精神呢?

    49分鐘前
    • PRIK
    • 力薦

    彭磊鬼畜,石璐打鼓;楊策彈琴,阿龍講古。盤尼西林該輸,歐陽娜娜添堵。千言萬語一句,還是大老師威武!

    52分鐘前
    • 大頭綠豆
    • 推薦

    國人有個毛病:幾代人沒能解決一丁點的事情,怪罪一個綜藝節目沒能解決一大半。不管給別人貼標簽還是給自己貼標簽都是傲慢和狹隘的表現,說白了無非就是標榜和扣帽子。作為一檔綜藝我覺得它已經做得夠好,夠真誠,夠歡樂,夠有品質。即便中國搖滾依然沒有未來,但有一檔真正的帶領大家學會聽音樂的節目已經足夠可貴,這些年垃圾音樂類選秀太多,能大眾化的同時還涉及到觀眾音樂素養卻是頭一個,這已經是不小的突破。

    57分鐘前
    • 鈴鹿
    • 力薦

    給了搖滾樂力所能及的全部尊重

    60分鐘前
    • 218
    • 力薦

    彭磊唱完,我想我該來打個分。新褲子的絕望沒有年輕人可以逃得掉,“到現在我們還是特別平凡”。

    1小時前
    • neou
    • 力薦

    吳青峰看完之后微微一笑,自己依舊是中國樂團的Top5

    1小時前
    • LD
    • 推薦

    節目有好好的進行科普,主持人請的也不錯,樂隊的表演挺棒的,有這樣一檔節目是好事!有些人的嘴臉真難看,你真心喜歡一個東西不是希望這個圈子里的人活的更好一點?不希望大家都感興趣,吸引更多的資源和人才進來?你關注的是,怕喜歡的小眾被更多人看見,顯得你不夠逼格?音樂節票價高了你買不起???買不起就不買啊,讓他們生活的好一點不好嗎?!你看看這幫人有幾個能夠做音樂養活自己的!周杰倫的演唱會兩千不嫌貴,音樂要vip也都贊成,口口聲聲說支持原創,支持版權,怎么到了這就變臉了呢???

    1小時前
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