被光抓走的人

《被光抓走的人》有4條線，但是沒有任何一條線可以稱為一個好故事。

4個故事都很一般，所以合成一部電影也很一般。

武文學（黃渤 飾）這條線太雜了，又是評高級職稱，又是同學會，又是夫妻關系……什么都講了，但什么都講得不深入。

前面為評高級職稱做了很多鋪墊，最后的結果就只是沒評上，把高級職稱的名額給了朱老師。

還以為會有什么反轉，或者會揭露職場黑幕，又或者是武文學憑實力或者用計謀重新得到名額，事實是我想多了，直接就沒后文了。

后來的PS合成游客照和火車票也是一樣的問題：虎頭蛇尾。

又是要花2500塊高價P圖，又是修圖師拿出一大摞PS合成的火車票，又是武文學叫張燕（譚卓 飾）找機會曬火車票……

做這么多鋪墊，你以為后面又會有什么驚天地泣鬼神的劇情，結果又是故弄玄虛。

布這么大個局，觀眾很期待接下來會發生一些探討人性、震撼人心的故事，結果武文學所面臨的最大的問題，竟然只是他同學P了一張和張燕一模一樣的游客照，這也太微不足道了吧。

后面夫妻互相猜忌就拍得更平淡了，到最后張燕和趙峰沒有任何關系，武文學也忍住了小韓老師的誘惑。

演了半天什么都沒發生，沒有任何進展。

給人的感覺就是：這樣就完了？

尤其是武文學和小韓老師在賓館里那場戲，武文學的臺詞真的太尷尬了，什么“我對你有過齷齪的想法”“我以前還有更齷齪的想法”……

這些臺詞是怎么寫出來的？

這場戲編排得太差了，讓黃渤這樣的影帝來演都很尷尬，要是換個人來演，我不敢想象會有多尷尬。

李楠（王珞丹）這條線的問題和武文學這條線類似，都是講了很多，但是不知所云，不知道到底想表達什么。

整部電影幾乎都沒有出現胡建平這個人物，除了他出車禍的監控錄像。

他是一個活在臺詞中的人，而他身邊的女人們，用臺詞還原了他的人物形象。

這個創意雖然不錯，但光有創意是不足以支撐一部電影的。

開頭你就知道他是一個為了小三要和老婆離婚的渣男，看到最后無非就是從渣男變成了大渣男，除此之外就沒有更多的信息量了。

用了超過四分之一的篇幅來講這個故事，最后并沒有什么很高能的結局或反轉，太平淡乏味了。

要是直接拍一部電影講胡建平的奢靡生活，都會比這個故事更有趣。

武文學和李楠這兩條線雖然拍得很一般，但至少還有個完整的故事，而筷子（白客 飾）和劉佳一這兩條線就真的是車禍現場了。

本來筷子和秦山這段同性故事讓人眼前一亮，不知道是因為遭遇了剪刀手，還是本身就是這樣，最后還是講得沒頭沒尾，不是一個完整的故事。

劉佳一這條線應該是最差的。

她本來寧愿跳樓也要和男友結婚，結果突然又不想和他結婚了。

突然男友又把他強奸了，然后跳樓了。

真的是莫名其妙。

他跳樓了居然還沒死，然后劉佳一又要和他結婚了。

這反轉太快了，完全跟不上導演的節奏。

男友如果真正愛她的話，是不會在她不愿意的情況下還強行要睡他。

他強行睡了她，然后去跳樓，這就是一時沖動把兩個人都毀了的故事，結果劉佳一從中解讀出來的意思竟然是“他愿意為了她去死”。

他把你強奸了，然后跳樓了，就說明他愿意為你去死？

這是什么腦回路？

劉佳一被強奸后，那表情看上去都生無可戀了，我都擔心她會不會也跟著去自殺了，然而我想多了，她很快就從被強奸的陰影中走出來了，還說要和他結婚。

這轉折也太生硬了吧。

愛情來得太快就像龍卷風。

整部電影前20分鐘很高能，然而剩下的110分鐘太平淡了，完全沒有高潮部分，虎頭蛇尾，浪費了好創意。

更何況這也不是第一部這種題材的電影，在此之前還有《守望塵世》。

一道光讓一群人憑空消失，搞一個這么唬人的設定，觀眾很期待接下來會有什么很深刻、很引人深思的故事，然而導演只是故弄玄虛。

或者說，他空有一個好的想法，但沒有能力繼續編下去。

影片想要探討愛情和婚姻，但太浮于表面了，沒有中心思想，沒有深度，看了半天不知道想表達什么。

反倒是人們造謠、傳謠這一點很有意思。

武文學剛開始覺得“被帶走的都是真愛，留下來的都不是真愛”的理論純屬扯淡，后來同一件事說的人多了，假的也變真的了。

最后發展成這句話不僅不是扯淡，反而成了真理，甚至成了評判一個人的標準。

正是這句話讓武文學的母親堅信他和張燕不相愛了，也正是這句話讓武文學沒有評上高級職稱。

即便后來科學家辟謠了，也不會改變什么。

小三仍然用胡建平有沒有消失作為他愛不愛她的證據，武文學也仍然在糾結這件事。

造謠一張嘴，辟謠跑斷腿。

人們總是喜歡把沒有直接關系的事情當成前因后果，而且堅信自己的發現是對的。

“如果不是你把她推倒的，你為什么要去扶她呢？”

假如人們發現消失的人不是一對一對的，而是都沒出過軌，或者沒注冊過豆瓣，或者不吃蔥，又或者給《小時候》打了差評，又會產生怎樣的故事？

人們會不會覺得留下來的人都是出了軌的，或者都是玩豆瓣的，或者都要吃蔥，又或者都給《小時候》打了好評？

說到這里就不得不提一下《瑞克和莫蒂》第2季第5集了。

有一天，地球上空出現了一個巨大的頭像。

巨頭的到來，也隨之帶來了地震海嘯、狂風暴雨等自然災害。

就在人們不知道如何讓巨頭離開的時候，巨頭對地球人說道：讓我看看你們有什么能耐。

于是，學校校長開始對著巨頭祈禱。

果然不久之后地震停了，風暴也停了，洪水也退了。

巨頭還對校長說：“我喜歡你的才華，干得好。”說完就離開了。

人們認為校長能和巨頭交流，是他救了大家，于是對他頂禮膜拜。

但是貝絲對此表示懷疑：我們還不能確定這兩者存在因果關系。

話音剛落，就有更多的巨頭出現了。

這下人們更加堅信是校長讓巨頭離開了，也是貝絲的瀆神言論讓巨頭憤怒，于是人們連忙開始為剛才的言論道歉。

校長成了人們眼中的耶穌、救世主、巨頭的代言人。

他隨便做了一個裝置，假裝自己能和巨頭對話，大家也深信不疑。

他還建立了一個宗教，信仰是巨頭，而他就是教皇，還制定了一系列的教規，還編了一個叫做“巨頭的七深思”的東西，類似于基督教的《圣經》。

他眼看巨頭很像土豆，就開設了土豆課，叫所有人種土豆。

他說什么，大家就做什么，絲毫不反對、不質疑。

甚至他還設了一個叫做“升天節”的節日，用氣球把違反教規，或者說違背他的人送上天。

他還說：我不是在殺人，我只是把他們送上天空，使他們被巨頭吸進去，再被巨頭的噴嚏送回來，新生為嬰兒，成為更好的人。

人們都對此深信不疑，不但不阻止校長殺人，還高興地對受害者說：升到巨頭那兒去吧！你們可以獲得自由了！

后來夏末的父母“違反”了教規，校長要用氣球把他倆送上天，夏末也不阻止，還親自為父母系上氣球，還高興地說：不會有事的，你們回來的時候就會變成寶寶了。

實際上呢，巨頭為什么出現，又為什么離開，以及為什么會出現更多的巨頭……這一系列現象都和校長沒有任何關系。

瑞克告訴美國總統，巨頭是“克魯星人”，他們辦了一個叫做“行星好聲音”的綜藝節目。

“行星好聲音”和“中國好聲音”的區別是“中國好聲音”的參賽選手是人，而“行星好聲音”是星球。

“中國好聲音”被淘汰只是輸了一場比賽，“行星好聲音”被淘汰的星球就會被等離子射線瓦解。

美國總統將瑞克帶到了51軍區，讓他用聲波測試設備對巨頭唱歌。

換言之，要和巨頭對話必須要用軍用級的聲波放大器，巨頭根本不可能聽到校長說話。

瑞克唱完歌后，巨頭對瑞克說“我喜歡你的才華，干得好”，人們以為巨頭是對著校長說的。

隨后巨頭把地球傳送到了“行星好聲音”的節目現場，這就是為什么會有更多的巨頭出現，因為他們都是觀眾，而人們誤以為巨頭是因為他們的瀆神言論才回來的。

這一集《瑞克和莫蒂》和《被光抓走的人》其實探討的是類似的問題。

有人發現被光抓走的人都是一對一對的，于是一傳十，十傳百，最后成了真理。

《瑞克和莫蒂》則更為可怕，校長誤打誤撞成了救世主，還繼續招搖撞騙，設宗教、當教皇。

而且并不是只有校長試圖和巨頭對話，當時有很多人都對巨頭說過話，而且地球上所有的廣播電臺都曾嘗試向巨頭展示人類一切的東西，弦理論、世界歷史、人類基因組……

可想而知，校長的故事并不是個例，全世界有很多人被當成了救世主，有很多人都借此機會招搖撞騙。

同樣是諷刺愚昧無知的人相信謠言，《瑞克和莫蒂》就比《被光抓走的人》深刻多了。

而且《瑞克和莫蒂》最后揭曉了謎底，巨頭想要的根本不是成為地球人的信仰，也不是種土豆，只是想讓地球人對他唱首歌而已。

對比之下，你就會發現人們建立宗教、設立教規、開設土豆課，叫大家種土豆，甚至設立“升天節”，還有為巨頭展示弦理論、世界歷史、人類基因組……這些行為就顯得非常可笑。

然而當局者迷，旁觀者清，身在其中的人都對此深信不疑，堅信校長能和巨頭對話，堅信校長能解讀巨頭的意志，這就是謠言的可怕之處。

《被光抓走的人》并沒有揭曉謎底，你不知道被抓走的人的共同點到底是什么，也就沒有對比，諷刺力度就弱多了。

假如有一群人發現，被抓走的人其實并不是一對一對的， 而是因為別的，比如身份證尾號都是5，或者是把他們抓到外星去參加“行星好聲音”“行星達人秀”“非常6+1”節目，才會顯得其它堅信“被抓走的都是真愛，留下的都不是真愛”的人是多么愚昧無知。

而且發生了這么大的事后，武文學、李楠的生活也沒有發生太大的變化。

上面我也說了，做了那么多鋪墊，武文學面臨的最大問題，竟然只是他同學P了一張和張燕一模一樣的游客照，這和《瑞克和莫蒂》里的情節相比也太微不足道了吧。

《瑞克和莫蒂》每一集只有20分鐘，但是拍得很深刻。

《被光抓走的人》有足足131分鐘，但是拖沓、沉悶、言之無物，百分之80%都是劃水，真正有意義的內容少之又少。

一部電影好不好，真的不是看你片長有多長，關鍵看你能不能講一個引人深思、震撼人心的故事。

（文/楊時旸）

中國是無神的，世俗的，這并非只是原于官方意識形態的宣教，更多的是因為這里的人被現實磨礪，對于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和滿天神佛只是普通人為了完成自己世俗心愿去進行交易的客體與象征，而非精神意義上倚賴的信仰。在這樣的前提與現實之下，講述關于神跡與試煉的故事是艱難的。正因為如此，《被光抓走的人》所呈現出的一切著實令人驚喜，這個故事的設定以及它的氣質，讓它從整體上生發出了一種類宗教性的氛圍——蒼茫、雋永、一切似真似幻、難以捉摸又不可言說。它像神明微笑著布置出一個迷宮，然后悲憫地俯瞰眾生。

五年前，著名美劇《迷失》的制作人開發了另一部作品《守望塵世》，在那個故事中，一個普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人變得絕望，而那個故事就圍繞著那些被留下的遺棄者展開，這部劇的英文原名叫The Leftovers——被遺棄者。《被光抓走的人》講述的就是那些“被遺棄者”。不知道導演董潤年是否受到過那部充滿宗教意味的美劇的啟發，寫出了這樣一個故事，但無論如何，它們都有著同樣的底色。

《被光抓走的人》絕不屬于科幻，雖然它的設定聽起來聳人聽聞，一道光柱籠罩城市，一些人旋即消失不知所終，最終發現，這些消失的人都是陷于愛情之中的人，而倒推回去，那些被遺棄者，都是沒有愛的人，無論他們是否處于徒有其表的戀愛和婚姻之中。這樣的類型是典型的高概念和強設定題材。它的難度在于必須在極其脫離現實的大背景下，呈現出最真切的現實。而這個故事選擇了用一場無名災難作為藥引，探討愛情。它的本質是標準的文藝片，探討親密關系的困境，只是被光抓走的強設定讓一切都蒙上了一層霧蒙蒙的末日之紗。這天降的考驗，神明的嘲弄，令一切玄妙起來。

同性之間的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激發出來，有人認命于自己不處于愛情之中的現實，也有更多的人拼命證明自己與愛的關聯。愛，在后災難之時成為了一種道德與正確，即便平日里人們對于這個字羞于出口。

黃渤飾演的中年老師武文學拼命證明自己與妻子之間的愛情沒有消逝，卻意外在一段婚外情中進退失據，王珞丹飾演的都市白領李楠行將離婚，卻意外撞見一個又一個丈夫的小三，讓她重新認識了那個男人，白客飾演的筷子為一個同性愛人的死義無反顧地交付自己，更何況還有周遭那些形形色色被愛所困的眾生窘態。世間成了試煉場。

這故事里哪些人是真的相愛，哪些人又是逢場作戲呢？武文學和妻子，一邊例行公事的進行夫妻生活，一邊討論著職稱和送禮，最終意興闌珊的草草結束，去給女兒做早餐，那些日常陪伴不是愛嗎，但愛又是如此了無生機嗎？嘴上說著不在乎男人的死活，卻拼命尋找丈夫下落的白領李楠，遇到丈夫生前的幾個小三，哪一段感情是真愛？似乎都是，又都不是，那男人不同時間不同心境下的剖白或許都是真心流露，但時過境遷，怎么看都是渣男的油滑、矯飾與辯駁；筷子那段不可為外人所訴的隱秘同性之情，那兩個被父母阻撓以跳樓相逼的小情侶，他們為了證明自己的愛，連死亡都在所不惜，可即便如此，為什么上天的那道光芒對他們視若無睹？誰又能證明和定義真愛，處于一段關系中的人還是某種秘而不宣的高蹈力量？這場試煉最終讓一些人對于愛更加困惑，而讓另一些人洞若觀火。

中國院線電影之中探討愛情的故事實在太多，但大多淪為狗血的青春片或者淺薄的中年片，兜售程式制作的情竇初開和淺嘗輒止的七年之癢。而《被光抓走的人》難得地呈現了復雜的成年人的情感維度，它的大膽、決絕、銳利，如果真的領會，其實都有些令人瞠目，它呈現了夫妻間自愿的開放式關系，呈現了婚姻制度本身的可疑與潰敗，呈現了一代又一代的人被情欲折磨卻又將其美化為愛情的殘酷現實，呈現了人在孤單、陪伴和厭倦之中永遠無法安神的輪回絕境，但它在直面人類動物性的同時，也關照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承認道德，它直面人們處在親密關系、新鮮的性與長情陪伴縫隙間的一切不甘與不舍，它一直在揭露那些窒息我們卻也拯救我們的內容。所謂人性，無非是我們自知自己是動物，但又不想承認自己是動物，我們想靠近神，卻又永遠無法飛升，這腹背受敵，這左右兩難，就是人性的根底。而愛情與婚姻不過是人性的分泌物，人把自己架在神性與動物性之間炙烤出的油脂。

作為人類，我們習慣于必須給某一種關系和狀態命名，而有時這命名的行為不可思議的荒誕，比如，我們將某種行為和狀態命名為愛情，但這概念卻又無人能說清，我們打造了一把沒有刻度的比例尺，然后一直試圖用它去進行丈量。這就像片頭片尾的那些關于愛情定義的采訪，有些人胡言亂語，有些人故作高深，有些人荒誕不經，他們的嚴肅或者戲謔，不正是證明我們的尷尬嗎？你試試看去回答一些問題：性在愛情之中是必要條件嗎？陪伴是必要條件嗎？快樂是必要條件嗎？外部關系網絡和社會主流系統的承認是必要條件嗎？愛情注定變質嗎？注定升華嗎？所有愛情都是同質化的嗎？而婚姻與愛的關系又是什么？答案會混亂不堪。這混亂證明著愛本身的不可定義。這或許就是這部電影想要呈現的，愛對我們產生致命引力，讓我們生出困惑與痛楚，又給我們撫摸與慰藉，我們只能琢磨它，但無法認清它。愛是人性中最后的、不可被解碼的混沌堡壘，一種定義我們生之為人的扎實證據。

如果說《被光抓走的人》與大多數中國院線片有什么巨大的不同，就是它自始至終彌漫著一股末世感，鏡頭下的所有人都如此孤獨、蒼涼，像一片星辰，看似彼此映照發亮，但實際上相隔萬里。它高蹈邪魅又極具人間煙火，不可思議又處處寫實，這種對撞式的處理非常罕見。它無關于科幻、玄幻、魔幻，它是標準的寓言體例，那道光就是神跡和神啟，映照人間的荒誕、荒唐、荒涼，也映照人心中一直想驅散孤獨的那團火焰。所以，絕不應該用設想是否合理，挖的坑是否填埋得當這樣的標準去衡量這個故事。

這故事里對于愛、性、親密與疏離的探討，最終只想讓我們承認自己的有限與渺小，然后再讓我們看到，即便人類如此低微，處于困境，我們卻仍然想抵達彼岸，這永不休止的奮不顧身就足夠壯麗。其實，那道天降的光沒有區隔出一些人與另一些人，從更宏大的角度去看，我們都是棄兒，才來到這世上。

（本文首發騰訊大家專欄，未經授權嚴禁轉載）

提前說明一點，我是被7.9元的超低中國巨幕票價格吸引去看的，對此片完全沒有任何心理期待，也沒有任何劇情方面的前期了解。看了眼海報，是黃渤主演，于是放心按下了付款按鈕。

進影院首先遭遇了一場放映事故，前五分鐘的時間里只有聲音，沒有畫面。人在看不到畫面的時候，耳朵特別敏感，從床板吱吱呀呀的聲音就能判斷出主角在啪啪啪。正在大膽腦補畫面，放映機修好了，大腦里的小黃片被強行打斷。于是從頭再來。

乍一看開頭，標準的偽紀錄片風格，莫不是要走懸疑恐怖風？可看這打光強度又不太像。再看一會兒，一道光過后好多人沒了，哦，原來是都市科幻。又過了一會兒，嗨，終究是個愛情片兒。這里是影片的第一個敗筆，那種偽紀錄片的采訪風格完全不該出現，除了讓人跳戲沒別的作用，都是自以為是的多余旁白，觀眾完全看得懂劇情，不需要一次次插這些片段強行解釋人物。可能是跟張一白學的？

俗話說，愛是一道光，綠到你發慌。影片里這道光，真的好有意思。前天和博士弟弟討論哲學，一直談到凌晨四點半。在討論哲學的意義的過程中，他剛好問了我一個問題：你如何用哲學定義真愛？？我當然回答不了，畢竟真愛沒有個標準。然而今天電影里從天而降一道光，簡單粗暴地給了真愛一個定義。由于被光照沒的人都是真愛，現在真愛出現了一條檢驗標準——但凡沒有消失的人就不是真愛。沒被光抓走的夫妻瞬間面臨著莫大的天賜考驗。

影片的敘述空間從留下的人開始因這道光產生的矛盾而展開。片中主要講述四對愛侶：黃渤飾演的武老師和他的十七年發妻、王珞丹飾演的準備離婚女和她在離婚日那天消失掉的丈夫、白客飾演的混混和他消失的同性戀情人秦山、民政局門口被女方父母拆散的小情侶。除去最后一對小情侶的故事明顯是湊數的，其他三個故事都講的還不錯。

黃渤夫婦的戲碼是老男人在職場和愛情雙雙遭遇中年危機的老套路，劇本就像隨便抄個了家庭類電視劇，該有的角色都有，親子、婆媳加婚外情，最后再演一出回歸家庭，大團圓結局依然是這類套路的大勢所趨。這段故事里有個光照覺悟者創建的情感分享會，一看就是照搬經典的西方互助會故事橋段，還是有些突兀，這段完全可以改編得更有中國特色一些。整個故事的最大看點就是黃渤的演技。一個死要面子活受罪的老師形象，黃渤演來很妥帖，屬于發揮穩定，也沒特別出彩的地方。勉強算一算，在賓館等待韓老師的那段獨角戲是一個。大結局處的長鏡頭沒有把控好，又有許多冗余的解釋性臺詞。如果是我導演，我會讓黃渤在廚房對妻子說一句我愛你，然后讓妻子在他懷里哭一會兒，最后兩個人就繼續做飯直到結束。多余的話不要有，情感表達會更豐富。

王珞丹的故事最好玩，也是我共情度最高的一個故事，觀影過程中我的心理狀態和王珞丹在戲里的狀態保持了高度一致。本身是要離婚的人，一道光下來，老公消失，小三卻還活著，然后和小三攜手踏上尋找小四的旅程。結果不僅找到了小四，還找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N，一個都沒消失。王珞丹開始是坐在街邊笑，后來厭倦了不想再找，這時突然又接到消息，老公那天是出車禍死了，并非消失。處理完喪事，她老公在冥府使用最尖端的跳大神通訊技術給她深情留言，搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人，弄消失、弄殘、弄死，弄得死去活來。這段故事完成度最高，切入角度也新穎，美中不足的就是王珞丹似乎沒什么演技。

白客的故事是我第一次在中國看到同性戀愛情故事正大光明的上大銀幕，這在審查上是不是應該算有劃時代的意義？影片對此處理的稍稍隱晦，但是看過的都懂，已經很直白的說明了白客飾演的小混混深愛著秦山，秦山雖然在片中沒有直接出現，只是個消失的背景，但已經用各種旁敲側擊點明了他是個男人。這段故事里有一個掐死自己老婆的社科院研究員（是個帥哥），白客勾搭他聊天以及他對白客陳述自己掐死老婆那段，我一直在注意白客的眼神。被抓進派出所，白客還在撩漢，那挑逗的眼神，牛逼。撩到最后發現是個殺人犯，那種退卻和閃躲的眼神，真實。演技好不好，就看眼睛里戲多不多，從這段故事里的表現可以看出，白客絕對不會被喜劇演員的身份定型，他是個非常好的演員，未來中國的影帝肯定有他一座小金人。

小情侶的故事里，最后男的把女的給強奸了，接著選擇用跳樓證明自己對她是真愛，女的在病床前守著這位大概已經高位截癱的強奸犯，大聲哭喊著——我決定了，我要和你在一起，我要給你生孩子。看到這里，我一臉黑線地罵道這一對是什么鬼玩意兒，神經病吧。這段故事是影片最大的敗筆。

故事的主題其實還是如何定義自己的愛情，給出的答案是，愛情只能自己去定義，千萬不要被一道光給決定了。設定這么給力，主旨還是這么蒼白。影片沒能給出更有深度的思考，不管是說婚姻制度還是真愛本身，都只淺嘗輒止，挺遺憾的。我和愛人今天剛好鬧了矛盾，但是我很明白，過日子和愛情不一樣，愛情不足，甚至沒有愛情也能過好兩個人的日子。就像興趣和工作的關系，把興趣變成工作，興趣就不再是興趣，把愛情變成婚姻，愛情也不再是愛情。從影院回到家，看著愛人擺在桌面上的海底撈，我就知道，愛情不能當飯吃才是最真實的結局，所以我氣消了。

小韓老師在片中是真智者，很多金句都是她嘴里說出來的：也許消失的是我們、可能現在我就不再愛你了。這個人物應該好好挖掘一下，她有趣的世界觀完全撐得起拍攝一個關于她個人故事的獨立電影。

片子的背景音樂，我給9分。白客淋雨、黃渤心焦、王珞丹失神、強奸犯跳樓等等段落聽得好舒服，請出一張原聲專輯吧，我愿意買。

說點題外話，影片拍攝地是宜昌，剛好今年去那兒調研過它們的城市建設，很多場景都熟悉。但是片中每個人的口音都很怪，和當地人真的很不一樣。以后這種城市片的劇中人物完全可以講普通話，方言和影片主題沒有關系的時候可以不用方言。

片中出現了很多江河碼頭，可惜卻在浪費好場景，都是可以出各種寓意的鏡頭，結果導演完全白給，稚嫩啊，一看就是功力不夠。希望導演未來的片子能把故事講好，講故事要用鏡頭語言，這部片的鏡頭語言太悶了，整個片子看下來，沒有表現力的鏡頭根本調動不了觀眾的積極性，很多觀眾肯定直接看睡著，然后罵爛片。散場時，我聽到好幾個觀眾說難看，要知道，全場總共才八個人，即便在有幾百個位置的巨幕廳里，他們對此片批判的聲音也很清晰地傳到了我耳朵里。能說這些觀眾錯了嗎？不能，還是導演的能力問題。電影拍出來不是單純給我這樣的專業影迷欣賞的，院線商業電影就應該考慮盡可能多觀眾的感受，否則你怎么賣出去票？

開頭的性行為，所有人都知道會半途而廢，但令人驚奇的是一秒入港，隨后掀開被子，女方還穿著很難脫的長褲，所以是開襠褲嗎？

電影中俗套之多，令人不勝其煩，比如兩個女人到彼此領地大鬧一番，可能編劇想不到其它可能性，只知道這樣寫能混過去，相當遲鈍和低能，就不多說了，至于科幻，因為是社會主義背景，不允許失控，當局必須游刃有余，處變不驚，所以任何科幻都很尷尬。

這個故事和另一部黃渤自導自演的電影相似，都有一種八十年代感，就是西方文史哲剛剛進入中國，還是半文盲為主的中國大眾，開始擺弄一些和自己的土鱉氣質完全不匹配的洋詞兒，在本片中就是：真愛。

《大開眼界》都多少年了，歐美探討夫妻關系的電影都深刻到什么程度了，中國電影還在這點蘿卜占坑的破事上打轉，居然有臉談真愛，巨嬰們一幅苦大仇深的表情，被工作和家務綁架，被老人和孩子加持，就假裝自己是成年人可以談愛了，然而談愛的前提是心智成熟，低級到只能在彼此限制中獲得安全感，為了安全感可以什么都不要，甚至連尊重都沒學會的巨嬰，以何談愛？

張楚很多年前的歌詞：姑娘不該是肥皂，姑娘不該是肥皂，為什么這些傻逼國產直男癌電影永遠在把女性角色設置成肥皂，又安全又殺菌的，專供男性角色洗滌靈魂自我感動。

定義一下何為女性肥皂角色，就是圍繞和服務于男性人設，為男性一切心理或行為買單，為他們洗地，為他們免責，無條件輸出愛，由此證明他們值得被愛，通過女性肥皂角色，觀眾發現男性角色做啥都對，女性觀眾要包容他們，男性觀眾則可以在自我感動中同嗨。

男一黃渤有四塊肥皂，首先是他的母親，這是一位和母親同住的中國男士，傳統道德上過硬，但對妻子來說很不人道。其次是他的妻子，沒有和外人談天的自由，即使談天內容圍繞男主轉，也不行，這種聊天依然被視為問題，而那位外人雖然過程中表現出符合男主想象的隔壁黃鼠狼嘴臉，但實質還是承認男主對男主妻子這只雞的主權。當然，這位妻子始終愛他，并完全屬于他。

第三塊肥皂最為經典，你永遠不知道一個失意中年男人背后有多少覬覦他的年輕女人，甭管多猥瑣多浮腫多虛偽多油膩，你作為觀眾，根本看不出他有任何可愛之處，但導演還是安排了死心塌地愛他多年的女同事，常用一些做菜之類毫無想象力的奴性服務來討他的歡心，而當這位服務意識很強的女性告白之后，男主第一反應是去小旅館開房間，開完才一個短信喊她過來。

分不清愛和欲沒關系，把性欲實現得這么low就不對了，怎么著，不也得先把氣氛炒熱，讓彼此間的情欲張力達到峰值。直接開鐘點房是怎么回事？然后就是毫無實質內容的一通BB，把性說成齷齪（所以只能敦倫），總之男主在這塊肥皂上蹭來蹭去，洗得十分投入，雖然肉體上未遂，但精神上絕對雄風，把對方強奸了一百遍。

最后一塊肥皂是男主的女兒，依然是肥皂角色，繼續立男主值得愛的人設，本質和此前被群嘲的電影《一紙婚約》類似，一曲中年男人的贊歌。

其余令人厭惡的支線故事不細述了，比如一位四處出軌的老公，成功給他同時交往、分別符合他各種需求的每個女人都蓋上了專屬烙印，甚至連自稱無愛的妻子，也坦誠自己之所以獨立是為了討他的歡喜，最終還在無愛中發現了真愛，被這個死了的男人成功授了一精。

再比如，年輕女孩被男友強奸后（此處強奸不是修辭），該強奸犯跳樓，醒來已經在病房，被強奸的女孩正淚眼婆娑，把他強奸自己又跳樓的恐怖行為定義為“真愛”，決意和他結婚。

嗯。

與本片中被刪減的同性愛無關。

本人懶惰至極，無數篇影評胎死腹中。可是今天看了點映，映后導演董潤年和主演黃渤都有趕來，黃渤貢獻出了本年最搞笑的梗——“光著被抓走的人”。我從放映廳一出來就對女朋友說，別和我說話，別打斷我思路，我要把信息和感受都留住，我要寫篇影評吹爆這部電影。女友并沒有看這部電影，一臉嫌棄的看著我，我接著講，這可能是有史以來最好的華語電影，話說出口的同時突然想到了《霸王別姬》《南海十三郎》《喜宴》《大話西游》balabala，嗯，再加上“之一”兩個字吧。

為了避免干擾我一路上提著“每日優鮮”的兩個大包，一臉放空的擠過公交、地鐵，到家看下時間，晚上十一點半，此時我全身的每個毛孔都在說著拒絕，然而我，一個有操守、克服了低級趣味的“資深”電影bb人，這次要勇敢的站出來，發出一點微微的鍵盤之聲。所以，前兩段的重點是“這可能是有史以來最好的華語電影，之一！”還有，涉及劇透，涉及劇透，涉及劇透！

這部電影的標簽之一是科幻,其實科幻只是一個外殼，唯一的作用就是賦予 “白光”一種合理性，電影中不斷穿插中國新聞聯播和國外媒體的報道，向觀眾交代信息的同時也都是為了營造電影的“真實感”。電影中甚至還用了“量子力學”和“量子糾纏態”來試圖解釋“白光”，對“遇事不決，量子力學”這個梗都爛熟于心的21世紀觀眾來說，這個笑果在影廳的效果真的是“瞬間爆炸”。當然本片笑點之密集根本無法一一列舉出來，更難能可貴的是每一個笑點都是和人物所處的環境緊密結合，簡單說就是笑點非常生活化，充滿原創性，簡直是把無數真實的生活場景鮮活的展現在熒幕上。契訶夫曾經說過，去展示而不要去講述。《被光抓走的人》完美印證了這一藝術論斷的正確性并進行了實踐。“真實感”和可“笑”是觀看電影前期帶給人最明確的感受，當時我的腦袋飛速旋轉，大致已經想好了一個短評——用荒誕的形式講述現實的內容，用零散的片段闡述凝練的主旨，用喜劇的外衣披裹悲劇。看完了之后，我只覺得，媽的，不能這么寫，不是因為不對，而是因為太少，這些評論只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作為不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者說是最高力量的一種象征，照進了人們的生活，彼此相愛的人全都消失了。「在夜深人靜的時候，捫心自問，我們這些被留下的人，究竟是可憐人，還是騙子。」這是片中李誕的話。這束光照進了片中四個主人公的生活，這被留下的四個人，代表了四種愛的困境。

一． 武文學——愛的真偽

黃渤飾演的中年語文老師，教學能力突出，夫妻關系和諧，有個上中學的女兒，一切看起來都很美好，可實際上與妻子的感情在不被察覺到的地方早已裂縫橫生，他們的關系就像他們的性愛一樣，隨時可能停擺。因為“白光“的出現，照出了武文學心中的鬼。武文學母親說：“她不愛你了，你不愛她了，那就是都不愛了。只有這幾種可能嘛。”武文學一直在否認，因為他的內心動搖了。這么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在懷疑，自己和妻子之間是否還有愛情。作為一個知識分子，他身上的理性使他在一開始也質疑這個理論——”白光“帶走擁有愛情的人，留下的人都是沒有愛情的。然而他的這種理性經不起身邊人的再三影響，他為了面子開始做假，不余遺力的證明自己和妻子之間的愛情，可是什么東西一旦到了需要證明的地步，恰恰說明了它的缺乏。后來發現妻子與趙峰的曖昧，一切的問題全都赤裸裸暴露出來，武文學無從躲避。與此同時他的內心也在經受著小韓老師的誘惑，白光的出現猶如一道審判，審判了武文學，暴露了他道德上的虛偽和對愛情本質的迷茫。然而，這道白光也牽引出來他身上的道德閃光，從外部歸因轉到內部的自省，主動終止與小韓老師的偷情，坦白自己的卑劣和虛偽，就是此刻他終于明白了愛情的真諦，真正的相信了自己之前說過的：“愛情是人內心的主觀感受，只在于自己。”由此他的靈魂和人格在考驗中得以救贖，實現超越。

二． 李楠——愛的短暫

王珞丹飾演的李楠，丈夫從頭到尾都沒有出現，充滿滑稽意味和戲劇性的是她竟然聯合了丈夫的小三何曉芬（黃璐），一起尋找丈夫究竟愛的是哪個女人。一步步追索到丈夫的初戀薛妍和另一個情人李倩，獨立自愛的她終于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以離開她，并不是因為她做錯了什么，問題而是出在丈夫身上。他最開始愛李楠的獨立，后來嫌棄她缺乏情趣。后來愛上何曉芬的熱情，卻又嫌棄她糾纏。初戀的不幸激發出他的保護欲，卻抱怨責任太重。這就是這個男人，所有女人全都愛，而全都愛的潛臺詞又是，全都不愛。用索取的心態去追求愛情，實質上不過是單方面的滿足自我需求。他隨時可以抽身而來，又離身而去，他或許永遠也感受不到愛情在激情階段過后的深刻蛻變——在被瑣事充滿的世間，在共同經歷過無數次風雨考驗，見證時光變遷，兩個人的靈魂真正得以融而為一，在虛無的世間鑄造了一個堅實而不可摧毀的基點，共同對抗世界的危險。

最后真相揭曉，帶走丈夫的并不是“白光”，而是一場意外。值得一提的是，葬禮結束后，喪葬人替“丈夫“傳達給李楠的道歉，堪稱靈性，道歉的口氣的確屬于丈夫，可是現實里不可能出現”傳話“。這種可能出現的”不可能“打破了熒幕，模糊了劇中人物和觀眾之間的界限，摧毀了觀眾置身事外的掌控感，使觀眾與劇中人共同產生命運玄奧與繁復的感受。在賈樟柯《三峽好人》里，餐館里出現的帶著京劇臉譜的演員與此即異曲同工之妙。

三． 筷子——愛的偏執

白客飾演的筷子，身上出現了幾處十分具有戲劇性的反差，這使得筷子這個角色盡管出場不多，還是給人留下了深刻的印象。在外表上，筷子是兇惡的，專門討債，整天打打殺殺，然而他內心卻十分柔軟。在被銬在警局窗戶上時，筷子遇到了同樣具有反差的社科院研究員，研究員從長相到舉止處處透露著娘，講到自己的事時還哭鼻子。導演就是通過這個人物將科學界對于“白光”的認識向大家進行講述，不得不說這是一處十分巧妙的敘述安排。可就是這樣一個外表文氣，甚至可以說柔弱的人，他來警局的目的是自首自己殺了自家婆娘，他十分鎮靜而平常的說出自己殺婆娘的動機和過程——“她肯定是不愛我咯，沒有愛情活著有什么意思，她給我放蔥，我不吃蔥的，我把她掐死了”。這體現了研究員性格中的反社會傾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一頓火鍋，寥寥幾筆，這個人物偏執與殘暴的一面完全給剖解開來。（Ps.這個演員的表演簡直吸睛，可以說是靈魂出演了，觀影時請留意。）細心的話大家會留意到研究員這個人和筷子有著驚人的相似，這就要提到電影在塑造人物復雜的內心時有這樣一個手法，便是將人物性格或想法的一部分外化成一個新的角色，并讓他們之間發生互動從而幫助詮釋人物。因此在某種程度上可以作這樣的理解，研究員實則是筷子內心的一個投影，也預設了筷子最后將要殺人自尋毀滅的結局。

回到筷子自身的戲劇性反差上來，筷子對于同性戀人秦山的消失耿耿于懷，每天死蹲“殺死”秦山的主持人。在政府缺乏證據無法判刑主持人的情況下，筷子拿起屠刀為戀人完成了“復仇”。整部電影對于同性之愛的展示上，十分隱晦，但是通過嫻熟的視覺語言運用，表意已經足夠充分。如果說筷子殺人是為了替秦山復仇，毋寧說是為了否認愛人另有所愛這一事實。正因此，在事實證據并不能完全證明主持人殺害秦山之時，筷子還是堅信秦山被殺，只有這樣他才能將被背叛的憤怒轉移到他人身上，同時毀滅自己。這種心理和小三何曉芳何其相同，愛人是死是活，存世與否甚至都已經不在重要，重要的是自己必須確認，對方是絕對愛自己的，在愛中落入了自我的偏執。不同的是，筷子身上表現出了對愛絕對忠貞的“殉情者”傾向。

四． 劉佳一——愛的無知。

李嘉琪扮演的劉佳一，一個典型叛逆富家女形象，家境優渥，父母感情不和。她偷出戶口本跟男朋友登記結婚。她的這種做法揉進了對父母的怨恨和反叛，同時缺乏了一絲堅定。同樣因為年紀輕，欠缺獨立判斷的能力，父母的反對已經讓她開始對愛情產生搖擺，而“白光”的權威則更是讓她確定不移的相信和男朋友之間沒有愛情，因此在男朋友找到她時，她便可以很決絕的說拜拜。男友的問題在于表達的匱乏，多種方式可以表明自己心跡，可到了男友那里，挽回感情的方式卻只有“強奸”，他認為人肉體上的親密可以代替自己傳達自己愛意。可沒想到這種極端方式只是讓對方感到更大的傷害。于是他采取了更加極端的方式，“為對方去死”以表達自己的愛。表達方式的欠缺和對待愛情的輕飄態度共同構成了年輕人尋找到愛情真諦的阻礙。難能可貴的是他們的真實，不自我欺騙、虛飾感情，這也使得他們在最后，得到了彼此相愛的確信。

一個電影如果只需寥寥數語便能講清楚的話，那它的內涵也只是這寥寥數語。許多消費性的電影，創作團隊煞費苦心的往里塞包袱，這種電影制作起來相對是比較快的，觀眾看的時候笑哈哈，看完后也很快將其遺忘，因為它淺，它薄兒，沒有給觀眾咀嚼的空間。但一部好的，可以稱之為藝術品的電影，它必須是豐富的。引用一句被說爛的老話“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，接下來我試著提取一個主旨闡釋我看到的哈姆雷特。

愛情與婚姻

由愛情走向婚姻，必然意味著一步步從激烈走向平淡，從幻想踏入現實。鮮花浪漫被柴米油鹽所替代，腦海中完美配偶的幻想被近距離接觸后發現的數不勝數的毛病打破。你曾經奉為“天人”的人，如今卻當著你的面開著門拉屎，提著菜籃子在菜市場跟攤販討價還價。人生最大的幻滅莫過于此。難怪有人說婚姻是愛情的墳墓。可我們夜深人靜的時候捫心自問，愛情真得僅僅如此了嗎？激情真的能夠完全涵蓋并代表愛情嗎？也難怪，人總是更容易發現天空的煙火，忽略水底的漩渦。那浮在水上的部分輕易被所有人看到從而銘記，而水面下的龐大和幽微卻被遺忘，甚至對其完全“無知”。殊不知對內部做深遂的追索，方能讓人獲得最本質的洞悟，接受自然給予人類最慷慨的饋贈。畢竟每個人都可以成為激情的奴隸，而只有少數人可以不斷追溯，成為深情的主人。只不過這種追溯需要悟性，也需要修煉，與其獲得難度相對應的是酬勞的豐厚。

武文學的婚姻看似平靜，實則是掩耳盜鈴，妻子張燕的痛苦程度已經到了不得已向其他男人尋求宣泄的程度。而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果沒有這道白光，武文學很可能就永遠生活在自我欺騙的良好感覺中，這種將問題遮蓋起來以充作沒有問題的做法，魯迅先生早在我國國民的情性中極早的發現并揭露了出來，可時至今日，我們仍舊如此，因為我們實在太脆弱，以至于無法面對真相。武文學這個人物的代表性是十分廣泛的，當然這個人物也是可愛的，當人們勇敢的撕開遮羞布，正視問題，才能夠真正開始著手于解決問題。當在令人心動的誘惑面前，內心經過百折千回的搖擺，千百次想要屈服，最終還是克制住，方顯露出人性的真實和堅守的可貴，方才具備將君子前面的“偽”字拿掉的資格。

當然，文中的趙峰與其妻子發現了一條不同的道路——開放性關系。在戒酒會一般的聚會上，各自將內心的齷齪向眾人袒露，被曝光的齷齪便被大家凈化掉了，同時也將出軌行為“合理化”了。這種做法顯露出鮮受道德約束的西式風格，既然婚姻的道德約束力越來越小，干脆取得配偶的知情同意，廢除掉夫妻雙方的忠實義務。

電影中也有展現，婚姻強調了愛情的責任與義務，愛情則滋養了婚姻的存續。從此意義上，李楠的婚姻早已是名存實亡，丈夫留戀于不同女人之間，他對于愛情的認識停留在享受追求的過程和歡愉的時刻，當情欲減退，宴會散場，他便匆忙逃去。這樣的男人懼怕責任，也無法擔當起責任，跟這樣的男人步入婚姻是可怕的，因為他求愛時作出的承諾不可輕信，它的有效期實在太短，輕信的結果就是注定慘淡的收場。

充滿危險的地下職業，同性戀，偏執，單拿出一點，在中國當下的社會環境下談婚論嫁都十分困難，當這幾個標簽融合在一個人身上的時候，連談論他的未來都變的幽暗。筷子選擇斷送自己的未來，與其本身明白在周邊環境的傾軋下，他根本沒有呼吸的空間不無關系。

在病床上，男友被包裹成粽子，劉佳一說出了自己心里話，男友的以死明志換來的是劉佳一無論風雨都照顧他的承諾，她究竟是一時興起還是矢志不渝，這一切都不好說，但此時此刻，兩人廝守的意愿如此強烈，某種程度上，這就是導演給出的答案，二人將以這種姿態進入婚姻。

四人的愛情問題各不相同，采取的態度與方式也不相同，展現出了愛情的差異性，然而蕓蕓眾生在愛情剛剛來臨時，難掩的悸動，在愛情死去時失魂落魄的悼念，在愛情中丟失方向時無盡的迷惘，這些感受都是相通的。“白光”究竟代表了什么呢？導演的回答說是一種象征，“有的人將其解讀成時光，隨著時間的流逝，我們年幼時一同的玩伴、初戀現在早已不在聯系，曾經多么要好發誓永遠在一起，如今都已天各一方，音信全無，長大的過程就是失散的過程，他們就是我們的，被時光抓走的人。”這個說法讓人點贊，而我本人更愿意將“白光”認為是一種最高意志，當然作品的最高意志便是導演的創作意圖，通觀全局，不難發現，“白光”作為一種終極審判的力量，它來了，它審判，它回答。

電影技巧

上文對電影的創作技巧進行了零散的點名，其實整部影片下來，無論從人物塑造，敘述結構、光線攝影、音樂特效、電影剪輯還是演員的演繹上，皆是十分出色，無一拉垮，更為難得的是幾個方面有效配合，緊緊圍繞電影的主題發揮作用，起到了1+1大于2的效果。特別一提的是，四段敘事里，主人公軌跡互相交錯，在偶然的情形下參與了對方生命的某個時刻，人物命運的絲線錯綜復雜，更讓人感嘆人生的奇妙與緣分的不可琢磨。眾所周知，多線敘事是寧浩的拿手好戲，幕后制作名單里也出現了特別感謝寧浩的致謝詞，不知道寧導在里面提供了什么樣的幫助。

最后同樣堪稱神來之筆是武文學發現女兒（文淇飾）經受失戀，在小區樓底下苦苦哀求男生回心轉意，武文學的處理方式堪稱典范，克制住內心的憤怒將女兒拉回家，不打不罵不問，在女兒情緒失控質問：“沒有他我可怎么辦時”，他的回答是“總會有辦法的，你先冷靜下。”女兒進屋后，武文學開始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟趙峰沒什么。”沉靜片刻，武文學回答：“我跟別人也沒什么。”這種笑中帶淚的回答，真是得來不易，夫妻二人終于將自己內心中最羞恥敏感的部位暴露給對方，做到真正的坦誠相待，如此平常的場景，簡單的話語在觀眾的心中起到的作用就像深海炸彈一般。最后女兒走出房門，喝著咖啡，情緒穩定，好像什么都沒發生過一樣，這就是青少年時期愛情，海面上的龍卷風一般，來的快去的也快，失去了一段愛，天不會塌，它只是讓人逐漸的學會，愛是什么，以及怎樣去愛。影片最后的長鏡頭，幾乎是將生活完全搬到熒幕上，在父母的背影下，女兒初嘗愛情的滋味，這一切都像是一個循環，武文學給女兒上的寶貴一節課就是——自尊自愛自誠，愛別人，且不需為此感到羞恥。這是父母留給子女最寶貴的精神財富。

但凡稱的上經典的作品，必須具備兩個特征：主題的永恒性和對人類當下面臨的現實困境的真實描刻。《被光抓走的人》兩個特征皆具備了。也同樣因為永恒便有了深度，因為描刻當下便切合了時代的神經。武文學在賓館里的懺悔自省一段，引用到了“虛無主義”和薩特“他人即地獄”的哲學觀點，揭露了電影創作者的自我反思及對當下社會關系和人類命運的思考。

電影是導演的藝術，呈現導演的意圖，在古今中外許多愛情故事中，能夠不惜一切為愛犧牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇傳》中的白娘子，《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉，《安娜卡列尼娜》中的安娜。然而此部電影中，表現出殉情傾向的是卻是兩位男性——筷子和劉佳一的男友，筆者猜測這或許跟導演兼編劇的董潤年在創作的過程中將自己男性視角代入到故事中有關，展現出了導演本身謳歌愛情的傾向。

這部電影好，實在是太好，當然它能否稱得上經典還需要經受更多觀眾和時間的檢驗。本人出于對本片的喜愛，談了一下自己淺薄的觀點，掛一漏萬。在前幾天的第二屆海南電影節上，文雋老師講到：“當前是影視行業的寒冬，不過不應該只把它當作是一種壞事來看待，這同時也是行業的一次重新洗牌，將不合格的人淘汰掉。”本人聽到此話也深受鼓舞，近來參加過一些影節與學生導演的放映展，涌現出一批功底扎實，立意不俗的作品，大大增強了我對中國未來影視行業的信心。在院線看到這部片，我更是欣喜若狂了，希望這部電影能夠成為影視業復蘇，影視生態優化的號角。雖然深知自己的推介如螢火，仍愿為其增添一點螢火。

最后，對電影做一個簡要的評論，電影誕生至今，大致有兩種傾向，一種充滿戲劇性，猶如黑夜里的巨火，例如《三塊廣告牌》和多數好萊塢作品，一種平淡中顯露詩意，靜水流深，例如《東京物語》以及是枝裕和《如父如子》。《被光抓走的人》給我的感覺是，在海面上點燃了一只煙花，夜空中燃盡后，鉆入水底化作了游魚。

補.有史以來最好的華。。，別噴了，別噴了，我改，我改。貼個后記，嘻嘻嘻（純個人發散，和電影關聯不大，可不看）

《被光抓走的人》（以下稱被光）差的那口氣在哪

最開始寫《被光》影評的初衷十分簡單——喜歡。在看完電影坐公交回家的途中，還掏出手機在我的“姐妹群”里立flag：“這部片子不橫掃各路獎項直播剁diao，然后就從廣州這座城市的中心一路到了郊區，到家的時候，心仍是撲通撲通跳，話全在嗓子眼，不吐不快，于是就有這篇影評。

本以為兩個小時足夠了，結果寫完四種困境的時候，一看表才發現凌晨四點了。第二天又是自然早醒，那種感覺就像潛藏在身體里的一部分被激活了，胸中一團火熱，不斷催促著我，去完成某件重要的事。這種火熱的感覺，在童年時期過新年，放鞭炮穿新衣時有過，小學初中跟一群伙伴相約去郊游時有過。在高中給女朋友寫情書的時候有過，在大學校園看到橘色的路燈下不斷飄落的雪花時有過。咳咳～，上大學通宵打lol排位的時候也有過，這個，這個就不提了。總之，第二天又寫了一白天，通過影片中的四段關系又結合本人的理解，抒發了對于婚姻與愛情的一些感想。

影評上傳之后，不斷“視奸”，緊盯點贊與回復以防遺漏任何一個對我的“贊美”，當然點贊和回復的沙發都是我女朋友的，嘻嘻嘻。其實當時心里滿是忐忑，擔心沒人喜歡甚至被人diss，我能想到的最凄慘的情況是，壓根無人問津。不過這種擔憂只浮在淺表，因為我已經把想表達的表達出來了，即便無人理睬，在書寫的過程中我已經全情投入，享受其中了。一件事如果沒有完成，腦子便充滿對結果的擔憂，而一旦每一個腳印都落實了，過程的充實感會讓人對于結果毫不在意。因此，在這種“毫不在意”的態度下，我把當時同條目下其他人的影評都翻了一遍。讓我印象特別深的，一個是二十二島主寫的，「四人“看”與“被看”的審視關系與“他人即地獄”的臺詞形成了互文」，另一個只記得內容「寫出了中年之愛的深沉與虛偽，背叛之愛的怨恨與隱忍，同性之愛的隱晦與殘酷，青春之愛的莽撞與迷惘」。（大致如此，想看原版的請去原文，第二個忘了出處，有豆友知道的請告知我加上。）看完之后，媽呀，他們寫的真好，可是再看看我的，哎喲，也不賴。除了b話太多，入題太慢，個人喜好太強烈外，好像也沒啥太值得被抨擊的了。然后就洋洋得意的看了好幾十遍吧。

期間，看著點贊、轉發、回復、收藏不斷的增加，內心的喜悅無以復加，尤其看到豆友們鼓勵、感謝和表揚的留言，給了我很大的動力，原本個位數的關注快要接近三位數，心里突然就覺得，不能辜負這些信任我的人，今后也要寫些有“價值”的東西與大家分享，不能馬虎了事。

日常b話開局，心路歷程到這里就走完了，下面，直奔主題。

《被光抓走的人》在豆瓣剛開始顯示評分時，應該是7.8分，之后便開始持續下滑至7.1分。開始的幾日我腦中滿是疑惑與不解，明明很棒的電影，為什么評分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，難道我一直引以自豪的品鑒力“未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想”，害怕挨打，后面的就不唱了。冥思苦想加之與豆友的交流后，我大致有些了想法，以下緩緩道來。

一．《被光》的優缺點。

《被光》最閃光的地方在于它的劇本與演繹，四段故事將愛情幾個方面涵蓋的較為全面，故事本身矛盾紛呈，足夠吸睛。人物上無論主配，皆設計的鮮活生動，經由各個戲柱子演繹后，更是增色不少。然而，全片最集中的槽點在于黃覺這條線的展開和賓館“臺詞腔”上，簡要說，后期拖沓了。

本身四段故事，側重黃渤與王珞丹，弱化了白客與劉嘉琪，整體上也達到了一種平衡。黃渤與王珞丹在雨夜屋檐下會面時，劇情情緒達到了一個高點。在葬禮、猜疑、殺人、跳樓出現時，四條故事線皆達到了自身的戲劇高潮，如果此時結束的話，會給觀眾心中殘留下震撼之感，同時也更加符合中國大多數觀眾的觀影習慣。這么明顯的問題觀眾能看出來，作為故事本身撰寫者的導演董潤年更不會看不出。戲劇高潮之后將黃渤的線單獨挑起充大梁，電影的平衡開始歪斜。如果此時這個大梁精悍無比且又暗藏玄機，電影可以達到一種“歸一”的效果，更上一層樓。次之，將黃渤這條線挖的坑都填了，也不錯，中規中矩。恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人愛說教的毛病犯了，一下子拉褲襠了。黃覺本來就是出軌形象，必然受到觀眾的道德厭惡，此處不但沒有進行反面展現拉回好感，反而態度更是強橫，直接“問罪”黃渤。秉持著對角色的厭惡，接下來角色說的再好再有道理，觀眾也沒辦法聽了。賓館“臺詞腔”，角色懺悔最有力量的形式是雙方不同框啊，導演！利用書信、電話、收錄音機、便簽、傳話什么的都行呀，或者同框起碼角色間加上隔斷啊！樹、窗簾、玻璃什么的都行呀！你賓館洗澡間那個玻璃是干嘛使得呀！還讓我們萌萌的焦俊艷直接爆出：“他人即地獄”這種深奧到連參加過哲學研究生考試，并落榜的我都沒辦法完全領會的話，觀眾肯定吐你呀。

咆哮體結束，總的來說，就是這兩個明顯槽點沒處理好，拋開這兩點來說，《被光》在故事的層面上已經無限接近經典電影的段位了。不得不說，董潤年的編劇水平還是剛的，遠遠超過了導演水平。分級的話，編劇水平s級，導演水平a級。可是我為什么愿意將《被光》與經典電影相提并論呢？一個字——處女作！董潤年的第一部導演作品！啥也不說了，相比之下，我看其它導演處女作的時候哭的是多么慘你們是不能知道了。成長是有規律的不是，不能一上來就跟姚明比個頭，太傷自尊了！當然，的確跟我也有好文人拉褲襠的習慣，從而臭味相投，不，惺惺相惜有關。總是不知不覺就自大起來了呢，它來了，它審判，最后肯定還要讓它回答。拽點術語說，董潤年的創作野心太大了，他不會僅僅滿足于在戲劇性結尾，那太不新浪潮了不是。僅在跳樓處結尾，影片的商業屬性那么濃，藝術味這么薄，同行的公雞，不，金雞金熊金horse乃至小金人怎么看你？由此，他就犯了最致命的錯誤——不舍得刪，而留下的屬性又有些擰巴，融不到一起。因為編劇的“有私心”致使他喪失了導演的決斷力，另一個重要原因則是因為多次重復觀影致使對電影失去了“初觀體驗”，出現了判斷盲區。換句話說，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看習慣了，忘了別人第一次看是啥感覺，挑啥毛病了。這些問題，哎，太難避免了，不過也正是比天賦和嗅覺的地方，不是嘛？對了，哪部電影咱們十年才能看懂來著。

同時，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”當標簽來宣傳自己。上一個用同樣手段來宣傳自己的文藝片，就那個啥夜晚，6.8分。歷史一再的證明，想依靠點花里胡哨的東西拉票房，結果只能拉褲襠。現在大家都會查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！賊拉精兒的。別整虛的，赤裸相見，用錯了，坦誠相見就行，不就是文藝片嗎，有啥丟人的，咱泱泱大國上下五千年五十六個民族滴，還扒拉不出來兩個文藝青年咋滴啦，就是沒有文青，那也有文藝老炮兒吧。歷史一再的證明，站隊態度要堅決，要錢咱就是要錢，不丟人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。就怕站在中間，魚和熊掌都想要。再說，制片投資咱就們當可愛的小天使不行嗎，錢咱就砸了，創作的事交給主創那幫膽小的人去操心，也改改他們一被人掐住脖子就愛拉褲襠的毛病。

最后再講點b話，劇本劇本一劇之本，這句話懂的人自然懂。國產電影這么多年“不舉”了，大家心里都沒點b數嗎？全甩給投資方、市場、觀眾和上頭呀。伊朗那兒童電影和當前社會問題電影怎么拍出來的，拿導筒的人，咱上點心，這是吃飯的家伙，你不認真對待他，那早晚得讓人給砸了，亡六國者，六國也！我承認了，我好像有點“愛上”了董潤年，呸，欣賞，欣賞。因為我終于看到中國電影行業能夠崛起，跟好寶日韓，法意英德（我造出來的這些詞還挺好用）一爭高下的憑依——即以劇本為核心，技術為支撐，創意為亮點，深刻立意為靈魂的現代化電影創作理念（全我自己編的）。我愛我的祖國！我愛我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再讓他們國外那幫電影人把咱們打的鼻青臉腫了，咱們必須拍點colour給他們瞧瞧。米粒之豬，珠，在此放話了，董潤年者之流的臭腳，有一個我捧一個，我捧的開心，捧的自豪。

那個啥，這么臭長的影評能堅持看到現在的朋友，說明也是天賦異稟骨骼驚奇之人，所以，沒買票的趕快去買票啊支持啊！不常在家的，也盡點孝心，給爸爸媽媽爺爺奶奶叔叔阿姨大爺舅媽什么的都買張票，雖然人歲數大了，可也要為加強思想道德文明建設做貢獻不是。親自感受下電影院那味兒，文藝那味兒。覺得不好，請罵導演，嘻嘻嘻。

下一步打算寫一個經典為啥是經典？預通過分析《愛在日落黃昏時》，談下為什么該片能坐穩文藝片經典寶座，經典們又為何為經典，“《被光》們”缺的那一口氣在哪？我沒說什么時候發是吧，那太好了，我一定信守承諾，拜拜，畢竟你們每一個人，我都愛！

01

看陳沖接受許知遠采訪，記著這么一段對話。

陳沖說，大部分的幸福時刻都發生在獨處的時候。許知遠跟著問，那為什么還要和其他人在一起？陳沖就說幸福和幸福之間總需要點其他內容吧。

所有最舒適的、最平靜的和最有創造力的瞬間都在一個人的時候發生。

我覺得大部分人都一樣。

陳沖也會驕傲地說起自己的愛人：丈夫吸引自己的是，一種現在看起來可能沒什么價值的英雄主義。

幸福和幸福中間的補充部分，有一個值得揚起下巴說出口的愛人。

02

昨天去看了《被光抓走的人》，回家看朋友圈，恐婚三部曲迭代了，《婚姻故事》+《 被光抓走的人》+《82年生的金智英》。

一個是離婚的，一個是婚后抑郁的，一個是一群人突然被雷劈了覺得日子沒法過了。

離婚那對明明是兩個閃閃發光的非常可愛的人；抑郁的那個擁有看起來已經非常理想的家庭生活；被雷劈的一群人，好像突然懂了什么是愛情，也好像突然就什么都不懂了。

我倒覺得《被光抓走的人》挺甜的。

一道光把一個普通的中國城市輻射了，有些人憑空消失了，活著的人發現這些人都是成對消失的，于是，成對且沒有消失的人，不管原來過得多幸福，都覺得自己不是真的幸福，不管原來有多愛，都覺得那不是真的愛。

「沒有被光照沒了，說明我不愛你，要么就是你喜歡別人了。」

結婚十八年的恩愛夫妻沒有消失，日子過的跟以前一樣，突然開始互相猜忌，又覺得沒有消失這件事在人前丟了面子。

準備辦離婚的妻子沒有在民政局等到自己的丈夫，忍不住去查一查丈夫和哪個情人一起消失了。

不顧父母反對去登記的年輕情侶沒有消失，女孩覺得這一定就不是愛情。

消失的人消失了，剩下的人不知道自己是幸存者還是可憐人。

其實恐婚三部曲叫沒事找事三部曲更合適。

但世界上哪件事不是沒事找事啊。

何況愛情呢。

《編輯部的故事》里李東寶不說了么：

「都一樣，都一樣，是個人就飽經滄桑。」

03

特別喜歡屏幕里的焦俊艷，不管演什么，在我眼里都是那個愛情大過天，倔強仰著臉的小女孩。

王瀝川的小秋是這個女孩，多少年后，還是這個女孩。

喜歡的人是中規中矩的已婚中年男同事，她說白光都來了，我不能再抗拒真愛了，我愛你，我要讓你知道，愛咋咋地。

沒有任何猶豫、毅然決然奔向愛人的小姑娘，她最歡天喜地的時刻是魯莽奔向愛人的路上，不是在等結論的那一刻。

愛情就是，如果你覺得開心，連結論都不需要知道。

每個人在其中尋找的其實只是一個讓自己滿意的答案。

04

所有最珍貴的事情都在一瞬間。

一瞬間出現，一瞬間消失，像放煙花，你能一直放一直放，但是跟第一次不會一樣了。

看完電影的路上想想自己，這一年又因為「算了吧，又能怎么樣」錯過很多個沖動的瞬間，沒說出口的話可能再也說不出口了，就像煙花放潮了，再也亮不起來了。

我總覺得所有事情都有續集，都有做得更好的機會。 總是在縮手縮腳擔心做錯事情的時候，最好的風景一點點錯過、消失，再也沒有了。 時間和成長之間是悖論，我成長一點，時間少一點。

我們會在任何階段犯錯，犯錯沒什么，勇敢去犯，別錯過。

希望手里還有煙花的人趕緊去放了，還能拿著煙花真好，就算是鞭炮也行。

不點著了，你又怎么知道是什么顏色。

（微信公眾號 | 城南草木生）

硬件很好，故事不足。

挺喜歡這片子的鏡頭，把江邊小城潮濕和頹亂都裝進去了。大型室內建筑的取景角度也挺有意思的（學校、胡建平借錢的女同學的家、女兒學琴的學校），有點維斯安德森的感覺。人物有關的劇情互相碰撞，看起來向《低俗故事》《兩桿大煙槍》借鑒了不少。

這片子有成熟的商業電影的外殼，技巧熟練，節奏明快，每個人物的起承轉合都到了及格線以上。但我還是要說說它的敗筆。在采訪中，導演說，他無非是想問觀眾的問題，就是白光來了后，你會怎么樣。（答案我寫在標題里了。）但導演沒法這么無賴地回答，他既然提出了問題，就要負責用影像來解答。然而這個問題，太哲學化了，太形而上了。他其實問的不是白光來了我們該如何，他問的是，愛情是什么，你的愛情為什么消失了。這問題，太文縐縐了，文縐縐到沒法用日常生活來具象地解釋。（其實，并不是不能解釋，）可導演希望用瑣碎的細節和戲劇沖突來說清楚，這就很難了。他的能力還不足以達成此野望。導演不如學習一下洪尚秀，他大概是東亞最會講關于“愛情為什么消失”的故事的導演了，盡管洪尚秀也不善于在用故事來拍電影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，愛情就來了。繼續喝喝酒，吃吃烤肉，愛情又消失了。非常奇妙，卻又合情合理。

我們看到的是，本劇導演借用非電影的語言來補充說明，就是一系列人物的對鏡獨白。這些獨白與電影本身是割裂的，我覺得算是無奈之舉吧。

人們的生活是樸素的，樸素到只能問答，你睡了我老婆沒有，睡過或者沒睡過。稍微想越雷池一步，進入到思辨，就顯得可笑了，比如黃覺妻子在美術館的互助小組的發言。就與整體的腔調非常不搭。

因為王珞丹的蹺腳鷺鷥氣質，和焦俊艷的溫暖的笑啊，我覺得還是可以打個3.5星的。