劇照
劇情介紹
故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。
英國士兵湯米（菲昂·懷特海德 Fionn Whitehead 飾）在逃離海灘的過程中相繼結識吉布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍（基里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）、飛行員柯林斯及湯米一行人，而戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。
影片的故事從陸、海、空三個角度講述，在德國軍隊的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。
長篇影評
1 ) 在敦刻爾克，沒有感動，也沒有旋律
在最近的一場演唱會里，李宗盛唱了幾首當年很紅的流行歌曲，他自認為這些都是“慫歌”，是迫于市場壓力寫的，不是自己真正喜歡的歌，他真正喜歡的，是《山丘》，是《給自己的歌》。李宗盛也老了，終于不慫了，可以寫給自己的歌。
很多時候，藝術家要和市場作斗爭，要在追求藝術和迎合市場之間掙扎。有的人掙扎不過，就不玩了，比如柯本，比如貝寧頓。但也有掙扎過來的，就自由了，他們可以更加任性一點，去創作自己想要的東西，不必管市場歡不歡迎。和音樂人相比，電影人任性起來，成本可是大得多。
諾蘭的《敦刻爾克》上映了，評價兩極分化。有人認為這是神作，而有人認為這是諾蘭的滑鐵盧。同樣遭遇爭議的還有作曲家漢斯·季默，這位德國音樂人的配樂，就像電影里他同胞的槍炮一樣，無處不在，讓人無法逃脫。有人說這電影的場面不夠大，有人說沒有被感動。總而言之，這片子不行。
據說諾蘭在很多年以前，就萌生了把這段歷史搬上銀幕的念頭。但他遲遲沒有動手，一來感覺自己功力不夠，二來我想，對于當年一文不名的他來說，弄這么一個電影，恐怕拉不來投資。于是諾蘭熬啊熬，終于通過一系列電影成就了他商業片大神的地位。
然后，諾蘭自由了。他打算任性地拍一部他想要的電影，一部具有實驗性質的電影。為此他拉來了老搭檔漢斯·季默，既然電影是實驗性質的，音樂又怎么可能傳統呢？
看電影的人都會對自己要看的電影有一個預估，預估自己會看到什么電影。比如說侯孝賢要拍武俠片，比如庫布里克要拍科幻片，我們事先就會估計到電影一定難懂，我們會有這樣的心理預期。
而當諾蘭推出《敦刻爾克》的時候，我想在很多人的預估里，他們將要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血戰鋼鋸嶺》，可能結構上會更復雜一些。他們還會聽到《勇闖奪命島》或是《加勒比海盜》的配樂，可能旋律上更蒼涼一些。結果影片呈現出來的讓很多人措手不及，說好的大場面呢？說好的催淚情節呢？說好的激昂音樂呢？
誰跟你說好的？
這不是一部好萊塢電影，這是一部英國電影。這一次諾蘭不打算講一個故事，他只想把你丟在殘酷的敦刻爾克海灘上。
諾蘭說，這不是一部戰爭片，而是一部懸疑片。讓觀眾置身于當時的情景中，捫心自問我們能活著離開嗎？對于這段歷史，我們只知道一個宏大的數字，40萬人撤走了33萬，但具體到一個士兵身上，他會是這三十三萬分之一嗎？歷史已經寫就，但個體的命運卻充滿懸念。
在敦刻爾克，活下來靠的不是努力，而是運氣。像那位法國士兵，他已經竭盡全力，但卻功虧一簣。還有那個叫做喬治的男孩，他死得是如此無意義。諾蘭真實地呈現了這個場景，而在這個場景中，不可能滋生什么宏大敘事或是感動，那是政治家們的把戲。奧斯維辛之后再無詩歌，想要被戰爭感動，我們被好萊塢慣壞了吧？
有人說，這電影看著太累，音樂累，情節也累。累就對了，這就是現場士兵們的感覺，而我們還僅僅是旁觀者，只是感到累。
斯皮爾伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如實地描述搶灘登陸，把觀眾投在諾曼底，感受戰爭的殘酷。但這也僅僅是電影的開場，然后就是林肯的信，然后就是士兵修整。這是一張一弛的節奏，但這節奏是在照顧觀眾。在戰場上，沒有一張一弛，要么掙扎求活，要么絕望死去。
說到配樂，我印象最深的就是兩個士兵抬著擔架在海灘上狂奔，背景音只有嘭嘭嘭的琴弦聲。那琴弦的感覺好像隨時會斷掉，我想這就是士兵們的真實感受，為了生存爭分奪秒。兩個士兵被趕下船，船被炸掉，他們上了新船，夜里被魚雷擊沉，他們想上救生艇，被拒絕。最后精疲力盡地回到海灘，回到原點。命運就是這么荒誕。而有的士兵，琴弦就斷了，一頭扎進浪潮里。漢斯季默的音樂，就是想讓你感受到那種掙扎、絕望和荒誕。在戰場上，沒有旋律，更沒有主旋律。
還有人說，諾蘭也沒能一酷到底，這部電影的結尾最終還是回歸了希望和感動。當女王的“澡盆艦隊”出現在海平線上的時候，當倫敦上空的鷹在敦刻爾克上空劃過的時候，我們熱淚盈眶。但別忘了，這場景是當年真實發生的，真的有近千艘漁船抵達敦刻爾克，也真的有英國皇家飛行員與德國空軍殊死搏斗，當年的那些士兵們，必定也熱淚盈眶。諾蘭沒有捏造感動，這群人真的義無反顧。
假如沒有三段平行的時間線安排，這簡直就是一部紀錄片。至于那三條時間線，就別說什么燒腦不燒腦了，時間線的存在，不是為了給觀眾觀影設置障礙，而是為了進一步烘托氣氛，為了讓我們從不同的視線看同一件事。劇中人并不知道其他視角下的真相，只有我們觀眾全知全能。被炸懵了的士兵不知道喬治死了。天上的湯老師不知道迫降的戰友被困機艙，還以為他在跟自己打招呼。更加沒有人知道，海上被德軍擊沉的商船里藏著一群士兵。每個人只有自己看到的戰爭，也只有自己理解的戰爭。
在《英國人的言行潛規則》那本書里，作家凱特·福克斯曾經談到英國人的性格，他們嚴肅、內斂、自嘲，對美國人那種浮夸和煽情特別難以接受。而作為一個典型的英國人，諾蘭拍攝了他心目中的敦刻爾克，或者說英國人心目中的敦刻爾克。盡管為這場撤退感到自豪，但也不好意思把一場失敗扭曲成正能量。至于能不能感動到新世界的影迷們，諾蘭并不關心，為世界影迷奉獻了這么些年，是時候任性一把了。
2 ) 敦刻爾克、戰狼2，以及我們如何面對失敗
作為忠實的諾蘭粉，剛聽說他要拍《敦刻爾克》的時候，我覺得他在自毀前途。一個拍慣科幻懸疑片的導演怎么駕馭得好歷史題材，而且還是被拍濫了的二戰片？他找的還不是《血戰鋼鋸嶺》那樣鮮為人知的小故事，而是連不關心歷史的人都可能聽說過的敦刻爾克大撤退。在我的想象里，這種片子的拍法只有一個：一群大兵穿過槍林彈雨，滿頭泥濘和鮮血，爬過尸體和廢墟，最終走向勝利。他們會遭遇軍營里復雜的人際關系，但在共同的敵人面前結為兄弟，他們憤恨戰爭的殘酷，但保家衛國、回到心愛的人身邊的信念戰勝了一切。
這在90年代還算大片，但在連超級英雄都要直面內心惡魔的今天，這種偉光正的主旋律還有什么好看的？這是我第一次對諾蘭的作品不抱期待，在上映前還特地問了身邊的一個電影發燒友這到底值不值得看。得到肯定的回答后，我才半信半疑地走進了影院。
當然，我一點都沒有失望。諾蘭電影慣用的那種現實而不失雄壯的視覺效果，還有配合劇情震得人熱血沸騰的音樂，都使這部電影在技巧上無可挑剔（至少在外行人眼中）。三個故事聚焦小人物，以一周、一天、一小時的三條時間線同步進行，既使觀眾更容易理解當事人的處境和選擇，又巧妙地打破了歷史的線性敘事，迫使觀眾不得不動動腦筋，把這個所有人都知道結局的故事變得不那么無聊。
片中有緊張的段落。當那幾個想盡辦法求生的年輕士兵一次次成功逃走卻遭遇飛來橫禍回到原點的時候，當好不容易離開敦刻爾克的士兵聽說又要跟船回去救人的時候，當飛行員眼看著燃油即將耗盡卻不得不繼續追趕敵機的時候，他們的恐懼和絕望足以感染從未經歷過戰爭的觀眾。片中也有煽情的場面。當滯留在沙灘上的士兵無路可退，無數小船出現在海平面上，它們的名字普通而隨意，但都有上了年紀的平民船長挺立在甲板上，因為戰爭是他們這代人引發的，他們感到自己有責任駛過危機四伏的海峽，拯救那些被成批推上屠宰場的年輕人。
《敦刻爾克》里不乏愛國情緒。這起事件本身就是英國國民記憶中的重要瞬間。在英軍受困瀕臨滅亡之時，大批英國平民的小船前去救援，創造了30多萬人被成功撤離的奇跡，這種頑強和團結至今都令人嘆服。正義盟軍抵抗邪惡納粹的意識形態更為其賦予了道德色彩。
但正像丘吉爾所說“戰爭不是靠撤退來取勝的”一樣，敦刻爾克歸根結底不是一場勝利，說好聽點叫撤退，說難聽點叫逃跑。諾蘭在《敦刻爾克》中是相當收斂的。除去結尾的轉危為安，片中大部分時間都充滿了死亡和失敗，人們被困在沙灘上、海水里、船艙中，疲于奔命卻無處可逃。兩個年輕士兵與其說是足智多謀，不如說是茍且偷生，偷死人衣服，裝成醫務兵，裝成蘇格蘭人，說盡謊言只為了逃命，要不是軍官們自顧不暇，他們多半要被送上軍事法庭。諾蘭對愛國表現的刻畫也大都不落俗套。比如丘吉爾關于敦刻爾克大撤退的評價并不是議會里的慷慨陳詞，而是一名普通士兵平靜的朗讀。又比如自始至終堅定救人的老先生，他的大兒子就在戰爭中犧牲，所以他的行為不只是一種高尚的奉獻，也包含私人的一面，同時也含蓄表達了對戰爭的控訴。
如何在一個愛國的主題下表達失敗，這是丘吉爾當年向議會解釋敦刻爾克大撤退時面臨的問題，也是諾蘭試圖給這個陳舊的題材賦予新含義時必經的挑戰。畢竟，用勝利來激發民族自豪感實在太容易了，但任何人、任何國家也不可避免地會遭遇失敗。怎么面對失敗，也許才是人性和國民性真正的考驗。
我很自然地想到不久前看過的國產電影《戰狼2》。它的愛國主義顯然比《敦刻爾克》直白得多，但仔細想想，它們講的好像都是普通人從危險地區救人的故事，故事里的沖突都是政治事件，而普通人背后都有國家的力量。
我們對《戰狼2》的印象大都是其中的勝利。吳京扮演的前軍人冷鋒在非洲某國“開掛”救人，喜歡的人為中國人翻身不再受外國人欺侮歡呼雀躍，不喜歡的人則批評影片流于意淫、以肌肉分強弱顯得有點“直男癌”。男主手舉五星紅旗，穿過交戰區找到撤僑的大部隊，不管這一幕現不現實，多少都會讓中國觀眾熱血沸騰起來。
但《戰狼2》里不是沒有失敗。對我來說，電影里最觸目驚心的一幕是最終決戰時，有一群中國工人逃出掩體，被反派掃射全部死亡，但男主因為被重物壓著無法脫身，只得拍下視頻作為反派作惡的鐵證。如此慘烈的屠殺與男主貫穿全片的奮勇救人形成了極大的反差，也顯示出了男主能力的局限性：他功夫再好也只是個血肉之軀，再以一當十也無法三頭六臂。
出于國際新聞記者的本能，我在觀影時一直在思考，如果在真實世界發生這種事，我會如何報道呢？我當然會贊揚中國軍人的英勇事跡，羅列撤僑的成功數據，但我要怎么寫那些被屠殺的醫生和工人？他們的死是自己判斷失誤，是命運不可預測，還是營救人員工作不力呢？如果一味頌揚勝利，那就是對死者及其家庭的不尊重，但如果過于聚焦失敗，又是對賭上性命的軍人及其他相關工作者的不負責任。
《戰狼2》里類似的情況其實很多。反派窮兇極惡，被他們殺害的中國平民應該不少于被男主營救的人，沖突造成的財產損失更是不勝枚舉。男主只是碰巧在這個國家，萬一他不在，還有誰能去拯救他們？最后男主已被逼到盡頭，虧得中國軍艦及時開炮為他解圍，但萬一開炮的命令晚一點點下達，他的這次行動是否就會以失敗告終？這樣看來，《戰狼2》里的勝利有不少僥幸的成分，稍有一點差錯，這可能就會淪為一場慘劇。
在我看來，這些失敗的跡象恰恰是《戰狼2》最有意思的地方，值得進一步挖掘。我想知道男主在慶祝行動成功后，會不會想到那些他沒能營救的工人，會不會一遍遍回想如果自己換一種做法可能會多救幾個人，遺憾自己能力再強都有做不了的事。我想知道那些中國人有沒有計算過來這座危險國家開廠、服務的代價，是什么促使他們不顧危險遠渡重洋，而他們在得到祖國救援的時候，又如何看待那些被困在自己國家哪里都去不了的本地人。我想知道軍隊內部會不會討論為什么不得不依靠一個已經退伍的平民去執行營救任務，他們對此有沒有法律和輿論上的準備……
《戰狼2》提供了這些深思的可能，但未能繼續挖掘。這是一個關于“贏”的故事：決戰時，反派對男主說，你們這些民族就是要被欺負，男主怒懟回去說，現在不是了。他好像忘記了不久前剛被“欺負”而死的陳醫生和他的同事們。
沒有人喜歡失敗。在《敦刻爾克》結尾，一名獲救的士兵擔憂地說，回到英國肯定會被人吐口水。他不敢抬頭面對車窗外的人群，畢竟他輸給了敵軍還像懦夫一樣逃回家里。
但暖心的一幕很快出現了，一位行人敲著火車車窗，不是為了吐口水，而是將啤酒傳給吃盡了苦頭的士兵們，人們以掌聲相迎，仿佛回來的是凱旋的英雄。在這里，失敗意味著在認識到自身問題的同時，仍能互相寬恕，團結向前。正像丘吉爾演講中所說的，他承認英軍損失慘重，英國下一步可能會面臨更猛烈的攻擊，但他也堅持說將繼續戰斗下去，哪怕要在田野、街頭和山區作戰，哪怕英國淪陷，都絕不投降。我們當然可以說丘吉爾口才驚人，硬是給失敗包裹上一圈正能量，但需要注意的是，這場失敗并沒有被遺忘。
更重要的是，失敗促使人深入內心，挖掘人和人之間共通的東西，而不是令人沾沾自喜，在自我吹噓的同時暗含對他人的敵意。《敦刻爾克》之所以能打動中國觀眾，正是因為它講的不是一個純英國的故事，而是充滿了反戰、求生、責任、同情等等任何文化都能理解的價值觀。
最典型的例子是受炮彈刺激的士兵不愿回敦刻爾克救人，推搡中誤傷了船上的男孩。后來士兵來問男孩的情況，船主的兒子告訴他男孩沒事，但實際上船主的兒子剛發現男孩已經死去，內心可能對士兵憤怒甚至仇恨，卻擔心士兵受刺激自責或者做出極端行為，平靜地撒了謊。短短一個對話，船主兒子就成熟起來，學會了悲憫。失敗給那個士兵留下了幾乎永遠的創傷，但船主兒子試圖理解失敗的過程被升華成了道德的試煉。
跨越國界的不止有抽象的美德，也有人性的缺陷。在一艘等待漲潮的小船里，一群蘇格蘭士兵和后來加入他們想一起逃命的兩個士兵發生內訌，前一刻還生死與共的戰友以槍相逼，指認其中一名士兵是德國間諜要扔出去減輕船的重量，即使被稱為間諜的法國士兵此前救過他們的命。混亂中沒有人跳出來主持正義，船毀了，法國士兵被淹死，沒有人去救他。在死亡逼近的時刻，利己主義被生存本能無限地放大，這種踩著別人尸體都想活下來的想法雖然陰暗但又無比真實，也使電影少了單個國家的政治宣傳，多了全球共享的人文關懷：戰爭從來不是外界想象的那么榮耀那么熱血，它會把最好的人變得怯懦、抑郁、自私，成批成批活潑開朗的年輕人走上戰場，回來的卻是殘疾人和尸體。
對《戰狼2》比較普遍的一項批評是，只有中國觀眾看得爽，外國觀眾雖然也會被其中好萊塢式的拍法和激烈的打斗場面吸引，但難以接受其中的民族主義情結，看了以后不一定為中國的實力嘆服，反而有點害怕。這是一部中國電影，但離世界級的電影還有距離。
也許這正是因為在渲染中國“贏”的同時，忽略了更深層、更普遍的元素。比如為了顯示出中國撤僑行動優于美國，安排了美國籍的女醫生發推特求救不成的情節，但其實美國駐外使館也有值班電話，發推求救過于刻意、不合現實，也很難令國外觀眾信服。撤僑的不止中國一家，也許我們做得確實比別人好，但這不代表譏笑其他同樣在努力保護本國國民的人們。實際上，撤僑往往需要多個國家協調合作，這確實會體現出國力差異，但歸根結底，救人不是一場比賽。
更值得探究的是那幾個依附于中國人而獲得金錢和安全的非洲人，他們學喝茅臺，叫中國人“干爹”或者和中國人結婚，在遇險時和中國人在一起就能得救，這似乎會讓中國觀眾頗為得意。但這些當地人是出于真心喜歡中國還是生存策略，會不會遭到其他非洲人的排擠或嫉妒，他們有沒有自己的民族主義，夢想著有朝一日不再需要倚靠大國的力量？而從中國人的角度，看到自己所愛的人的祖國正在分崩離析，他們是只想著逃命還是想要做更多，他們會不會意識到還有太多當地人自己無力拯救，會不會為此自責、絕望，或者盡己所能去改變現狀？
一部真正能引起普遍共鳴的電影，需要的不只是酷炫的畫面和曲折的故事，更需要那些三言兩語間就能豐富人物厚度的臺詞，需要超越情節本身的道德取向，需要找不到答案的內心拷問。而這些往往不是通過歌頌勝利，而是通過挖掘勝利背后的困難和猶豫，通過正視不可避免的失敗。
我不是想借《敦刻爾克》貶損《戰狼2》，后者無疑在很多方面都從國產電影中脫穎而出，而且就像前文羅列的例子一樣，觸及了民族主義背后一些更為復雜的因素，只是沒有深入挖掘下去。將來這樣的影片會越來越多，我們會更頻繁地在銀幕上看到中國的“超級英雄”贏得勝利。但有贏必有輸，那些籠罩著主角光環的人物同樣有可能受傷、死亡，或者行動失敗。我們是對這些情節輕描淡寫、視而不見，還是借此機會反思，力量到底意味著什么？
在現實生活中也是一樣。“走出去”的國人越來越多，遭遇惡性事件的幾率也越來越大，破產、綁架、死亡，這些在國內會發生的情況在國外同樣會發生。但區別在于，海外的這些事件會決定公眾對本國、對世界的看法：人們是懷著開放的心態去擁抱世界多元文化，是洋洋得意地覺得自己國家高人一等就該稱霸全球，還是在恐懼和憤怒中筑起高墻以隔絕外界的危險？領事保護、海外安保自然在跟上，但要確保所有中國人都能在國外平平安安，幾乎是不可能的。大大小小的失敗必然會發生，這不能成為相關人員玩忽職守的借口，但在已經付出全部努力的前提下，如何應對、如何理解失敗，這是我們每個人都需要不斷學習的素養。
《敦刻爾克》最后，湯姆·哈迪扮演的飛行員擊落最后一架敵機，開著螺旋槳已經停轉的飛機漂亮地降落在海灘上，冷靜地擊毀座駕，然后舉起雙手毫無抵抗地被德軍俘虜，眉宇間依然帶著英國皇家空軍的驕傲。他失敗了，但誰又能說他沒有成功呢？
（原發于公眾號weimustudy）
3 ) 諾蘭的，和真實的，敦刻爾克
人得非常堅強，才能直面那些脆弱和不堪，勇敢地活下去，所謂Be British,大抵如此
先說一下，幾天前看了一個我覺得寫的很不錯的影評，//www.douban.com/note/635828494/ 但看看底下的評論，我實在不知道說什么才好。所以這個影評底下如果有類似的評論，恕我不再回復，嗯。
幾天前，豆瓣上忽然發起了一個討論，什么樣的戰爭片才是好的。
我就隨便寫了幾句—— 能讓人看了以后對戰爭犯惡心，對命運的無常感嘆不已，而不是泛起什么雖遠必誅的狗血和不知所云的豪情，都是好的片子。誰說的來著，戰爭如此殘酷是一件好事，不然會有太多人愛上它。
彼時我還沒看到這部電影。我讀書不多，不是諾蘭的粉，且不是一個經常刷電影的家伙，并不能見微知著，說出許多高屋建瓴的話出來，以下寫的東西，權當是一個無聊的家伙寫的一些無趣的文字罷了。
1， 阿登（Ardeness）
影片開始的時候，德國人的傳單漫天飛舞，傳達的信息也非常言簡意賅——你們被包圍了。
這個包圍圈形成的原因，我簡單地畫了個草圖。
簡要地說一說，法國對德國的敵意是早有防備，在直接接壤德國的南部，法國有完備的馬奇諾防線（Maginot Line）。在北部，法國不直接和德國接壤的地方，是荷蘭和比利時這幾個中立國。按照英國和法國的設想，這幾個中立國起碼也能擋住德國軍隊幾天，到時候英國遠征軍和法國軍隊直接救援中立國就是，嗯，一切看起來沒有問題。
只有一個地方被遺漏了，南部的馬奇諾防線和北部的中立國之間，德法交界處的一片山地，阿登（Ardeness）。山地嘛，丘陵嘛，還到處都是森林，不用設防。
當德國人開始進攻的時候（1940年5月10日），德國人的B集團軍群（下轄3個裝甲師）向著荷蘭和比利時進攻，英國遠征軍和法國軍隊也就迎著德國人上去了。
與此同時，德國人真正的主力，A集團軍群（下轄7個裝甲師）從基本不設防的阿登山地沖了出來，在色當（Sedan）這里迅速渡過了默茲河（River Meuse），然后向右轉，沖向大海，一路上如入無人之境。德國的兩個集團軍群打出了非常漂亮的Hammer and Anvil戰術，徹底切斷了英法聯軍退回法國的道路。
站在德國人的對面，英法聯軍發現自己的處境很不妙，一周前的局勢不說是一片大好那也是勢均力敵，現在，忽然一切都崩了。不用德國人的傳單，換誰心情都會很崩。
這種絕望，是那種從充滿希望突然跌落到地獄的那種，最殘酷的絕望。
在這種絕望下你不需要別人再給你提醒，所以那些傳單其實跟廢紙差不多。提醒那些士兵自己還活著的，大約只有槍聲和同伴的尸體。
諾蘭用跟拍的手法一路跟著那個主角晃動著跳過了墻，爬過了街壘，你以為他會得救的時候，他的面前出現的，就是大海，沙灘，還有等著撤退的士兵，就是幾乎沒有船。
絕望，那種深不見底的絕望。
2，斯圖卡（Stuka）
我大概在兩年前就知道諾蘭要拍敦刻爾克的消息，我當時就在想，看看電影里的斯圖卡該怎么表現。
Ju-87，這個東西最恰如其名的詞，就是斯圖卡，而不是什么“俯沖轟炸機”這類很平淡的表達。在我看來，斯圖卡這個詞的含義，遠遠超過飛機，它是那種現實化的死神和恐懼。
從天而降撲向目標的時候，斯圖卡除了引擎的聲音，還有那種異常尖利的汽笛聲，很難形容那種聲音給人的感覺，但至少有一點，這種聲音比撕心裂肺要瘆人得多（很多二戰紀錄片的片頭就是斯圖卡的哨音，雖然經過了很多的弱化，但還是讓人聽了悚然一驚）。大概自己受二戰荼毒比較深，很長一段時間，當我看到siren這個詞的時候，想到的不是海妖的歌聲，而是斯圖卡。
對斯圖卡可以有很多的表現，二戰初期，作為德國空軍的明星，斯圖卡留下了很多經典的照片，但在我看來，這些照片都不能完全展示“斯圖卡”這個詞的全部含義。
這兩張筆者選的照片，站在德國人的角度的確是很好的宣傳素材，但還不夠。
對斯圖卡最深的理解，應該來自于它們的目標——這就是諾蘭選的角度，他果然沒有讓我失望。
諾蘭用很慢的慢動作記錄了斯圖卡俯沖的場景，不需要天空中飛機的樣子，只要聽著那個尖銳的，死神的聲音越來越大，越來越大就夠了。你看地面上那些人聽到這些聲音之后那種慌亂和麻木兼備的神情就能夠知道斯圖卡意味著什么。
人到了最恐慌的時候大體都是麻木的吧。有些士兵機械地躺在沙灘上拿著手里的步槍對著斯圖卡開火，全然沒有注意其實自己就躺在斯圖卡的俯沖路線延長線（也就是炸彈落點）附近。炸彈爆炸的特效也做得特別好，沒有太多的煙火，只是一大片一大片的沙子和濃煙，等這些過去了，原先的那些人什么都不剩。
片子到后來也有另一架斯圖卡俯沖的鏡頭，在這個從天而降的死神面前，那個無比堅強的海軍軍官默默地垂下了眼睛——那一刻，可能他認命了。
那種穿透屏幕的恐怖壓倒一切，無處可遁。
現在是沒有會飛的斯圖卡了，倘若有，我覺得最好的飛行表演就是這樣，它帶著這樣尖銳的嘯叫聲沖向地面，在一片驚愕的觀眾頭上猛然拉起。非如此，斯圖卡的這個詞代表的恐懼和絕望，怕是要失傳的。
諾蘭在這個片子里用了很多音樂，音效和慢鏡頭分鏡頭去烘托各種氣氛，在我看來，他對于斯圖卡的處理可以打滿分，甚至說句略夸張的話，那兩段斯圖卡俯沖的鏡頭，就完全值回票價。
3，膽怯（Trepidition）
我沒經歷過真正的戰爭，但大概還是惜命的。用我的話說，戰爭片能給人看的血脈噴張的，基本上導向都出了問題。
“人的生命只有一次”這種話誰都會說，但不到臨死，誰都不知道這句話到底在講什么。
所以將近20年前的拯救大兵瑞恩是一個永恒的經典，片子開頭那個登陸的場景拍的應該是前無古人，后難有來者了。擰開水壺蓋子的時候手會不受控制的抖動，隨著海浪的顛簸，人會不自覺地嘔吐，甚至可能尿失禁，等等等等，重要的是，這都不受控制。反正一會兒登陸艇一開門，等著他們的就是德國人的機槍子彈。
這部敦刻爾克用了很多篇幅表現了顫抖，抬著擔架的人們腳步蹣跚，一群人躲在那條拖網漁船里，聽到外面的響聲抖得不行。這種顫抖伴隨那種愈發強烈的音樂節奏，給人說不出的感覺——這部電影要去電影院看，選3或者4排的中間，我去看的時候人不是很多，就很容易有那種代入感——代入自己之后，表示自己并不想被代入第二次，然則諾蘭在這個電影里把我帶入了何止兩次，1940年當事人的很多痛苦，就這樣通過顫抖傳到了2017年。
就是一直抖，不受控制的抖，戰場上那種膽怯如此輕易就可以把人俘虜。
那個被游艇救出來的家伙不想再回去敦刻爾克，一失手把游艇的伙計打成重傷，終于不治。但這個人讓人無法恨起來。
他完全不會說話了，即使會說話，按照游艇老船長的話說，那種恐懼或許一輩子都不會好了。沒經歷過戰場的人，很難去指責這個。
那種穿透屏幕的膽怯壓倒一切，無處可遁，嗯，這就是戰爭吧。
PS：我覺得戰爭片的意義不在于反戰，這是個很簡單的“事實描述”和“價值描述“的區別。好的戰爭片只是對戰爭進行事實描述，至于價值描述，戰爭的意義何在，那就見仁見智啦。（這也就是我覺得日本戰爭片，像男人的大和，永遠的0，拍的不如敦刻爾克這種片子的原因，反戰意味太濃，人物的很多內心獨白其實脫離了戰場，為了把一些話說出來而會削弱許多必要的東西~~）
4， Be British
這是我和朋友聊天時經常說起的一句話，沒記錯的話，這是泰坦尼克號船長臨死時的遺言吧。
說到英國人，很多人會很嗤之以鼻。很多人會覺得這個國家在歷次戰爭中總是窩囊地戰敗戰敗戰敗，一戰的時候，日德蘭海戰，英國人的損失比德國大很多；二戰就不必說了，敦刻爾克在這個電影問世前被很多人當做笑柄，英國的軍隊在北非被隆美爾打的灰頭土臉，英國的海軍在印度洋被日本人打的跑到了馬達加斯加，等等等等。
但是英國人贏了。
我有時候會想，損失那么慘，那么絕望的情況下，是什么讓英國人撐了下來。
大概就是這個Be British吧。人得非常堅強，才能面對那些脆弱和不堪，勇敢地活下去。
當年在日德蘭，貝蒂看著自己的戰巡被德國人打沉了好幾艘，只是嘟嚷了一句，我們這些該死的船今天有點兒毛病（There is something wrong with our bloody ships today）。然后什么都沒說，繼續帶著剩下的船去跟德國人死磕。
敦刻爾克的電影里，這個Be British是在很多時候能感受到的。那個游艇的老船長經歷了那么多悲痛，在電影里一滴淚都沒掉。那個海軍軍官留下來幫著法國人逃生，那些個逃回來的士兵在國內受到的英雄般的歡迎，等等等等。有人把這個斥之為“西方主旋律”，關于這個我不做評價，但我想說，如果沒有這種Be British的精神，就算有戈林元帥幫忙，英國1940年想必也早投降了吧。
1805年10月21日，納爾遜在特拉法爾加他的旗艦上升起了Z字旗——England Expects that everyone will do his duty（英格蘭希望諸位恪盡職守）.后來，海戰打贏了，他自己卻被流彈擊中，死在戰場上。
這樣的國家實在沒什么理由去輕視和詆毀。1915年，即使在英國在土耳其的登陸被打退了，凱末爾也還是說出了這樣的話：永遠不要跟英國為敵，歷史證明，他們這一方總是獲勝的——這比100年后的許多人見解真的不知道高到哪里去了。
即使現在，有時候這種Be British還是會偶爾地冒出來一下，我有幸看球，就會在球場上見識的多些。1999年曼聯在諾坎普最后補時絕殺拜仁，2005年伊斯坦布爾之夜利物浦從0比3的絕境一路逆轉，那些蕩氣回腸的歷史是可以永遠永遠傳誦下去的。弗格森在逆轉拜仁之后說，這該死的足球（Football, bloody hell），在我眼里這是一個典型的英國紳士的做派，面對了那些難以想象的困難之后，或者成功，或者失敗，淡然地抱怨一句，繼續勇敢地活下去。
還好英超聯賽里這種戲碼很多，不像敦刻爾克這種電影要等的。
5，對電影的吐槽和贊賞（Pros and Cons）
看過電影之后我曾經小吐槽了下敦刻爾克，比如我說過，這幾架噴火飛機跟開掛一樣的打怪練級么，打掉一架，level up，再打掉一架，又是level up，然后最后沒油了，game over。Luftwaffe（德國空軍）再怎么戰略失誤，自己的Bf-109被噴火這么揍也實在荒唐；而且，竟然讓He-111這種低空性能奇差的飛機去炸船么？表示空戰那里儼然有一丟丟抗德神劇的感覺。還有還有，電影里的德國戰斗機Bf-109，其實機頭不應該是黃色的，那些被盟軍稱為“黃頭雜種”的德國戰斗機是JG-2戰斗機聯隊（海峽聯隊）1941年開始采用的涂裝。關于這點諾蘭也說了，黃色機頭的Bf-109是一種更好的視覺沖擊效果，雖然他知道這樣的飛機歷史上不存在。
站在英國人的角度，真實的空戰比電影里的殘酷很多。德國空軍的戰斗機雙機編隊（Rotte）比電影里三架噴火的那種編隊要有效得多，雖然戈林元帥的水平怎么樣我不評價，但那些飛行員顯然不是吃素的。敦刻爾克期間沒有發生過英國飛行員一次出擊就可以當王牌的事情，更不會發生“一架燃油耗盡，沒有動力的噴火不知道怎么了就打下了斯圖卡”的事情。反正，真實的空戰比電影里反映的慘烈許多。
我一些朋友會覺得這個片子不算戰爭片，會覺得這個抗德神劇的氣氛過于濃重。但我覺得，即使如此，這還是一部特別好的戰爭片。就算那幾架噴火的戰斗力真的爆表，電影當中看到的那些飛行員也不會因為擊落了德國轟炸機而狂喜或者怎么樣的。就是麻木，用麻木壓下恐懼，在麻木當中做出自己的選擇，如此而已。
這個片子最贊的那個片段我覺得是接近片尾失去燃料的噴火戰斗機劃過敦刻爾克的海灘的時候。從天上看，是個很優雅的慢動作，如詩如畫。
但從地上看，天上的飛機如流星般劃過天際，這兩個鏡頭交替著反復出現，會讓人強烈地感受到，嗯，既然宿命不可抗，那就享受它吧，這樣的感覺。
而且這個宿命最終的結局是在片尾才展現的，中間有好長好長一段時間，諾蘭在敘述別的事情，那些士兵回到了家鄉，等等等等。
諾蘭這種把很多事情打碎之后如魔幻的蒙太奇拼接，像極了我愛的作家卡爾維諾。他的電影有很多別的東西，別人都已經吹過了，這個敘事風格，我一定要單獨拿出來吹一波。
6，一個不算結尾的結尾 （Some Haste Ending）
片子接近結束的時候，英國的士兵們在看報紙上，丘吉爾的演講。那個是我中學的時候偶然看到，印象極深的一篇演講辭——
I say to the House as I said to Ministers who have joined this government, I have nothing to offer but blood, toil, tears and sweat. We have before us an ordeal of the most grievous kind. We have before us many, many months of struggle and suffering.
You ask, what is our policy I say it is to wage war by land, sea and air. War with all our might and with all the strength God has given us, and to wage war against a monstrous tyranny never surpassed in the dark and lamentable catalogue of human crime. That is our policy.
猛一看會覺得，嗯，用的詞，寫的句子都蠻平實的嘛，沒什么大不了的。但仔細一想，真的，沒幾個人能夠寫出這樣的東西來，這篇東西的史詩感如此強烈，它超越演講，超越文學，已經很難用具體的語言來形容。這個演講辭被普通的士兵讀出來，放在敦刻爾克的結尾，很好。
末了忽然想起來William Faulkner在獲得諾貝爾文學獎時的那段頒獎辭，跟丘吉爾這篇相比，亦毫無遜色，摘錄如下，在我看來，它道出了好的文學，好的電影，當然還有好的藝術，一條最重要的標準。
He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the old universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed -- love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. ......
Until he relearns these things, he will write as though he stood among and watched the end of man. I decline to accept the end of man. It is easy enough to say that man is immortal simply because he will endure: that when the last ding-dong of doom has clanged and faded from the last worthless rock hanging tideless in the last red and dying evening, that even then there will still be one more sound: that of his puny inexhaustible voice, still talking. ......
The poet's, the writer's, duty is to write about these things. It is his privilege to help man endure by lifting his heart, by reminding him of the courage and honor and hope and pride and compassion and pity and sacrifice which have been the glory of his past. The poet's voice need not merely be the record of man, it can be one of the props, the pillars to help him endure and prevail.
塵歸塵，土歸土，唯人性，光輝的，丑陋的，復雜的，該死的人性，一直都在，嗯。
PS：本文授權微信公眾號“尼伯龍根工廠”轉載
4 ) 所有的《敦刻爾克》花絮（still keep on updating...）
1. 依照克里斯托弗·諾蘭的慣例，他決定采用真的海軍驅逐艦而不是利用電腦三維動畫技術（CGI）來打造海戰的場景。他也把用硬紙板裁剪出的士兵和軍用車輛放置在鏡頭的遠背景中，以此來營造出大批軍隊的效果。在拍攝時，現場一度出現了62只船。
2. 因為執導《敦刻爾克》，導演諾蘭將會收到兩千萬美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，導演彼得·杰克遜在執導《金剛》時也獲得了同樣的報酬，現在看來，他們兩的酬勞在好萊塢圈內也是最高的。
3. 本部電影的劇本完全是由克里斯托弗·諾蘭自己一人完成的，這已經是第三次由他自己獨立完成電影劇本了，前兩次分別是電影《追隨》（1998）和電影《盜夢空間》（2010）。下面還有其他關于劇本的事：《記憶碎片》（2000）是基于他弟弟喬納森·諾蘭寫的故事拍攝的；電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008），《致命魔術》（2014），《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）和《星際穿越》（2014）的劇本均是由他和他弟弟共同完成的。《蝙蝠俠：俠影之謎》（2002）的劇本也是由他和大衛·S·高耶共同完成。諾蘭唯一沒有參與寫作的劇本是他執導的電影《失眠癥》（2002）。
4. 這是導演克里斯托弗·諾蘭又一次自電影《失眠癥》(2002)以來帶上了邁克爾·凱恩。（我于8月1號改了，好多豆友都提醒我了，老爺子參演了，只是沒有露面。）
注：我也是才發現沒有老爺子參演的啊！！！總以為老爺子是諾蘭電影的標配啊。
5. 對于導演克里斯托弗·諾蘭來說，這是第一部根據真實歷史事件拍攝的電影。他電影有的是基于原創劇本拍的，有的是翻拍別人的，有的是基于小說或者是故事改編的，還有的是根據漫畫改編。
6. 為了重現33萬三千名盟軍撤退時的驚人大場面，拍攝時用到了1500名臨時演員，一輛吊車和一架噴火式戰斗機。
7. 本部電影是演員基利安·墨菲和導演克里斯托弗·諾蘭的第五次合作。
8. 從第一手的資料中，導演諾蘭得知了在敦刻爾克大撤退中，撤退的這些士兵是多么的年輕和缺乏經驗啊，所以他決定讓一些年輕的和不出名的演員來出演沙灘上的戲份。
9. 這是電影攝影師霍伊特·范·霍特瑪第二次與導演克里斯托弗·諾蘭合作。第一次合作是《星際穿越》 (2014)。
10. 厄克（Urk）是荷蘭弗萊福蘭省的一個小漁鎮，劇組成員們也曾在這里為艾瑟爾湖上的拍攝做準備。
11. 片名“敦刻爾克”被劃分成了三段顏色，天藍色，深藍色和橘色，指代著到電影中的天空，大海，陸地，三種空間相連的畫面。
注：原文說的就是橘色（orange），我也不懂為啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。后來豆友“挺”告訴我這是因為戰火，然后滿臉血跡，落日霞光帶來的橘色！
12. 這是Christopher Nolan第六次與作曲家漢斯·季默合作。他們合作過的電影有《蝙蝠俠前傳》三部曲，《盜夢空間》（2010）和《星際穿越》（2014）。漢斯·季默也因為《盜夢空間》（2010）和 《星際穿越》（2014）獲得過兩次奧斯卡獎的提名。
13. 在談到敦刻爾克戰役重要性的方面時，克里斯托弗·諾蘭說道：“敦刻爾克大撤退在二戰史上是個極其重要的轉折點。如果大撤退失敗了，英國就不得不臣服于德國，整個世界也將淪陷，或者說世界將會走向不同的命運：毫無疑問，德國將會占領歐洲，美國也不愿意去參戰了。敦刻爾克大撤退不僅是二戰的轉折點，也是世界歷史的轉折點，這是具有決定性的時刻。大撤退的成功使得丘吉爾給民眾注入了精神勝利的理念，使得他能鼓勵他的軍隊，讓他們具有抵抗精神，盡管這次大撤退看起來像是一場投降。在軍事層面上看，我們失敗了，但是從整個人類的層面上看，這就是一場重大的勝利。”
14. 電影劇本有76頁。
15. 電影的有些部分是在荷蘭的艾瑟爾湖上拍攝的。
16. 這是湯姆·哈迪和克里斯托弗·諾蘭在《盜夢空間》（2010）和 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）后的第三次合作。
17. 本部電影本可以在更早的時間開拍的，據說這個想法的種子在他學生時代就已種下，但是他特別害怕在大片制作上的經驗欠缺會損害到他對于本片的拍攝熱情，所以在他拍完了《蝙蝠俠前傳》三部曲,《盜夢空間》 (2010) 和《星際穿越》 (2014)之后，在這些電影中，他的技巧磨礪得越來越嫻熟，他覺得okay，時機成熟了，就開始拍本部影片了。
18. 跟民間普遍認為的觀點相反的是，阿道夫·希特勒從來就沒有在盟軍的敦刻爾克大撤退之前下達過停止德軍進攻的命令。這個命令其實是由陸軍元帥格特·馮·倫德施泰特，A集團軍的司令官和第四軍的君特·馮·克魯格將軍一起下達的，他們是在應坦克部隊的司令官保羅·馮·克萊斯特將軍的請求下才下達的命令，因為當時克萊斯特將軍的坦克部隊已經損失了百分之五十的裝甲部隊，這就需要時間來重整隊伍。希特勒只是批準了他們的決定，并不是他直接下達的停止進攻的命令。
注：對于這條，真的是非常有意思，關于德軍停止進攻的命令，歷史上的爭議也是相當多的。
19. 克里斯托弗·諾蘭研究了不少無聲電影，想只通過細節就使得群戲的表演充滿懸念，因為這部電影里的對話實在是太少了。
20. 克里斯托弗·諾蘭從像電影《貪婪》(1924)，《黨同伐異》(1916)和《日出:兩個人的愛情之歌》(1927)這類型的無聲電影來為《敦刻爾克》的群戲來汲取靈感，諾蘭說：“我花了大量的時間來看這些無聲電影中的群戲表演，包括臨時演員們的行動和進展方式，空間是是如何被呈現的，以及怎么用攝影界來捕捉這些畫面，還有拍攝視角的運用。”諾蘭也研究了《死囚越獄》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐懼的代價》(1953)等影片來試圖弄明白怎么通過細節來制造懸念。
21. 這是自電影《致命魔術》（2006）以來的第一次克里斯托弗·諾蘭沒有收到傳奇電影公司的資金支持。
22. 湯姆·哈迪和馬克·里朗斯分別因為荒野獵人 (2015)和《間諜之橋》(2015)被提名了2016年的奧斯卡最佳男配角，最后，里朗斯贏得了這個獎。
23. 這部電影演員里有一名奧斯卡獎獲得者：馬克·里朗斯，還有兩位奧斯卡獎提名者：湯姆·哈迪和 肯尼思·布拉納 。
24. 在電影的創作上，導演克里斯托弗·諾蘭盡力在每一方面都做到真實，他把IMAX攝影機安放在一架真的噴火式戰斗機的駕駛座艙和機翼的位置，讓攝影師和演員一同漂浮在水中進行拍攝。
25. 這是克里斯托弗·諾蘭的第一部戰爭片。
26. 本部電影有7分鐘的IMAX序幕在《星球大戰外傳：俠盜一號》（2016）之前放映。這是第三次諾蘭的電影序幕在電影正式上映前六個月就發布了。另外兩部電影是《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012），他們的IMAX序幕分別是在《我是傳奇》（2007）和《碟中諜4》（2011）電影之前放映。
27. 兩只具有歷史意義的漁船被用來當做背景的裝飾。這兩只船叫做UK12和UK114，然而這里的UK并不代表著英國（United Kingdom），這里的UK是代表荷蘭港口厄克（Urk），這正是電影的拍攝地。
28. 在拍攝中，大約用到了1000多名零時演員。
29. 這是克里斯托弗·諾蘭執導的第十部長片。如果把他的短片《蟻蛉》（1997）和紀錄短片《奎》（2015）算上，這是他的第15部電影。
30. 這是諾蘭的第七部由華納兄弟公司發行的電影。
31. 《敦刻爾克》（全片長107分鐘）是克里斯托弗·諾蘭自從《追隨》（1998）后最短的電影了。
注：《追隨》片長70分鐘。
32. 在電影中，漢斯·季默用的是諾蘭的懷表來制作時鐘滴滴答答的電影原聲。
33. 當克里斯托弗·諾蘭被問到他為什么要讓哈里·斯泰爾斯來參演這部電影，他說道：“不夸張的說，我面試了上千個年輕人，還有不同的青年組合，最后哈利勝出了，就是這樣。”
34. 這是諾蘭第一部執導的傳記電影。
35. 哈里·斯泰爾斯在拍攝現場有一個私人保鏢，因為太多女粉絲跑去見他了。
注： 哈里·斯泰爾斯男子組合One Direction的成員啊，沒想到去演這部大片了，哈哈，好喜歡他的歌啊。但是他這個關注度也太高了吧，保鏢隨身帶！！！
36. 這是導演克里斯托弗·諾蘭和電影配樂師漢斯·季默，剪輯師李·史密斯，攝影師霍伊特·范·霍特瑪，藝術指導南森·克羅利，選角導演約翰·帕帕席德拉，演員湯姆·哈迪和演員基里安·墨菲的再一次團聚。大多數的劇組成員是從《蝙蝠俠前傳》三部曲就開始和諾蘭合作的，而攝影師霍伊特·范·霍特瑪則是從《星際穿越》（2014）開始和諾蘭合作的。
注：大家可以搜搜里面的人物，全都是業界的大神啊。
37. 有四萬多的英軍士兵為了掩護大部隊的撤退而被俘虜，在這其中有一萬名士兵是蘇格蘭人。在電影中值得注意的是，一個英國人扮演了第51蘇格蘭高地師的一名士兵。
注：關于蘇格蘭高地師是非常有意思的，他們是英國陸軍的一只步兵軍團，后來又被叫做“黑衛士兵團”。
在網友的回復中，我查了下資料，被俘虜的四萬人應該是盟軍，而不單是英軍。
38. 這是湯姆·哈迪第三次參演以二戰為題材改編的影視劇。第一次參演的是《兄弟連》（2001），在這部美劇中，他扮演了美國第101空降師的一名空降兵。
39. 一架改裝過的雅克-52被用來出演一架噴火式戰斗機以便演員和真實的飛行員能夠互換座位來滿足拍攝的需要。
40. 這將是湯姆·哈迪參演的第三部二戰題材影片，第一部是《科蒂茲堡大逃亡》（2005）。
41. 這是諾蘭除了《致命游戲》以來的第一部時代劇（period film），距離《致命魔術》已有11年了。
注：這里的period film 我翻譯的是歷史劇，后來網友告訴我是時代劇，good。
42. 威爾·阿滕伯勒的爺爺理查德·阿滕伯勒參演過1958年的電影《敦刻爾克》。
注：他爺爺理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演員，導演，制片都做過的，大家記得他的作品的可能就是《侏羅紀公園》了。
43. 這是 肯尼思·布拉納 參演的第三部二戰題材電影。前兩部電影是《陰謀》(2001) and 《行動目標希特勒》(2008) 。如果算上 《搖擺狂潮》 (1993) ，這就是他參演的第四部二戰題材電影。
44. 電影大部分的拍攝都在厄克（Urk）的里面或者是周圍，厄克是荷蘭弗萊福蘭省的一個小漁鎮。厄克（Urk）的發音其實正與電影名字“敦刻爾克”（Dunkirk）發音的第二部分相同。
45. 法國港口城市敦刻爾克市希望電影能夠在他們市拍攝一部份，因為他們市才是歷史上敦刻爾克大撤退的發生地啊。所以敦刻爾克市的市政廳組建了一個電影部門去宣傳和組織在本市的電影活動，結果就是他們從各種不同的電影項目中獲得了總共207天的拍攝時間。
46. 電影時長1小時47分鐘，這是克里斯托弗·諾蘭自1998年的《追隨》后，他執導過時間第二短的電影了。
47. 本部電影是第一次克里斯托弗·諾蘭與肯尼思·布拉納的合作。
2017.7.17更
48. 克里斯托弗·諾蘭依然堅持膠片拍攝電影，而不選擇數字電影。為了實現最優的影像質量，諾蘭的電影拍攝結合了15/70毫米IMAX膠片以及超寬銀幕（Super Panavision）65毫米膠片。《敦刻爾克》將會成為繼《大師》（2012）和《八惡人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米膠片拍攝并上映了的影片。
49. 《敦刻爾克》將會成為自《大地雄心》（1992）之后擁有最大放映量的70毫米膠片格式的電影。《敦克爾克》的70毫米膠片電影將會登陸在125家可放映70毫米膠片的影院，這將會超過《八惡人》（昆汀·塔倫蒂諾用70毫米膠片拍攝的影片）的100家影院的放映記錄。
注：《大地雄心》是由 朗·霍華德執導，阿湯哥和妮可·基德曼 主演的影片。
2017.8.1更（建軍節好有紀念意義，哈哈 ）
50. 根據演員肯尼思·布拉納說，差不多30位還健在的老兵（他們是在敦刻爾克大撤退中幸存下的軍人）參加了在倫敦舉行的《敦刻爾克》電影首映禮。當記者問到老兵們的觀影感受時，老兵們說：“這部片子啊，演的就跟我們那時經歷的差不多啊，但是這里面的轟炸聲音可比我們那時侯經歷的轟炸的聲音要大的多啊。”老兵的評論讓諾蘭會心一笑，哈哈。
我感覺這群老兵好可愛啊！！！！！
就看看這位參加了首映禮的老兵吧
51. 導演克里斯托弗·諾蘭和他老婆艾瑪·托馬斯，還有他的一個朋友，他們一起坐船從英格蘭跨海到了敦刻爾克。他們是在感受在敦刻爾克大撤退時，那些平民們是如何渡海的。諾蘭說因為海面的情況，他們花了19個小時才到達目的地。
52. 實際上，導演諾蘭是乘坐過電影中出現的那架噴火式戰斗機的，他是為了體會到戰斗機在空中翱翔的感覺。這樣的經歷能夠幫助他拍攝電影，使得他能夠帶給觀眾一種真實空戰的感覺。
53. 在拍攝一架噴火式戰斗機緊急迫降到英吉利海峽的情節時，一個IMAX攝影機被固定到這架飛機的駕駛員座艙上，此IMAX攝影機的任務就是拍攝杰克·勞登（在片中飾演柯林斯）是如何盡全力逃出機艙的過程。但是在拍攝過程中，這架飛機在水中的下沉速度遠比事先預測的快的多。后來，花了好長的時間才把這架飛機打撈上來，但是IMAX攝影機的外殼早已被水充滿了，這種情況不僅使得這個昂貴的IMAX攝影機被毀了，而且更珍貴的膠片也被毀了。在這種情況下，諾蘭使用了一種讓膠片保持濕潤的老式電影技術，然后通過船運把此膠片送到了洛杉磯市，在膠片干透之前，對膠片進行加工處理。正是在這種挽救措施之下，我們才有機會在電影中看到這段膠片中的畫面。
注：我想請問下攝影機是說一個，還是一架啊？
54. 在一次采訪中，克里斯托弗·諾蘭把英國音樂家哈里·斯泰爾斯的出演比作了《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯萊杰。（因為大家常常低估了斯泰爾斯。）
55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻爾克大撤退都被廣泛認為是英國軍事史上最大的失敗。
注：原來1942年的新加坡陷落才是英國軍事史上最大的失敗。
56. 邁克爾·凱恩老爺子在片中扮演一個無名的，而且看不見的，英國噴火式戰斗機飛行員。有趣的是，老爺子在1969年上映的電影《不列顛之戰》中也扮演過一名噴火式戰斗機飛行員。
57.在倫敦的全球首映禮上，英國王室的哈里王子到首映禮上會見了敦刻爾克的老兵們和《敦刻爾克》的導演，演員們。
2017年8月6號更，終于下班，趕快把剩下的補上
58. 馬克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），這個角色是基于一個名叫查爾斯·萊托勒的真實人物而創設的。萊托勒是泰坦尼克號輪船的（你沒有看錯，就是那個最后撞上冰山的泰坦尼克號）二副，在敦刻爾克大撤退中，萊托勒（他那時候已經66歲了）駕駛者他的流浪漢號游艇到敦刻爾克進行撤退行動。在大撤退中，萊托勒拒絕海軍們駕駛他的船，他說：“如果有人能駕駛它，那個人就是我。”，他還帶上了他其中一個兒子一同參加行動；萊托勒也在二戰中失去了一個兒子（這是他最小的兒子），他的這位兒子名叫布萊恩，在1939年9月4號，他在駕駛威靈頓式重型轟炸機對德國的威廉港（德國北部港市）進行轟炸時，英勇犧牲。布萊恩在生前還教過他爸爸如何在空襲中躲避。萊托勒盡可能多救人，以至于有四個人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快載不下人了，負責登陸的軍官不敢相信小小的“流浪漢”號竟然裝下了55個人。
59. 溫斯頓·丘吉爾在敦刻爾克大撤退開始的時候，才總共當了16天的首相。
60. 在電影快結束的時候，片中出現了一位盲人，這位盲人是由約翰·諾蘭（John Nolan）飾演的。約翰·諾蘭就是導演諾蘭的叔叔，他已經在侄兒子的好幾部電影中都有過出鏡了。（這應該算作彩蛋了吧，哈哈哈。）
61. 據諾蘭所說，他在觀看《拯救大兵瑞恩》時感受到的緊張焦急與他想賦予《敦刻爾克》的緊張焦急是不一樣的。
62. 該片中使用到了威廉尖叫:出現在電影的前面部分，鏡頭是一只滿載士兵的船正在沉沒。
簡單說下哈，什么叫威廉尖叫：就是一個叫威廉的人在尖叫，開玩笑，哈哈。還是看看定義吧。
威廉尖叫： 威廉尖叫（英語：Wilhelm scream）是一個影視劇常用聲音效果，從1951年的電影《軍鼓》起被用于超過200部影片中。該聲效常用于角色被槍擊，從高處摔落，或被爆炸拋出時。 （這句話復制的，大家看看。）
63. 這是湯姆·哈迪第三次在片中長時間地飾演佩戴面具（面罩）的角色。第一次是飾演《黑暗騎士的崛起》（2012）中的貝恩；第二次是出演《瘋狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中飾演曼克斯。
啊，真的好期待這部片子啊！！！！！所以快把上面的花絮翻完了。還有3個4個沒有翻譯，有空就加上。歡迎指正我哦。翻譯自IMDB。
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5 ) 平均年齡24.5歲！給你們講一講《敦刻爾克》的這些“鮮肉”演員們
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諾蘭的新片《敦刻爾克》已經上映，這個他籌備了25年的故事講述了1940年二戰時期的敦刻爾克大撤退事件。
簡單來說，如果這次大撤退沒成功，可能二戰會失敗，整個近代史都得改寫。
聽起來是很宏大的戰爭事件，但是諾蘭完全從小人物角度來敘事，沒有太多的大場面和血腥鏡頭，打造出了一種懸疑驚悚的氣質。
準備去三刷的原因是因為電影里的這些小哥哥們都太可愛了啊。
嗯！這個原因既走心又走腎??
電影主角全部啟用年輕新演員，幾位小哥哥平均年齡才24.5歲，最小的男主角居然是97年生人，很多人在這之前都沒演過電影。
雖然在電影里被各種埋在土里、沉入海里、從頭到尾只有一身軍大衣，但還是擋不住他們鮮嫩的顏值。
十分后悔上次見諾蘭的時候沒有走心地夸他一句，這位拿保溫杯的中年男子，你真的很有眼光！
下面就讓茄子小姐一一給你們介紹下這幾位鮮嫩的小哥哥，記得看電影的時候注意看看他們演得有多棒（長得有多帥），一起為他們打call啊！
首先來說說天上的飛行員小哥哥，聽說大家已經被這位的顏粉刷屏了。
27歲的Jack在《敦刻爾克》里飾演皇家空軍的一名飛行員，叫Collins。
電影里大多數時間都飛在空中，帶著面罩，但是明顯摘下面具更帥。
想知道飛行員為什么會“濕身”，可能要看電影才知道。下圖這個表情簡直想捏臉。
相比于電影中的白白凈凈的形象，私底下的他留著滿臉的絡腮胡，有種雅痞大叔的感覺。
你再慢動作我要報警了！
在《敦刻爾克》之前，他出演過很多英國歷史劇，大家可以去《戰爭與和平》、《聯合王國》里找到他。
一句題外話不知當講不當講，“諾蘭是故意的么，臺詞里跟湯老師這兩句對話很有意思喲”??。
好的， 湯老濕，請收起你們的雙人凝視，我知錯了還不行嗎？
接下來說說岸上的小哥哥們，年僅20歲的Fionn是《敦刻爾克》絕對的男主角。
在《敦刻爾克》之前他只出演過一部BBC迷你劇集《HIM》，飾演一個愛穿帽衫帶耳機的超能力少年。
雖然諾蘭說挑新人是因為不想大家在看電影的時候分散注意力，但是不得不說Fionn用實力扛起了男主角的大旗，他的每一個眼神里都能看到殘酷戰爭下的無助、求生、孤獨。
為了演好一個普通的軍人也是吃了不少苦，要躲避四面八方的子彈，一直跑不能停。
好不容易爬上船，卻被戰斗機擊中，不得不跳進海里。
空曠的海灘上隨時有戰斗機丟下炮彈，只能把頭埋進沙土里，抬起頭身邊很多人倒下就再也沒有站起來。
私下里的他也很可愛，采訪時間太早，伸著懶腰跟記者撒嬌說最討厭早晨了，根本起不來，完全道出了茄子小姐的心聲啊。
電影在北美上映之后，《好萊塢報道》給他拍了一組滿滿英倫復古風的大片，并且稱他為“好萊塢的明日之星”。
這話一點兒也不假，小哥的出色表現已經讓眾多電影制作人盯上啦，目前已經確認會跟菲恩·懷特海德以及艾瑪·湯普森合作，出演電影《兒童法案》。
塞巴斯蒂安·施普爾（Sebastian Schipper）的新片《Caravan》也找他來當男主。
但是Fionn卻說自己宣傳完《敦刻爾克》第一件事情要去考駕照，果然還是個男孩子呀，那么小哥哥我等你帶我去五環兜風。
哈卷應該是所有男演員里大家最熟悉的一位了，作為小破團One Direction的最火的成員早就擁有一大批迷妹，并且還有一個重要的身份是霉霉的EEEE...X。
即便如此，和其他幾位小哥哥一樣，《敦刻爾克》也是他主演的第一部電影。
對于“找偶像沖票房”的質疑，諾蘭完全diss回去，表示“在這之前根本不知道他有那么火，選他完全是因為他適合這個角色并且他也完成得非常好”。
講真，諾蘭這句話我信了！因為他在片中被虐得不是一般得慘，完全丟掉偶像包袱，一身臟舊的軍裝，油頭滿面，耍起狠來man到爆表，完全不像一個94年的男孩子。
在電影里想盡各種方法逃離敦刻爾克，被問到如果真的要在孤島上生活會帶什么的時候，居然選擇了蠟燭而不是干糧，可能是在劇組還沒餓夠吧。
演完《敦刻爾克》的哈卷看起來成熟了不少。
在這部沒有女主角的電影里，幾位小哥哥拍戲過程中產生了友（C）誼（P），其中哈卷和男主Fionn尤其。
兩人一起接受采訪的時候滿屏都是粉色小愛心，時而相視而笑
時而我就靜靜地看著你
但是這十指相交，還用大拇指摩擦到底是什么鬼！
87年出生的威爾士演員Aneurin是幾位當中年紀最大的一個，也是茄子小姐私心最喜歡的一個，一頭卷發特別好認，精致的五官有一種貴族氣息。
Aneurin從事表演這一行已經有10年了，之前一直活躍在話劇舞臺上，近幾年才開始出演一些電視劇，特別英國演員的一條路子。
可能因為五官真的太精致，他在歷史劇和舞臺劇里飾演過很多貴族，比如《戰爭與和平》中女爵士安娜的兒子Boris Drebetskoy。
在《敦刻爾克》里，他的角色非常重要，可能全片只有1句或者2句臺詞，但拼的全是演技啊！
當這三個小哥哥并排坐在沙灘上望著遠方的時候，那種寂寥和害怕的感覺完全揪著你的小心臟。
雖然是年紀最大的，但從顏值上完全沒有輸，身為小哥哥的顏粉必須要再放兩張圖。
年輕的時候就是精靈王子本身有沒有！（一定要吃下我這劑安利）
最后八一八海上飄著的小哥哥們。 Tom飾演的是跟著父親開著家里的船，去敦刻爾克接戰士們回來的Peter，主要的戲份都在那艘小小的船上。
雖然沒有親歷戰爭，但是Peter父子的勇氣和善意值得狠狠打call。一邊要躲著天上的敵機，一邊還要“一個都不能少”地救人。
旁邊的船只被炮彈擊中爆炸了，Peter還在不停救出逃出的戰士，猜猜他一直沒松的那只手拉著的是哪位小哥哥？
雖說這位小哥哥不說話的時候有種生人勿進的冷峻氣質，并且一雙像帶了藍色美瞳的眼睛神秘得要命。
但是笑起來明明是個呆萌的大男孩，可塑性可以說是非常強了。
跟哈卷也是親昵到不行，哈卷真是實力百搭啊！
在《敦刻爾克》之前也只是出演過一些電視劇和舞臺劇，喜歡他可以去2013年的2集《急診室的故事》還有今年的《隊列之末》里找找。
小眼睛、大鼻頭的Barry可能是幾個小哥哥里長相最不出眾的，但也是這幾個當中目前發展最好的！
如果你在這之前并不知道他，那么在2017年以后應該也會記住這個愛爾蘭演員。
在2017年戛納金棕櫚提名電影《圣鹿之死》里，他跟科林·法瑞爾以及妮可·基德曼搭戲，跟科林大叔已經打成一片。
平日里，跟幾位小哥哥在一起的畫風也是“地主家傻兒子”的憨樣兒。
在《敦刻爾克》里，他是Peter父子船上的小船員，最大的夢想就是有一天做了什么了不起的事情，登在當地的報紙上，或許他的小學老師也能看見。
最后必須要說，如果你不喜歡小哥哥，電影里的幾位叔叔也很有味道。首先必須是諾蘭好基友----湯老濕Tom Hardy。
既《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》之后又一次只靠眼睛飆戲。
并且在電影的最后深藏功與名，好的，不能再劇透了。
再來就是同樣跟諾蘭合作過《蝙蝠俠：俠影之謎》以及《盜夢空間》的墨菲大叔Cillian Murphy。陰郁神秘的氣質太適合片中這個戰后創傷綜合癥的軍人。
查資料的時候才發現他的角色根本沒有名字，但相信我，墨菲大叔的表演絕對讓你過目不忘。
好了，最后來個大合集，讓你們看看《敦刻爾克》的顏值有多高。
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6 ) 面對戰爭與大海，個體可以何等無助，又何等堅持
《敦刻爾克》，本身是個歷史名詞，且有珠玉在前；好比中國人聽《四渡赤水》，結果已經知道，并無懸念。照著史實硬拍，就成科教紀錄片了。
諾蘭自然也明白。
所以他想了個法子保留懸念，那就是：
本片與其說是戰爭片，不如說是懸疑片。
我們知道歷史上40萬英法聯軍最后成功撤出了33萬人，知道這次大撤退某種程度上挽救了歐洲，保留了二戰西線的火種，某種程度上拯救了英國與法國。宏偉的結果沒有懸念。
所以諾蘭讓我們看個體的主角，讓我們擔心：大部隊是撤了，他們呢？在戰爭里，個體的命運呢？
很微妙的：本片里沒出現希特勒、丘吉爾與戴高樂這些傳奇人物。
更有趣的是，基本沒出現一個具體的德國軍人——有德國飛機，有德國子彈，以及片尾德國軍人影影綽綽的群像，但沒有出現一個具體的德國軍人。他們更像是潛在的、無形的威脅。
于是電影被極度簡化了。無形的敵人正在涌來。海岸上是英法士兵，看著北邊的英國。所有人都在討論一個字，“家”。跨過大海，就能回家。
當然，還隔著大海呢。
于是這部電影，被簡化成了，“敵人到來之前，我們要跨海回家。”
于是變成了一個，關于個體的故事。
空軍在竭力奮斗。海上的船只冒死營救。海岸上的士兵緊張彷徨。漢斯·季默的音樂響徹始終，用大量的銅號音效帶著緊湊的情緒。情緒始終是緊繃的。
情緒的爆點有三個。其一，英國船隊出現。其二，“我要為法國人留下”——這句看過的一定有印象。其三，就是結尾。
但大多數時候，情緒是抻著的，是克制的。
而情緒的起伏，支配著本片的進程。英國人在船上出于恐懼朝混進來的人怒吼；落海水手的恐慌；飛行員默默地算油；英國老船主神一般的冷靜。
尤其是英國人的疑似內亂，讓我想到《黑暗騎士》里炸船威脅的時刻，以及，《集結號》里，爭執要不要撤退的時刻——人性在極緊張時，在情緒逐漸崩解時的那種細節，很有趣。
當然，沒有類似于小丑、小李那樣的經典諾蘭角色。但這一部，本來就沒強調個性——空中的，岸上的，海上的，這些角色主要強調的是個群體共性，畢竟，濃縮著40萬大軍的恐懼呢。
有一點，讓我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺無邊，美麗而殘忍；同樣，《敦刻爾克》里，德軍沒有實際登場，大海才是真正的主角。大海被諾蘭拍得極為美麗，有一種單調的壯闊，足以體現人類本身的弱小，阻隔著生還的希望，隨時吞噬掉生命，就像無情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爺子，那點大英帝國老貴族范兒在撐著。
這種美麗又殘忍的矛盾，哎。
沒有典型的英雄形象，也許除了那個“我要為法國人留下來”的長官，那個駕船前來的船主老爺子，以及那個飛行員。長官自絕后路時的擔當；船主老爺子從一開始就堅定著，駕著私家小船，像郊游似的，前來戰火紛飛的海岸救人，而且撫慰了落水士兵的心靈；飛行員義無反顧地完成任務后，在海岸點起那一簇火焰。
其他大多數角色，都只是蕓蕓眾生。漫長的等候，茫茫的大海，最后被某種執著拯救了——說諾蘭沒有點什么隱喻，我是不相信的。
漫長克制了一整個電影后，有和平時刻的特寫。藍色調的大海換成暖金色調。然后在不斷的穿插鏡頭中，出現了那段著名的講話。
我以前看到過許多許多次，但在電影院里，只有這一次，我服氣了，我覺得溫斯頓·丘吉爾憑這段話，就配得上他的一切贊譽。
說到底，這部電影，就像是為丘吉爾這段配詞，專門做的配套解說：
我們將戰斗到底。我們將在法國作戰，我們將在海上和大洋中作戰，我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰；我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。 我們將在海灘上作戰；我們將在敵人登陸地點作戰；我們將在田野和街頭作戰；我們將在山區作戰；我們決不投降。 即使這個島嶼或它的大部分被征服并陷入饑餓之中，這是我一分鐘也沒有相信過的，我們在海外的帝國臣民仍要在英國艦隊的武裝保護之下，繼續戰斗，直到新世界在上帝認為適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。
這段話陳述時，鏡頭不斷轉到海灘，轉到登陸點，轉到島嶼和所有的地點，轉到所有犧牲與生還的角色，轉到大海。
“我們決不投降……直到新世界在上帝認為適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。”
諾蘭這樣懸疑著小人物的命運，想討論的應該不是宏大的戰爭，而是“戰爭中，每個個體的情緒與命運”。
他大概想讓我們相信：
在鋪天蓋地的事件以及宏偉如大海之前，渺小個體的恐懼與無助，那是難免的；但某些高貴的勇敢瞬間，某些渺小個體的舉措（比如老船主那持續的沉靜），可以顯得多偉大；到最后，這些犧牲，都會是值得的。
——至少我是這么相信了。
7 ) 《敦刻爾克》3個主角原型，他們的故事比電影更震撼
說起電影《敦刻爾克》，導演諾蘭希望能賦予這個耳熟能詳的二戰事件一點嶄新的角度。他最終聚焦在了微小的個體上，以第一視角細致地描述了個體在宏大歷史背景下的選擇及命運。
導演坦誠，創作劇本時借鑒了不少二戰中的真實故事。這也讓我們有機會窺見，那些在歷史長河中轉瞬即逝的英雄身影。
老船長Mr Dawson
為了救援徘徊在敦刻爾克海岸的30多萬名士兵，英國政府竭盡所能發動了全國的每一艘船，不論軍用民用。Mr Dawson的私人游艇“月光石號”，便是其中的一艘。
海面炮火連天，Mr Dawson駕駛著如浮萍般孱弱的月光石號，躲過了盤旋頭頂的德國戰機，救下了命懸一線的飛行員，在狹小的船艙里塞下100多個落水士兵，并將他們安全地帶回了家鄉。
Mr Dawson的角色被認為是最接近歷史原型的一位，即Charles Herbert Lightoller。他傳奇般的一生始于泰坦尼克號，橫穿整個一戰，并延續至二戰。
19世紀下半葉，Lightoller出生在英國北部的蘭開夏郡。不愿在工廠里虛度一生，他在13歲時成為了Promise Hill號輪船上的一名學徒。25年后，Lightoller以二副的身份登上了那艘舉世聞名的泰坦尼克號。
1912年4月12日晚上7點，正在值班的Lightoller敏銳地察覺到，海面溫度下降得比平時更快。換崗后，他回到自己的房間。11點40分，輪船撞上了黑暗中的冰山。10分鐘后，下屬沖進了Lightoller的船艙，“海水已經涌進了收發室！”
Lightoller立刻越級面見了船長，要求緊急撤離乘客，并讓婦女兒童優先。這條指令在人群中引發了騷亂，憤怒的男性乘客們開始反抗，情急之下Lightoller掏出了配槍，以維持秩序。
直到巨輪近乎沉沒，Lightoller才跳進冰冷的海水。那時救生船已走遠，他本無生還的希望，卻如宿命般碰見一艘傾覆的救生船。船上載著30多人，正一點一點往下沉。Lightoller爬上船，指揮人們分成兩列，隨著船身的傾斜調整位置，才得以保持平衡。待到天亮，他們獲得了救援。
經歷這場震驚世界的海難后，Lightoller似乎看淡了生死，次年他又回到了心愛的大海上。
Lightoller加入了英國皇家海軍。1916年夏天，德軍空襲倫敦，駕駛著117號魚雷艇的Lightoller，在泰晤士河口發現一架德軍飛艇。他立刻命令水手開火，并成功擊中飛艇。這一果斷的決策，粉碎了德軍襲擊敦倫的計劃，也挽救了無數市民的生命。不久后，Lightoller晉升為加里號驅逐艦艦長。
Lightoller的傳奇并沒有就此停止。1918年7月19日，加里號在英吉利海峽遭遇德軍潛水艇的魚雷襲擊。抱著魚死網破的決心，Lightoller命令加里號全速撞向了潛水艇。敵船沉沒，德軍的軍心也隨之動搖，而Lightoller駕駛著千瘡百孔的加里號，順利返航。
一戰歸來，Lightoller榮膺十字勛章，晉升為皇家海軍中校，并出版了回憶錄《泰坦尼克號和其他船》。他還買了一艘游艇，取名“日落號”。
1940年夏天，66歲的Lightoller迅速響應英國政府的號召，和大兒子一同加入救援民船的隊伍。他堅持親自開船前往，還說出了和電影中Mr Dawson如出一轍的話：“他們可以征用我的船，但必須得帶上我這個船長。”
電影中，德軍戰機逼近月光石號，Mr Dawson巧妙地指揮兒子轉舵，躲避了炮火。飛行員Colins問，“您怎么懂得如何躲避？”，Mr Dawson回答：“我兒子教的我，他和你們是戰友。”
這一幕改編自真人真事。Lightoller在二戰中失去了自己的小兒子，Herbert Brian。他是一名英國皇家空軍的颶風飛行員，在轟炸德國威廉港時犧牲。生前Brian確實教過父親如何躲避空襲，并在英吉利海峽上拯救了父親、哥哥以及上百名士兵的性命。
緊接著，泰坦尼克號的場景再次上演。Lightoller指揮士兵們進入船艙，盡量蹲低或者趴下，以降低船的重心。他一共救助了125名英國士兵，電影也還原了這一場景：滿滿當當的月光石號讓引航員驚奇不已，“你怎么能帶回這么多人？”
飛行員Farrier
飛行員Farrier在電影中幾乎全程遮面，臺詞更是寥寥。在油表損壞、燃油不足的情況下，他放棄了返航，憑借最后一滴燃油擊落了德軍轟炸機，確保了陸軍的安全撤離。劇終，Farrier迫降至敦刻爾克海灘，他點燃了心愛的戰機，坦然接受德軍的俘虜。
盡管諾蘭沒有給出所借鑒的歷史人物，但人們推測出了Farrier的疑似原型——英國皇家空軍飛行員，Alan Christopher Deere，他是二戰史上最具傳奇色彩的王牌飛行員之一。
8歲那年，Alan在家鄉奧克蘭玩耍，一架飛機從頭頂呼嘯而過，并降落海灘。飛行員邀請年幼的Alan走進座艙參觀，那時他便下定決心，要成為一名飛行員。1937年，Alan加入了英國皇家空軍。
1940年5月，法蘭西之戰接近尾聲，在法國領空盤旋了10天的Alan早已精疲力盡。他在回憶錄里寫道，高空沒有任何訊號，燃油所剩無幾，孤軍奮戰的飛行員甚至無法知道能否安全回到地面。最終Alan立下赫赫戰功，他擊落了6.3架敵機，包括兩架德軍Bf-109戰斗機，一架Bf-109戰斗機和一架Bf-110重型戰斗機。
幾天后，在同一片空域上，Alan的飛機被一架德軍中型轟炸機擊落。和電影中的Farrier一樣，他緊急迫降至一片海灘，眉骨處被割開了一道深深的傷口，自己也昏迷過去。蘇醒過后，Alan步履蹣跚地走到敦刻爾克市區求助，一位咖啡館里的女士幫他處理了傷口。隨后他跟著沙灘上排隊的陸軍，登上了救援船。
在海灘上，Alan遭到陸軍的指責，他們對著曾在千里高空與敵人拼命的Alan說到，“你剛剛死哪去了？” 電影重現了這一幕，導演借由Mr Dawson的臺詞，對年輕的Alan說："沒關系，我知道你去過哪里。"
敦刻爾克撤退后，德軍準備轟炸英國本土，徹底毀滅英國皇家空軍。同年7月，英國內閣緊急通過了加強防空措施的提案，不列顛空戰隨之到來。這是人類歷史上規模最大的空戰之一，涌現了大批王牌飛行員，Alan也位列其中。
官方沒有公開飛行員們的具體戰績，根據可查史料顯示，他至少擊落了三架德軍Bf- 109戰斗機和一架Bf-110轟炸機，并數次身陷險境。
二戰結束后，Alan沒有離開皇家空軍，并在1964年晉升為空軍準將。1965年，他被丘吉爾授予不列顛之戰中的首席飛行員榮譽稱號。1995年，Alan因癌癥逝世，享年77歲。
當知道了Farrier的原型，心軟的觀眾也許能得到一絲安慰——那個被納粹士兵俘虜的年輕飛行員，沒有慘死于集中營的槍口或毒氣室，而是幸運地活了下來。
指揮官Bolton
沙灘，是大撤退的主戰場。成千上萬的士兵涌上防波堤，希望登上回家的救援船。而始終站在后方指揮全局的，是滿頭白發的指揮官Bolton。
指揮官Bolton的角色由多位歷史人物的經歷復合而成，歷史愛好者們推測出了兩位原型：William Tennant和James Campbell Clouston。
海軍上校William Tennant在敦刻爾克大撤退中擔任碼頭指揮官。1940年5月，他乘坐驅逐艦到達敦刻爾克，被眼前的景象震驚：濃煙滿布沙灘，士兵在德軍轟炸機的炮彈下瑟瑟發抖。為了穩定軍心，Tennant傳達了撤退的消息，將所有船只都改裝成運載艦，還在自己的帽子上貼了“S”“N”“O”（Senior Naval Officer）的標志，告知惶恐不安的士兵：指揮官與你同在。
像影片中的指揮官那樣，Tennant指揮了整場救援，他拿著擴音器在海灘上不斷喊話，直到確定所有英國士兵都離開后，才于6月2號乘坐最后一艘救援船離開。由于敦刻爾克撤退中的卓越表現，他被授予巴斯勛章，被民眾親切地稱呼為“Dunkirk Joe”（敦刻爾克·喬）。
撤退結束后，Tennant被任命為反擊號戰列巡洋艦Repulse的艦長，并在日軍偷襲珍珠港的第二天，參與了作戰。諾曼底登陸到來之際，Tennant為盟軍建立了兩個海灘碼頭，以作為物資運輸的快速通道。而他指揮修建的Pluto海底輸油管道，成為了盟軍從英國運輸燃料的生命線，這也讓他獲得了大英帝國勛章，并同Alan一樣，活到了戰后的1963年。
另一位Bolton的原型，則是加拿大指揮官James Campbell Clouston，他在敦刻爾克撤退中不幸犧牲。
Clouston受命于Tennant的指令，在唯一沒有被德軍轟炸過的防波堤上，組織修建了一條長1280米、寬2米的木質棧橋，這成為了敦刻爾克大撤退的重要開端。Clouston在棧橋上送走了大批英軍，幾乎五天五夜不曾合眼。
撤離結束后，Clouston沒有離開，而是像電影描述的那樣，留下幫助法國士兵。6月2日，他乘坐的救援摩托艇被德國飛機炸沉，Clouston讓同行的另一艘摩托艇繼續前往敦刻爾克，自己和船員們在大海中依靠著船體殘骸等待救援。由于低溫和體力不支，Clouston永遠留在了冰冷的海水里。
Clouston的長子曾聯系電影制片人，要求提及父親的名字，但遭到了拒絕。諾蘭也曾隱晦地對此表示遺憾，“由于電影需要，我們沒辦法完全利用Clouston的故事。”
相比其他原型，Clouston的名字鮮少被人提起，留下來的影像資料也寥寥無幾。歷史愛好者Michael Zavacky設計了Clouston的紀念郵票，可惜未被加拿大郵政部門采用。
敦刻爾克的故事早已結束，而二戰中為人類正義戰斗的無數英雄士兵，遠比電影中的角色更加震撼人心。也許正是因為他們的存在，才讓丘吉爾發表了二戰中最鼓舞人心的一段講話——
我們將戰斗到底。我們將在法國作戰，我們將在海洋中作戰，我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰，我們將不惜一切代價保衛本土，我們將在海灘作戰，我們將在敵人的登陸點作戰，我們將在田野和街頭作戰，我們將在山區作戰。我們絕不投降，即使我們這個島嶼或這個島嶼的大部分被征服并陷于饑餓之中——我從來不相信會發生這種情況——我們在海外的帝國臣民，在英國艦隊的武裝和保護下也會繼續戰斗，直到新世界在上帝認為適當的時候，拿出它所有一切的力量來拯救和解放這個舊世界。
參考文章：
[1] That Guy In DunkirkReally was a Mole, Geoff Rynex
[2] The Unsinkable Charles Lightoller，Peggy Wirgau
[3] Two eventful days for Manston, 28th August 1940 and 1942 – Churchill’s visit and 56 emergency landings，Supporters of Manston Airport
[3] The real hero of Dunkirk: Courage of the pier-master who manned a crucial jetty to organise evacuees for six days and five nights without a break，MailOnline
[4] Wikipedia
[5] 電影《敦刻爾克》中大撤退的指揮官原型是加拿大人,亞明
[6] 《敦刻爾克》真實歷史背景介紹以及搶先預告分析，Bruce Bane
[7] 《敦刻爾克大撤退中的英國皇家空軍》，澎湃新聞
[8] 《敦刻爾克》電影與史實的不同在哪？，otaconlegend
[9]《傳奇水手——威廉·喬治·坦南特海軍上將小傳》，dawuda
攢文 / 葉承琪
編輯 / 胡令豐
文章版權歸網易看客欄目所有，轉載請在公眾號pic163后臺回復【轉載】，查看相關規范。
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8 ) 嚴肅影評#36：諾蘭的時間拼圖 – 9/10
在觀看《敦刻爾克》前，不同的觀眾對于這部暑假重頭戲大概會有著不同的印象與期待。普通觀眾可能會因為媒體鋪天蓋地的報道而對這次的IMAX體驗感到迫不及待；影迷們則可能會因為這將是繼昆汀?塔倫蒂諾的《八惡人》后又一次大范圍70MM膠片放映而感到興奮；至于諾蘭的忠實粉絲們，大概會說每次諾蘭作品的公映都是一場電影界最值得期盼的盛宴吧？
對我來說，在觀看《敦刻爾克》前對它的最深印象，既不是那些安裝在直升機上拍攝本片時使用的巨大IMAX鏡頭——畢竟諾蘭在制作《星際穿越》時使用了更讓人瞠目結舌的裝備；也不是諾蘭反數碼攝影大潮而執著于用膠片拍攝的這個噱頭——因為在同輩導演中保羅?托馬斯?安德森和昆汀?塔倫蒂諾都已經在他之前使用了這個被遺忘的格式為廣大影迷們帶來精彩作品；更不是諾蘭這個名字——因為雖然我對他的幾乎所有作品都充滿喜愛甚至尊敬，卻極少被他給我講述的這些故事所感動。即便是三年前在大部分人看來感人至深的《星際穿越》，在故事上依然有著很多值得商榷的地方。
觀影前我對《敦刻爾克》的最深印象，竟然是它的預告片。或者更具體地說，竟然是預告片里那不斷滴答作響的秒表音效。
秒表的倒計時，似乎很適合《敦刻爾克》這個故事分秒必爭的核心概念。但除此之外，我卻不得不因此而回想起諾蘭對于時間這個概念的執著，以及他對時間這個概念的理解：
“我總是著迷于時間，著迷于時間的主觀性。”
諾蘭對于時間的這種著迷從他最開始的作品中就有所展現。
他在處女作《跟隨》中使用縱橫交錯的時間線轉移以迷惑觀眾，最終以這些迷惑累積推向電影觸目驚心的高潮。他以時間困惑觀眾，但同時又給予了觀眾們足夠的引導。他使用視覺上的暗示不斷給觀眾們線索——無論是主角的頭發長短，抑或是臉部傷疤的存在與否，都讓細心的觀眾，以及重復觀看電影的觀眾更容易明白電影所處的時間點。
而這種視覺暗示在他的名作《記憶碎片》中則變得更加的肆無忌憚、明目張膽。黑白與彩色畫面的交錯從電影伊始就給觀眾們最直觀的時間線上的暗示，從而使得更為復雜的故事反而更容易在觀眾們思考后得以理解（不同人可能對這一點持不同的意見，但我一直覺得《記憶碎片》實際上并沒有想象中那么難理解）。諾蘭通過精巧的剪輯而操控著時間，操控著主角的命運——彩色以前進，黑白以后退，正如主角的記憶碎片一般殘缺卻又連貫。
到了《失眠癥》，這部似乎是他最被低估的作品，不如前兩作大膽的敘事結構大概是這部電影不被影迷們待見的其中一個重要原因吧。但時間的流逝卻依然是這部作品中一個重要的元素。日不落的設定更是讓觀眾們為主角感到悲催不已。本已被回憶所困擾的他因為日照而被困在過去與當下之中。這讓我們不禁為主角感到神傷——無法感受日落和黑夜，他又該如何翻開新的篇章，進入新的一天呢。
在《致命魔術》中，日志手稿成為了諾蘭交叉敘事玩弄時間的重要線索，記錄著兩位主角的心路歷程；而在《盜夢空間》中，這種線索則由日志變為夢，時間變得扭曲，幾小時就可以變為幾周；到了《星際穿越》，這種時間的扭曲因為相對論的存在更加變本加厲，短短的一小時冒險歷程便可以轉化為漫長的十年等待。至于他的傳世佳作黑暗騎士三部曲，這三部在敘事結構上最為直接的電影，依然可以被理解為所有的故事均都是因為那件困擾主角一生的開篇事件而發生的。
在諾蘭的電影世界中，總有那么一些瞬間是超越時間的。而正因為這些瞬間，我們的主角可能會不得不倒帶記憶，可能會與摯友產生矛盾，可能會超越時空回到過去，可能會進入他自己的潛意識迷宮中，可能會以恐懼的名義試圖拯救自己深愛的城市。
時間在諾蘭作品中有著那么無可比擬的力量以及重要意義，這恰恰也是諾蘭對時間著迷的原因。而到了新作《敦刻爾克》，在預告片中提醒著觀眾們分秒必爭的時間，更是成為了電影最重要的主題。
《敦刻爾克》講述的是二戰期間英法聯軍著名的敦刻爾克大撤離。這也是諾蘭第一次涉足基于史實而非虛構的題材。在沒有了記憶雜亂、失眠癥、超級英雄、盜夢以及黑洞等等這些極具體的超現實概念后，這次諾蘭面對實實在在的戰爭題材，又會選擇怎么樣為我們講述這個故事，又會通過什么把我們吸進他的電影世界中呢？
為了讓觀眾更能身臨其境地感受敦刻爾克大撤離的緊迫性，諾蘭再次以非常諾蘭的方式把故事分成陸、海、空三個不同的角度進行講述。這種鮮明的故事結構對于熟悉諾蘭作品的觀眾而言應該并不陌生。但看似工整的表達方式對于其他電影人而言可能并非容易做到的事情，對諾蘭而言卻顯得稍欠新意。如果僅僅是從三個不同角度工整地來講述這個歷史故事，可能《敦刻爾克》也只能是一部合格的大制作戰爭電影吧。
但諾蘭再次運用了時間這個概念。而依然是這個貫穿他所有作品的概念，使得《敦刻爾克》變得那么的與眾不同。
陸、海、空三個角度，電影使用著不一樣的時間跨度把故事呈現在了觀眾們面前——陸地沙灘上是一周，海上的民船是一天，而空中的戰斗機內則為一小時。除此之外，這三個不同的角度更是以環狀出現在觀眾們面前，不斷重復。這種設置不僅讓觀眾們能夠從各個角度去體會這個觸目驚心的歷史事件，更重要的是漸進地給觀眾們帶來步步緊逼的窒息節奏。細心的觀眾應該會發現，預告片中秒表的滴答聲在電影中絕大部分時間里依然存在，但更重要也更細微的則是在每一個敘事角度中滴答作響的音效節奏卻不盡相同，陸、海、空由慢變快，周而復始，推進著緊張氛圍的同時更讓我們一步步陷入故事其中。
除了讀秒的音效外，諾蘭的御用配樂師漢斯?季默同時也貫穿電影使用著弦樂營造出非旋律性的快速節奏，再次加深觀眾們如坐針氈的感覺。在電影的大部分時間里，旋律性配樂的缺失顯得是那么的明顯，這使得當僅有的幾次旋律出現時觀眾們更容易被配樂帶動情緒，更容易為勝利而喜悅，更容易為幸存而感動。
在《敦刻爾克》里稀疏出現的除了旋律性配樂之外，還有很多其他的元素。
比如觀眾們熟悉的面孔可以說是屈指可數，只有奧斯卡影帝馬克?里朗斯和諾蘭的常客湯姆?哈迪是影迷們能輕易認出來的。其他無論是在陸地上等待救援的士兵，還是救援船上英雄般的平民百姓，飾演者都只是毫無名氣的演員。諾蘭執意如此的原因，除了是為了強調這個故事是關于被困的這四十萬士兵而不是某個英雄以外，還因為希望盡量還原了史實，畢竟當時參軍的大多數都只是第一次上戰場的年輕小伙。無情的戰爭不會認出他們其中的某一張特殊臉譜，因為它是殘酷的，因為不是哪一個英雄改變了整場戰事的走向。但當我們收縮視點關注僅有的兩位大牌演員所飾演的角色時，卻又更容易因為反差而留意到他們各自身上人性的光輝而被感動，正如我們會被電影末端長時間高分貝的配樂后突然靜謐的飛機滑翔畫面深深打動一般。。
又比如寥寥無幾的對白。對于1小時46分鐘的電影長度而言，一般電影的劇本長度大概會在100頁左右，但《敦刻爾克》的劇本卻只有76頁，這里面很大的原因就是稀少的對白。這雖然降低了電影塑造角色的能力，卻讓觀眾們更容易關注以畫面表達的這個故事。而使用70mm膠片拍攝的畫面，無論是靜止畫面的構圖，還是偏黃的色調，都可以說是完美無瑕的。
當然還有血腥畫面以及敵軍的全面缺失，這使得《敦刻爾克》與《拯救大兵瑞恩》和《血戰鋼鋸嶺》這種注重戰斗畫面的戰爭電影風格完全相反。但沒有了濺血的鏡頭，卻讓《敦刻爾克》在戰爭片中變得更加獨特，同時把它的關注點轉移到了如何把事件的緊迫感傳遞給觀眾上。也正因如此，與其說本片是戰爭片，不如說它是一部驚悚片更為準確吧。這種被隔離看不到希望的驚悚，這種只需要敵軍戰斗機在上空盤旋而不需要敵人出現在畫面中就會感覺到的的驚悚，讓《敦刻爾克》在同類型電影中獨樹一幟。
當然，要撇開諾蘭來評價《敦刻爾克》是不可能的，畢竟正是他對時間這個概念的著迷與執著塑造了這一部故事結構看似公正，實則卻不缺乏實驗性態度的電影作品。在超級英雄片和續集橫掃票房的今日，能夠有能力和野心在大制作上選擇使用實驗性元素的電影人，除了諾蘭大概是很難找到另一個的了吧。這一方面說明了諾蘭作為一個品牌的力量——即使是有著天方夜譚般的要求，制作室們依然肯排著隊投資，甚至給他開出了2000萬美元加20%票房總收入的薪酬，這大概是電影圈里的唯一一人了吧（對上一次出現這種情況還是2005年彼得?杰克遜拍攝《金剛》的時候）。另一方面，這卻又證明了他作為電影人肆意追求自己夢想的赤誠之心——回歸追求時間這個主題的他，給我們帶來了這么一出復雜卻又各個敘事角度輕盈地交織在一起、聰明卻又不會過分自知地聰明的電影。也正因為這樣，《敦刻爾克》使我對諾蘭產生了前所未有的敬意。在他的腦里，作為觀眾的我們是聰明的，因此他尊重我們，他不需要像其他電影人一般使用庸俗的敘事手法給我們作解釋。你可以說他對巧妙故事結構的追求以及對時間的操縱是一種自我放縱的執著與重復，但從技術上看，《敦刻爾克》確實是一部無懈可擊的大場面作品。
我總是認為，諾蘭是我們這個世代的斯皮爾伯格——他的大制作總是那么的引人注目，卻又總是能夠在這些大制作中滲透著他自己獨特的聲音，以及他自我放縱的執著。
而《敦刻爾克》，則是執著的他為我們帶來的又一副時間拼圖。
P.S. 70mm膠片要比70mm IMAX感覺好...
期待看戰爭敘事人性情懷的觀眾大概要失望了，影片重點更在重現撤退的慘痛與殘酷。三個視點，三條交織的時間線，有英雄主義但保持在了情理之中。最大優點是主觀與客觀鏡頭的轉換剪輯，無論空戰還是逃生，都在轉換中營造出了精彩的緊張感。Hans Zimmer的配樂也功不可沒。
無聊是真無聊，主旋律是真主旋律；但是這個牛逼至極的結構足夠諾蘭及其粉絲吹上十年的，也夠電影學院學上十年的。仍然是在時間切分上面做文章，但是竟然還能玩出新花樣真是不得不服。就憑諾蘭對時間的理解足以牢牢霸住一個當代大師的位置。
四十萬人去哪了？
不懂干嘛都說當懸疑片？根本就是一部很寫實的戰爭片。那些講拍出盜夢空間感覺的朋友，我合理懷疑你兩部電影都沒看過。
太一般了，就不要吹什么史上最好的war movie，我還真的可能找不出什么比它更差的來，imdb上諾蘭粉都已經失去理智，希望豆瓣的各位不要因為追捧一個導演而人云亦云。全片最可愛的還是湯老師，依然帶著面罩沒什么屁話，一如既往fuckable
三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。這一回沒太多敘事花樣，也沒什么視覺奇觀。主要還是還原恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。這里有英雄也有被嚇破膽的普通小兵，小兵代入感更強。音樂對影片情緒有強烈的推動，也讓結尾更加釋然。結尾滑翔真的很美。算諾蘭一次新的挑戰。
影片絕對是諾蘭的一次個人化表演！三條不同時間線的主觀戰場體驗，將反戰主題體現得非常獨特。贊！
一開場看到這么多卷毛藍眼英俊小哥哥心想大事不妙，又要來那套把美麗的東西毀滅給人看了我不要啊嗚嗚嗚。結果諾蘭這個死顏控，根本沒舍得殺倆就全部送回家了，好吧算你干得漂亮。
一個《敦刻爾克》，生生拍出了《盜夢空間》的即視感。把盡人皆知結果的一個歷史事件拍的全程懸念迭出，讓觀眾屏住呼吸看完全場，恐怕也只有諾蘭了。。。
我不管，反正諾蘭是我心目中的最佳導演，《敦刻爾克》是我心目中的2017年度最佳影片。
外網評價虛高得一塌糊涂………雖然喜歡湯甜的空戰戲份，但我看不得這么色調清新精致煽情的戰爭片，覺得特別假。也不喜歡結構和節奏。諾吹勿擾，非粉非黑，不要覺得你喜歡的東西別人就一定得喜歡。還是建議去看，但不要信評分，用你自己的感受和判斷力。
喜歡這個拋棄了繁復敘事、投身極簡主義的諾蘭。沒有背景沒有鋪墊，第一個鏡頭就將觀眾拖入戰場。一周、一天、一小時，三條故事線反復絞殺心靈，不用血腥暴力也能呈現戰爭帶來的壓迫感。IMAX+70mm=最佳觀影方式，轟得想喊救命...（推開眼花繚亂的小鮮肉為湯老濕打call!!）
用最貴的演員，露最少的臉。——《諾蘭哈迪傳》
你們逃走了三十萬，成就了一個非凡的行動；我們僅僅南京就歿了三十萬，在中國人的歷史面前，再大的IMAX屏幕和音響，都微不足道。
的確是尊重了史實，這也導致主線只是了無新意的流水賬，拯救觀感全靠一手諾蘭式“偽震撼”：用夸張極端的音效+BGM+運鏡堵塞觀眾的大腦，只留下眼睛和耳朵，強行把20分的劇力在感官上虛高到90分。同時本片在表達上又極度匱乏，對人與戰爭的思考幾乎完全沒有，可以說是外強中干到了極致。
多線敘事的優缺點在這里都很明顯：成功撤退是史實，故事的懸念就不能用結局來制造了，三條線如何交匯才是重點；而在幾個故事中來回切換次數多了，吸引力到后來遠不如開頭，只能通過回到諾蘭最喜歡和擅長的——傳統的家庭觀念、孤膽英雄的奇跡等等來激發情感，所以戰爭背景比較模糊，當是冒險求生片吧
之前還擔心電影只有107分鐘會不會太短，因為諾蘭之前的電影時間都很長可以把故事講的細致入微，不過這一次他把握的很足，在該有的時間點插入什么樣的故事，麻雀雖小但五臟俱全，時間雖短但該有的故事都講的很全面了，并且不會再有多余時間去講述別的事物，而且整體節奏還很快，一部成功的實驗影片。
我預測，這將是2018年第90屆奧斯卡最佳影片、最佳攝影、最佳導演的片子。諾蘭大神功課做得足啊，學習了《黨同伐異》《日出》《大幻影》《死囚越獄》《扒手》《恐懼的代價》，所以拍出了《敦刻爾克》。因為視聽語言把握得好，所以故事講得好。hope與home，愿每個生命都能得到拯救。審視當下，珍惜和平。
英國人真喜歡排隊啊。。。
Meh