劇照
劇情介紹
布魯諾（杰瑞米?雷尼爾 飾）是一名20歲的街頭混混，過活的營生是各種合法、非法的地下交易，他的女友，18歲的索尼亞（黛博拉?弗朗西斯 飾）也沒正當的工作，平日靠微薄的救濟津貼和他度日。
索尼亞懷孕期間，依靠鉆政府政策的空子過了一段不錯的日子，但在生下孩子后，生活又陷捉襟見肘境地 ，好在，布魯諾看起來也很開心他們的生活中多出一個小生命。但索尼亞不知的是，布魯諾的高興勁只是佯裝，他在伺機把嬰兒賣掉換得一筆收入，因為他認為自己根本沒能力擔負起父親的責任。
長篇影評
1 ) 我們都是孩子~~
很平常的細節，感覺如同每個電視臺都播放的“真是人生”的節目，平平常常，心里毫無波瀾的看完整部電影，然后躺在床上抽著煙回想剛才的情節……我們都可能走上那樣的路，如果我們的人生如同他們一般，我們都會選擇這樣的方式來繼續我們的人生，如果我們還愿意生活在這個世界上。
看了電影，反思人生，反思社會，無聊的的討論一系列類似關于底層人民的生活，都是些什么啊，他們活得很好，我們也活得很好，他們不需要我們的悲憫和同情，我們有著自己的生活，他們也是。導演們都沒有那么崇高，希望通過這些來表現什么，他們僅僅認為這些出現在鏡頭中的身影很美罷了，即便是一種殘缺的美。
我們都是孩子，我們都在這個世界生存生長著，貌似看清一切的人其實什么都不是，因為當你覺得自己掌控著一切的時候，上帝在一旁無奈的笑著，感嘆著這個自大的孩子！
2 ) 你50歲的時候也許會好一點吧
一個大學時候的同學現在如何如何的如何
說當初其實很看不上他
但現在人家混得這么好
娘子說，你是想要功名
可是又不去做
我是根本不去想
更不會去做
為了安慰我娘子說
你50歲的時候也許會好一點吧
其實我已經50歲了
心境和作為還是這樣的差
看著人家如何如何
難免就又想自己如何的不堪
這也許是正常的心理吧
過法外生活必得真誠，去不了的地方就鄙視一下，也許還很正常
還記得念初中的時候
一位很尊敬的老師中途轉校了
作為班長我和一群班干部去看望他
他說，你和體委可以上行中，考個好成績
當時很不服氣
為什么他們可以上辛中正中
而我在尊敬的老師的眼里，就只配讀縣里的中學
于是憋一口起，一定要老師錯一次
終于，帥哥體委連行中也沒有讀上
而我，似乎是放棄了被保送的權利
而以不算少的分數考上了重點高中
也許，這種心氣與尊敬的老師有關吧
到了重點高中，竟然很迷茫很失落
那時候的感覺真是說不好
也許也是一種心氣吧
只不過郁積內心無從釋放
當時的班主任，說不上尊敬的歷史老師
點評的時候說丁慧峰同學
什么都好，就是成績太差
而我此后的心氣，也不過是在證明他的話是如何的正確
一個乖學生，什么事都不犯
或者還是一個合格的優秀的學生干部
高考時就也許是公費生里考得最差的
那種從來沒有體驗過的差
沒有辦法只能復讀一年
之前從來沒有想象過的境遇
所謂的心氣卻一點一點的泯滅了
從學生時候就不是多么出色的學生
到大學，到工作，抱怨和積郁，知而不能言語
娘子說，也許是一個失落的人和一個失敗的人在一起
也叫物以類聚人與群分吧
可是那些人，他們又比我好在哪里，我為什么就不如他們
可以混得開，有一個舞臺
可以成長，進步，積郁，釋放
當年的心氣，再一點一點的找回來和噴灑出來吧
心態很好，即使什么都沒有，什么都不可以，心氣和心態，均在于心
3 ) 徘徊在光明與黑暗之間
達頓兄弟無疑是戛納影展非常偏愛的一對兄弟導演，兩人拍了五部劇情長片后，就分別在1999年和2005年兩度拿下戛納影展的最佳影片獎。從1946年第一屆戛納影展開始，一共只有五位導演（嚴格說，是六位）拿過雙金棕櫚，他們分別是：
弗朗西斯．福特．科波拉
《對話》（1972），《現代啟示錄》（1979）
今村昌平
《禉山節考》（1983），《鰻魚》（1997）
埃米爾．庫斯圖里察
《爸爸出差去了》（1985），《地下國度》（1995）
比爾．奧古斯特
《征服者佩爾》（1988），《情天未老》（1992）
達頓兄弟
《美麗羅塞塔》（1999），《孩子》（2005）
除了兩次獲得金棕櫚最佳影片獎，達頓兄弟在1999年執導的《美麗羅塞塔》和2002年執導的《兒子》，還分別拿下戛納影后和戛納影帝的寶座，戛納影展對達頓兄弟作品的喜愛程度可見一斑。年屆六十的達頓兄弟，一個學哲學、一個學藝術，兩個人都不是電影科班出身，從三十多歲成立自己的電影工作室開始，陸續拍攝了超過六十部紀錄片，直到1996年才推出第一部劇情片。
由于具有深厚的紀錄片經驗，達頓兄弟的電影長片呈現了一種紀錄片的特殊風格：低成本的小規模制作、手持單機長鏡頭的跟拍手法、真實的社會場景與現象、以及不帶批判性的人文關懷議題。達頓兄弟的電影風格和理念與另外一對迅速躥紅的美國導演科恩兄弟之間，形成強烈的對比，科恩兄弟偏好借由夸張而極端的故事事件，來突顯人類行為與命運的荒謬本質，作品調性充滿嘲諷、揶揄。達頓兄弟的作品則只對社會困境進行觀察、記錄與呈現，借由細致與高超的拍攝手法，讓觀眾“知道”有一種困境存在于社會，同時“體會”當事人在其中的感受與掙扎。如果以伊索寓言“北風與太陽”來比喻，科恩兄弟就是凄厲的北風，達頓兄弟則是和煦的太陽。
■無論從故事本身還是拍攝手法上來看，《孩子》都是一個簡單的電影，著力于刻畫和描繪一個二十歲青年布魯諾在某段時間、某個事件上的生命軌跡。
布魯諾是一個典型的街頭小混混，平日混跡于比利時瓦隆區內的工業城鎮Seraing，靠著偷竊和販賣贓物維生。他的本性不算壞，但對責任與義務沒有擔當的意識。布魯諾有個十八歲的女朋友，剛剛為他生下一個小男嬰，新生兒的到來對布魯諾所產生的影響便是整部影片的焦點。
電影開頭是布魯諾的女友抱著九天大的孩子回到公寓，卻發現自己進不了門，因為布魯諾在她生產住院的這段時間，將公寓租出去。女友拼命地給布魯諾打電話，卻始終聯系不上他，最后只好抱著孩子到布魯諾經常出沒的街頭找他。女友找到布魯若后，鏡頭悄悄地從女友身上移到布魯諾身上，然后一路跟著布魯諾向前。
由于沒有住的地方，布魯諾帶著女友和孩子去收容所，三人在那里暫時渡過一個晚上。隔天一早，布魯諾獨自離開去兜售贓物，然后買了一輛嬰兒車、租了一臺敞篷車，高高興興地回收容所接女友和孩子。布魯諾首先帶著女友去戶政單位為孩子登記出生證明，在父母欄里留下各自的名字，然后便一同開車去兜風，由于心情非常愉快，布魯諾用身上剩余的錢為女友買了一件與自己同款的新潮外套。不過，一路上，布魯諾從來沒有提過婚姻和家庭這兩個詞，事實上，從他花錢的方式可以看出來，他想都沒想過這些問題。
布魯諾對“父親”這兩字缺乏理解的狀況，在他決定把兒子賣掉這件事上達到極致。當布魯諾在賣一項贓物時，收贓的人聽說他剛生了個兒子，便順口提起是否賣兒子。在此之前，布魯諾并沒有這個想法，但既然有人提到，也就引他往這方面想。于是在女友辦事情時，布魯諾聯系了中介，然后到指定的地方將孩子留下，換回一沓的鈔票。布魯諾原以為這只是一件沒什么大不了的事情，畢竟孩子再生就有了，然而女友的反應卻嚇壞他。女友一聽說孩子被賣掉，當場情緒激動暈了過去。
布魯諾慌慌張張地將女友送到醫院，然后聯系中介，告訴對方女友反應強烈，肯定會報警，他必須將孩子換回來。由于女友不肯見布魯諾，他請護士轉告自己馬上就帶孩子回來，但是當布魯諾帶著孩子回到醫院時，警察已經在那里等他，是女友報的警。布魯諾扯謊說自己是因為和女友吵架，才賭氣騙她賣掉了孩子，為此他還急急地跑去自己母親家中，請求對方幫他圓謊。這此之間，看得出來，布魯諾和家人的關系很差，他要見母親還必須躲著其他家人。
由于身上沒錢，布魯諾只好把嬰兒車拿去賣掉，但才踏出店門，中介便將錢搶走，還揍了他一頓。中介說布魯諾害他們損失來回兩次的中介費，要布魯諾負責償還。布魯諾回到公寓請求女友原諒，但女友根本不理他，還氣得要拿刀砍他。布魯諾只好的深夜里躲在街頭度過長夜，用紙箱紙板保暖。在走投無路的情況下，布魯諾找上以前一起合作偷東西的中學生，兩人騎著借來的機車聯手搶劫路上婦人的手提包。沒想到，婦人和她的丈夫開車一路追來，布魯諾最后只好和那個中學生棄車躲進寒冷的河水里。
由于河水過于冰冷，中學生凍僵了，還差點因此溺水。布魯諾千辛萬苦地將中學生拉出河水后，將他背到一邊的小工棚里安置，并在保證不會帶著錢獨自逃跑后，回頭去找藏在附近、搶來的錢。結果警察隨即趕到，布魯諾只能躲在一旁看著他們把中學生帶走。因為機車爆胎，布魯若一路推著車走。他先是回到女友的公寓，女友根本不肯開門或回應他的呼喊聲，接著他便繼續推車去警察局。在那里，他見到了中學生，當著檢察官和中學生的面，他將機車鑰匙遞給中學生，然后掏出身上的錢放在桌上，承認自己才是犯罪的主謀。
在影片最后，布魯諾的女友到監獄看他，兩人在探訪室的桌旁坐下，布魯諾始終不發一言，他低著頭，雙肩開始抽搐，然后痛哭失聲。
■《孩子》一片采用最樸素的手法，呈現一個真實的社會問題，讓一個劇情片有了記錄片的效果和影響。在整部影片中，只有一個視角一個時序，鏡頭始終跟著布魯諾這個人物，靜靜地觀察著他的一舉一動。然而有別于一般的紀錄片，這部以許多中距離長鏡頭銜接起來的影片當中，完全沒有紀錄片特有的斷裂感與畫面跳動，每個鏡頭和片段顯然都是精心設計過的，然而在行云流水的運鏡過程中卻又絲毫不顯斧鑿的痕跡。
影片中最重要的兩幕戲便是布魯諾賣孩子和贖孩子的場景，在這兩幕戲中，買孩子的人始終沒有出現在鏡頭中，也沒有和布魯諾打過照面。布魯諾只是按照手機通話中的指示，將孩子或錢放在指定的地方，然后躲到另一個房間等待買孩子的人帶走孩子或拿走錢。在這當中，除了布魯諾一人和一臺手機，沒有對白、配樂、動作或對手，導演卻用細微的光影變化來挑動觀眾的情緒：
孩子被留放的房間極其陰暗，布魯諾自己所在的房間半明半暗，而通往兩個房間的空間卻非常敞亮。在賣孩子時，布魯諾穿過明亮的過道將孩子留在了陰暗當中，然后自己站在半明半暗的門扇后頭，神情不自在地側耳聆聽門外的聲響動靜。在贖孩子時，布魯諾站在半明半暗的拉門后，同樣是神情不自在地側耳聆聽外頭汽車離去的聲音，然后穿過燦爛的陽光，到陰暗的房中將孩子抱出來走進陽光。
在此之間，只是透過明暗的強烈對比，觀眾本身的情緒和對布魯諾的觀感便不斷起伏。在賣孩子時，觀眾看到孩子被留在黑暗中，很自然地會產生極不愉快和不忍心的感受，隨后便與布魯諾一同緊張地等待，當再次回到黑暗的房間、看到孩子已經不見時，對布魯諾的厭惡和憤怒感受油然而生。而在贖孩子時，布魯諾在拉門后聆聽汽車駛離的聲音這一刻，觀眾很自然地同感緊張，直到布魯諾將孩子從黑暗中抱出來，這才有了放松的心情，對布魯諾的觀感也從憤怒轉趨原諒和體諒。
就是這兩個緊連的事件、這兩幕簡單的安排，區隔了整部電影的前半與后半，在前半中，大家看到的是布魯諾的幼稚與不負責，對他是厭煩與不耐；而在后半中，大家看到的卻是一個無知的男孩如何因為自己的無知而飽受折磨，對他則產生理解與同情。也就是這些細微難察的設計，使這部影片兼具紀錄片的真實樸素，以及劇情片的動人張力。相較于習慣使用夸張表情與剪輯跳接來調動情緒的美國片，以及習慣使用婉轉配樂與象征事物的來伸張意念的歐洲片，達頓兄弟的手法確實是與眾不同。
■《孩子》之所以奪下金棕櫚獎，一方面是因為達頓兄弟的特殊敘事手法，一方面是因為達頓兄弟特有的社會關懷情結。從進入電影業開始，達頓兄弟便致力于呈現低階層人所面對的困境。《孩子》中的背景城鎮Seraing曾經是比利時的工業重鎮，然而從60年代開始，工廠紛紛倒閉，引發大量的失業與社會問題，當地還存在嚴重的空氣污染問題。
《孩子》中的主角布魯諾就是Seraing當地四處可見的青年人，貧困的家境讓他們很早就失學，只能在街頭討生活。這些本性不壞的孩子，除了沒辦法找到合適的工作外，也沒有太多機會學習做人與做事的道理。他們只能在摸滾打爬的過程中、從一次又一次的錯誤中學習，監獄經常是他們必經的人生驛站，至于是否能徹底醒悟回歸正途，則端賴各人的運氣。
達頓兄弟拍攝《孩子》這部影片的企圖非常明顯，希望透過真實的手法呈現一個真實的社會問題，喚起大家都這些人了解與關注。事實上，在達頓兄弟在1999年憑借《美麗羅塞塔》獲得戛納金棕櫚獎后，比利時政府才驚覺社會上還存在青少年工作權不平等的問題，進而訂定新的法案，稱為<羅塞塔計劃>，規定青少年工作基本保障權和工資。因此，2005年的戛納影展將最佳影片獎頒給《孩子》，而將最佳導演獎頒給《隱藏攝影機》的麥克-哈內克，背后的道理在情理當中。
國際電影影展在評審影片的藝術價值時，是否應該考慮影片的社會影響和政治影響？這是一個見仁見智的問題。在2010年時，伊朗導演賈法-帕納西因為拍攝的作品涉及抨擊當局的內容而被捕入獄，后來更被判刑6六年。于是今年柏林影展將最佳影片、最佳男女演員獎一股腦都頒給了伊朗作品《分離》。這種帶有強烈政治聯想的頒獎結果，每個人自有不同的想法。但對于在2010年的戛納影展上，法國女星朱麗葉-畢諾許上臺領取最佳女演員獎時，亮出寫有賈法-帕納西名字的牌子的做法，讓我對這位法國偉大的女明星只有絕對的激賞。
4 ) 這是青春在漂浮
癡迷于影片中的狂熱至極。男主人公布魯諾是一個迷人又可愛的痞子，骨子里深深的街痞氣質實在令人著迷。她的女朋友索尼婭青春、活力，成為了母親后陽光而又溫和，就像一株散發淡淡香味的百合，你知它的普通卻不得不沉醉。在索尼婭生下了他們的孩子吉米之后，竟發現布魯諾把自己的房子租給了陌生人，怒火之中竟沒有無家可歸的絕望，而是果斷踏上尋找布魯諾的行程。就是這樣干凈而果斷，沒有絲毫壓抑沒有抱怨，就那樣直白而默默地順從自己的內心深處：我需要我的愛人。倘若沒有青春的支撐與供血，應是發瘋般的大罵而毫無氣質形象可言了吧。
愛他們似深似淺的相愛，如水般平淡卻又時而暢流奔騰。索尼婭在找到布魯諾的之后，讓人原本以為的哭鬧并沒有，而是廝打與擁抱，愛與愛的交纏。你與我不見，我便追到你見為止，我緊緊抓透你的骨骼，你離開不了。義無反顧的愛情無幽怨無哀嘆的愛情也只有在這個年齡才會發生，蓬勃的青春跳動便是溢滿的純情的愛。相見，相愛，相憐。布魯諾最后的錢也要給索尼婭買一件和他一樣的夾克，便想，多么可愛的一對人兒。最后的錢也要置備一輛嬰兒車，租用一輛跑車，帶著親愛的女子和可愛的兒子于藍天下馳騁，多么耀眼，讓人牙癢癢的羨慕，你便感慨這就是青春啊，一杯烈酒一首詩——且將新火試新茶，詩酒趁年華。
可是你原以為的甜蜜與惹火的愛并沒有持續多久。我們都懂的，愛情離不開物質生活更不能沒有物質，即使我們是這么不愿意承認，即使我們始終相信什么都沒有了我們還在一起。可是貧窮是一切罪惡的根源啊，流淌著的黑暗之源便有可能是那光然無一物的枝干。青春在奔騰可是未至成熟，看著那可愛的孩子竟也會有壞念頭。布魯諾在與索尼婭等待教堂洗禮之時賣掉了自己的小小的孩子吉米，他有希望又似無力的說“：索尼婭，我們還可以再生一個的，我們還可以有很多孩子的。”那一刻，沒有崩潰沒有決絕的嘆息，我只是感慨青春這個毒藥啊，迷幻至極。我沒有絕望是因為我知道還有希望。
你放下的是責任，放不下的是希望。你總有一天會成熟。影片愈是到了最后就愈是揮灑著感動。布魯諾在同伙的少年被抓之時選擇了自首，他說是我干的放過那個孩子。他狂敲著房門他瘋狂地喊著索尼婭我知道錯了。他一定要換回自己的孩子他哄著吉米輕輕入睡。他總有一天會成熟，他在這一天成熟。感動。
影片的最后，布魯諾與索尼婭抱頭痛哭。我像個孩子般的笑了，青春的痕跡的過重，但不痛。
5 ) 孩子般的父親
作者：羅杰·埃伯特 發表日期：2006年4月13日 譯者：維吉留斯 評分：★★★★（四星為滿分）
我們談論一部電影的“視點”。《孩子》用上帝的眼睛來觀察。這部電影賦予了它的核心人物布魯諾自由意志，現在它專注但超然地看他將如何使用它。布魯諾太不道德，以至于他沒意識到自己行為的意義。起初，他的行為是邪惡的。他試圖彌補。他能否被救贖，這是個好問題。最后，他哭泣，但他不能永遠哭泣，他不太懂得如何生存和謀生。
請讓我直接告訴你電影里發生了什么，同時我發現，比起我能想到的幾乎任何一部電影，《孩子》更多是關于一步一步前行，而不是情節發展。我們見到索尼婭和布魯諾。她剛生了他的孩子。懷里抱著孩子的她發現布魯諾在紅綠燈前向汽車乞討，同時為正在進行的盜竊望風。她給他看他們的孩子。他很感興趣，仿佛她給他看了她的新電話卡。
索尼婭（德博拉·弗朗索瓦 飾）看起來只有十八九歲。布魯諾（杰瑞米·雷乃 飾）看起來更老，但一點都不像成年人，事實上，他的犯罪同伙都是14歲左右的孩子。他完全活在那種年紀。索尼婭住院期間，他轉租了她的公寓。當他從搶劫中分得贓款時，他立刻花光了他的那一份。他買了輛二手嬰兒車，因為索尼婭想要。他租了輛昂貴的敞篷車，因為他想要。總會有更多錢的。打工？屌絲才打工。
在一家咖啡館里，他遇到一個和他做生意的女人。他提到了孩子。她告訴他：“人們會花錢領養孩子。”答應了索尼婭照看孩子一個下午后，他準備把孩子賣掉。布魯諾生活在一個冷酷且不友好的街道；他和索尼婭蜷縮在河岸過夜。但電影里沒有哪個地方比賣孩子的空房子更凄涼。他從未見過買家們。他們也從未見過他。孩子被留在一個房間里后被人帶走，那人留下了錢。他回到索尼婭身邊，自豪地把錢給她看（“這是我們的！”）。當她絕望地問起孩子時，他說：“我們可以再生一個。”她暈倒在地，被送往醫院。這令他驚訝。
獲得2005年戛納金棕櫚獎的《孩子》是達內兄弟的新電影，他們的《他人之子》是如此有沖擊力；觀眾被深深地、罕見地感動。達內兄弟不拍寓言故事。他們的角色布魯諾不知道自己所做的是好是壞。他不成熟。有個場景是他和索尼婭在車里打鬧，然后像兩個孩子一樣在公園里嬉戲。他愛她嗎？愛情超出了他的情感范圍。他拿錢、花錢、甚至沒有樹立一個騙子的形象。他是那種最可怕的人，一個無法感受普通情感的人，甚至無法理解他人的情感。
達內兄弟通過強烈的視覺焦點來達到他們的效果。他們跟著角色，仿佛他們的攝影機看不到其他地方。在《孩子》中，他們的目光落在布魯諾身上。他們故意不把孩子當成一個角色。與同樣強大的《黑幫暴徒》不同，他們的電影沒有表現布魯諾對孩子的關愛。孩子只是他隨身攜帶的東西，就像贓款或電子游戲一樣。這部電影也避免了發展索尼婭的機會，除了當她的行為對布魯諾的行為作出反應的時候。當她悲痛欲絕，暈倒時，這與其說她發生了什么，不如說是布魯諾看到她發生了什么。
仔細觀察一下影片后半部分的攝影機策略。當手持攝影機跟隨一個角色時，它通常會給人一種主觀的感覺；我們被邀請認同這個角色，仿佛攝影機是我們與這個角色共享的一個視點。在索尼婭暈倒后的片段中，攝影機如此專注地聚焦在布魯諾身上，以至于其他一切似乎都是次要的。但它并不“認同”他，也不代表他的視點。它觀察他會做什么。
有種神學信仰是，上帝給予了我們自由意志，并等著看我們將如何使用它。如果他要干涉，那根本不是自由意志。如果我們選擇得好，我們將永生；如果選擇得不好，我們將被上帝放逐。如果上帝下達了命令，那他的創造又有何意義？如果我們不能自由地選擇惡，那選擇善的美德何在？
正是考慮到這一點，達內兄弟的視覺策略反映了上帝的眼睛。上帝創造了一個宇宙，讓布魯諾這種生物動起來，看看他會做什么。布魯諾的知識資本較少，且想象力有限。他受到如此嚴重的傷害，以至于他缺乏普通的感情；當他拜訪他母親，為準備不在場證明時，我們對他的童年有了一些了解。索尼婭暈倒后，他開始試圖把孩子找回來。他這么做是因為他懂得了賣孩子是不對的嗎？還是因為索尼婭對他來說是伴侶和便利的工具，他必須設法讓她恢復正常運作？
達內兄弟的偉大之處在于，他們讓我們意識到這些都是問題，并讓我們自由地回答它們。影片結尾所發生的事情也許暗示了悲傷以及懺悔的欲望。我希望如此。但《孩子》并沒有蠢到相信布魯諾會有個幸福的結局。在這部電影中，上帝沒有干預，導演們也沒有誤以為自己是上帝。它讓其他電影結尾的處理手段看起來就像是兒戲。
6 ) 風中凌亂的頭發
達內兄弟的《孩子》，又一部揭示底層人物的作品，對于它又怎能不說點什么呢？達內對底層人物的關注一直在持續，在這部影片達到了一個新的高度。
這部影片單論情節并不足以征服觀眾，也不足以奪得金棕櫚獎，那它為什么會得這個獎呢？我認為是影片中透露出的人的情感擊中了評委，也擊中了能細心感受的我們，影片用一種記錄片似的手法去全程拍攝，完全可以把它當成紀錄片去看，影片里蘊藏著人物強烈的情感風暴與環境特寫，如果不細心去體驗導演的這些用心，對這些情感與環境特寫就會略過，會覺得片子并沒有什么特別，很一般。但當另一部份有心的觀眾看過之后，內心所受的沖擊卻非常震撼！
影片以布魯諾的女友索尼婭抱著孩子出現在畫面上開場，一開始就講了兩人面臨的生活難題，索尼婭在電話亭打電話，風吹起她的頭發，給影片確立了一個凄傷的基調，她抱著孩子等著過往的車輛準備穿過馬路，實際等(面對)的是社會環境(車輛來代指)給她也是給男友布魯諾施加的壓力，她朝布魯諾棲身的河邊的破工房走去時，風吹動著旁邊的小樹枝，也吹動著她的頭發，畫面一直在提醒著觀眾這些社會壓力的象征物(風)是和女主角如影隨形的，再看看男主角的居住環境如此糟糕，觀眾的心也為之一涼，房子下面是河流，這個河流和風、車輛一樣象征著冰冷的社會壓力緊緊地壓迫著男女主角。
索尼婭抱著孩子坐著一個孩子開的摩托車去找布魯諾，風又一次吹起她凌亂的頭發，片中絲絲憂傷的調子開始在慢慢積蓄，影片開場不久就在三個地方出現了風，達內兄弟用這種自然環境來烘托人物的處境，不動聲色但已觸動了部份觀眾的心，并不明講環境的嚴酷但已用象征物“講”得明明白白，索尼婭在車流中找到了正在向車主人乞討的布魯諾，車輛又一次出現，和風一樣，再次提醒觀眾這些社會壓力的象征物，它們跟主角的關系是壓迫式的。布魯諾對兩人的孩子很不在乎，他的注意力全都集中于如何在這個嚴酷的社會環境中生存上面，他從事的是主使小孩子去偷竊財物來變賣的不正當職業，還有沿街的即興乞討。由此可見他的生存之道是不穩定而飄浮的。
從河邊棲息地索尼婭向布魯諾踢石子，兩人同吸一支煙的這些嬉鬧場景中能看出兩人的關系是親密的，兩人的嬉鬧只是對痛苦生活的暫時忘卻與情緒的舒緩，雖然是在笑，但內心是苦澀的，也說明兩人都還是愛玩耍幼稚的孩子，從布魯諾與女友對話的短暫沉默可以看出來他對兩人的孩子是不接受的。兩人租車帶著孩子去玩耍，在車子里伴隨著片中唯一出現的音樂聲里打鬧，下車后又追逐嬉鬧，兩人一手拿著餅，一手抱著對方在耳鬢廝磨的親昵鏡頭長達數分鐘，前面兩人在河邊短暫的親昵醞釀到這時是一種爆發，達內想表達的是底層人物的酸楚，一手拿著餅代指要生存，而親昵表示的是人還有對感情的需要，但對底層人物而言，生存是首要的，兩人的親昵并未達到深層次，是不順暢而尬尷的，因為社會沒有給他們一個安寧舒適的親昵環境，與其說是兩人在親昵，不如說是男女主角(也是導演)在無聲地控訴社會，兩人的嬉笑打鬧與追逐都不過是種情緒轉移，一種笑中帶淚的人間戲劇，這個鏡頭是向社會投出的“長槍”:觀眾不禁要問為什么他倆得不到一個好的生存環境呢？我認為這一幕正是這部影片震撼與沖擊人心的最重要之處！也正是這一幕深深地撼動了評委們的心靈后才授予了它金棕櫚獎的原因所在！
索尼婭對生活還稍有信心，準備給孩子去市政府登記，而布魯諾卻不上心，故事在兩條線上同時發展，一個是他倆為孩子登記，一個是布魯諾很多次的響起的手機鈴聲和與它關聯的黑暗勾當，提醒觀眾布魯諾生存之道的艱辛，為他買掉孩子交待出了原因，原因就是他的生存都朝不保夕，怎么負擔得起這個孩子？影片不停地再現車輛駛過男主角推著嬰兒車面前的畫面，如前所述，隱喻生存環境在壓迫著男主角，手機鈴聲在片中多次響起，表述男主角在生活中掙扎，在努力地活，而生活還在給他出難題，在買掉孩子后帶來的中介人對他弱肉強食的逼迫下，布魯諾帶著小孩去飛車搶劫還錢，在小孩被抓住后，布魯諾推著小孩的摩托，就象推著那個空嬰兒車那樣，那時他才明白了責任感去主動投案，救出小孩，也打動了女友，兩人才重歸于好，布魯諾這個孩子也真正長大了，兩人抱著哭泣的結尾畫面有向布列松的《扒手》結尾致敬的含義。
7 ) 半熟爸爸 - 給我的感覺是, 兩個年輕演員頗能撐得住整套劇, 演技自然而不誇張, 很真很感人
"The Child"(L'enfant)是一齣比利時電影, 由兩兄弟Jean-Pierre Dardenne及Luc Dardenne執導. "The Child"是男女主角倆的嬰孩, 亦比喻男主角Bruno, 一個還未成長的大男孩. 為了金錢, 他不惜背著女友Sonia, 把嬰孩賣掉, 說他們可以再生一個.
全片差不多都是飾演男主角的Jeremie Renier的戲份, 佔了百分之七十, 很真很自然, 就像二十出頭還頹廢的雙失年青人, 抱著自己的嬰兒, 推著嬰孩手推車, 終日只想怎樣不上班也可以過活, 偷竊搶劫成了他的謀生方法, 更和其他更年幼的男孩一起去幹活.
飾演女主角Sonia的Deborah Francois有一雙獨特的眼睛, 有那份迷茫, 天真和楚楚可憐的目光, 但又頗迷人, 是可用眼睛說話的女孩, 聽說是首次在大銀幕演出, 確實不俗, 值得嘉許.
都是邊緣人物的角色, 被社會遺忘的一群, 是年青, 貧窮, 絕望的一群. 雖然電影可能沒有"Candy"的豐富, 但給我的感覺是, 兩個年輕演員頗能撐得住整套劇, 演技自然而不誇張, 很真很感人.
最感動的一幕是Sonia到監獄探望Bruno時, 二人無奈對望, 懊悔難過, 而Sonia選擇寬恕Bruno, 當他倆互擁哭泣時, 觀眾都為之動容.
8 ) 愛一個世界，還是愛一個孩子
小情侶未婚生了一個小孩，他們被家人趕出來，沒有生活來源，男子就依靠偷雞摸狗謀生。有一天，趁女子排隊領取救濟金時，男子帶著小孩找到一個人販子，將小孩賣給了別人。男子揣著錢回去跟女子說明事情，女子當場就暈了過去。男子害怕女子報警，在女子昏迷中又把小孩贖了回來。但女子還是報警了，男子用狡辯僥幸討過刑罰，卻仍因此得罪了人販子。男子在外面餓得沒錢吃飯，回去找女子，女子不肯原諒他。后來，男子為了還人販子錢，聯通一個小男孩進行飛車搶劫，小男孩不幸被警察逮到。男子在回家確認女子不可能原諒他之后，他毅然到警察局自首。最后，女子到監獄看望男子，兩人終于抱頭痛哭。
是生活磨礪了人，還是人自己制造了悲劇，其實很難說清楚。電影不是教科書，也不需要背負沉重的東西，簡單明了不是很好嗎？電影看到最后，我發現，其實“孩子”并不單純指其中的小嬰兒，同樣指那對小情侶。他們都是孩子，在生活的巨大淫威下，他們無所適從。所謂的悲劇，其實不需要宏大的敘事，或者多么慘絕人寰的結局，生活實際上并沒有那么多令人嘆為觀止的大起大落，小小的淡淡的悲劇或許更能讓人心生感動，而且產生一種共鳴。
電影從頭到尾幾乎都是近鏡和特寫摻雜著少量的中景，電影中的人物和細節總是用一種肆意逼近的姿態展現在觀眾面前，有一點透不過氣的感覺。全片沒有任何配樂，導演所追求的那種原始感帶著粗糙的顆粒狀物質，其實這和他們之前的幾部片子也有異曲同工之妙。我想，電影結束后還是留下了很多的空間，小情侶還有生活的希望，男子不過犯了小罪，他會有改過的一天，他們還會很幸福，就像影片開頭的時候那樣，所以生活仿佛正是如此，時時的絕望中常常帶著點點若即若離的美好憧憬。
另外很巧合地，昨天下午又看了一本同樣與孩子有關的書，其實跟電影毫無關系，只不過覺得挺有意思，發現在孩子身上好像有做不完的功課。跟略顯艱澀的歐洲電影比起來，蔡康永的《有一天啊，寶寶》這本書通俗而有趣多了，這是他寫給自己的老搭檔小S當時未出生的寶寶的，用一種童真的口吻給寶寶講述許多她即將在這個世界上經歷的事情。看得出來，蔡康永是個很有愛心的人，那些包涵著許多人生哲理的話語用小孩的口吻說出來，頓時輕松而有趣了起來，其實我發現，我們都是愿意做一個孩子的，沒有負擔，至少懂得什么叫快樂。
然而，人總是要長大，總是要經歷種種的磨難和困苦，也許沒人能改變時間的決定，更沒人能永遠做一個孩子。但是可以讓你選擇的是，你到底是愛一個世界還是愛一個孩子？當然，有可能的話，就學學蔡康永，告訴一個孩子這個世界的樣子，讓他們之間能夠和平共處。（完）
一個簡單的故事卻用一個半小時講述得如此豐富,從頭到尾鏡頭就沒有遠去過.我覺得金棕櫚最近幾年的評獎以溫情風格為主似乎就是從它開始的。
現在看這種跟拍手法有點街貨了，但代入感還是很強。沒有太多情感流露，因主角的內心并不復雜。 當孩子也要撫養孩子，逃避便成為了第一本能——不要指望他認錯，因為孩子的世界沒有善惡。
結束的真突然，他們就那麼抱著頭，沒有希望地哭著，一切就結束了，仿佛這就是故事的盡頭，雖然這個故事還有著說道的可能，但所有的發展，都指向著一樣的結局，生活依舊是冷漠而且絕望的，那個初生的嬰兒，他也許正在緩慢步進父輩命運的迴圈，無助地走向另一個冰冷的圈套，是的，生活是一場殘酷的屠戮。
原諒他吧，他并沒做錯什么，他只是不知道對與錯是什么。
“當孩子也要撫養孩子，逃避便成為了第一本能——不要指望他認錯，因為孩子的世界沒有善惡。”影片隸屬於青春片的基本邏輯，結尾突如其來的抱頭痛哭，不應被理解為悔改、人性的覺醒或和解，它更意味著男女主角以痛楚的方式，進入成人世界社會化規訓之彀中。︳母親似乎天然是母親，父親則需要經過錘煉和考試才能成為父親。︳把達內電影理解為“社會問題劇”是過於簡單的：通過社會問題和邊緣人物的窗口，這些影片講述的實是社會空間和社會化生產中“人”和“人性”的故事。︳“這哪像法國發生的事兒啊，像廣州發生的，還是賈樟柯拍的。”︳2022年5月28日15:50於百麗宮獵德4號廳，達內兄弟電影回顧展廣州站場次乙。
主角指揮偷東西倒是很理性，有計劃有想法，怎么對自己女友的處理就顯得如此沖動呢？估計還是窮怕了的緣故。所以人在面對誘惑的時候，最容易失去的還是理智，更何況遠談不上成熟的年輕人。
還是那些小細節逗樂了我，追逐打鬧，踩臭水溝里然后往墻上踢連環腳印。幾次爆發也很不錯，可是，以孩子般的成年人去講“孩子”，看下來的感覺，實在還不如《單車少年》啊
這哪像法國發生的事兒啊，像廣州發生的，還是賈樟柯拍的
達內兄弟電影獲獎多也是個好制片，都能打到四星卻很難給五星，千篇一律的歐洲賣慘模式還省了配樂的錢，詳細的大量物價數字。手持教科書運動中的多面性人物，沒有廢話的兩次驚恐交易的鏡頭敘事，前后頭碰頭歡喜與悲傷的呼應，經典的裝扮形象。女主說男主是個騙子，但同是孩子的父親撒的慌都是為了彌補犯的錯。資料館膠片。2021.10百老匯回顧展。
孩子~ 2022.5.22 大銀幕重看還是那個感覺，他們就是孩子。
布列松真正的精神傳人在這兒呢。如果說布列松的《扒手》是指尖的藝術，達內兄弟的《孩子》就是行動的藝術；但達內兄弟不需要一個可以救贖凡人的圣母，因為一切轉變都在他所經歷的事情本身中孕育，以你最不期然、同時又是最合理的方式降臨。觀看這個行為也并不意味著同步的理解，但卻孕育著觀者自身改變的無限可能。
第一次聽說這個片子好，是有人在貶低《三峽好人》。昨晚看了《孩子》，說實話，真沒有俺們家小賈的片子強。影像雖然有風格，但真的沒什么大不了的，哪有小賈的片子那么有感覺。故事雖然很強，但也在現實主義的風格中，水平只能說不差。當然，片子確實是不錯，絕對不是爛片，只是獲金棕櫚有點過分吧。
2005戛納金棕櫚獎。一個意外得子的街頭小混混的成長與救贖故事。片名中的“孩子”及其成長不僅指初生的嬰孩，也不僅指稱著并未成熟、責任與道德意識混沌的男主角，還適用于女主（由懵懂樂天到憤懣而決絕地獨自撫養孩子）及那位14歲的飛車黨少年（被誘惑首次作案即差點兒丟命）。相比此前作品，達內兄弟在本片中的手持運鏡比較穩重克制，構圖上也不再以小景別貼身跟拍為主，而是使用了不少中遠景的近乎固定的鏡頭。唯一的配樂來自于兩人在敞篷車內播放的《藍色多瑙河》。影片亦曾多次陷入淪為流俗情節劇的危局，好在達內兄弟的劇作在關鍵時刻總是堅守著樸素現實主義的立場。PS：溺水困境令人想及[羅塞塔]。（8.5/10）
沒有責任感就不要成長
一部寫實簡約風格的DV作品，卻展現出了一流的導演技巧。4星半。
一切從簡，兩點之間直線最短；打動人心靠細節，不靠煽情；拍出生活本來的樣子，越接近真實越有力量。
孩子指男主。
其實他沒有那么壞，但生活就是比最后的咖啡更苦。劇情的快速推動甚至沒有給角色任何猶豫的余地。男主各種眼熟，原來演了《隱藏的戀情》還有《單車男孩》里面的老爸。看了三部達內兄弟發現演員都是同一群。。。
難見生命力如此旺盛的手持，與男主的玩世不恭恰好形成雙向強化張弛，同時對孩子的多重含義做出比喻指涉，即存在母與子，“父”與“子”兩方角力拉扯，爭先演算出與走、生與死的生活奧義，最終在父與母的協約下逐漸歸向平和——最后一刻的相擁而泣是兩人靈魂共振，是成長的蒞臨，是閃閃發光的達內時刻。
沒有用來交代人物心理的冗余對話，只有一個又一個行動。