讓子彈飛

昨晚十二點，看的《讓子彈飛》首映。很少有電影能讓我這樣沖動，幸好這部電影值得。

前些日子讀木心，有一段話我很喜歡，他說：“宋詞是唐詩的興盡悲來，對待自然的態度轉入頹廢，梳剔精致，吐屬尖新，盡管吹氣如蘭，脈息終于微弱了。”我很喜歡他提到的“氣息”和“脈息”這兩個詞，讓我想起電影。在我看來，如今的臺灣電影和日本電影不免給我這種感覺：精致清新，但是脈息微弱，格局小了，不再有豪壯狂放的氣象。

看《讓子彈飛》是酣暢淋漓的體驗，整個電影院都在沸騰。每有給力臺詞出口，電影院里有人大叫：“牛逼！”就像聽搖滾演唱會，很難在椅子上安坐。搖頭擺尾，大聲爆粗，都無所謂，因為大家都差不多，跟子彈一起飛了。看中國電影很難高潮，因為不給力，因為找不到G點，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，確實不容易。

我卻一直在想脈息和氣象這兩個詞。電影一開頭，土匪們縱馬躍出山林，那一組日光下漂亮的移動鏡頭，只有黑澤明的電影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不過寥寥數人，卻覺有千軍萬馬。李安說，電影有幾個要素，思想，感情，運氣，技術，最后是個性。姜文的電影全是個性。一個人怎么能這么霸道的自戀，這么自戀的霸道，這么自戀而霸道而讓人喜愛呢？因為他的個性深處是敞亮和單純。

他信奉的那些東西，久遠而浪漫，比如男子應該醉臥美人膝醒斬仇人頭手中刀一把快意雪恩仇，比如男兒膝下有黃金應該站著掙錢站著花錢沒什么值得跪下，比如不好來的錢應該好散，散給什么人？散給世上受窮的人。這些東西，我們在古早的小說里見過，在傳奇的故事里讀過，小時候也在我們的血液里沸騰過，以為天經地義。那時候的英雄梟雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一樣赤誠的男子，但是后來，這種趣味不再有人認同，不知何時，英雄也變得暗淡，晦澀，落魄和齷齪，怎么就變成身份曖昧心事復雜一臉胡茬和倒霉的中間人了呢？上課時老師說，這呼應了時代精神，將英雄凡人化，人性化。但是我就是覺得，不管怎么說吧，太不給力了！

其實給力，就是氣息壯，力道足，不給力，就是氣息微，力道弱吧。一個國家有一個國家的氣息，一個朝代有一個朝代的氣息。一個人有一個人的氣息。像陳大導張大導，我的感覺是，人近老年，氣息衰微，雖有外殼莊嚴，里面已經是入不敷出。所以把玩糾結，把玩精小，當年氣壯山河，如今是江河日下。手藝還在，那股子悠悠蕩蕩豪豪壯壯的氣，沒了。

說了這么多，該有人說我只講虛的，不見實的了。我看子彈，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演員就像石材，導演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文幾乎從不失手。劉嘉玲在《通天帝國》里架不起一個女皇的氣象萬千，但是在子彈里演一個有情有義有欲的妓女，那么鮮活水靈，一個擰過來的背影，一個斜斜的眼風，風騷入骨。

葛優在《趙氏孤兒》里只有單一的表演，因為角色單一，但是在子彈里，他呈現出他最好的表演。葛優最大的特點就是，悲喜難分，在極端的悲中一轉眼，滑稽相又出來，在滑稽中悲愴陡然疊加，滑稽又嘲諷了悲愴，滋味復雜難言。唯有復雜，所以豐富。葛優的復雜豐富，一直以來被低估，慣常讓他演大喜，演大悲，卻少有悲喜難分。子彈里他演的馬縣長，是整部電影里最精彩的人物，我覺得甚至也是本年度電影中最精彩的人物。

這個小人物貪財怕死，狡黠圓滑，卻又那么嫵媚可愛，貼心貼肺。因為他的惡，是人性本身的惡，貪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的惡。這種小奸小惡就像某些人臉上的痦子，生動而親切。張麻子剛強，他柔媚，一張一弛，非常般配，再看看他們偶爾調調情，真是賞心悅目啦。而且他演活了一種有中國特色的人物：師爺。師爺是什么人物？是站步高，留步寬的人物，但是他自身沒有下棋的權力，只有觀棋的權力，有出招的本事。他就像烏龜一樣，有時也會探頭探腦一窺究竟，到了險惡之地又會立刻縮頭回去，打死不出頭。他們世故通達，最會揣著明白裝糊涂。在中國，不會做人，就沒法做事。世故即經營人際，最高明的世故是，他不全是為了人情，也不全是為了功利。在人情份上，功利你不得不給他五錢，在功利面前，人情他也替你擔待三分。但也就是這三分五錢的交情，大難臨頭，他又是鐵甲烏龜一只。

要說缺憾，我覺得是周潤發演的黃四郎。土匪和師爺，妓女和縣長，都是接地氣的人物，唯獨這個縣城惡霸，卻顯得不那么正宗。他的手段毒辣，做派周到，亦紳亦匪，是個復雜人物。但是那時不時往外蹦的英語單詞兒，那股子來自西方的紳士做派，總是透著奇怪。師爺千百年來都有，這個土匪雖然聽莫扎特，但有留洋背景，也算解釋通順。但是這個紳士風度的縣城惡霸，顯得沒有根基。我覺得要是能把官場上的一些人物，有官威也有官心的人物，寫進去，就更有意思了。一匪一官一師爺，就好玩了。另外就是，故事的后半部分過分復雜，機關算盡，現實的故事開始走向荒誕，雖然說是風格一種，但是老覺得不太踏實。

最后說一句，我非常佩服本片中的土匪哨兒。操！這是怎么想出來怎么考證出來怎么編進去的啊？嘯聚山林，就是這么個嘯法吧！土匪哨兒一響，電影的神采多了三分！

        “由于對姜文過于卑躬屈膝，厚顏無恥的吹捧，該影評已被和諧。”
這句是我在去看電影之前，已經準備好的影評（還是抄來的）。
        吾輩俗人，花錢去影院只圖消遣。回來吹吹水，網上吐吐槽。嚴肅客觀的評價電影于我如浮云，就是帶著這么強烈的偏見去看的電影。國產片導演就那么幾位。考慮到他們近年的發揮驚人地穩定， 吾輩觀影前，早已選擇好了態度。
         比如趙氏孤兒，陳凱歌肯定給我們帶來悲劇。他就活在自己的那點小悲劇情懷里，老想拍一悲劇，還肯定又玩現了，整個一純悲劇。我們買了電影票，聚精會神地盯著屏幕，唯恐事后罵得不夠尖刻戲謔不夠振聾發聵。 再比如讓子彈飛， 姜文肯定給我們帶來驚喜。我們買了電影票，就等著讓他TMD給我們翻譯翻譯什么叫TMD的驚喜。 看不懂，就說這片真有深度，可惜太小眾了。 看懂了，便把他當神來捧，唯恐自己的態度不夠卑賤，拜倒得不夠迅猛。 只恨“愿為姜文門下走狗”這種結構已在王小波徐文長身上用濫了。
        人總是渴求被認同。所謂“人生得一知己，死而無憾”，描繪的就是這種渴求被滿足時的快感。人性若此，無以抗衡。這群大導演大玩家，亦不能脫俗，只是口味略有偏好。馮小剛張藝謀什么的活明白了，追求票房認同。陳凱歌自負才華，追求帶點文藝腔的裝B青年的認同。吾輩小裝青年，層次低，為與不裝B的大眾拉開差距，大家緊緊抱成雞蛋狀，追求蛋內認同，人稱蛋同。還有些大裝青年，最愛唱反調，追求與小裝們拉開差距，顯得層次高，自會有人貼過來膜拜他們，叫他們大神。
        姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達欲望。每一個片中的“我”，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼來》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心里絮絮叨叨揮之不去。
兩年多后，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，“站著”也能把錢賺了。
        我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高于小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
        現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之后，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望后，看到寧財神同學的一句“姜文王朝來了！”后立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，“日，評價這么高，不至于吧。（這電影沒啥思想啊）”，“下次拍個更有追求的電影”，“你們到底為什么激動啊”。 更極端一些的人開始咒罵，“姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站著，也能掙錢”這種事在他們眼里是沒門的。 “你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！”。
        連我這個不合群的小裝青年，看完后也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最后卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最后的那場“起義”傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：“讓子彈飛一會兒”。
        電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓“子彈飛了一會”，繩索終于斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中奔馳一夜一天，繩索終于斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。“姜文的王朝，永遠不會到來”
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩“介錯”，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在于這些“不合理”。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。
問題1：故事發生在什么時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：“不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那么簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：“北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個”；“第一個在辛亥革命時炸了第一響”；“驚天，動地，還泣鬼神”；“1910，made in U.S”
辛亥革命發生于1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什么作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證

問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的云南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死后（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義后20日，蔡鍔就在云南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁并取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。“20年前，我和張麻子曾有一面之緣”。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什么？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業于日本陸軍士官學校畢業。 回國后先后在湖南廣西云南等地練兵。
如果張是1904年后見到的蔡鍔，那么1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至于配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動“自立軍起義”。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 后來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小伙子，給他當的保鏢--”手槍隊長”（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然后在日本和黃有過一面之緣。
我更傾向于后者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙扎起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身后，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網絡和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說“要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄臺當我的介錯”。 張牧之說“你搞錯了，介錯人用的是長刀”。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國后就沒怎么去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什么切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
        
回答了這5個問題后， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是“官府”的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，并與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在云南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利后，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝準吧）這座靠山后，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
        辛亥勝利后，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死于日本，此后張牧之對時局失望，干脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃斗法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利后張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場“革命”，正如當年的辛亥革命， 他什么也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最后得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最后得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：“沒有你，對我很重要”。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句臺詞。“彼時彼刻？” “恰如此時此刻”（謝絕聯想，請勿跨省）。
    
問題6：姜文要干什么？ “讓子彈飛一會”

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火藥藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最后的“鵝城運動”，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。

從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索后埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：“那一年，我十七歲，她也十七歲...”。在逗笑大家之余，將觀眾的注意力從“松坡”，“十七歲”這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。

姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他準備打向誰？ 這就是本文最后要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對準時下電影界，對準某位電影界的官府代言人。

讓我們再回顧一下姜文那句“我姜文站著，也能把錢掙了”。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在于這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鐘就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。



湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人“黃四爺”。 他怎么著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。

張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠“黃四爺”先出了一百八十萬兩銀子才行。



關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？



時下電影圈里， 有沒有一個“爺”，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身于“導”，一步步的向官府靠攏，終究成“爺”，就再好不過了。

有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。“X爺，沒有你，對我很重要”。線索還在電影里

理解子彈的政治隱喻，突破點在于姜文相對于原著，對故事發生時間的改動。

理解子彈的現實所指，突破點在于姜文相對于原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，”黃天棒”. 在電影里，叫作黃四郎，“黃四爺”。



韓三爺，您得多么的無畏，才敢于把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬

（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個“馮”字，有點附會，放括號里圖個好玩吧）







在電影后半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，“讓子彈飛一會”。 片刻，槍聲四起。

《讓子彈飛》上映一會后，終會成燎原之勢。其它手里有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。

姜文必將瓦解一個“三爺的王朝”，“剪刀手的王朝”。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但”姜文的王朝”，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。



讓子彈飛一會兒吧！

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沒想到這個影評會這么火.
看了部分回復，呃...
想轉載的朋友隨意.
我不是什么馬甲 ，也沒啥壞心眼，只是個愛顯擺小聰明的窮學生而已
我在豆瓣不活躍，但也不是個新帳號.我好歹還寫過點書評...就是沒人理罷了

至于有同學說我造謠，挑撥，中傷姜文...呃...真百口莫辯，不過你們大概沒仔細看影評吧。可能有些措辭確實不當，改掉了。

我會看這電影，寫這影評，完全因為導演是姜文。
在我看來，姜文，爺們中的爺們，讓人自慚形穢，又心向往之。

1。幾個冷點

馬拉列車 馬拉車 馬列

張麻子的人帶的都是筒子，但是黃四的手下叫胡萬。

后期麻子讓老三在鐵門上打驚嘆號，最后被老三打出一個錘子。麻子打驚嘆號則打出一個問號，鐮刀。錘子加鐮刀

黛玉晴雯不是人名，黛玉，晴雯就是那兩塊鉆石的名字。

黃四的舊三步與新三步。

黃四最后對麻子說，死四個人換我五代家業還不值？ 注意是五代家業。

 

2。張牧之其實心狠手辣，陰謀頗多

記得故事的最后麻子問大家跟著他有何不好？大家的回答是不輕松，不輕松。何為不輕松？張牧之確實心狠手辣，明明知道當晚黃四會找假麻匪來殺他，自己躲到跟葛優睡，不告訴縣長夫人一聲說今晚有刺客換房間躲一躲，此舉見死不救。因為犧牲這個人，下面的棋才好走。才有下面的葬禮綁架黃四。張牧之心里算盤早已經規劃。

 

3。張牧之與黃四的日本情結

看過北野武的座頭市就會發現，子彈里的鼓是太鼓，也就是JP的東西。黃四收藏武士刀懂介錯，明顯在JP呆過，鴻門宴上黃四所說的20年前跟麻子有過一面之緣，很有可能那時候兩人都是在JP。而麻子也有很濃的JP氣息，最后砍黃四用的也是武士刀，也懂得介錯，并且還糾正了黃四的錯誤...長的屬于介錯人。蔡鍔將軍也確實當年帶著眾多革命者呆過日本。 所謂的介錯就是短刀自剖腹部，長刀屬于介錯人，在后面砍頭。

 

4。鴻門宴上的黃四

延續3的解析。其實，最開始在鴻門宴上，黃四一眼就認出了張牧之。注意，是張牧之，不是張麻子。那個年代一個曾經的革命者做官必定不會是什么好官，黃四應該也是這么想的。加上黃四一看認出張牧之也是當年的革命者，以為張牧之跟現在的自己一樣，也是屬于完全變質的那種。于是編出麻子劫貨的謊言，要張牧之去剿匪。對于黃四來說，編這個謊言他覺得張牧之會幫助自己掙兩大家族的錢。為什么說是謊言？其一。張牧之來鵝城前根本不知道黃四這個人。試問一個劫貨的麻匪，并且是賺有錢人錢的麻匪，會不知道他劫的貨的主人是誰？其二，貨是煙土，我查過百科，煙土就是鴉片。一個氣質凜然的張牧之，劫鴉片有何用？以張牧之的性格會拿鴉片去賣錢？這不符合電影賦予張牧之的形象。

說道黃四遍謊言讓張牧之剿匪，實際上就是想賺兩大家族的錢。隨后黃四問張牧之，我憑什么相信你有這個本事剿匪？張牧之答道，因為張麻子進不來的地方他能進來。隨后吹出了麻匪的暗號。對于黃四這樣的久經沙場的老革命派，明顯知道這是麻匪所用的暗號。所以飯局從黃四的看出張牧之，編謊言讓他剿匪發展到，黃四看出張牧之就是張麻子，自己的野心已經敗露被看穿。鴻門宴后，黃四明顯改變了對付張牧之的戰術，并且多次試探張牧之是不是麻子。好比葛優也多次問張牧之，你到底是不是麻子。他有太多地方像麻子也有太多地方不像麻子。

 

5。葛優的兩個秘密

第一個秘密就是葛優所謂的老婆和孩子是托。他騙了麻子。葛優是想讓托來欺騙麻子手里的兩顆鉆石。葛優對麻子這個人內心摸的很清楚了，對待窮人弱者，絕不含糊，寧肯糊涂。

 

第二個秘密。老二是葛優害死的。葛優在拿到鉆石后就被花姐所誘惑，發生了性關系，告訴了老二被張牧之派去任務并且一時樂壞把鉆石給了花姐。以至于有一段花姐給了個盒子給黃四，里面就是兩顆鉆石。然后黃四笑道，你都快變成小鳳仙了。這是美救英雄。理由一，畫面跳到假麻子被抓，假麻子說送張牧之禮物，箱子一打開，里面又是鉆石，葛優看了心虛馬上往東邊跑，誰知道東邊被黃四安排好了炸張牧之的炸彈，炸死了。理由二，兩隊麻子對戰的那晚，黃四找葛優談話，葛優第一句就是我不該拿你的禮物送人。黃四答不是這句。黃四對那兩顆鉆石情有獨鐘，之前喊胡萬殺雞取卵要回鉆石。這下表現的如此淡定，明顯就是知道鉆石被張牧之給了托，拖給了葛優，葛優給了花姐。花姐還給了黃四，最后黃四又給了假麻子。

理由三，也是最暗示的一個理由。就是葛優炸飛后跟麻子做最后交代。兩個秘密。第一個話才到口中就不想說了，因為第一個秘密在此時此刻變得不是那么重要了，因為牽扯到的只是鉆石。所以馬上想說第二個，說第二個的時候葛優突然面露猙獰，因為他也愧疚他害死了老二，猙獰了數秒后，葛優突然面露愜意的淫笑，為什么要死了還淫笑？因為葛優想起了跟花姐的那春宵一夜。

 

6。關于花姐與老二，老三

延續上面所說。花姐其實是借加入麻匪之名暗中幫助黃四的重要棋子。故事的最后，其實麻子知道了花姐害死了老二。最后老七問麻子是否喜歡花姐，并且湊在姜文的耳朵邊說了些什么，并且要麻子說不要說是他說的。我的理解是，說了老二在執行任務前的幾分鐘見了花姐。姜文聽到了頓時臉色有變，但是老三一行已經帶著花姐走了出來，并且要去上海。老三還說要替二哥娶她。麻子學起了花姐舉槍的樣子對準了花姐，一行人立馬臉色有變，其中老三更是準備上前檔子彈，暗示麻子如果要殺花姐愿意替她死。這才讓麻子壓住怒火放下手槍。

 

 


 

 

 

 

 

 

 

7。關于真假黃四。


上面分析到花姐是黃四的人。這樣一來，為什么原來抓到的就不可能是真黃四呢？喊花姐來認，花姐故意說成是假的。于是黃四交給花姐看管，這樣一來游戲更加刺激，黃四暗中觀麻子跟假黃四斗并且暗中操作假黃四。

最后大勢已去，黃四為何原來不跑在麻子要找他的時間跑呢？反正花姐是她的人。

而花姐也知道大勢已去，最后時候選擇臨時叛變，此舉動就跟武智沖的叛變何嘗不是一樣？

所以有了最后荒誕的一幕，他跑我就追，他追我就跑。

1.居然重復使用了太陽照常升起的配樂，邪門兒，久石讓太貴了，所以買一次要用兩回才夠本嗎？

2.和每一次一樣，姜文的問題不是沒有才華，也不是沒有力道，而是用力過猛，該做到百分之百的，他總是做到百分之一百二（這一次很多場戲是百分之二百五）；

3.葛優真是神人，即使跟最夸張的編劇導演合作，他的戲也不會過；

4.姜文老婆越來越好看了；

5.結尾那段戲其實很“反動”，完全是政治寓言，不知道為什么通過審查了，很好；

6.前面的特技還好，后面就很爛，越看越像拍著拍著沒錢了，一億多都花在三個演員身上了吧？

7.臺詞“站著也能掙錢”像是姜文的心聲，他也確實很牛逼，就算有一天突然想掙錢了，也不用像陳和張那樣跪著掙錢；

8.挑了很多毛病，其實還是很好看的，票房肯定巨好，推薦；

9.拍商業片，姜文還是不如寧浩（其實寧浩成名前拍文藝片也很牛），至少我覺得。希望姜文這次發大財，下次還拍更有追求的電影。

不顧一切地劇透，這是我的樂趣。
 
老湯/馬邦德（老湯是馮小剛，后面被葛優替上，所以下面講的老湯就是葛優演的這個角色）被炸飛，接著臨時的時候，對著張麻子說有最后2樁事情，結果一樁都沒說出來就掛了，大家注意，掛之前，葛優說了一句話，能不能先講第2樁事情，接著用了很銷魂的表情，啥也沒說接著就掛了，哈哈這可是個關鍵點。
 
這個暫且不提，為了徹底把這2樁事情的謎底揭開，第一樁事情，我們先回到爆炸現場，樹上有葛優的半截身體，主要是下半身，包含屁股，褲兜里就有5張委任狀，這是通過葛優嘴里說出來的，他并勸張麻子拿著這5張狀子去上任，別回去拼命了。這5張狀子來自哪里，就是發哥買的那6張狀子中的5張，缺了那張就是鵝城的委任狀，發哥把張麻子打發走了，按照原計劃半路把張麻子等人給炸飛了，接著他自己上升做縣長，這些劇情里面都有交代。
 
到這里，我們再想想5張狀子怎么會在老湯的兜里，就能把這個線索連上，他們幾個出城剿匪，按照原定約定，大家五五分成再撤出，老湯怎么會提前做了準備，帶了5張狀子，準備跑路呢？還有一點，發哥原來承諾的是3張給老湯，怎么變成了5張，這個逆推一下，第一樁事情就揭開了，發哥給老湯5張狀子，雙方達成一致，跟麻子出城后就別回來了。當然，半路埋了地雷，那是老湯不知道的，這也是他最后勸麻子別回鵝城的一個原因。
 
這第一樁事情基本上沒什麼好說的，符合這個老湯的性格，理所當然，最后葛優被炸成2截也沒什麼必要再談了。最出彩的是這第2樁事情，歇會，喝口茶。
 
開始了，劇情回放，我們看看假麻子被擒之后這一段，假麻子拿出一個盒子，里面是啥，2個大鉆石，這2顆鉆石貫穿整部戲，也是第2樁事情的關鍵。所以接下來，有必要把這2顆鉆石的流轉路線給大家回放一下。
 
2顆鉆石第一次出場，發哥讓黛玉晴雯子拿出來，回到縣衙，落到老湯手里，接著麻子跟老湯一起睡覺前，把鉆石搶回來。到這一步，鉆石在麻子手里。
 
接著后面大哥你是知道我的，老湯一直惡心、呸惡心，接著吐了，把麻子等人引到房間，這時冒出老湯的山西老婆和八歲的“兒子”，來討債，麻子把2顆鉆石給了老湯的山西老婆。這算是第2次出場，鉆石是在山西老婆手上，至少是表面上，為什麼說是表面上，山西老婆一開始不愿意要，老湯勸服其接受，這里是有點可疑。但劇情沒在這部分交代，畢竟電影就2個小時，不能像電視那樣拍10集30集慢慢講。
 
以上2次出場，大家并不會想到鉆石起到了連接劇情的作用，直到最后，再次出場，是假麻子拿出來的，假麻子好像說這個鉆石是殺了葛優山西老婆搶到的，其實不然，他那個盒子是發哥給的，在講地雷那一段，辛亥革命，他手上就抱著這個盒子。單純這個來證明這一點，其實還不夠，這點大家不用擔心，關鍵的證據都是最后才拿出來。
 
這個證據就是：鵝城有個妓女叫花姐，按葛優的話說是一只，花姐在劇情里面給發哥一個盒子，這個盒子被打開瞄了一眼，空空如也，放了很少的東西，發哥大為感談，贊她快成名妓小鳳仙了，說了句美救英雄，撤了。這個盒子的出場很重要，里面就是這2顆鉆石。

另外補充一點：

半夜里發哥去見老湯，問老湯：你至少有3句話要對我說。老湯說了其中的一句是：我不應該用你的禮物送人。這說明老湯拿到了鉆石送給別人，這個別人跟上面的劇情對應起來就是花姐。
 
綜上所述，這2顆鉆石的流轉路線是：發哥---老湯---麻子---山西老婆---小鳳仙---發哥---假麻子。大家看看這個流轉路線，反復看2次，再看看。
 
大家發現了沒，最大的疑點就是，山西老婆怎么會把鉆石給妓女，山西老婆那個8歲的“兒子”也不大可能這樣子做，唯一的可能是誰？這個“誰”解決了，也就揭開了第2樁事情的謎底，他，就是老湯。
 
這也是為什麼老湯講第2樁事情的時候，只有銷魂的表情，而卻不說任何話的原因，因為這是其死前比較值得懷念的事情啊。
 
說到這，謎底就講完了。
 
連帶著還有一些細節，值得推敲補充下，這個“8歲”的兒子明顯是瞎掰的，山西老婆的出場太突兀，應該是老湯雇傭來騙錢，結果意外騙到鉆石。老湯這個人比較會隨機應變，這是劇情里面明確交代的，比如一開始不承認自己是馬邦德，冒認自己為老湯，本來是去康城上任，結果說成是去鵝城。這也就解釋了他雇錢請人帶個小孩來騙錢，結果帶來的是個大小伙子，藏在桌子底下給揪出來，他硬能說3歲長成跟他媽一樣高。
 
最后呢，假麻子拿出2顆鉆石，真麻子很驚訝，老湯馬上能反應上來，假裝很悲痛（這本來就矛盾的，按他自己編的情節，他自己拋棄了山西老婆，何來悲痛），其實是去駕著馬車上的錢，一溜煙跑了。
 
最后就給炸了，下半截身子，包含屁股，給掛在了樹上。2樁事情講完了。謝謝大家捧場。
 
如果感興趣的話，我下面再做點無責任的劇透（哈哈，不好意思）。以上還不是老湯的最后，最后是，他明著勸麻子不要回鵝城，麻子也信了，但其實老湯心里明白得很，這樣一說，麻子還真得回去拼命，把他的仇和小六的仇給報了。有些觀眾對老湯的死有點可惜，是因為也被他騙了。哈哈。
 
本來我是去豆瓣找劇透的，結果沒找著，看著一堆不靠譜的東西，只能自己動動腦子劇透一番。現有人喜歡搞些跟劇情無關的劇透，上綱上線，大談隱喻，意識形態等內容，這完全就是YY，俗稱意淫。藝術本身就是有價值的，任何意識形態都只是藝術的附帶物，作為一個普通P民，周末去看電影放松，好好看，把劇情看懂，才是最重要的。

@李蕾：看了讓子彈飛。左鄰右舍都變成一肚子蝴蝶飛不出來的模樣，要說，說不出來。姜文就像毒品，來一口，要什么有什么，明知道是幻覺，還是難以抵擋這強烈快感。有些人拼死拼活就為了顯得有點才華，姜文卻需要克制他狼奔虎突的才華。我沒拿紅包，也不怕廣告，要說這電影值得買票。（非常喜歡李蕾的主持和文章，靠譜。）
@史航：今晚看了《讓子彈飛》，放心了。是個可以推薦給任何朋友的電影，人家看后一定領情。魯智深說：殺人須見血，救人須救徹。溫瑞安說：殺人寫好詩。這部電影都做到了。夠徹底，夠明白。虎嘯龍吟，懾人亦醉人！這是國產電影這兩年能等到的最好的一手同花大順。祝賀子彈神奇飛過，原來彈道美如彩虹。（著名編劇，靠譜。）
@吳虹飛：忍不住爬上來說一句：姜文太讓人感動了。姜文是國內目前我知道的唯一一個有誠意的導演。其他張藝謀陳凱歌馮小剛真的都浮云了。《讓子彈飛》是很好看的電影，每一個細節都讓人覺得好。記者生涯里沒采訪過他，是一個遺憾。他是一個非常有感染力的人，非常之自我。周韻能和他一起，可能是因為她夠簡單。（性情女子，靠譜。）
@馬日拉：去形容《讓子彈飛》為什么如此好看我覺得真是多余！我看片的時候起碼大笑了50次，笑到流淚，并且一路激動，有幾次忍不住要鼓掌！就我個人而言，我從沒有在電影院中因為任何一部電影而如此投入過，真的，完全沒有過。每一分鐘我都是十二分全神貫注地在看，看到的是姜文的真誠與真正的才華橫溢！（品位不凡，靠譜。）
@洪晃：我終于相信商業和文藝可以結合得這么牛鼻，姜文做到了，不用跪著真他媽能把錢給賺了。本月三個賀歲片一定是他完勝。劇情緊湊，臺詞值得玩味，不失他獨特的想象力，最牛的是還說了點人話，劇情也不難懂。沒有缺點就是這個電影的缺點，都想得太周全了。（靠譜。）
@蔣方舟：看《讓子彈飛》，每個毛孔都叫囂著牛逼牛逼太牛逼。
@竹聿名：中國電影天幸有姜文。有了他電影充滿魔力。《讓子彈飛》虛虛實實，層巒疊嶂，那股才氣和聰明讓人看得膽戰心驚。（香港電影八卦專家，靠譜。）
@張小北：讓子彈飛真叉著腰！真牛著逼！前十分鐘看完，我就嗨了。絕對癲狂！愛誰誰，反正我喜歡！
@木衛二：幽默、炫酷、西部片，自戀、隱喻、男性化，血腥、諷刺、怪點子，賣腐、露點、性暗示，酒神、瘋子、神經錯亂，草莽氣息、英雄情結、革命浪漫主義。不是好壞丑不是七武士更不是無恥混蛋，它是讓子彈飛。
@藤井樹小姐：讓俺概括《讓子彈飛》，俺的總結是：140分鐘里有140個高潮，平均一分鐘一個高潮，這么牛逼的事，估計也只有姜文才能做得出來，真是HIGH死人不償命，哈哈哈！
@魏君子：《讓子彈飛》乃憋尿之作，從開始到最后三分鐘前舍不得眨眼，劇情己不是一環扣一環，而是絲絲入縫，動作爆笑斗智斗狠，永遠出人意料，笑中剛帶悲，黑色幽默即涌來，然后馬上火爆上陣。全片憋著姜文的一口氣，但釋放得痛快至極，這是華語片前所未有的爽爆類型片，有情懷接地氣就是子彈飛得太快……
@陳正道：真是他媽牛。讓子彈飛一會兒，看完到現在心還急著跳。（盛夏光年導演。）
@郭靖宇：有幸觀看《讓子彈飛》的首映，向姜文大哥致敬，沒看過這么好的中國電影，只有這樣的電影才對得起觀眾的期待。我的膽子沒那么大，但讓我預計《讓子彈飛》的票房我認為是六個億起，太值得看了，但愿全中國的院線能夠放一整年這部電影。（導演。）
@江小魚：讓子彈飛的首映禮兼全球匪代會終于圓滿而牛逼地結束了，而它攻城掠地的大進攻到十六號才正式開始，今天是我第三次觀看此片，內心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱會的感受有此一拼。中國影史上又一部經典之作宣告誕生。全場觀眾自始至終男士笑得人仰馬翻，女士們花枝亂顫。
@荔枝超人：一個土匪碰上一個惡霸的故事，怎么講得這么……他媽的驚喜！
@韓浩月：姜文在電影的絕大部分篇幅里，沒玩任何意識流，情節環環相扣，但推進的時候行云流水。在保證了好看易懂的基礎上，電影在人物造型、打斗動作、音樂節奏等方面玩的花活，觀賞性十足。
@潘采夫：《讓子彈飛》看完了，個人偏見：是三十年來中國大陸最好的電影，一部超級牛逼的娛樂片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中國的歷史與現實。姜文，還是那個被五花大綁戴上鐐銬青筋繃出依然大喊不服的牛人。可看得娛樂，可看透歷史，可看穿革命，任你選。
@司馬平邦：評價《讓子彈飛》：牛逼，再加兩個字：之極。
@寧財神：毫無疑問，子彈飛是這些年最過癮最好看的華語片，值得買票進場，值得收藏帶導演音軌的正版D9，值得向最挑剔的朋友推薦。姜文早已證明了他超越時代的才華，下一部，希望他能騰出功夫證明他的偉大。遲早的事兒。
@寧財神：姜文才華蓋世，他的王朝開始了。
@孟京輝：世界充滿喧嘩與騷動，沒有任何意義。讓子彈飛給出了豪邁、激越、尊嚴、柔情和無奈，令人震驚！這才叫看電影！真他媽的牛他媽的逼！
@馬識途：威武雄壯，電影很大氣。
@阿來：超出想象，這是我近年來看到的最好的一部電影。
@胡淑芬：看大家夸《讓子彈飛》，想起曾聽崔健親口夸姜文的《鬼子來了》：真牛逼，你們拼命想吧，比你們能想到的還要好。
@董路：如果《讓子彈飛》最后票房飛出四個億，請不要奇怪。它將是這個冬天之最，且沒有之一。
@成龍：今天終于有空在公司坐下來做些自己想做的事了，不過滿腦子回味的還是讓子彈飛，多少次被劇情、臺詞搞到捧腹大笑，為演員的表演而鼓掌，真的是近年來很喜歡的電影之一，姜文就是姜文，北京人的話說：你很牛。（成龍靠譜嗎？）
@夏雨：片子看完了，一個字，相當牛！姜還是老的辣！希望子彈一直飛一直飛一直飛......飛出票房好個高！（夏雨有點不靠譜。相，當，牛。分明是三個字嘛。）
@影志：絮絮叨叨，用力過猛。全場人都在笑，就我笑不出來。姜文越來越自戀、暗爽，作品卻遠不如《陽光燦爛》和《鬼子來了》。基本上算沒啥感覺的公認好片。打1星鴨梨還是很大的，最近每天5封恐嚇信、10封罵人信，還有個同打1星的豆友因為害怕被人肉直接注銷了。這僅僅是一部電影，任何打分都是偏見。（影志修正第N版。）
@圖賓根木匠：讓子彈飛確是部優秀國產片，推薦觀看，但絕沒有交口到全片無尿點的地步，起碼1/3的戲份可剪掉。搞笑手法是《三槍》級的，兩位主要人物關系的失衡是《梅蘭芳》式的，幾位莫名其妙的客串明星則有《見過大爺》的意思。（靠譜嗎？）
@黎宛冰：本來挺期待《讓子彈飛》，但看到天花亂墜的吹捧，沒興趣了，因為真正好的東西不會有那么多知音。想起當初看《太陽照常升起》，也是被吹成中國前所未有的風格片、文藝片，其實啥也不是。（這個人的身份很特別，盛大文學研究所所長。）
@黎宛冰：我必須修正我之前的說法，《讓子彈飛》不僅是好看、有趣，它就是一個驚喜，是好幾年國內電影市場都不能提供的驚喜。它有氛圍、有故事、有風格、有好音樂，更重要的是有意味，姜文有能力用輕佻的敘事顛覆假凝重、假純、假唯美情懷，他拍的不是MV，他送來的是地雷。觀眾能記住的也不僅是扯蛋之類的扯淡。（真可惜，反對票又少了一個。）
@王斌：奔電影院看了一場剛上畫的電影，此前，媒體對其大肆鼓噪，我受到誘惑竊以為此片亦屬一種文化現象，可去一賞結果大失所望，觀后甚至感覺極不舒服。電影中充斥著那種毛氏所贊賞的痞子精神，即流寇性的民粹主義讓我大倒胃口，還有自以為是臺詞耍弄均讓人大不以為然，嘩眾取寵之驕狂在此可見一斑了。（張藝謀的文學策劃，品位奇特。據王小山透露，當年《小武》面世時此人不但不喜歡，還去電影局打小報告，賈樟柯從此被禁拍。此人抱負不凡，一直以阻礙中國電影進步為己任，難得。另，王斌對姜文電影態度如此，再聯想當年姜文不僅在張藝謀擔任主席的威尼斯電影節上空手而歸，甚至兩個人連面都沒見，基本上可以確定，姜文與張藝謀已經交惡。）

作為一個動作片影迷，我要承認，我被《讓子彈飛》這個“霸氣外露”的片名誤導了，一再按捺住評選“年度十大動作場面”的沖動，抱著“緩一緩，這片子一定能至少入選其中一場”的心情，結果這種等待被證明完全沒有必要。這是一部充滿想象力的小成本喜劇佳作，在動作方面并沒有什么出挑的亮點。雖然暴力色情粗口一應俱全，笑料密集流暢，但是速度和夸張并不能保證各個指標都“又高又硬”。姜文把他標志性的魔幻現實手法和英雄情結聰明地穿上了一個商業片的外衣，可惜，有時候太多的聰明并非好事。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，為了省錢起見，遠景和全景最好少用，既然罕見地擁有三個大明星和一幫小明星龍套的豪華陣容，就應該把鏡頭盡量對準他們腰以上的部位，尤其是臉，腰以下除非在必要出現的場面（你懂的），否則直接咔嚓掉即可，嗯，就像湯師爺最后的下場那樣。即使萬一有人盤問起，你也大可以說自己在致敬萊昂內。同樣道理，盡量少把錢花在焦點以外的背景上，盡量造一些造型超大的火鍋、地雷和鳴冤鼓，造些外形突出的麻將面具、紅鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之類的道具，惠而不費又讓人過目不忘。如果碰到難以一帶而過的動作場面，記住，電腦特技比傳統特技手段省錢得多，尤其是在要求不高的前提下。不僅落水的車廂、碉樓爆炸等大場面敷衍得過去，就連車廂外步槍射擊的煙霧都不用浪費煙火師傅的功夫，畫上去即可，低碳又環保，不知有多方便。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，以往“將軍只管打仗，不管用了多少子彈”的思路該改一改了。商業片的成本比士兵的子彈金貴得多，滑稽的臺詞和夸張的表演遠比硬碰硬的動作場面更省銀子。比如拍槍戰戲，廣東老城里的古建筑不能動，道具師傅也不愿意想辦法，那就委屈煙火師傅不要裝什么實在的炸點了吧，反正觀眾也不是來看《黑客帝國》的，把廊柱打得千瘡百孔有什么意思呢？ 真要拍槍戲，可以去荒山野嶺里嘛！愛放多少槍就放多少槍，反正打壞了花花草草又不用把稅交到2010年。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道揚長避短。他的長是什么？是戲劇出身的扎實功底，二桌一椅的對手戲都能拉著群眾坐定半小時，何況你拍的是元素豐富得多的電影？現階段的中國電影觀眾，包括交口影評人們，其實要看的就是一個戲劇沖突，別的都是錦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的時候就明白了，姜文的動作戲天賦只有中井貴一的三成。所以盡量不要動作戲，不要給自己設計一個真正有實力的對手，職業軍人滴不要，軍閥滴不要，來個土豪惡霸黃四郎就好了。即使要打，也盡量只擺pose，比劃一下武士刀啊，舉槍欲射啊啥的，少做動作。至于最后的正邪對決，對著大門狂射一氣就好，自己拉著Fuck哥坐下來聊聊，兩大影帝講數比什么動作場面不強啊？揚長避短嘛。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，商業片是片開放的天地，他熱衷的魔幻現實主義在這里一樣可以大展拳腳。為什么兩把斧子可以輕易砍進鋼軌去，再輕易掀翻兩節火車車廂？為什么縣城大門口竟然橫著一條只有膝蓋深的河水，門口的土地又仿佛遭了大旱般龜裂？為什么黃四郎收集被老百姓拿走的銀錢時，雨點般的白銀仿佛從天而降？為什么戴了麻將面具一樣可以在黑夜里看清東西？只要跟劇情貼切，符合故事情緒，這些藝術電影里令人費解的手法一樣可以大用特用，即使有些古怪，也會被淹沒在急促的故事節奏中。而在事后，這些標志性段落顯然會成為他從不曾真正商業的象征，被反復談論，給這個號稱商業片的電影帶來一層寓言或曰“成人童話”般的藝術深度。比如說，他可以說這其實是馬小軍做的關于“解放世界的超級戰斗英雄”的美夢，是馬大三的前世，或者《太陽依舊升起》的外一章。

如果你象姜文一樣聰明，就該明白，現在的中國電影市場不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所謂的人文關懷。缺的只是大活人的精氣神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顧的生命力，誰能先拍出這個勁頭兒來，誰就能收獲一大片無人收割的麥子地。哪怕你編的故事并不圓滿，動作場面不夠硬朗，臺詞偶爾有些失控，那都是小毛病，作為小成本的喜劇片，整體合格就行了。誰讓眼下的商業片，包括所謂“大片”，就連及格線都沒夠著呢？

活該他們跪著要飯，活該人姜文站著就把錢掙了，活該！