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視頻
整體評價:劇組總體很用心,大制作在特效上就看得出來,有尋龍訣(特效)的味道,很厲害了。劇本略顯平淡,缺乏必要的情感鋪墊和內在邏輯聯系,小倩和書生太輕易相愛了,缺乏情感上升過程,關鍵轉折點,不太有說服力,以至于看到他們最后生死相連劇情時會覺得升溫不夠難以信服,這是劇本最大硬傷,最重要的感情線缺乏構思,筆力顯弱。 其次是人物塑造。寧采臣這個人物,劇本塑造很單薄。電影一開始施舍窮人,看得出性格單純善良,對小倩,也就是不以平常人的偏見來看待她(妖怪),但僅僅止步于此了。如果要讓人物層次更豐富,是不是可以從細節設計突顯他雖然單純善良,看上去傻乎乎的,但是有自己非常堅持的原則?比如亂世中苦讀圣賢書,這一點很好利用,展開他從圣賢書中獲得的價值觀,他對亂世怎么看?對黎民百姓怎么看?對善與惡怎么看?(妖怪一定是惡的嗎),他的義氣性格怎么體現? 這些是編劇可以多思考的問題,并不是一定要大加筆墨,而是說通過一定的情節設計和少數的細節設計讓人物形象豐滿起來。因為電影前面沒有鋪墊,沒有人物性格塑造展現,而中間又沒有很好展示出人物的成長過程(假設一下:比如一開始認為妖怪是惡的,后面漸漸理解善與惡不是這樣絕對的),(再假設一下:比如一開始求取功名可能只是覺得書生讀書就是為了為官,后面堅定真正要讓百姓過上好的生活的信念),人物的情感變化、思想發展過程對于優秀的作品而言非常重要。而到了影片最后,寧采臣為了小倩可以身入險境,以及小倩要入轉妖輪時書生死活不放手,這樣的情節就一下子顯得支撐力不夠,反而讓人覺得沒有理由。(事實上轉妖論這里是可以拍出細膩而矛盾的心理感受的,理智在告訴你再不放手她就魂飛魄散了,情感在告訴你,放手就不知道以后能否再相見了,而此時此刻萬分糾結,只能深深把她刻在眼里、刻在記憶里,除了你們倆之外周圍的一切好像都不復存在,直到一股力量把你們徹底分開。但影片里只能看到拽住小倩手死活不讓她走這一層情感,讓人心里吐槽你拉人家手干嘛啊,人家要進轉妖輪重生為人啊,這大傻子)。 電影太注重妖怪和捉妖師打斗的宏大場景了,但恰恰在應該著力的地方統統沒有作為,空大而不見細膩,吸引眼光但索然無味,單薄二字足矣。好的劇本一定一定是一部作品最最重要的部分了,劇本跟不上,再大的制作都是白瞎。 再談談星旭的演技。陳星旭在《東宮》中細膩的演技讓我非常看好他,對他是演技入坑,非常期望看到他的新作品,所以這次完全是奔著他看這部電影的。這次作品他演技算是正常發揮,但你就能看到的確還是初入茅廬,欠缺火候了。電影和電視劇果然大不一樣,《東宮》中星旭的演技受到一致認可,劇中許多細節(眼神、下頜骨、手等身體語言)都和劇本情節發展相輔相成,經得起琢磨和推敲,這和劇本人物塑造立體、以及電視劇拍攝周期長更容易走進角色關系很大。而這部電影,能感受到比較缺乏細節設計,以及“度”的拿捏不準。比如一開始一葉知秋和燕赤霞打架,寧采臣的各種表情,劇本表設計有點周星馳喜劇風格,但是星旭就沒有展現出那個味道,有點浮夸僵硬;再比如在若蘭寺小倩哭了,抱小倩的時候,應該有不知所措、心疼、害羞情緒的交雜,但是演出來有點像看到美女投懷送抱挺happy的感覺,我記得嘴角還向上勾了一下,個人覺得不太貼切。 總之,電影時長短,情節起伏大、人物情感線濃縮,以及大熒幕配角占畫幅少,絕大多數情況主角的臉和身體占據整個熒幕,本身就決定了對演員功力要求的確非常高。星旭在這部戲演技可以打75分,不過作為演技新星火候還是欠缺,有很大上升空間。這次星旭定下這部戲是正確的決定,因為除了劇本之外,劇組都比較用心,也是大制作,從這一點說,接這部戲是很好的決定! 在自己的作品集中這部可以算做是不錯的積累,初次進入電影熒幕的嘗試。希望他能把這部戲當做一次考的一般般的大考考卷,好好琢磨自己可以改進的地方,現在是影視寒冬,文藝界轉型期,不可避免的流量當道,但未來的發展趨勢肯定要往實力上走,希望星旭能夠放長目光,有自己的堅定追求,目前來說在同齡人中是優秀的演員,不過現在非常努力的演員也大有人在啊,只是資源欠缺,尚未混出頭而已,所以希望他不要驕傲,要低調打磨自己,接好劇本(千萬別接爛片啊),繼續大膽探索挑戰自己,只有不足才可以真正推動人大步前進。
自小倩與寧采臣的愛情故事被搬上銀幕后,這段人鬼之戀,已經成為我國最為浪漫的一段經典愛情故事。
無論說起相關的任何關鍵字,都會讓我們聯想到凄美而真摯的愛情。
可在影片成為影史經典之前,想要讓這么一段違背道德常理的愛情故事被大家所接受,事實上對影片本身的要求極高。
后續很多翻拍作品,多也是得了后人乘涼的便宜。
只要告訴觀眾,片中的男女主分別是寧采臣和聶小倩,那么就會被自動腦補成一對怨侶。
不需要過多鋪墊是紅利,可往往影片也會因此忽略對兩人之間愛情萌生的描述。
仿佛寧采臣一定會去蘭若寺借宿,小倩也一定會在午夜出現。
而只要她把裙子掀開,露出一截玉腿;寧采臣又裝作無欲無感,兩人就必定會相互吸引。
于是,主創團隊就省略了《倩女幽魂》作為愛情片最重要的內核,把更多精力用在了燕赤霞和姥姥的正邪之爭上,也讓影片也變了味道。
但如果咱們忘掉一切約定俗成的慣性思維,結合現代的感情觀念來重新來感受。
就會明白,為何這段感情能夠成為歷久彌新的經典。
相比于內地上個世紀,社會風氣在禮儀教化上的禁錮程度。
回歸前的香港對于男女感情,比國內要超前很多。
在那個年代里,大半夜有位美女嗲聲嗲氣的投懷送抱。
除非男性地位背景相對特殊,否則幾乎是不可能發生的事情。
然而當男女之事漸漸開放后,微信上一句“哥哥,約不約?”,后面的一切也就自然水到渠成。
只不過這種快節奏下的另類消遣,本身并不具備感情基礎。
但是在女方主動的前提下,基本上就是我有酒,你快點講故事的節奏。
大家可以各自在其中找尋快樂,但是并不能作為感情的寄托。
這種情況就好比如今對于《倩女幽魂》的翻拍,走腎但是不走心。
基于這種關系,背后也往往蘊藏著風險。
在影片里,等著上鉤男子的是姥姥濕滑的長舌。
而在生活中則可能是原配的暴打,或者早已準備就位的仙人跳男主角。
很多人其實也明白各中風險,就是很難管得住自己。
回到數百年前蘭若寺那個月黑風高的午夜,咱們看看小倩都對寧采臣做了什么。
為了騙寧采臣洗掉衣服上印著的符咒,小倩把寧采臣誑到了湖水里。
然后拉寧采臣上岸的時候,自然而然的伸出了自己一只腳,第一次親密接觸順利達成。
要知道對于古代女性而言,腳也是身體很重要的一部分,幾乎相當于現在做足了全套。
拉上寧采臣以后,小倩順勢躺在了他的懷里。
說出的臺詞是:我身體好冷,你給我點溫暖行嗎?
你說這誰受得了?
實際上第一次相遇,小倩是準備下手吸了寧采臣的。
只不過后來被燕赤霞破壞,狠了一次的心,也就漸漸軟了下來。
寧采臣這邊,倒是把持得住身體,但心早就被勾走了。
女追男本來就隔層紗,何況寧采臣倒也不是不解風情之輩,心中已生了情愫。
正是在愛情的影響下,才讓他忽略了蘭若寺的危險,一而再前來尋找小倩。
那夜在湖邊相見之后,小倩也沒見過如此特別的男子。
論相貌寧采臣絕對稱得上貌似潘安,又是道貌岸然假正經的讀書人中的異類。
本來是走腎的一桿子買賣,愣是被寧采臣的純良,玩出了真感情。
兩人在荒野遇到毒蛇,寧采臣毫不猶豫將自己的身體擋在小倩身前,又冒著生命危險趕走了毒蛇。
可前一秒,寧采臣還以為肢體上對小倩有了冒犯而羞愧不已。
此時燕赤霞從遠處趕來,寧采臣誤以為他是江洋大盜,為了掩護小倩離開,又自告奮勇去引開燕赤霞。
短短時間,他“救了”小倩兩次。
試問這樣的人,一個有感情的妖怪又怎么下的了手。
于是小倩主動問了寧采臣的名字,從這一刻起,將他從食材列表升級到了特別關注好友的檔位。
所以無論對于何種女子,通常而言都是感情動物。
面對寧采臣的一片真心,小倩被感到也是順理成章。
畢竟對于她這樣的女鬼來說,完全有資格說上一句“男人沒一個好東西”。
可偏偏在所有只知道動她身子的人以外,一個有禮有才又有相貌的人,動了她的心。
動心的女人實際上比動情的男人更加盲目,所以后來才演變為小倩對寧采臣不斷的舍身相救。
這段感情的發展,有著極為清晰的條理。
層層遞進之下,才有了后來兩人的肌膚之親。
可即便是后來發生了夫妻之實,也是建立在小倩要嫁給黑山老妖的基礎上。
是一種彌補兩人之間注定出現的遺憾的手段,是高于肉欲的一種情感交流。
小倩和寧采臣這對癡男怨女,從相識到相愛一路上都經歷著生死離別的考驗。
小倩遇到毒蛇,寧采臣愿意用性命相護。
寧采臣進入了魔窟,小倩也愿意用性命相護。
姥姥要小倩殺書生,因為愛情小倩選擇了反抗。
燕赤霞要收服小倩,因為愛情書生選擇了反抗。
就算黑山老妖出現,為了保對方周全,小倩可以打破自己的金壇永遠留在黑山,書生也能沖冠一怒為小倩與黑山老妖拼命。
只要對方能安全,他們都在盡最大努力去付出。
但每次互相付出之后,卻為了不讓彼此承受有更多危險,兩人又不斷地推開對方。
在故事的前半段,因為寧采臣一直懵然無知,是小倩保留最后的理智,不斷要求寧采臣離開自己。
可是當她把寧采臣推得越遠,實際上也就愛得越深。
因為在種種磨難之外,還有絕對無情的天道,決定了兩人的感情永遠不會有結果。
寧采臣本是一路癡情,可偏偏在影片最后,故事來了個無比殘忍的巨大反轉。
也正是這場戲的存在,讓這段感情的高度被無限升華。
從黑山界逃出后,無數冤魂想要把小倩拖回地府。
燕赤霞見此時天色大亮,就踢落了窗板用太陽擊退了冤魂。
可陽光的浩然正氣同樣會令小倩灰飛煙滅,此時燕赤霞身受重傷,只有寧采臣可以行動。
他拿起了木板用身體擋住陽光,小倩才有了躲回金壇的機會。
可今天又是小倩投胎轉世最后的機會,如果此時不能再見,一別就是永生。
寧采臣想要再看小倩一眼,可是他不敢,擔心自己會忍不住求她留下。
可小倩又如何好過,她望著心上人的背影獨自離去,這份不舍外人又如何能感受。
帶著這樣巨大的遺憾,一段人鬼之戀走到了盡頭。
世上再也沒有癡情的小倩,卻多了個獨自守候的寧采臣。
這男子懷中抱著一卷書畫,心中念著自己的愛人,時不時在月光下,會情不自禁地吟起詩來:
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年
對月形單空相護,只羨鴛鴦不羨仙
也許是初代的結局太過于傷感,第二部干脆安排了清風來與寧采臣相守相伴。
也算是對這段感情最好的交代,如果寧采臣相守一生,反倒缺了徐克特有的那份灑脫。
只不過影片又不能隨便安排了事,就干脆讓清風這位和小倩一模一樣的女子出現,彌補了這段感情的空白。
而清風和寧采臣的相戀,冥冥之中又離不開小倩的助力,算是添了一個大團圓的結局。
第三部十方和小卓的感情,則因為故事本身從人性的層面上升到了制度的層面。
所以女鬼小卓在色誘這個領域的造詣更為精深,十方這個道心不堅的小和尚,則一副半推半就欲拒還迎。
這兩段感情相比一代,實際上都缺少了一個讓人銘記的爆點,所以就連系列本身,也無法實現對自己的超越。
至于后來古天樂那版,則亂七八糟的加入了燕赤霞、寧采臣和小倩的三角戀,影片連故事內核都搞不清楚。
完全被俗套的劇情所桎梏,堪稱翻拍中的失敗典型。
至于最近的新版,就完全是陷入了對于寧采臣和小倩感情的慣性思維中。
就連兩人的相遇也改成了,寧采臣敲門小倩在閨中等候的設計,這不明擺著攻受轉換了。
故事對于《倩女幽魂》經典版本的還原是相對考究的,但是又對人物內心和情感剖析不夠深入。
寧采臣每次遇到小倩色誘,都躲的遠遠地,還生起了自責。
然而從邏輯學的角度來說,你自責就是你想,你想你就會做,你做就是你有罪。
不光內心不夠坦蕩,就連文學素養也斷崖式下跌。
眼看著小倩這樣的美女在眼前,寧采臣愣是給吟了一首《詩經:蒹葭》選段。
要說這意思是沒差什么,可是這格調瞬間就垮了。
可見有文化真的是一件很重要的事情,多學學語文對泡妞是有好處的。
所以,聰明成熟的電影人,有兩個極致的選擇。
為名,他不會重復過去的自己,尋求突破才能拿出更優秀的作品。
為利,則極盡商業之能事,也不求沽名釣譽,票房就是硬道理。
可對于不成熟的影視創作者,他們往往會在其中迷失。
拍不出好的作品,也拿不到好的票房。
歸根結底,實際上還是缺少鉆研的勁頭。
就如同寧采臣和聶小倩的愛情故事,一味模仿只能被當做跟風之作。
但如果能實現《大話西游》或者《青蛇》那樣的解讀改編,自然會在觀眾心中留下全新的感動。
而想要創造出這樣的改編作品,最重要的就是要打破常規。
我們可以會把尊寶版本的孫悟空,與經典的美猴王形象并列。
也可以把趙文卓的法海與《白蛇傳》中的白發老僧并列。
可就目前而言,卻還沒有能夠與《倩女幽魂》比肩的人鬼之戀出現。
這里是愛電影的電影亂薦, 關注我,一起看更多精彩電影~
抖音上超多 預告片,至少預告片還是 蠻吸引人的。
這一版的 主角 竟然是 徐少強演的 樹妖姥姥,和 包租公元華演的 燕赤霞。
小倩和 寧采臣,已經 淪為 配角。抖音預告片,全是徐少華,元華兩個 老戲骨飆戲。
新版 寧采臣,長得很像 廣東夫婦 的大狼狗,乍一看,膚白貌美,仔細一看,唇紅齒白。久看之后,深感非我菜也,顏值不如 王嘉爾。
雖然是叫人間情,但是愛情線,我完全沒有被感動到。小倩被吸進轉妖洞,我甚至想笑。
寧采臣,感覺只能算是 見色起意,饞她身子,鬼迷心竅而已,完全沒有真愛的趕腳。小倩一近身就跑,是幾個意思?想戒色?太害羞?
才認識多久啊,小倩第二次來,就主動獻魂,小倩一被抓走,就尋死膩活,更是矯情。
同是改編自 蒲松齡的《聊齋志異》,
對比 王祖賢 和張國榮 版本的 小倩和 寧采臣,至少 新版小倩在顏值上是完敗了。
開局小倩還是有點戰力的,后期 和 寧采臣 一起 變 戰5 渣。撿個 伏妖咒,就已經是極限了。武戲只能是全程圍觀。文戲 花瓶,武戲 圍觀,幫不上忙也就算了,甚至 連跑都跑不了。只剩 撿個 伏妖咒扔出去,刷刷 存在感。
我以為,小倩至少要 忍著 劇痛,拿著伏妖咒 飛進去吧,畢竟這是她唯一 一次有點用的機會啊,結果用力一扔就完事了。
寧采臣要是手快點,真沒小倩什么事了。
總的來說,這一版,人間情,主打 特效 和 打架。遠景特效 和 蘭若寺 外觀實景,畫風像極了 西游伏妖篇。
引入了 新的 妖怪,天魔 二祖。提高武戲的 充實度。
特效上,王祖賢的 港版 老片好像沒有 CG特效,但是 燈光使用得 比較優秀,氣氛營造得很好。新版 主打CG 特效。兩個版本,是有和 無的差別。
布景上,新版 實體布景感覺相對多一點。
(劉亦菲 和 古天樂 的版本,我也看過,但已經忘得一干二凈了。找了 劇照之后,才回想起來,大概記得是部 狗血三角戀。)
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同是改編 倩女幽魂,除了王祖賢版,還有兩部是我比較喜歡的:
聊齋之 極道天師,這是一部 惡搞 喜劇。
神探 蒲松齡,主打 純愛,感情線 完爆人間情,血虐單身狗。
我看影評區有人噴我們打高分的都是水軍,是尬吹,我想補充說明一下。
你可以不喜歡這部網大,但請你們私下去了解一下在這部作品之前的網大都是什么樣的,看看之前在各個平臺上橫行的網絡大電影都是些什么貨色,了解完以后,你再回來評價,也許會跟我產生同樣的想法——那就是里程碑。長遠來看,網大的未來是光明的,大資本大IP名導名角都成為了可能,但這一切的前提是觀眾買賬。而如果只是一味的在網絡上輸出你高貴的觀影審美,表達你覺得這部網大有多難看,離院線電影的差距有多大,那對于網大這個行業來說,只是無情的屠刀。
不要讓中國的“愛爾蘭人”剛準備醞釀,就胎死腹中,也不要再說中國拍不出來這種話,給自己的祖國留一點點機會吧。
真想@幾個人,但想想還是算了,在豆瓣上,這種不結合時代背景,一邊噴作品,一邊說別人尬吹和水軍的人簡直太多了。那些隨口掛著尬吹和水軍這個詞的人,你在給別人定性,其實也在給你自己定性。
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感覺這部電影算得上是網大的里程碑了,服化道,場景設計,臺詞配音,特效等等真的是數一數二的水平,勝過很多動輒上億制作費的院線電影,其中有很多新奇的設定,劇情上也做了些許改變(雖然寧采臣和小倩的線有點突然有點無聊),男女主角的演技太稚嫩,但不影響整體,配角里面有好幾個老戲骨,給人眼前一亮的感覺。
個人覺得這種模式應該廣泛應用于預算不怎么充足,但又想拍出好電影的團隊——即主演用有演技的新人,而配角用有演技的戲骨。這樣既節省了片酬上的預算,又不用擔心演技問題,剩下來的錢大可以用到其他方面,以提升電影整體的質量。
私以為像上海堡壘那種垃圾,如果可以采用這種模式,可能也不至于落到那般地步,就算不成神,中上水平也有吧,哎,希望以前那種流量為王的選角策略趕緊化為塵埃,不要卷土重來了,那些無演技,排場大,片酬高的小鮮肉都給我離影視行業遠一點。
粗魯評價下哈
1、少了些許人間煙火
2、妖.....(鬼)都不夠兇、性格上對比來說比較淡,包括徐少強姥姥
3、估計男主參考了哥哥和梁朝偉兩人,主角剛入場部分有點哥哥味道,但后半部分有點雜亂,有點純傻。PS:哥哥的是憨....。
4、男女主情感線上不夠細膩、過渡太快。(原本期待會有水缸里接吻等如此細膩豐富情感片段,可惜并沒有幾個)
5、元華-燕赤霞,少了點固執與蠻橫,在遇見女主居然沒做多少抵觸情緒等性格交代,救女主也沒多猶豫就同意了,不太合理。
6、特效上......(pei)好吧,我注重情節為主,算了不說這個。
最后總結,以上是我認為此片比較大的不足之處,但致敬經典的電影,總有些情懷在里面,能看出不少熟悉的情懷,且此片并未多大改編,沖著情懷上看一看,多鼓勵鼓勵吧。
如果你是帶著偏見和惡意來看的這部電影那就不算欣賞,也并不客觀,你想表達的,只是你沒看電影前就預設好的差評甚至污言穢語。悲哀,明明一個有良心有誠意的電影被某些長期存在的偏見攻擊成這樣,悲哀啊……
很多人說女主太圓了……男主太傻了……
我就納悶了?為什么非要讓妖精就是蛇精臉呢???葫蘆娃看多了嗎您是?這么多年了能不能讓童年的審美觀念成長一些?我覺得女主這版聶小倩真的是不錯的,起碼是值得鼓勵的!為什么?
在這么多年影視劇里妖精這個形象終于不是蛇精臉了啊!!!終于擺脫了葫蘆娃給大家種的刻板印象…再說了人家聶小倩的定位就是一個懷有善意的妖怪,敢于反叛的妖怪,文藝作品的視聽形象要與文藝作品所表達的風骨和氣質相符,所以小俏作為一個特立獨行的妖怪,她有著悲慘的身世,被逼無奈的做著妖怪,雖然是妖怪但是是一個本身就是人的妖怪,不是樹妖也不是自然之靈,她是有著人性的,所以其凄楚動人的形象是一定要與其他妖艷的妖怪區分開的!形象怎么區分?弄更尖的臉,更網紅的長相?很高興在這一版看到了滿意的答案,清純!就是清純感!而且是雖然清純但是又有著妖怪的誘惑,或者說終于沒有以前那種慣有的刻薄的妝容和戾氣很重的嫵媚了!當然女主演技還是差點火侯,沒把這個好形象發揮到最好的狀態,但是已經不錯了,值得鼓勵值得期待!書生的傻我覺得沒啥好評判的,不傻就不會干這些吃力不討好,被妖怪騙,相信自己能改變世風了,這是少年氣,是一種看清生活仍然熱愛生活的精神!當然男主演技也是差火侯的,但是已經不錯了,也是值得鼓勵和期待的新秀!其實演員演技的缺失和劇本硬傷有很大關系,演員發揮的余地不多,人物就不夠立體,邏輯就會差一些,這才是根本,如何讓經典的形象體現出內在的精神而不是工具人,這才是需要反思的地方!但是特效是真的很值得表揚的!多少院線電影,號稱大片的做到了這個程度?那些做院線的看到這樣的網絡電影不慚愧嗎?還有那些無腦噴的,拜托您們去看看電影吧,您們為噴而噴的理由真是太單薄了,這么好的作品真不想讓它被口水淹沒……
評論區那些人戾氣真重啊……你沒掏電影票,就看個網絡電影,心態別那么極端行不行?這在網絡電影里真的,真的質量絕對算上乘中的精品了,要是能打賞就好了,想鼓勵鼓勵你們,希望以后我們都能看到質量這么好的網絡電影,能看到越來越好的網絡電影,逼著讓院線電影們也有些緊迫感好好做電影吧!
真的比較爛,影片看完心理沒有一絲絲波瀾,沒有那種回味經典的感觸,整部影片情節簡單,很多地方太突兀了,有種剪輯片的感覺,整部電影有寧采臣和聶小倩的場面我全部快進跳過,只看了燕赤霞和知秋一葉打姥姥和黑山老妖的片段,再看看特效,5毛特效,竟然有人還說特效可以,真是搞笑,拜托去看看比如西游系列的特效吧,真是差了十萬八千里,再來說說男主,男主真是尬到不行,一副小鮮肉的臉,估計是00后喜歡的類型,什么NC選人,女主長得太圓潤,真的不適合演妖怪,我就奔著元華和徐少強去看的,爛就一個字,還致敬經典,蹭經典的熱度呢?
開始就是因為有元華和徐少強才想看看,沒想到無論多好的老戲骨,也撐不起來這種垃圾片,真為他們不值,那個什么知秋一葉,哪怕你演出張學友三成就行,可惜,我就看到從頭到尾的一SB。還有寧采臣,那是個什么玩楞,上哪找的演員,走后門進來的吧,還有聶小倩,不是我喜歡經典,不包容重拍,但是這個聶小倩,實在,算了,不想吐槽了,幸好看的早盜版,這要去電影院,我得后悔一輩子!
別說王祖賢那版了,劉亦菲那版都可以吊打這部!
開場姥姥身邊那群只會反復擺固定動作的群演小鬼直接拉低了檔次.....還有女主角一點都不古典的長相和演技,姥姥的僵尸式妖妝,男女主之間非常現代的人物行為,也沒啥CP感.....都是沒法再給高的原因。對男主,和最后那黑山老妖的設計,不討厭但也沒啥別的感覺。元華精彩,還有致敬林正英片里給棺材們上香吃飯的段落。
這部片雖然和原版還是沒得比,但是對于我這種港片情懷迷還是很合胃口,里面真的有好多港片老戲骨,配角演的真的好精彩,劇情方面有些改的也很棒,比如把原版第一季和第二季的燕赤霞和知秋一葉安排了個對打,這是我之前就很想看的畫面終于實現了。選角方面幾乎也是最好的了(我說的是配角)徐少強的姥姥我之前就想過,元華的燕赤霞幾乎是現在還在的老港星里最適合這個角色的。我個人很喜歡這部片,因為有我喜歡的演員和有我想看的情節,不過主線劇情真的不行
還是網大的毛病,劇情沒有邏輯,特效是五毛效果,演員不會演,導演也不懂視聽調度,就剩下花里胡哨的服化道可以唬一下人。
是叫李凱馨吧,怎么說呢,正常人吧。王祖賢是神仙中的神仙!
三十年后,小倩變成了包子臉
稀里糊涂看完,不好也不差。
作為網大,其實制作還可以,當然,僅是在網大里面比制作。其它就太不行了,尤其演員部分,兩個主演,尤其聶小倩,這都啥啊!我再看一遍老版壓壓驚。
普普通通平平無奇,甚至覺得男女主在演兩個傻子
看小倩劇照就知道這部糊定了
拍得其實還算差強人意吧,都是棚內拍攝,看得有點悶悶的,藝術格局很小很小,只有有一兩個鏡頭看到延展,其他的都是電視劇一樣的攝影水準。當然,這些問題跟男女主角的選角問題來比,都不算什么。。。為什么找來這么兩個演員,是讓我百思不得其解的。演技不行就算了,連顏值也不行,真的是一無是處!
蹭情懷或許可以蹭出一波熱度,但在珠玉之前,口碑就難保了。這版的聶小倩和寧采臣實在不行啊,一個庸脂俗粉,一個呆呆傻傻。
其實可以看,評分低主要是被老版吊打。特效其實也挺糙的,而美工和場景贊。電影營造出來的幽冥氛圍、大戰天魔二組與棺材陣效果都很喜歡。故事拿來主義,老版三部每集取一段,又續進去一部《魔畫情》,拍成了“囫圇個兒”。老戲骨們自然不錯,男女主角就當沒有,存在感極低,尤其女主角李凱馨,本來是沖著她去的,見過幾次真人,非常漂亮,結果無論從扮相還是表演都一言難盡,還是演元氣少女吧,真不適合這種角色
什么玩意,不能有點新意嗎?看過張國榮版的,在看個類似的,有什么意思,有毛病吧。選角也明顯不如老版啊。
不行不行,劇情演員都不行,女主這選角更像是帶資進組。特效多給一星吧
在網大里,制作算很不錯的了。燕赤霞的伏妖場面,以及黑山界的視覺設計能讓人眼前一亮。但,兩位主角太不可。聶小倩胭脂粉氣重,缺少陰寒的美艷感;寧采臣也是癡傻愚鈍,缺乏靈氣。期待馬天宇或尹正演一回寧采臣。
聶小倩和姥姥頭上的那坨假發,我時刻擔心它們會掉下來。
網大通病,五毛特效,塑料演技。只有音樂不錯,聽著可以懷舊。
可能預期放太低,所以看完竟覺得還好,比我想象中實在好太多,相比較而言反倒還是能看的了(扶額)。燕赤霞還是元華好!這一版聶小倩實在是槽點太多…
曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。陳星旭兩年過去了,表情管理還是一如既往讓人出戲,女主的顏值和造型都令人咋舌,說是賣弄情懷,難道不是一直在搔首弄姿嗎,前人的精髓沒有模仿到,則成了東施效顰。