跳出去

城鄉對立，還是用老眼光看農村，嚴重不符合實際，農村人有看到流星許愿的么？既然電話都沒普及的地方。純粹扯淡的電影。

《跳出去》：一個情感復雜的涅槃故事

 

 

總的感覺不錯，適合閑暇之余，打發時間。而且主題也很催人奮進，又是馮德倫和星爺主編，所以還是蠻有意義的片子。故事主要講述一個農村女孩為了自己跳舞的夢想在城市里奮斗的故事。

 

 

1， 不要讓上海變成一個五光十色的“文化荒漠”

 

我比較喜歡它的主要原因是，它是一個發生在“大上海”的小人物奮斗史。外灘和東方明珠塔時常出現在背景畫面里，而且作品本身承認了這是個發生在上海的故事，比如男主人公說“一個村姑都能跳上舞臺，上海還不是一個夢想之都？”

 

這點是很不容易。因為我們終于有勇氣把中國的城市融入到文化里去，終于敢用電影去記錄一個城市的時代模樣，這是一種進步。我們的文化人始終害怕觸碰行政的雷區，尤其搞文藝創作的時候，總喜歡把故事架構在虛幻的發生地，就比如《蝸居》，死都不敢承認是上海，起個名字，叫什么“江州市”。沒有辦法，一些批判性的東西是會惹麻煩的，尤其在我們這個工農階級當家作主的社會主義和諧社會里，有發生地的故事自然會讓人去思考現狀，一去思考就得出問題，這是必然。仔細想想，關于上海的經典傳奇故事，你，我，大家能想起來多少？以前有的現在也幾乎絕跡，還有人知道魯迅公墓，張愛玲故居之類的地方嗎，幾乎沒有人知道……我們只會宣傳——金融中心，貿易中心，文化中心。但事實是，上海真正可以稱為文化的文化實在少的可憐，你去上海美術館看看稀稀拉拉少的可憐的幾個人就知道，咱們的“文化中心”到底是什么樣子的……文化不是櫥窗文化時尚文化，沒有電影沒有美術沒有文學戲劇沒有故事發生的地方，是沒有文化的，只適合做生意，不適合養孩子，否則孩子一樣會很沒有文化，不要以為自己是城里人……所以上海越來越像個文化的荒漠……當然現在已經有很多人開始努力了，就比如這部電影，人們在通過自己的方式樹立城市的文化地位……所以是需要贊一個的……

 

2，不是長了翅膀的動物都可以涅槃

 

“一個村姑都能跳上舞臺，上海還不是一個夢想之都？”這是里面的一句臺詞，講的確實蠻催人奮進的，或許有些人會看的心潮澎湃。但是如果靜下來思考現實的問題，就會覺得這句話說的非常不靠譜……

 

因為不是長了兩對可愛的翅膀的動物都可以涅槃的，只有鳳凰才行的，是雞的話，你永遠都涅不了槃。“彩鳳”就是前者，“小雪”就是后者……“小雪”，這個名字聽起來蠻素雅的，但其實是個恐龍（心地也不能稱得上善良，但是還是要偽善地關注一下人格魅力，所以我們都一樣）……

 

雖然彩鳳是個農村姑娘，但是她長的很漂亮，（如果她真的跟鳳姐一樣的話，結果可想而知）關鍵是她不僅僅長的漂亮，她還有跳舞的天賦，關鍵是不僅僅有天賦，她還有理想。城市里奮斗的年輕人啊，如果各個都像彩鳳一樣，那這些都市的色情行業就不會那么發達了。現實是這樣子的：好看的都是不愿意去勞動的，勞動是因為自己長得還不夠好看……美女都去嫁有錢人了，我們不要把那么拜金主義的地方想象的那么神圣就好了……

 

韓寒，說，上海是有錢人的天堂，窮人的地獄，是夢想家的樂園，不是一般老百姓可以安居樂業的地方……

 

3， 星爺永遠會用自己的方式批判現實

（星爺是編劇，導演是馮德倫，但是我就是比較盲目崇拜）

 

“脫貧致富，共走小康路”——

星爺永遠會用自己的方式批判現實，但是開始的那10分鐘，我還是被雷到了，因為太夸張，太脫離現實了。比如在村里選舉村民進城的一幕，我以為這個故事是發生在朝鮮或者柬埔寨的，因為在到處都是“民工荒”的中國，怎么會出現那種為了去城里的機會而撕破臉打成那樣的情景呢？何況，我們中國人的競爭方式也不是那樣子的。我們喜歡暗斗，表明上都是和和氣氣的，暗地里使壞的那種。電影的那幕情節實在太不含蓄了，不夠儒雅，O(∩_∩)O~……

 

 

“上班時間謝絕探訪，下班時間謝絕探訪”——

我覺得這句話講的非常有道理，讓我想到我們的信訪辦，和**局**長信箱，24小時便民熱線，呵呵，其實都差不多，那些所謂的24小時服務的便民部門，你一般都是寄不到，打不通的……比如我們鳳陽24小時的招商熱線，據說就沒通過，呵呵，所以，我們的領導都很忙啊……

 

 

4，一些圈子兜的好啊

 

爸爸說，“初吻以后，還有什么事情發生嗎？”

彩鳳說，“什么都沒了……”

呵呵，這句話很有意思，因為會產生歧義，我比較贊賞這種詼諧，因為比較有智慧，可見編劇是個聰明人。不會笨的像《越光寶盒》樣，只會使用夸張的肢體語言彌補智商的不足，而且1分鐘的時候就知道最后1分鐘有什么了，中間那88分鐘是在跟你搗蛋，填補你在電影院里寂寞空虛的時間……

 

這個故事的節奏把握的很好，情節比較扣人，我一直在猜情節，但是還是跟著導演誤入了幾次陷阱。好故事都是這樣子的，會吸引你去猜，雖然最后猜錯了，但是會有峰回路轉的感覺……開始我想，就是一個“花花公子為了灰姑娘放棄風流的故事”。結果我猜錯了，朗先生還是依然不改本性，彩鳳只是炒作的賣點！結果我又錯了，原來還真的是“花花公子為了灰姑娘放棄風流的故事。”

 

 

其實電影，都是這樣子的，就是導演帶著你兜圈子。兜來兜去結果都是一樣的！無非就那兩個，要么在一起，要么不在一起！或者就要么死了，要么沒死！但是你得兜啊，要不是20分鐘演完了，誰去電影院看呢？所以那90分鐘的電影怎么兜地扣人心弦就是考驗一個導演，一個編劇，或者一個團隊智力的事情，好電影大多是讓人猜不透的……

 

5，復雜的感情線索

 

導演對于這個城市的感情是復雜的，從那個肥管工，那個紅衣服的跳舞女孩的態度變化就可以看出來了。他排斥你，打擊你，看不起你，但是他卻需要你，需要你去建設，又需要你去適合。

肥管工說，“追尋理想的年輕人，我見得多了，做人需要認命，做夢也要看條件的，你又沒錢，又不肯犧牲色相，也不是特別漂亮，工廠做事又做得馬馬虎虎，你這種鄉下妹，滿腳牛屎，有機會讓你出來做事，你就腳踏實地吧，理想不能當飯吃的。事實就是這么難聽，你自己好好想想吧”

這種諷刺在電影里太多了，可見城市是如何壓迫城市底層的移民。但是最后的結果是，她成功了，人們又接納了她……所以導演的感情很很復雜，并不是一味評判，也是對它充滿希望充滿期待的。

 

當然從這里，我們便看出了，整個時代對于城市的感情，也是如此復雜。因為它的生存成本實在太昂貴了，所以讓一代年輕人幻滅理想，價值失落。

房價，交通，污染，加班，拜金主義，功利主義，數不甚數的罪惡淵藪。但是它繁華，但是它璀璨，它物質豐富，它適合娛樂，它適合消費……所以即使它冷漠，它沒有歸屬感，它的日新月異不屬于你，它壓迫你，折磨你，但你卻不得不依附著它生存，因為我們大多人都不愿拋去物質的享受去過安靜的鄉村生活……

 

任何一座城市都是這樣子的，人們說，“城市是在叫罵聲中成長起來的。”想安居樂業并不是一個短暫的過程……所以，感情復雜……

由周星馳監制出品，馮德倫執導的《跳出去》，延續一貫的周氏主題——小人物的勵志向上，再加上喜劇元素的包裝，未必是笑中有淚，但是小人物的崎嶇成功路，總是透出幾分不易和幾分可愛甚至再點綴著幾分悲情，極易打動人心。而一部好電影，打動人心則是及其重要的因素。看過這樣的電影后，也許你會想，如果我是那片中人，又會如何？即便你不是，片中人的夢想成真一樣會寄托著你的夢想。

勵志童話 喜劇包裝

《跳出去》講的是懷揣“跳舞”夢想的彩鳳（張雨綺飾）如何從“麻雀”變“鳳凰”的故事，簡而言之就是“村姑跳hip-hop并成功，同時收獲一份浪漫愛情”的故事，典型的小人物勵志。當然在成功之前，會有著很多的磨礪和不平路，從不被父親的理解，到進城的不易，再到身無分文差點被騙的插曲……最后有幸進入舞蹈培訓班，也不過是一個清潔工，即被同鄉好友“譏笑 ”為“你早上要開工、晚上要刷茅坑”同時又遭受到舞蹈培訓班一班人的看低。正是在成功之前的人生低潮期，由于彩鳳的懵懂與可愛，喜劇感十足，同時也反襯出世故背后的人情冷暖。

其中境況，可謂是百味雜陳。但是這些在“夢想不滅、理想不熄”面前都微不足道。正如周星馳在《少林足球》里說的那樣，“我心中的一團火是不會熄滴。 ”話說回來，小人物的夢想與堅持是相對現實里的大多數，所以具有普遍性，但是真正能成功者卻寥寥，所以說類似《跳出去》這種電影，難免會有童話的色彩。但是這種看似不可信的假卻帶來了真實的情感升華，讓大多數人得到夢想的出口與宣泄，雖俗套但情真。

主演尚可 配角出彩

雖然由于“艷照門”事件，讓《跳出去》幾經周遭，用立威廉換掉陳冠希重新補戲終于得以上映。不過對于我而言，立威廉的表現已經足以完成電影角色對他的要求，反而是陳冠希的話，則會讓人出戲，因為片中的角色太像陳冠希本人——開公司的花花公子。而作為獨挑大梁的張雨綺，戲份吃重，但是總體表現尚可，很放得開同時敢于扮丑，顯著的標識便是較長的“體毛”，而其較弱的臺詞功力則是失分不少。

相對兩位主演的表現，眾配角則是各個出彩。其中李尚正飾演的街頭星探，雖然戲份極少，只有兩三場戲，但是其真假難辨的措辭，飯店苦等張雨綺的意外舉動，都讓人看得開懷，是繼其《長江七號》里的挖鼻孔老師之后的又一精彩亮相。而摸乳版“如花”的出現更是讓人忍俊不禁，作為男扮女裝的又一代表，其幾番自摸最后還帶出了馮德倫這個“彩蛋”出場，不過相對銀幕外的爆笑，馮德倫則是被痛揍了一頓。而最大牌配角吳彥祖的出現，一段“哈佛”的自辯讓人見識到帥哥演員的喜劇一面。其他如袁祥仁等一樣給我們帶來了精彩的表現……

上帝之手 背后調控

對于《跳出去》，會讓人感覺背后一只無形的“上帝之手”，那便是作為本片監制和提供故事的周星馳。雖然說該片導演是馮德倫，但是看過電影后會讓人感覺馮德倫在《跳出去》里的作用猶如《倩女幽魂》的程小東，《暗花》的游達志，執行多過主導。

實際上，《跳出去》就是來自《少林足球》未刪節DVD中周星馳率領“醬爆”等人跳舞的情節。而“跳舞”題材也是周星馳一直想拍但是沒拍的電影。除了周星馳監制和提供原創故事外，《跳出去》的臺前幕后均是由其一手確定，如張雨綺、立威廉和袁祥仁等眾位演員，此外幕后如音樂黃英（博客）華、編劇曾謹昌等也是“周家班”的固定成員。可見周星馳在《跳出去》里除了未掛職導演外，其影響是無處不在。

此外，《跳出去》仍然有不少讓人遺憾的地方，如感情戲不夠激蕩，快結尾時立威廉妹妹的橋段設置太弱，因此最終無法使得立威廉和張雨綺的感情戲更為出彩，更為戲劇性。

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有些離譜,有些牽強,特別是女主角,太離譜了,脫離生活太遠,我是大山里出來的,我都是莊家人,看得我全身麻,都睡著幾次,然后又倒回來看,現在終于看完,這樣的爛片太浪費我們的時間了,希望少出.

雖然說結局很好,但后面的事大家都是想到,這村姑可憐加可悲,這片總之爛得我想罵人,我看是你不得拍的了吧,拍不了就別拍,拍出來浪費錢就是你的不對了.

        這部電影的故事只屬于周星馳，換了任何一種風格，在各種電影類型魚龍混雜的當今，都會顯得矯情而濫情，周星馳表面上將導筒交給馮德倫，但影片風格依舊保留周星馳電影中純真的色彩。一個簡單的實現夢想的故事，終于能捕捉到其立身銀幕的有價值一面。
        演員選擇上，美女加數以百計的丑男丑女組成對比審美（《唐伯虎點秋香》星爺就告訴我們這一點）；主題傳達上，一個人沒有夢想，那他跟咸魚有什么兩樣（《少林足球》的最經典臺詞之一）；人物性格和關系上，兩代人之間關于生命真諦的傳承（《長江七號》的終極意義）；情節設置上，一個身懷絕技的小人物走向輝煌（《功夫》里阿星的經歷只是星爺眾多角色的一朵浪花）；加上各種各樣的無厘頭……剔除了這些，這部電影還有什么？
        其實真的就沒有什么了，周星馳的精神意念牢牢地掌控了這部電影，該精致的美術還是很精致，該搞笑的段落也基本沒有放過，三年的制作周期加上陳冠希的離開，都絲毫不能將這種星爺強勢的意味打散一分一毫，如果說硬要將“青春歌舞”片的概念強加在這部電影之上的話，那么這部影片將不及格——全片沒有一處吟唱的段落，所有的舞蹈全都是情節的設定，最終結論，這是如假包換的周星馳作品。
        盡管如此，《跳出去》依舊憑借著周星馳元素這袋肥沃而豐富的化肥維持著生命力，不論這是星爺的成功還是悲哀，至少但從電影本身的角度來看，一切是那樣的“完整”，馮德倫幾乎沒有演而優則導那一類導演的稚嫩（可能是他已經拍攝了三部影片的緣故），他吸收運用周星馳元素的能力如此強大以致于本片和《長江七號》的可樂程度相差無幾。張雨綺的表演自然遠不如一眾奇丑無比的配角搶眼，但貨真價實的練過街舞畢竟不同凡響，和那個絲毫不動聲色就可以賣弄一萬分風騷的唐露相比，這回的張雨綺花瓶指數降低了不少。
        當然這部電影最大的可看性依然是在一些無厘頭的橋段：搶凳子游戲時鄧麗君唱起的《月亮代表我的心》，那個一直摳胸部的分不清男女的如花二代，以及那個永遠拿著雨傘當作雙截棍（周星馳的李小龍情結）的看門婆……
        不要去深究這個故事的真實性，就像我們不用去懷疑《功夫》中阿星的如來神掌是否符合辯證唯物主義的歷史觀一樣，如果懷著一顆去看爛片心理準備的心情去看這個有著一個爛片名字的《跳出去》的話，大部分人都會滿足的，至少在張雨綺走出的那個農村里，有不要錢的彩虹讓你開心。

《跳出去》：有女渴望“富二代”


　　驚艷一：張雨綺沒心沒肺的笑
　　
　　在熒屏上第一次看見張雨綺是《長江七號》飾演的女教師，之后的《女人不壞》里OL制服女郎，兩個角色都充滿著制服的誘惑，很性感，加上張女士前凸后翹，完美三-圍，略沙的音腔，很容易在廣大男觀眾腦海中留下記憶。這就是傳說中的“星女郎”！《跳出去》是星爺監制的一部電影，作為最近的一代的“星女郎”，張雨綺表演堪稱驚艷，一則大大突破了以往原有的熒幕形象，以一個典型中國“村姑”面貌示人，樸實無華，大大咧咧，給人以新的體驗。二則對張雨綺個人能力的再審視，片中張雨綺大秀街舞舞姿，其中LOCKING（鎖舞）、POPING（機械舞）、BREAKING（霹靂舞）各種類型的舞技都耍的有模有樣，才知道張雨綺原來是舞蹈出身，而非通常情況下的憑臉蛋，憑三圍的“花瓶”女郎。飾演一名鄉土氣息濃重，又具有些民族歌舞風情的村姑，對于“都市白領”張雨綺應當是一個挑戰，不過對于這個角色，張雨綺表現還是很到位，很傳神，讓觀者很能記得這個愛跳舞的鄉下妹子角色。貫徹通片，都充斥著張雨綺的笑臉，笑聲以及故作憨憨呆呆的音調。這種笑，甚至可以說沒心沒肺的笑，使一個純樸簡單的村姑形象躍然熒屏，有著一種清漣不妖的單純，有著一種笑對人生的樂觀，有著一種時刻開心的幸福感。
　　
　　驚艷二：高寶云接過“包租婆”的搶
  
　　作為星爺監制的一部喜劇電影，必然少不了星爺“從一而終”的“周氏喜劇元素”。這其中最重要的元素就是影片“黃金配角”，之前的諸多黃金配角自然不用再多做羅列，本片中飾演工廠管工的高寶云雖然戲份不多，但其形象經典程度與張雨綺的村姑形象絕對可以達到本片“雙峰對峙”的效果。高寶云怪誕夸張的面部表情，端著音腔的說話聲音，大腹便便的行走姿態，通常情況下，她會在晴天手持一把雨傘（做“萬用工具”使），在雨天會手持兩把雨傘（一把備用，好比汽車的備胎）。其在一個雨夜，面對遭受現實打擊的張雨綺，一句裝腔作勢的忠告“理想不能當飯吃”，讓人覺得這個普通低調，兢兢業業的工廠女管工不美貌的面容背后也有著一顆孤獨的靈魂，也是一個見過“曾經滄海”的人。
　　
　　追溯星爺上一代此類型的形象，自然勾起了人們對于《功夫》里元秋飾演的無敵“包租婆”的記憶。包租婆，工廠管工，兩個角色如出一轍，同樣的市儈，同樣的悍跋，透著同樣的“別致的婦女風韻”。
　　
　　三、狗血的劇情：《游龍戲鳳》VS《成長教育》
　　
　　小人物成就大夢想的故事，不僅是星爺愛拍的電影題材，也是電影圈最常見的勵志定式。《跳出去》講述一個樸實的農村少女張雨綺離開家鄉來到充滿憧憬的大都會尋找夢想的故事。她的夢想就是跳舞，然而現實與夢想的差距，“理想不能當飯吃”，作為村姑想學跳舞，她受到“城里人”的冷嘲熱諷。于是她就想放棄，這時候灰姑娘遇見了白馬王子，此白馬王子有錢有車有房有女人，又帥，之前沒有遇見女主角時很花心，遇到女主角后就專一專注了，因為女主角一句“你知道嗎？最開心的事情是金錢買不到的”讓我們的帥王子醍醐灌頂，良心發現，從此決定從良。女主角因為男主角精神與物質的雙重支持最終實現夢想，完成了丑小鴨變鳳凰的逆轉，這中間過程一定要發生一次誤會誤解，導致男主女主幾近走到分手的崩潰邊緣。當然，作為一部打著勵志旗號的電影，臺詞中一定要出現便如“原來，要放棄很容易，有勇氣去堅持才是最困難的”這樣痛入骨髓的話。
　　
　　如此狗血的劇情，也是這類型勵志電影的最大特色。每個女生心中一定都渴望有這樣一位英俊瀟灑有家世有背景的白馬王子，遇見了酣睡口水流了一枕頭，也許并不美貌的自己，并一見鐘情愛上了自己。在偉大的愛情力量的幫助下，王子戰勝了重重困難，并以神圣的一吻喚醒了沉睡百年的自己。這正是推動韓劇成為韓流，青春偶像劇成為無數花癡女膜拜對象的強大推力。屢試不爽，百無聊賴。名曰勵志，實則拜金。其實，這樣的電影拍多了，非但不利于“社 會-主-義核心價值觀”的構建，反而更加助長了“拜金主義”“功利主義”的社會風潮。人人都渴望搞上富二代，希望一勞永逸從而豪賭自己的青春，一生。
　　
　　《游龍戲鳳》里女主舒淇同樣是一名熱愛跳舞的女青年，底層淳樸。男主華仔就是典型富二代，要有多帥有多帥，你都想象不到他有多有錢的那種。在經歷一系列狗血劇情后，一如《跳出去》大團圓結局，“拜金女”與“富二代”完成媾-和。
　　
　　與其如此狗血，不如來點主旋律。本屆奧斯卡最佳電影，最佳女主角，最佳改編劇本提名影片《成長教育》，同樣是一部講述未成年少女遇見了成熟時髦、風趣迷人的男人大衛，并閃電般地與他陷入愛河不可自拔，備考牛津的念頭也被拋諸到九霄云外。與大衛一起的日子看起來是如此美妙，但是某一天，真相卻如一記磚頭重重地敲在珍妮頭上。愛，讓這個女孩一夜長大，她重新拿起了書本，本著自己刻苦的努力從而考上了牛津，重新踏上學院派的道路。這樣的結局很主旋律，但畢竟是肯定個人奮斗為基礎的勵志電影，而非縱容 “榜上款兒，雞犬升天”思潮，助長“坐等被吻醒”式的“夢想賭徒”氣焰影片。
　　
　　2010-3-21